（一）东晋越窑青瓷点彩鸡首壶

    此器现藏于浙江省博物馆。高20.3厘米，口径9厘米，底径12.2厘米。盘口，细颈，斜肩，球腹，平底内凹。肩部有对称的双系：一端饰鸡首，高冠，喙作圆管形，与器身不通；另一端为弧形鋬。此器口沿饰有五个褐色点彩，打破了青瓷的单色格调。

    中国最早出现的瓷器是青瓷，器表涂一层薄薄的青釉。秦汉两代，政治、经济、文化空前繁荣，瓷器生产出现了新的局面。在长期制陶实践中，对原料的选择、坯泥的淘洗、器物的成型和施釉，直至烧窑等技术都有明显的改进和提高，终于烧成了成熟的青瓷。

    浙江越窑青瓷历史最为悠久，东汉时期中国最早的瓷器就是在越窑创烧成功的。

    浙江越窑烧成了成熟的青瓷，堪称人类文明史上的一个里程碑。在随后一千多年的历史时期，越窑一直居于瓷器生产的领先地位。

    越窑在国内外享有盛誉，我国众多瓷窑和韩国、日本的制瓷业都深受越窑的影响。现在，一些日本学者还把浙江慈溪上林湖奉为青瓷的圣地。

    东晋时期，北方人口大量南迁，南方出现了空前的城市繁荣。社会上对瓷器的需求量进一步增加，南方青瓷造型趋向简朴，装饰减少，有些器物只装饰简单的褐色斑点。

    西晋的制瓷技术十分精巧，既实用又美观，青瓷扩大到人们日常生活的酒器、餐具和卫生用具等各个方面。

    东晋中期以后，越窑青瓷多为日常用具，如盆、钵、盘、碗、壶、烛台、灯、砚等，造型趋向简朴，装饰简练，以实用为主。

    （二）唐瓜棱纹黑釉瓷执壶

    此壶1984年出土于陕西省铜川市黄堡镇耀州窑遗址，现藏于陕西省考古研究所。此壶高25.5厘米，小口，长颈，短流，壶腹呈瓜棱状，饼足，足底内凹。褐胎黑釉，近足处光素无釉。

    耀州窑遗址位于今陕西省铜川一带，始烧于唐代，北宋时期达到鼎盛，曾烧制过贡瓷。耀州窑瓷器的胎质和釉色变化较大，唐时胎骨多呈深灰色，少数为灰、黄或灰黄混杂色，以烧黑釉瓷器为主，有黑釉杯和黑釉执壶等。

    这件耀州窑出土的瓜棱纹黑釉瓷执壶是唐代耀州窑的代表之作。青釉含铁量在1%—3%左右，高了会变成黑瓷，低了就烧成白瓷了。

    耀州窑的烧造工艺和装饰技法对全国各地的影响较大，除陕西境内大批窑仿烧外，其技艺还传到河南省、广东省和广西省，形成了以陕西窑为首的一个庞大的窑系。

    （三）唐花瓷腰鼓

    此器长58.9厘米，鼓径22.2厘米。此器广口，纤腰，鼓身凸起七道弦纹。通体涂以花釉，在漆黑匀净的釉面上涂上蓝白色斑点，犹如黑缎上的彩饰，十分美观。

    腰鼓由西域传入中原后，历经两晋、南北朝、隋唐，不仅被收进唐乐，还被瓷工用瓷土烧制鼓腔，别具特色。河南省鲁山窑在唐代烧制大量花釉瓷器，尤以腰鼓最为有名。

    此鼓硕大，造型规整，线条柔和，纹饰奔放，通体漆黑明亮的黑釉与变幻多姿的月白色釉构成了一幅绚丽多彩的水墨画，是唐代瓷器的传世珍品。

    白瓷的烧制始于南北朝时期的北齐。隋文帝统一中国后，经济、文化有了较大的发展，成功地完成了白瓷的烧制，使中国瓷器由青瓷发展到白瓷阶段，为以后彩瓷的出现创造了物质基础和技术条件。

    唐高祖李渊建立了繁荣昌盛的大帝国，瓷器远销国外。当时，邢窑白瓷与越窑青瓷分别代表了南北两大瓷窑系统。邢窑白瓷坚硬精致，洁白如雪。在它的影响下，河南禹县、郏县、鲁山等地区的瓷窑烧制出一种黑瓷地上带乳白色、中间用蓝色针状斑块装饰的花瓷。这一新兴品种为后来钧窑窑变釉的烧制打下了基础。

    （四）宋繁昌窑青白瓷注子

    此器高20厘米，盖高6厘米，底（外径）8.5厘米，壁厚3毫米左右。胎色纯白，无纹饰，淘炼精细。釉色白中闪青黄色，釉面晶莹光润，并有浅绿积釉。外壁有明显旋削痕迹，器盖内壁及器底旋纹更为明显。平底内凹，器物足内无釉。

    繁昌窑在今安徽省繁昌县，始烧于宋代。20世纪50年代，考古工作者在繁昌柯家冲发现青白瓷窑址11处，70年代后期又有新的发现。出土的瓷器瓷胎较薄，釉色光润，大多无纹饰。

    安徽等地宋墓出土的青白瓷有的来自景德镇，有的来自繁昌窑。景德镇在宋代以前烧制的是青瓷和白瓷，但在北宋以后，景德镇和繁昌一样走上了创新之路，烧制出一种青白瓷，介于青瓷和白瓷之间，对我国后来瓷器的发展起到了关键性的作用。这件瓷器是繁昌窑的代表作。

    （五）宋磁州窑白地黑花小口瓶

    此器现藏于故宫博物院。高35厘米，口径5厘米，足径11厘米。小口外撇，短颈，丰肩，鼓腹，平底。颈部饰黑彩，瓶身白地饰黑花纹，纹饰洒脱奔放，给人以自由质朴的美感。白釉黑花纹又称白釉釉下黑彩，是宋代中国北方地区磁州窑系一种有代表性的装饰方法，先在坯胎上涂一层洁白的化妆土，再用毛笔蘸黑彩绘上纹饰，然后涂一层薄而透明的玻璃釉。入窑烧成瓷器后，十分美观。

    磁州窑是我国古代北方最大的一个著名的民间瓷窑，在河北省邯郸地区磁县的观台镇与彭城镇一带。磁州窑创烧于北宋中期，并达到鼎盛，于南宋、辽、金、元、明、清各朝一直烧制，历史悠久，具有极强的生命力。

    磁州窑瓷器风格独特，在中国瓷器发展史中占有重要的地位。它继承了唐代南北民窑的特点，又融入本地特色，在风格上精细与粗犷兼有，豪放与工致并存，更具民间情趣，别开生面，颇具北方特色，与同时期的五大名窑有很多不同之处。

    磁州窑以生产白釉黑彩瓷器著称，黑白对比强烈，图案极其醒目。

    磁州窑通过刻、划、剔、填彩，创造性地将中国绘画技法以图案形式巧妙地绘制在瓷器上，具有引人入胜的艺术魅力，开创了我国瓷器绘画装饰的新途径，为宋以后景德镇青花及彩绘瓷器的发展奠定了基础。

    （六）宋钧窑月白釉出戟尊

    此器现藏于上海博物馆。此器高32.6厘米，口径26厘米，足径21厘米。此尊造型仿古代青铜器式样，喇叭形口，扁鼓形腹，圈足外撇。颈、腹、足的四面均塑有条形方棱，俗称“出戟”。通体涂月白色釉，釉内气泡密集，釉面有棕眼。器身边棱处因高温烧成时釉层熔化垂流，致使釉层变薄，映现出胎骨的黄褐色。圈足内壁刻一“三”字。

    此尊风格古朴庄重，是宋代宫廷摆件。

    传世钧窑器物的底部多刻有“一”到“十”不同的数目字，数字越小，器形越大。

    在宋代钧窑瓷器中，以各式花盆和花盆托最为多见，但出戟尊较少，目前全世界所见仅十件左右，如台北故宫博物院藏有“宋钧窑丁香紫釉出戟尊”。

    钧窑分为官钧窑、民钧窑两种。官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑，广泛分布于河南禹县，禹县时称钧州，故名钧窑。钧窑以八卦洞窑和钧台窑最为有名，烧制各种皇家用瓷。钧瓷经两次烧成，第一次素烧，出窑后涂釉再烧。

    钧瓷的釉色千变万化，红、蓝、青、白、紫灿若云霞，宋代诗人曾以“夕阳紫翠忽成岚”赞美之，堪称一绝。这是因为钧窑在配料中掺入铜造成的艺术效果，为中国制瓷史上的一大发明，称为“窑变”。因钧瓷釉层厚，在烧制过程中，釉料自然流淌以填补裂纹，出窑后形成有规则的流动线条，类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，称为“蚯蚓走泥纹”。钧窑瓷器主要供北宋末年“花石纲”之需，以花盆最为出色。

    （七）宋定窑白釉刻花直颈瓶

    此器高22厘米，口径5.5厘米，足径6.4厘米。平口外折，颈部细长，圆腹，高圈足外撇，腹部刻螭龙穿花纹饰。此瓶造型优美，胎体洁白，螭龙矫健生动，刀工遒劲有力，线条自然清晰，为定窑瓷器中之精品。

    定窑是宋代五大名窑之一，在今河北省曲阳县。此地在宋代属定州，故名定窑。定窑创于唐代，以产白瓷著称，兼烧黑釉、酱釉和绿釉瓷器，分别称为“黑定”“紫定”和“绿定”。定窑是继邢窑而起的白瓷窑，器型在唐代以碗为主，宋代则以碗、盘、瓶、碟、盒和枕为多，也生产净瓶和海螺等佛前供器。定窑瓷器胎薄而轻，质坚硬，色洁白，不太透明。定窑由上叠压复烧，口沿多不施釉，称为“芒口”，这是定窑产品的特征之一。

    定窑瓷器纹样装饰丰富多彩，深受人们的喜爱。装饰技法以白釉印花、白釉刻花和白釉划花为主，还有白釉剔花和金彩描花。

    定窑原为民窑，北宋后期曾一度烧造宫廷用瓷，因此影响较大，其后各地纷纷仿制。

    芒口俗称毛边，指盘、碗在入窑烧制前去掉釉的一圈边口所露出的胎骨。这是定窑历史上所形成的一种工艺特征。开始时，定瓷芒口曾引起皇室及社会消费者的非议，但定窑人并未因此而改变历经千辛万苦才获得的工艺成果，而是在芒口上镶金、镶银、镶铜，然后再次投入市场，并重入皇家，终于受到了皇家的珍视，称其为“金装定器”。

    芒口生产十分考究，并非随意去掉一圈釉了事，而是内宽外窄，阳宽阴窄。按器皿大小而定，阳面刮去2—4毫米，阴面刮去1—2毫米。芒口同器物上的刀线产生一样，要求自然顺畅。芒口的处理效果反映工匠的工艺水平。

    （八）元青花鬼谷子下山图大罐

    此器高27.5厘米，直径33厘米。唇口稍厚，肩丰圆，短直颈，素底，宽圈足。此器颈部绘饰波浪纹，肩上则为缠枝牡丹纹；腹部以浓艳的钴蓝描绘鬼谷子下山的情景：鬼谷子乘坐在由一虎一豹拉的双轮车上，行至溪涧板桥边，跟随两个步卒，一少年将军骑马配弓，英气勃发，纵马而行，右手持一写有“鬼谷”二字的旌旗。隔着山石可见一位身着宋代朝服头戴朝冠的文官骑马回首顾盼，左手持笏；罐身近底处绘内含吉祥纹的莲瓣纹。罐腹图画里的故事源自《战国策》，表现的是鬼谷子下山去救弟子孙膑的情景。

    青花是瓷器釉下彩装饰手法之一，又名“釉下蓝”“釉里青”“白釉蓝花”。主要使用青花作为装饰手法的瓷器称青花瓷，也简称青花。烧制前先在瓷坯上用钴料描绘纹饰，再上无色透明釉，然后用1200℃以上高温还原焰烧成。青花瓷是中国瓷器的主流品种之一，是中华文化的一朵奇葩。原始青花瓷于唐宋时期已经出现，成熟的青花瓷出自元代景德镇湖田窑，主要有日用器、供器、镇墓器等。

    景德镇坐落在黄山、怀玉山余脉与鄱阳湖平原的过渡地带，是中外著名的瓷都。宋真宗景德元年（1004年）因镇内所烧制的青白瓷质地优良，所以皇帝用自己的年号为名，设置了景德镇，沿用至今。景德镇从汉朝开始烧制陶器，距今已近2000年；从东晋开始烧制瓷器，距今已有1600多年了。

    元青花是汉族文化、波斯文化、蒙古文化的结晶。因为市场需求有增无减，元青花一再扩大生产，明清两代瓷器都是以青花为主。青花瓷有很多优点：漂亮大方，花色稳定，成品率高，工艺精湛，赏心悦目。元青花出现后，很快形成了一统江山的规模，进一步确立了景德镇的瓷都地位，七百年来岿然不动。

    元青花瓷的胎采用瓷石加高岭土的二元配方，使烧成温度提高，变形率减少。元青花瓷器胎体厚重，造型饱满，所用青料分国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，青翠浓艳，有铁锈斑痕。有的青花瓷器上国产料和进口料并用。青花瓷器构图丰满，层次多而不乱，主题纹饰有植物、动物、人物、诗文等。植物有灵芝、牡丹、莲花、兰花、松、竹、梅、花叶、瓜、果等；动物有龙、凤、麒麟、鸳鸯、鱼等；人物有高士图、历史人物等；诗文比较少。

    （九）元青花釉里红镂雕盖罐

    1965年出土于河北省保定市元代窖藏，现藏于北京故宫博物院。此器通高41厘米，口径15.5厘米，足径18.5厘米。盖顶有一狮钮，直口，短颈，溜肩，鼓腹，圈足，砂底无釉。胎质细腻，通体绘青花釉里红纹饰。青花色彩浓艳，釉里红略暗。青花、釉里红互为衬托，红、蓝交相辉映，形成一种气度雍容、花团锦簇的艺术效果。

    青花釉里红瓷器创烧于元代。青花的呈色剂是氧化钴，呈色稳定；釉里红的呈色剂是氧化铜，极易挥发，因此对窑室的烧成气氛要求十分严格。元代景德镇工匠创造性地将二者珠联璧合地施于同一器物上，是元代瓷器生产技术进步的重要标志。

    釉里红即釉下的红色，先用氧化铜在瓷坯上画彩，然后涂透明釉，在1300℃的还原焰中烧成。铜在高温还原焰中发出了红色，因此叫釉里红 。釉里红的最大特点是烧制难度大，成品率极低。

    （十）元龙泉窑青釉褐彩连座梅瓶

    此器现藏于中国深圳博物馆。高16.7厘米，口径3.5厘米。此器小口，短颈，丰肩，腹至底渐收，浅圈足。瓶座圆唇平折，束颈上有三个小孔，座身有三个花窗式镂空，座底有四个小足。瓶身与瓶座可以活动装卸。整体胎厚细密，涂青釉，釉色青中泛黄，釉面有冰裂纹，口沿与瓶身有若干等距离的褐色彩斑作装饰。这件连座梅瓶造型古朴，镂雕精细，釉色与褐彩浑然一体，相得益彰，为元代龙泉窑的精品。

    龙泉位于浙江西南部，与江西、福建两省接壤，以出产青瓷著称。这里烧制青瓷的窑址有五百多处，史称龙泉窑。龙泉窑是中国陶瓷史上烧制年代最长、窑址分布最广、产品质量最高、生产规模和外销范围最大的青瓷名窑。

    龙泉青瓷传统上分“哥窑” 与“弟窑”。 宋人章生一、章生二兄弟二人各建一窑，哥哥建的窑称“哥窑”，弟弟建的窑称“弟窑”。 哥窑的主要特征是釉面有大大小小不规则的开裂纹片，俗称开片或文武片，细小如鱼子的叫鱼子纹，开片呈弧形的叫蟹爪纹，开片大小相同的叫百圾碎。小纹片的纹理呈金黄色，大纹片的纹理呈铁黑色，故有“金丝铁线”之说。弟窑胎白釉青，釉色以粉青、梅子青为最，豆青次之，青翠的釉色配以橙红底足或露胎图形，能产生一种赏心悦目的视觉效果，被誉为民窑之巨擘。

    哥窑瓷与著名的官、汝、定、钧并称宋代五大名窑，特点是胎薄如纸，釉厚如玉，釉面布满纹片，紫口铁足，胎色灰黑。此类产品以造型、釉色及釉面开片取胜，因开片难以人为控制，裂纹乃天工造就，符合自然朴实、古色古香的审美情趣，因而人见人爱。

    （十一）明成化斗彩三秋杯

    此器现藏于北京故宫博物院。此器状如小碗，薄如蝉翼，洁白细腻。杯上描绘的是秋天的乡居野景，两只蝴蝶在山石花草中翩翩飞舞。

    斗彩瓷器是釉下青花与釉上彩相结合的彩瓷品种，始见于明代宣德年间，在明代成化年间发展成熟。斗彩瓷器先用青花钴料在瓷坯上画出图案纹样的轮廓线，然后涂上透明釉入窑用1200℃—1300℃高温进行第一次烧制，烧成取出后，再在釉上填入彩料，然后再入窑用900℃的低温进行第二次烧制。先用釉下青花为轮廓，再在釉上填以彩色，烧成后便有釉下彩与釉上彩斗美争妍之态势，故称斗彩。

    （十二）明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐

    此器现藏于北京故宫博物院。高33.2厘米，口径19.5厘米，足径24.1厘米。此器直口，短颈，丰肩，硕腹，圈足。通体以红、黄、绿及青花装饰。腹部绘莲池鱼藻纹，八尾红色鲤鱼姿态各异，活泼可爱，以莲荷、水草、浮萍为衬。圈足内施白釉，外底署青花楷书“大明嘉靖年制”双行六字款识。

    此罐高大规整，胎体厚重，色彩艳丽，构图疏密有致，是明嘉靖官窑青花五彩瓷器中的珍品。

    五彩是有别于斗彩的另一种彩绘瓷器，釉上五彩的彩色纹饰均在釉上，在已经烧成的白釉瓷器上施彩绘画，经700℃—800℃炉火烧制而成，一般以红、黄、绿、紫、蓝五彩描绘。但每件器物根据纹饰设色的要求，不一定五彩皆备，有时只用红、绿、黄三色，也有用五种以上颜色的，只要色彩搭配得当，以精美为准，如“明嘉靖五彩云龙纹方罐”，通体纹饰仅用三种彩，以红、绿彩为主，黄彩作点缀，富有时代特色；又如清康熙五彩瓷器有的一件使用了红、绿、黄、蓝、赭、黑、金等七种色彩。

    釉上五彩与斗彩相比有着明显的区别，釉上五彩器没有青花轮廓线及青花纹饰。

    （十三）清康熙青花小笔筒

    此器高13.8厘米，口径11厘米，足径8.8厘米。撇口，束腰，外撇圈足。底施一道薄白釉，有针眼状缩釉点。青花深浓泛灰。这个笔筒是康熙早期典型式样，笔筒周身绘图：一条苍龙腾空而起，昂首舞爪，张嘴吐舌，龙体扭成弓形，在大海上翻转，有吞吐八荒之势。连天巨浪劈打礁石，更加衬托出龙的凶悍和粗犷。图的背面有一条大鲤鱼跃出海面，口吐烟云。笔筒造型挺拔，画面宏大，错落有致，恰到好处。图中波涛、火焰云、鱼、龙等无不形象逼真，极富立体感，充满了皇家大气，具有很高的艺术欣赏价值。

    青花到了康熙年间，工艺更加精湛，精品迭出。

    （十四）清雍正粉彩寿桃纹天球瓶

    此器高39厘米。圆口，直颈，圆腹，假圈足。器型坚实敦厚，底色白中微微含青，晶莹滋润。通体装饰粉彩，几枝桃枝向四边伸张，枝上绘有九只寿桃，饱满有力，象征长寿。桃花盛开，蝴蝶飞翔。桃叶施绿彩，正反一浅一深，立体感极强。枝干施黑褐彩，有力地向上方和两边伸去，构成整个画面。用色典雅，虽重色但无突兀感。寿桃是黄色、橘黄、红色逐渐过渡形成的，质感强。绿叶呈开片状，能见蛤蜊光。底足露胎为黑褐色，足底书写青花楷书款“大清雍正年制”。雍正粉彩高雅精致，是清朝粉彩中成就最高的。

    粉彩瓷又叫软彩瓷，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种，是一种釉上彩绘后经低温烧成的彩绘方法。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经600℃—900℃烘烤而成。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷的基础上，受珐琅彩瓷器制作工艺的影响而创造出来的一种釉上彩新品种。

    粉彩瓷的彩绘方法：先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用笔轻轻将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色，并可通过控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人以粉润柔和之感，故称粉彩。在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法都具有传统中国画的特征。

    早在康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已经问世；雍正时期，粉彩瓷相当精致；乾隆年间，粉彩瓷达到了很高的艺术水平。

    珠山八友留下了很多粉彩画的瓷器珍品，其领袖人物王琦将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像，画技极其精深，画风十分新颖，被人称为神技。

    20世纪50年代后，粉彩瓷更有长足的发展，许多具有清新、大方、健康特色的新作纷纷问世，琳琅满目，景德镇艺术瓷厂生产的福寿牌粉彩瓷曾荣获国家金奖。

    （十五）乾隆珐琅彩御制题诗花石锦鸡图双耳瓶

    此器乃清宫旧藏，现存于中国国家博物馆。高16.5厘米，撇口，细颈，垂腹，圈足，造型小巧玲珑，端庄秀丽，颈部有卷草形双耳。此器是传世清代官窑珐琅彩瓷器之极品，为乾隆时期的代表作。由宫中造办处御画匠绘画，乾隆亲自参与设计烧制而成。这是乾隆皇帝特别烧制的赏玩器，上面有他的亲笔题诗“新枝含浅绿，晓萼散轻红”。瓶身腹部绘主题图案《花石锦鸡图》，寓意锦上添花。锦鸡立于树上，以粉红花卉、玲珑洞石相衬；另一面空白处墨彩题诗，与画面相得益彰。引首为朱文“佳丽”印，句尾为白文“翠辅”印，瓶底足内书双方栏“乾隆年制”四字蓝料彩款识。布局匀称，富丽多姿。

    珐琅彩瓷器中，花鸟图案的等级最高；花鸟图案中，又以锦鸡和孔雀为极品。因为这两种鸟的羽毛色彩丰富艳丽，不但烧制难度大，而且观赏性也强。同样的珐琅彩瓷瓶在世界上尚未见到，只有台北故宫博物院有一只类似的器物，但图案和形状都稍为逊色。

    此瓶是景德镇官窑精选出最洁白最细腻之花瓶，送往宫中后，由御画匠加绘珐琅彩饰。瓷胎精亮，花石锦鸡图色彩绚丽，堪称极品。

    珐琅又称“拂郎”“佛郎”“发蓝”，是一种玻化物质，以长石、石英为主要原料，加入纯碱、硼砂为助熔剂，加入氧化钛、氧化锑、氟化物等作乳浊剂，加入氧化铜、氧化钴、氧化铁、氧化锰、氧化锑等作着色剂，经过粉碎、混合、煅烧、熔化后，倾入水中急速冷却，形成珐琅熔块，再经细磨而得到珐琅粉。将珐琅粉调和后，涂在金、银、铜等金属器上，经焙烧后便成为金属胎珐琅。若以玻璃为胎，则称为玻璃胎珐琅。若以瓷器为胎，则称为瓷胎珐琅。

    按装饰工艺不同，金属胎珐琅器可分为掐丝珐琅、錾胎珐琅、画珐琅、透明珐琅等，也有将上述二种或二种以上工艺结合起来共同装饰一件器物的，称之为复合珐琅。其中与瓷器有关的珐琅工艺只有一种，即画珐琅，一般称之为“珐琅彩”，其正式名称应为“瓷胎画珐琅”。

    （十六）清乾隆朝各色釉彩大瓶

    此器高86.4厘米，口径27.4厘米，足径33厘米。此器敞口，束颈，颈下渐广，瓜棱腹，圈足外撇。颈部两侧为贴金彩夔形耳。全瓶从上到下共分16段釉彩。各种彩釉间以金彩圈线隔开。此瓶从上到下依次运用了色地珐琅彩、松石地粉彩、仿哥釉、金釉（耳饰）、青花、松石釉、窑变釉、斗彩、冬青釉、祭蓝描金、开光绘粉彩、仿官釉、绿釉、珊瑚红釉、仿汝釉、紫金釉等15种施釉方法，集高温、低温色釉和釉下彩、釉上彩于一体，烧造工艺繁复至极，无法复制。口部饰金彩、紫地粉彩、绿地粉彩各一周。颈部饰仿哥釉、青花、松石绿釉各一周。肩部饰窑变釉、斗彩。腹上部饰粉青。腹部饰12个霁蓝地描金开光，里面彩绘吉祥图，其中六幅为花卉、蝙蝠、蟠螭、如意、万字带等组成的寓意“福寿万代”的图案，另六幅为“三阳开泰”“丹凤朝阳”“太平有象”“吉庆有余”以及楼阁山水、博古图等。腹下及足部依次饰哥釉、青花、绿地粉彩、红地描金、仿官釉、霁蓝釉描金等。底部豆绿地篆书“大清乾隆年制”六字款。瓶身纹饰繁复多样，有缠枝花卉、缠枝莲纹、团花、回纹、蕉叶纹、勾菊纹等。

    此瓶集历代多种工艺和技术于一器，众多的釉彩配方及烧成温度都不相同，需按釉下、釉上及高温、低温的不同要求，多次反复入窑烧制，工艺极其复杂。如此多样的釉彩、纹饰安排得错落有致，浓淡相间，主从协调，井然有序，实属不易。

    此瓶造型雄浑，纹饰繁缛，色彩绚丽，巧夺天工，堪称研究中国古代瓷器的活化石。

    此瓶的烧制为集大成之作，标志着中国古代制瓷工艺达到了前所未有的高峰，因而有“中华瓷王”的美誉，也有称其为“瓷母”的。

聚合中文网 阅读好时光 www.juhezwn.com