李白（中国·唐代701-762）

    李白的诗作，忠实地绘载了他一生的思想和经历，也展现了盛唐时代历史发展的踪迹和时代精神。可以说，它是记录诗人悲欢、国家盛衰的一支晴雨表。

    ——《唐诗英华》

    唐代是中国历史上最具光彩的时代，唐朝开朗雍容的气度在整个封建社会空前绝后。在群星灿烂的盛唐诗坛，李白是一颗光彩夺目的巨星。贺知章一读到李白的《蜀道难》，就惊叹他是“谪仙人”。从此，李白便有了“诗仙”的美誉。“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”这是杜甫《饮中八仙歌》中写李白的几句诗，它像一幅素描，把李白狂放不羁、不阿权贵的性格生动、形象地表现了出来。他那自由率真的诗仙风度，倾倒了当代和后世无数的读者。中国人几乎没有不知道李白的，这位站在盛唐诗坛高峰之巅的大诗人，在中国诗歌发展史上有着重要的地位和深远的影响，堪称中国诗坛第一人。

    李白作为盛唐代表作家之首，是当时作品最多、成就最高、最负盛名的诗人，也是继屈原之后，中国古代积极浪漫主义的又一高峰。他和杜甫等人共同推进并完成了陈子昂所开创的诗歌革新的伟业，为唐诗的繁荣与发展打开了新的局面。他的作品成为中国诗歌史上的辉煌篇章，他开创了中国古代诗歌的黄金时代。作为中国文学史上最伟大的诗人之一，李白与杜甫并称“李杜”，韩愈有诗云：“李杜文章在，光焰万丈长。”李白的诗歌成就对当时及后代众多的诗人和词人，如李贺、李商隐、苏轼、陆游、辛弃疾、龚自珍等都有很大的影响。

    天地之道，得之于心，然后吐之为文章，这就是李白的诗歌。他一生创作了大量的作品，他的诗追求自由理想，揭露政治黑暗，抨击权贵，蔑视礼教，描绘祖国河山，同情人民疾苦，歌唱友谊亲情；在艺术上则想象丰富，夸张大胆奇特，情绪饱满强烈，气势恢弘豪迈，格调崇高壮美，结构变幻莫测，语言自然明净。诗人自身的人格精神与诗作完美结合，浑然一体，洋溢着永不衰竭的创造力，读李白的诗也就是在读他这个人，读他灿若流星的闪亮一生。

    《李白诗选》收录了李白流传下来的众多诗篇，采用编年形式，比较清晰地反映出李白不同时期的诗风特点，有助于读者结合诗人的遭遇，更好地通过诗歌了解他的一生。其中的名篇佳句，不胜枚举，千百年来脍炙人口，震撼了盛唐，也震撼了所有读者的心灵世界。

    《李白诗选》收录的经典诗篇，既是诗人一生心路历程的真实反映，也是盛唐社会现实和精神生活面貌的艺术写照。李白一生抱负远大，他毫不掩饰自己对功名事业的向往。《梁甫吟》、《读诸葛武侯传书怀》、《书情赠蔡舍人雄》等诗篇对此都有绘声绘色的展露。李白少年时代就喜好任侠，写下不少游侠诗，《侠客行》是此类诗的代表作。在长安的政治生活对李白的创作产生了深刻的影响。他的政治理想与黑暗现实发生了尖锐矛盾，胸中淤积了难以言状的痛苦愤懑。愤怒出好诗，他写下了《行路难》、《古风》、《答王十二寒夜独酌有怀》等一系列仰怀古人、壮思欲飞、自悲身世、愁怀难遣的著名诗篇。李白大半生过着流浪生活，游历名山大川，写下了大量赞美祖国河山的优美诗篇，借以表达自己酷爱自由、渴望解放的情怀。在这类诗作中，奇险的山川与他叛逆不羁的性格得到完美契合。这种诗在李白的诗歌作品中占有不小的数量，被世代传诵，其中《梦游天姥吟留别》是最杰出的代表。诗人以淋漓挥洒、心花怒放的诗笔，无拘无束地舒展想象的翅膀，写出精神上的种种历险和追求，让苦闷、郁悒的心灵在梦中得到真正解放。一句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，更使诗人的一身傲骨展露无遗，成为后人考察李白伟大人格的重要依据。

    作为一个热爱祖国、关怀人民、不忘现实的伟大诗人，李白十分关心战争这一重要问题。他对保卫边疆的将士予以热情的歌颂（如《塞下曲》），对统治者的穷兵黩武则给予无情的鞭挞（如《战城南》、《丁都护歌》等）。此外，他还写了不少乐府诗，描写劳动者的艰辛生活，表达对他们的关心与同情（如《长干行》、《子夜吴歌》等）。

    他的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌最鲜明的艺术特色。作为一个浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。李白的诗，自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。他入京求官时，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”想念长安时，“狂风吹我心，西挂咸阳树。”这些诗句都是极富感染力的。

    极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让读者感受到的却是高度的真实。在读到“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，“白发三千丈，缘愁似个长”这些诗句时，读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染。李白的这一艺术表现手法在《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等诗中表现得尤为突出。

    李白常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇瑰丽的意境，因此李白的浪漫主义诗歌才给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致。他的语言正如他的两句诗所说，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，明朗、活泼、隽永。

    由《李白诗选》透视唐代诗歌精神特质

    读过《李白诗选》，来给李白画个像，非写意笔法不能显其神貌，白描则不可。铺七尺长卷，笔落酣情，非一气呵成不能现其风采，气韵顿挫则不可。惟其超拔飘逸与雄奇豪迈，方能称之“谪仙人”，他用手中如椽巨笔奏响了唐代诗歌的最强音，若闻天籁，令人思之、慕之、拜之、神往之、倾倒之。

    唐代诗歌有着独具魅力的时代风格与时代精神：博大、雄浑、深远、超逸、充沛的活力，浓郁的激情，不息的生命力，崭新的生活体验，以壮阔为美的审美情趣，积极进取的人生态度——这一切合起来就成为唐代诗歌与其他朝代诗歌相区别的特色。唐代诗人们以王者的姿态开辟出异彩纷呈的块块疆土，这样一个时代培育出来的人物，或者说，出现于这样一个时代的天才，往往是极其富有魅力的。李白的魅力便是那么的动人，像具有不可思议的魔法。他以一种震撼的力量征服了当时以及后世许多代读者的心。贺知章在长安初次遇到李白，诵《蜀道难》，呼之为“谪仙人”，解下腰佩金龟换酒与之畅饮同欢；杜甫在赴长安应试途中与李白相遇，竟然放弃考试，跟随李白漫游了许多地方，别后仍念念不忘，赞之曰“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。还有一个叫魏万的人，为了一睹李白的风采，从嵩宋出发追寻李白几千里，终于在广陵相会，言李白诗曰“鬼出神入”。只有辉煌的时代，才能为辉煌的人物提供张扬个性的条件。

    《李白诗选》里洋溢着一股涵盖天地的雄浑之气。“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”这种博大壮阔的情怀可以说是唐代诗歌的基调。庄子所言“天地有大美而不言”，以盛大为美似乎已成为唐代诗人创作精神中的支柱。或儒或道或侠或禅，种种表现之下，有一个基点，那就是诗人们内心中无比崇高的对壮美的向往。无论是理性冷静的儒学家，还是超脱凡俗的道学家，无论是豪迈勇武的仗剑侠士，还是玄而又玄的带发禅师，一旦出现在唐代这个特殊的历史舞台上，就全都不可避免地固执起来，他们可以在自己的诗歌中摒弃某一种风格，如儒家没有道家的“无为”思想，侠客没有禅师的出世之心，可是却不能违背这个时代如此统一的审美观。这样一种环境所造就的诗人，笔下自会大气，千载之下仍能令懦者勇、弱者壮。他们并不是没有愁，李白就经常把愁字挂在嘴边。“白发三千丈，缘愁是个长”，“乱我心者，今日之日多烦忧”，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮如雪”，“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，但只要将李白的愁与柳永的“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节”，李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”比一比，就会觉得李白愁得有力，愁得健康，愁得有气派。“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”这是一种豪情万丈的愁，愁中自有一股浩然之气，愁中自有一段唐人风流。

    唐代诗歌之所以气象万千，在于唐代政治的开明与开放。一旦政治对思想的禁锢和束缚减弱，社会环境宽松，那么人的思想就会自由起来。不但是个人的思想没有了箍箍，各种流派的思想的交流也更加自由与深入，最后互相渗透同化，这种情况表现在诗歌创作方面就是丰富多彩，表现在人的个性方面就是博大精深。在李白的身上，就兼备了儒道侠禅各家的特质，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，儒家的傲岸坚强；“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”，道者的避俗离浊；“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”，侠者的任性狷狂；“举杯邀明月，对影成三人”，禅者的玄思独绝。真是难以想象，在一个人的身上，怎能呈现出如此丰富的景观，且并不是流于表面，而是从心灵深处透出来的一种融合万物，顺应自然的美。也许在我们每个人身上也或多或少的受着各种流派的影响，各种思想在我们的头脑中交锋，有的被杀死，更多的是在冲突中走向融合。或者说，根本不存在各种思想流派的分别，他们本来就是构成人的整个思想的各个零件，就像万物组成了世界的自然和谐。人为的硬生生的割裂并不是一种客观的态度。所以说，李白的思想不胜在多样而胜在健全，唐代诗歌的精神特质不胜在丰富而胜在完整。

    李白生在唐代，幸矣；唐代拥有李白，甚幸矣。用余光中的《寻李白》作为这次对唐代与李白的激情巡礼的结语是再合适不过了：“酒入豪肠，七分酿成了月光，剩下的三分啸成了剑气，绣口一吐就半个盛唐。”

    （佚名）

    诗仙风流

    李白是中国古代诗人中，甚至也是中国古代文人中少有的独具个性的一位。在盛唐的开元、天宝时代，其他诗人往往在高蹈与进取之间徘徊，以出世掩饰着自己急于入世的心理的时候，李白却既毫不掩盖他对功名事业的向往，同时又因为自己绝对无法接受那些取得富贵利禄的附加条件而弃之如垃圾。他热爱现实生活中一切美好的事物，而对其中不合理的现象毫无顾忌地表示轻蔑，哪怕对方是能定人生死的权贵。这种已被现实的牢笼牢牢地束缚，却不愿意接受这种束缚，反过来却想征服现实的态度，成为后代中国人反抗黑暗势力与庸俗风习的一股强大的精神力量。这就是李白的独特的文化性格，和杜甫那种始终以严肃的、悲悯的心情注视、关心和反映祖国、人民的命运那种现实主义精神，是相反而又相成的。

    李白最迷人的是他面对权贵表现出来的骄傲。在李白，骄傲是一种最强烈的自信，来自于盛唐这个最让中国人自豪的时代。那种充满生机的昂扬向上的时代精神，渗透到了李白的血液里，表现在李白的诗作中。他从不怀疑自我，所以有“天生我材必有用”。李白把孔子以来以内向为主的人文精神，转向了对外开放。通过他的诗，我们看到了一个人真实的内心世界。他身上最能体现的是一种人的觉醒，是一种自我感情的无拘无束的释放，《李白诗选》所收录的作品从内容到表现形式，无拘无束，活泼、自然而生动，表现出一种独有的美感。这种独特的美感究竟是李白的诗歌怎样的特殊风格引发的呢？

    一是平易近人。李白的诗歌，少用生僻字，所用的典故绝大部分是人们熟知的，诗句口语化，思路很清晰，读者容易理解。他的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”真正明白如话。甚至于自比为李白的苏轼竟说这样的作品“伤于易”，换句话就是太平易了，成了毛病。

    二是自然淳朴。李白的诗，淳朴自然，不事雕饰；抒内心之情，不肯扭曲，真正是情真意切，文从字顺。读李白诗，就好像和一个胸怀坦荡、率真质朴又远见卓识、文采飞扬的老朋友谈天，无拘无束，飘飘欲仙。

    三是孤独高洁的形象。李白的诗，塑造了许多动人的形象。这些形象的共同特点是高洁，热情饱满，不与世俗同流合污。壮志难酬，愤懑可知。但李白却坚信“天生我材必有用”，能够靠自信来排解。李白后来更看穿了世情和整个封建社会的黑暗，干脆去寻仙访道。这就是在他的诗中，许多以月亮为歌咏对象的作品的来由。《把酒问月》就是其中的一首：“青天有月来几时？我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。但见宵从海上来，宁知晓向云间没？白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。惟愿当歌对酒时，月光长照金樽里。”诗歌塑造了一个永恒、美好、神秘的月的形象，同时也塑造了孤独高洁的诗人自己的形象。

    四是想象奇特、新颖，处处使人耳目一新，浮想联翩，使人读他的诗有飘飘欲仙的感觉。《蜀道难》一诗，抒写蜀地山川的雄奇壮丽，以及对它的倾慕和热爱。从秦到蜀，从京城长安到锦城成都，上至连天的高峰，下临万丈的深渊；时代不同，有远古的开国君主，近到现任地方的守令；仙凡远隔，五位开山的勇士，太阳神与它的坐骑，李白都能精诚所至，招之而来。他用强烈的对比和多种修辞手法的综合运用，创造出雄奇的意境，寄托着广阔的胸襟，豪迈的气魄，和对神奇险峻境界的追求。挑战黑暗腐朽的势力，做无所畏惧的强者，是诗人的自信和追求。

    李白是中国传统文化哺育出来的骄子。千百年来，李白的诗歌是中国人必不可少的精神食粮。

    （佚名）

    李白，字太白，号青莲居士，陇西成纪（甘肃秦安西北）人，其先祖于隋末战乱逃至碎叶（今吉尔吉斯共和国托克马克附近），李白即出生于此。李白少年时代的学习范围很广泛，除儒家经典、古代文史名著外，还浏览诸子百家之书，并“好剑术”。他相信道教，有超脱尘俗的思想，同时又有建功立业的政治抱负。他青少年时期在蜀地所写诗歌，留存很少，但已显示出突出的才华。

    李白约在25岁时出蜀东游。在此后10年内，他漫游了长江、黄河中下游的许多地方，并在安陆（今属湖北）与唐高宗时任宰相的许圉师的孙女结婚，后徙居任城（今山东济宁）。李白不愿像当时一般士人那样通过科举考试取得官位，而企图通过隐居山林和广泛的社会结交来培养声誉，获得帝王赏识，得到擢用。开元十八年（730）左右，他曾到长安争取政治出路，但失意而归。天宝元年（742），因玉真公主等人的推荐，李白被召入长安，供奉翰林，作为文学侍从之臣，参加草拟文件等工作。时值玄宗后期，政治日趋腐败黑暗，李林甫把持政权，贤能之士屡遭排斥和迫害。秉性耿直的李白对黑暗势力不能阿谀奉承，因而遭受谗言诋毁，不满两年，即被迫辞官离京。此时期他的诗歌创作趋于成熟，名篇迭出，代表作有《长干行》、《乌栖曲》、《蜀道难》、《子夜吴歌》等。

    李白此后11年内，心情苦闷的李白“浪迹天下，以诗酒自适”。他仍然关心国事，希望重获朝廷任用。天宝三年，李白在洛阳与杜甫相识，结成好友，同游鲁豫，携手探胜，把酒论文，亲密无间，成为中国文学史上的佳话。次年两人分手，此后未再会面，但彼此都写下了感情深挚的怀念诗篇。天宝十四年，安史之乱爆发，李白正在宣城（今属安徽）、庐山一带隐居。他怀着消灭叛乱、恢复国家统一的志愿，参加了率师由江陵东下的永王幕府工作。不料永王违抗圣命，想乘机扩张势力，结果被肃宗派兵消灭。李白因此获罪，被系浔阳（今江西九江）狱，不久流放夜郎（今贵州桐梓一带）。幸而途中遇到大赦，得以东归，时已59岁。诗人晚年流落在江南一带。61岁时，听到太尉李光弼率大军出镇临淮，讨伐安史叛军，他还北上准备从军杀敌，半路因病折回。次年在他的从叔——当涂（今属安徽）县令李阳冰的寓所病逝。这时期的代表作品，安史之乱以前有《梦游天姥吟留别》、《将进酒》、《远别离》、《宣州谢朓楼饯别校书叔云》等，安史之乱以后有《古风·西上莲花山》、《永王东巡歌》、《庐山谣寄卢侍御虚舟》等。

    《谢宣城集》是南朝诗人谢朓的传世诗集。谢朓字玄晖，祖籍太康，与谢灵运同族。谢灵运是我国山水派诗歌的创始人，谢朓则集其大成。谢朓的诗歌一向以清新雅致见长，对唐代诗风产生了莫大影响。梁武帝则说：“三日不诵玄晖诗，即觉口臭。”太白诗云：“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。”历来评论家大都认为谢朓的诗已有唐人气息，在诗歌史上起着承前启后的作用和地位。

    《鲍参军集》是南朝诗人鲍照的作品集，其中收录的诗作有200余首。诗圣杜甫曾以“清新庾开府，俊逸鲍参军”的诗句来称颂李白诗的风清骨俊。鲍照字明远，原籍上党。他与谢灵运、颜延之并称为“元嘉三大家”。不幸的身世促成了他的文学成就，其诗歌造诣远超过以颜延之为代表的“错彩镂金”式的“士大夫之雅致”。他的诗以俊逸豪放、奇矫凌厉的独特魅力，不仅征服了同时代的许多读者、诗人，而且深得后代诗人与诗论家的赞许。

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