季节的更替在巴黎尤为明显，秋意正浓，街道上开始落叶纷飞，风里散发出凛冽的气息，让人心生寒意。
如果人的生命也可以分为四季，那么香奈儿的一生已然进入了秋天，到了知天命的阶段。这个阶段，通常人都会对世事命理产生顺应的心态，与生活握手言和，不再刀戈相向。
但香奈儿的人生似乎从未风平浪静过——生如战场，要想会当凌绝顶，必然高处不胜寒。她是真正的勇士，从市井低洼一路攀爬至时尚巅峰，受尽白眼，享尽荣光，一切当冷暖自知。而很多时候，她也不是无路可退，而是断了所有的退路去应战。
这一次，当香奈儿在思考如何用一条裙子让女人的韵味历久弥香时，夏帕瑞丽已经用她飞扬跋扈的设计征服了英国《时尚》杂志的封面——当时英国最负盛名的摄影师塞西尔·比顿为印度公主卡兰·卡帕萨拉拍摄了系列照片，公主身上穿的正是夏帕瑞丽的晚装。
夏帕瑞丽用她的作品为女人们打开了一个感官新世界，时而精灵古怪，时而诙谐幽默，时而荒诞不经，时而匪夷所思——纽扣可以是一条“鱼”，“鞋子”可以戴在头顶招摇过市，一件外套就像打开的抽屉，一条裙子也可以成为“菜盘”……
1936年春，夏帕瑞丽以一套“龙虾礼服”再次震惊时尚界。她与达利合作，在裙子上印了一只红色的大龙虾，仿佛刚经过厨师的烹调，正冒着热气，让人馋涎欲滴，搭配裙子的上衣还绣有鲜翠欲滴的芹菜。
不久后，这套礼服便穿在了威尔士亲王的女友——沃利斯·辛普森身上。为了让恋人高兴，亲王又邀请了塞西尔·比顿为其拍摄大片。达利则笑称，随时有往裙子上撒蛋黄酱的冲动。
接下来，夏帕瑞丽又推出了撕碎裙、骷髅裙、报纸裙和茶匙形翻领的西装……以及用人体曲线为灵感的香水瓶。而在此之前，包括香奈儿在内，还从来没有一位设计师敢这样肆无忌惮地表达自己。但夏帕瑞丽说：“潮流不就是令人震惊吗？我就是潮流的领军人物。”
如果说夏帕瑞丽的设计是为了表达头脑稍纵即逝的风暴，香奈儿的作品就是为了展示内心最深最美好的渴望。
前者颠覆优雅，后者塑造自由。
说到潮流，1936年到1937年，夏帕瑞丽与香奈儿之间“竞争白热化”的两年，不可否认，夏帕瑞丽算是占据了潮流的最前沿。她的作品屡次登上时尚大刊，她的艺术沙龙正在被人们津津乐道，很多社会名流都成了她的客户，她对记者说的每一句话都可能成为报纸头条。
“香奈儿可以回家养老了。”夏帕瑞丽曾对一家纸媒的记者说道——这句话，第二天就传遍了整个巴黎。
一时舆论哗然。有人愤愤不平，有人在等待香奈儿的还击，有人笑而不语，有人坐山观虎斗。
米西亚风风火火地赶了过来：“亲爱的可可，你怎么样了？”
香奈儿正在工作。
她新装修了康朋街31号——作为香奈儿时装公司的总部，她将把这里打造成城市的坐标、风格和符号。
于是，一座精美绝伦的镜梯诞生了。这座镜梯从一楼的精品店崛地而起，越过二楼的沙龙，一路盘旋而上，如透明的虹光，承接三楼的香奈儿私人寓所。当那些高贵的客户行走其间，拾级而上，去往高定区接受量身时，就会产生觐见君主的幻觉。她们自己的身影则会被镜子切割成无数个分身，就像置身于时间的容器，空间变得多棱，在镜子的审视下，你的身材、面容、表情，甚至内心的秘密都无处逃遁，然而，你却心醉神迷。
从此之后，每次开新品发布会，香奈儿都只需要坐在镜梯的最顶端，就可以将沙龙的一切尽收眼底。
香奈儿在模特身上制作一件修身花呢外套，里面搭配的是镶边衬衫。她若无其事，全神贯注，香烟几乎烧到了手指。
米西亚却看起来有些急切，她忍不住打扰她：“你打算用这个系列对抗那个意大利女人吗？”
香奈儿依旧没有回答，工作时，她只会对模特喃喃自语。
发布会如期举行，香奈儿坐在镜梯之上，看着楼下的浮光人影，安静地点燃了一支烟。
这时米西亚终于可以心满意足地离开了：“看到你一切都好，我就放心了。那个可恶的意大利女人，我会比你更讨厌她。”
香奈儿笑道：“可是米西亚，我没有时间讨厌她。”
对于活在爱情与艺术中的米西亚来说，平静生活之下的暗潮汹涌，兵荒马乱，她永远无法理解。
但香奈儿明白，“讨厌”这种情绪除了让人失去冷静，浪费时间，真是一点用处都没有。况且，即便她一再更改年龄，也不得不承认，她已经不再青春——年岁有限，而现在，她除了要设计新品，管理公司，应战对手，还要面对罢工。
“她们背弃了我。”晚年时，香奈儿释怀了很多事，但对自家员工罢工一事，依旧耿耿于怀。
1936年5月，随着左翼联盟在新选举中的胜利，罢工浪潮席卷了巴黎，新的人民阵线产生了，工人们希望用罢工和示威游行的方式，逼迫政府和资产阶级就范，从而让自己赢得更多的权利——先是汽车厂和飞机厂，再是纺织工业和百货公司，最后，竟蔓延到各行各业，整个法国一片瘫痪。
其间，就连香奈儿的时装公司也未能幸免。
是年6月6日的清晨，香奈儿和往常一样，从丽兹酒店出来，准备去康朋街上班。但当她赶到精品店门口时，眼前的景象却让她永生难忘。没有了昔日的“您好，小姐”，也没有人为她在门口喷洒香奈儿5号。所有的店员都停止了工作，站在店铺外举起拳头，呼应着游行队伍。有人在门上贴了告示“此处已被占领”，有人用鞋盒制作了意见箱，请求路人的支持，还有人要求工人代表与香奈儿当面谈判条件。
香奈儿立刻意识到，这里发生了什么。她怒不可遏，却也只能转身返回丽兹酒店，平复情绪，静观其变。
在与莫朗的叙述中，香奈儿告诉人们，一直以来，她都尽量在为员工创造最好的福利。事实上也的确如此，比如香奈儿每年都会犒赏一批员工，花费几百万法郎请她们去米米藏度假。她的员工每人每年都有一个月的带薪假期。几乎所有的福利，都远远超出法定的范畴。
通常，能让一个人真正受伤的，并非敌人的刀剑、旁人的嘲讽，而是身边人的背弃。
所以，作为一个慷慨又严厉的老板，她宁愿她们在背地里称呼她为女魔头，也不愿看到她们在她最需要支持的时候，选择站在她的对面，一起将她推远。
一直到7月，整个罢工浪潮才慢慢平息。为了如期推出秋冬新品，香奈儿也不得不一再让步。而这时，不远处的芳登广场，夏帕瑞丽的时装展正在进行，达利是她的特别嘉宾。
在达利的画中，奔马可以拥有鸵鸟一样的长蹄，大象的腿幻化成云朵间的根系，钟表像布匹一样被晾晒在树枝上，毛笔正在吞蚀它产生的画作。从作品的风格来看，他和夏帕瑞丽是同一个精神世界的人。
戏剧性的是，作为香奈儿的劲敌，夏帕瑞丽声称，拿来一件香奈儿的衣服，她随便更改一个线条，香奈儿就消失了。而作为香奈儿的朋友，达利在同一天又给香奈儿送来了一幅他的画作——一枝金黄饱满的麦穗，悬挂在黑色的背景中，足以照亮一个人的童年记忆。香奈儿将画挂在康朋街的寓所。在她的家乡，成熟的麦穗可以驱赶魔鬼，度人苦厄。
香奈儿与达利保持了一生的友谊，达利的作品对夏帕瑞丽也有着最直接的影响。
那么香奈儿如何评价夏帕瑞丽这位看起来不是很友善的对手呢？多年以后，经历过“二战”，夏帕瑞丽的公司遭遇破产，打败又一批竞争对手，她以胜利者的姿态，感叹着往昔的峥嵘岁月，却不免有些无敌的寂寞：“那个意大利女人，她是个做衣服的艺术家。”
但现在，两位设计师之间的故事还在继续。媒体乐享了这场没有硝烟的战争，其中有名巴黎的驻站记者写道，夏帕瑞丽强势来袭，步步紧逼；香奈儿以守为攻，见招拆招。
其间，夏帕瑞丽推出了一条与科克托合作的裙子，融合了画作和刺绣，令人惊艳不已。香奈儿便推出了古典风格的以西班牙襞襟为灵感的礼服，迅速风靡全城。夏帕瑞丽随之设计出了曳地的紧身鱼尾裙，给女人们带来最性感的曲线。香奈儿很快用一系列俏丽的吉普赛裙，勾起人们心底最火热的激情……
不过，记者问起香奈儿对于夏帕瑞丽，以及当下潮流有何看法时，她依然不愿提及对手的名字。至于潮流，她则一语双关地说道：“我不喜欢人们在谈论香奈儿的时候，谈论的只是潮流。香奈儿首先是一种风格。潮流稍纵即逝，风格永垂不朽。”
潮流稍纵即逝，风格永垂不朽。
作品即人生。
“二战”爆发后，巴黎沦陷，夏帕瑞丽避居美国，但当她在1945年再回来时，超现实主义开始走下坡路，她也已经无力重振事业。
1954年，香奈儿以71岁高龄回归康朋街，一路忍受流言蜚语东山再起，在废墟中重建香奈儿王国，然后，将自己活成了传奇。
而这一年，尚未老去的夏帕瑞丽却关闭了公司，宣告破产。
是急流勇退，也是铩羽而去。
“与其在意别人的背弃和不善，不如经营自己的尊严和美好。你可以在30岁的时候优雅，40岁的时候迷人，余下的一生都让人无法抗拒。”
香奈儿这句话，是她辉煌人生的注脚，也是她坚持不懈的信念。
或许，才华与运气可以为你的人生推波助澜，但格局与个性才是命运的中流砥柱。
上善若水，任方圆者得天下。
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