理查德·迈耶,1935年出生于美国新泽西州东北部的城市纽华克,曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。早年曾在纽约的SOM建筑师事务所和布劳耶事务所任职,并兼任过许多大学的教职,1963年自行开业。由于受到勒·柯布西耶的影响,其大部分早期的作品都体现出了勒·柯布西耶的风格。1963年,理查德·迈耶在纽约组建了自己的工作室,其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。
理查德·迈耶设计的产品都颇为简练,既包括居家设计,也包括商用设计。他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性。由于其大胆和值得称颂的执着精神,理查德·迈耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好,他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。
这种强健的设计呈立方体状,似在召唤一种超现实主义的高科技仙境,其中包含着纯洁、宁静的简单结构。建筑的视觉感相当强大,也暗指所包括的空间。理查德·迈耶注重立体主义构图和光影的变化,强调面的穿插,讲究纯净的建筑空间和体量。在对比例和尺度的理解上,他扩大了尺度和等级的空间特征。理查德·迈耶着手的是简单的结构,这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。通过对空间、格局以及光线等方面的控制,理查德·迈耶创造出全新的现代化模式的建筑。他曾经说:“我会熟练地运用光线、尺度、景物的变化以及运动与静止之间的关系。建筑学是一门相当具有思想性的科学,它由运动的空间和静止的空间组成,这其中的空间概念宛如宇宙中的氧气。虽然我所关心的一直是空间结构,但是我所指的不是抽象的空间概念,而是直接与光、空间尺度以及建筑学文化等方面都有关系的空间结构。”
理查德·迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础,表面材料常用白色,以绿色的自然景物衬托,使人觉得清新脱俗;他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部,他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光与影的效果,他以新的观点解释旧的建筑,并重新组合几何空间。
理查德·迈耶说:“白色是一种极好的色彩,能将建筑和当地的环境很好地分隔开。像瓷器有完美的界面一样,白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。雪白是我作品中的一个最大的特征,用它可以阐明建筑学理念并强调视觉影像的功能。白色也是在光与影、空旷与实体的展示中最好的鉴赏,因此从传统意义上说,白色是纯洁、透明和完美的象征。”
理查德·迈耶1967年完成的史密斯住宅和1973年建成的道格拉斯住宅,都是面朝大片澄碧湛蓝水面的洁白小楼,经过水平与垂直的精心分割,形成虚与实、方与圆、线与面的对比,充分展现出建筑的形式美;新哈莫尼游客中心是理查德·迈耶1979年的作品,楼体同样洁白纯净,外立面则丰富多变,在复杂的变异中营造出一种天然的平衡;1997年建成的盖蒂中心无疑是迈耶至今最著名的杰作,他根据山地的特定环境,沿着弯曲地貌巧妙构建建筑的布局,包括博物馆、研究机构等建筑,既保持个性,又有机地融为一体,建筑群均以白色大理石与白色水泥饰面,建筑群宏伟浩大又轻盈亮丽。
2003年10月26日,理查德·迈耶事务所设计的禧年堂在罗马正式开放。这座地标性的建筑将成为教堂设计的一个典范。教堂所在地距离罗马市中心约10千米,附近是一片20世纪70年代修建的中低收入居民住宅楼以及一座公共花园。教堂建筑面积约为1万平方米,包括教堂和社区中心,两者之间用4层高的中庭连接。建筑材料包括混凝土、石灰华和玻璃。三座大型的混凝土翘壳高度从17米逐步上升到27米,看上去像白色的风帆。玻璃屋顶和天窗让自然光线倾泻而下。夜晚,教堂的灯光则营造出一种天国的景观。
“白”是理查德·迈耶的作品给我们的第一印象。尽管白色派的建筑未必白,但就理查德·迈耶而言,这个称号却是名副其实的。在以色彩浓艳的墙、红黄蓝绿的管线、眼花缭乱的装饰为标志的种种时髦设计面前,理查德·迈耶的白色建筑自有一种超凡脱俗的气派。与第二次世界大战后开始流行的暴露材料本色的设计相反,他做的白色光洁表面具有明显的非天然效果。这就是理查德·迈耶建筑的特点,也是他建筑的魅力所在——纯净。然而,纯净不等于单调,精练的设计可以同时是一个富于艺术表现力的设计,如果说路德维希·密斯·凡德罗后期那些钢加玻璃的大空间给人以冷峻之感,那么理查德·迈耶的作品则另有一番情调。虽然他的局部素材来自现代建筑,但整体却没有枯燥的气氛,原因在于内外某些部分的体量被巧妙地增减,赋予建筑明显的雕塑风味。
知识链接
理查德·迈耶的白色建筑以其颜色上震撼人心的纯净给人们留下了极为深刻的印象。他的建筑作品总是犹如凌波仙子般超凡脱俗,理性思维和高度精细的构件处理使他获得了非凡的成功。
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