本篇将介绍乐器的价值、和乐器相关的练习用品、演奏组合种类、所谓“听音乐会的规矩”以及维瓦尔第《四季》的故事。

    人类社会从很久很久以前，就开始制定衡量人、事、物的标准单位，古埃及与玛雅古文明的金字塔就是很好的例证。我们可以想见，要建造这么巨大的建筑物，一定要有相当明确精准衡量每一块建筑材料长、宽、高的标准单位。像金字塔用的绝大部分都是人工切割的巨大石块，再像乐高积木一样堆叠而成。

    另一个和我们有切身关系的，就是衡量身高体重的标准单位。在中国台湾，我们使用米、厘米量身高，以公斤计算体重；美国则使用英尺、英寸与磅为单位来衡量。但无论是用何种单位来衡量，都具有非常重要深远的用意。

    因为，有了统一的标准单位来衡量我们的身体，就可以借由搜集、统计身高体重的数字，来判断身体的健康状况，制作各种尺寸的衣服，设计不同款式的家具，等等。所以，制定一个大家通用的度量衡标准，一直是人类社会共同生活最重要的课题。

    欧洲古典音乐的发展也是一样。两千五百年前，毕达哥拉斯在打铁铺中领悟到这个法则，提出一套影响全人类文明发展的毕氏定理。古典音乐的音律与乐器的制作，就是从这个定理衍生而来。当17世纪器乐音乐开始在西欧各地蓬勃发展起来时，人们意识到他们对于声音音高(pitch)的标准，实际上并没有绝对的共识。例如同样是La这个音，在北德教堂管风琴的音高，就与南德教堂管风琴的音高相差很大。

    虽然这个现象牵涉到很复杂的调音系统问题，但关键在于，开始调的第一个音的音高必须一样。在这一点上，人的耳朵就没有机器来得可靠。也因此，调音师都必须先接受非常专业的调音训练，才调得好钢琴的音高。

    大约在18世纪初，最早的调音器——音叉出现了，接着音笛也出现了，到了20世纪最后25年，数字化的电子调音器诞生！我的许多小提琴学生都有电子调音器，有些学生甚至用iPhone（苹果手机）来调音，对于把音调准这件事，确实有帮助。

    不过，我现在几乎不用调音器了。一方面，小提琴这项乐器是以自然律的概念制作而成，和钢琴的平均律不一样；另一方面，也是更重要的，我不希望倚赖机器决定我对音高的“感觉”。

    因为从Do到Si，每一个音不只是音高、音色不一样，音的力度也不一样，所以每个音的感觉也不一样。而在感觉的过程中，我也赋予了每个音不同的特质，这是调音器永远做不到的事。

    在音乐演奏中，另一个需要有度量衡概念的，就是速度。每一首乐曲的每一个乐章，都会标示和速度有关的音乐术语，例如Allegro（快板）、Adagio（慢板）等。然而，多快才是快板、多慢才是慢板，却没有一定的标准。为了解决这个问题，18世纪初荷兰与德奥地区的发明家，设计出沿用至今的节拍器。

    节拍器是借由钟摆原理，发出快或慢一定速率的嘀嗒声。例如每分钟响四十下是慢的速度，一百下是快的速度。将嘀嗒声转换成拍子，作曲家就可以明确地标示曲子的速度，例如=120，等于每分钟一百二十下，音乐快慢的速度感就很明确了。

    节拍器对于练习一首曲子速度的掌控确实很有帮助。虽然我们可以通过不断地练习，记住每一首曲子的速度，但站在舞台上的紧张压力，往往让人失去对时间的节奏感，节拍器就扮演了很好的规范者角色。

    不过，无论是使用调音器还是节拍器，记得要将它们视为一个相对的、而不是绝对的标准，才不会因此而看不见音符迷人的线条律动，人生也会因而优美许多。

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