近代美国文学

    美国文学只有200年历史，它与美国的自由资本主义同时出现，较少封建贵族文化的痕迹。18世纪下半叶美国独立战争的进行以及建国初期生活的艰难困苦，对美国民族主义的诞生及其发展产生了巨大的影响并使它独具一格。

    1775年~1783年，北美进行了8年独立战争，赶走了英国殖民统治者，1783年，成立了美利坚合众国，揭开了共和国历史的第一页，也宣告了美国文学的诞生。

    在独立革命中，美国文学伴随着人民走上民族解放斗争的战场。这一时期的作家同时是资产阶级革命民主主义战士和启蒙思想家。北美资产阶级民主派的领袖托马斯·杰弗逊（1743~1826）执笔起草的《独立宣言》是一篇歌颂民族解放的惊心动魄的散文，它在人类历史上第一次宣布人民的主权是国家制度的基础，它明确指出：“一切人生而平等”，“生存、自由、追求幸福”是“天赋人权”；统治者必须获得人民同意才能行使权力，如果人民不信任旧政府，那么推翻旧政府，成立新政府“不仅是人民的权利，也是人民的责任”。马克思称《独立宣言》是人类的“第一个人权宣言”，“最先推动了18世纪的欧洲革命”，“开创了资产阶级取胜的新纪元”。《独立宣言》结构严谨，说理层层深入，语言精炼准确。杰弗逊1800年被选为美国第三任总统，标志着民主主义在美国的胜利。

    出身贫贱的托马斯·潘恩（1737~1809）是另一个杰出的散文作家和激进的民主革命家。他的成名作《常识》（1776年）是一篇号召革命的檄文。他在战火纷飞的独立战争前线，用笔和枪同时战斗。在篝火旁，他通宵奋笔疾书，开始写作《美国危机》：

    “为了后代的幸福，我们这一代人甘愿承担一切苦难！”

    《美国危机》是以“战报”形式写成的散文名著，自1776年末至1783年共分16期发表，它体现了美国独立战争时期，人民渴望独立和民主的意志和愿望，表达了潘恩在全人类实现“自由、平等、理性”社会的理想。潘恩的作品逻辑性强，鼓动性和说理性紧密结合，感情热烈，是美国散文的经典。

    资产阶级革命诗人弗瑞诺（1752~1832）被誉为“美国独立革命的诗人”，他写有《为美洲自由而战》、《美国的独立》以及讽刺和揭露英国殖民统治的《英国监狱船》等诗篇。法国大革命后，他写有诗《上帝，拯救人权吧！》，赞扬法国革命是世界革命的前奏。

    独立战争的胜利打碎了英国殖民统治的枷锁，美国建立了两党制的资产阶级民主共和国，使资本主义得以长足发展，美国出现了繁荣景象。恩格斯曾描述新兴的美国是“一个富饶、广大、扩展的国家，具有纯粹的资产阶级制度，没有封建残余和君主制的影响，没有传统的或历史传下来的无产阶级……”这构成了美国政治上资产阶级民主主义的基础，而与此相适应的民主主义理想直接或间接地影响着文学创作的发展，从独立战争后随着民族经济发展起来的民族文学，一直到19世纪中叶都以浪漫主义为主潮。19世纪上半叶美国的浪漫主义文学运动，反映了资本主义上升时期资产阶级的精神状态，反映了美利坚民族挣脱殖民主义束缚后的热情和理想，同时也受益于西欧浪漫主义文学的影响。

    美国前期浪漫主义的代表有华盛顿·欧文、詹姆斯·库柏、布莱恩特和爱伦·坡。

    欧文（1783~1859）有“美国文学之父”之称。他的第一部散文作品《纽约外史》（1809年）以幽默的喜剧笔触描绘了荷兰殖民时期纽约的社会生活，对殖民主义进行了辛辣的讽刺和猛烈的抨击，但欧文思想偏于保守，他在作品中美化过去的宗法社会，含蓄地嘲笑了杰弗逊总统为首的民主派。这部作品以独特的诙谐幽默风格风靡一时。

    欧文的代表作是短篇小说和散文集《见闻札记》（1819~1820），其中最著名的是小说《瑞普·凡·温克尔》和《睡谷的传说》。《瑞普·凡·温克尔》通过殖民时期一个农民瑞普上山打猎因饮了仙酒一觉睡了20年的前后对比，反映美国社会20年来的变化。《睡谷的传说》反映一个与世隔绝的山村“睡谷”的闭塞迷信，但欧文对宗法制乡村有所美化。他还写有《华盛顿传》（1855~1859年）等作品。

    库柏（1789~1851）是“纯粹美国式”的长篇小说的首创者，有“美国的司各特”之称。他的早期作品中，最有影响的是以独立战争为题材的《间谍》（1821年）。他的代表作是《皮裹腿故事集》，包括5部长篇小说：《开拓者》（1823年）、《最后的莫希干人》（1826年）、《草原》（1827年）、《探路者》（1840年）和《杀鹿者》（1841年）。这组小说通过绰号“皮裹腿”的猎手纳第·奔波的一生，赞扬印第安人的英勇正直，揭露英法殖民主义者的残暴。作品以描写边疆的自然景物和惊险场面著称。

    布莱恩特（1794~1878）是美国浪漫主义诗歌的创始人，著有抒情诗集《诗选》（1821年）等，热情歌颂资产阶级民主主义思想。

    爱伦·坡（1809~1849）是象征主义的先驱，又是美国短篇小说和西方侦探小说的鼻祖。他在1827、1829、1831三年中分别出版的3个诗集和小说《怪诞故事集》、《黑猫》、《莫尔街凶杀案》等在西方影响很大。他的作品神秘怪诞，带有阴暗恐怖色彩，大多反映资本主义发展后现实生活和社会心理的阴暗面。

    30年代以后至南北战争时期的后期浪漫主义，更能代表上升时期资产阶级的民主精神。后期浪漫主义的代表有爱默生、朗费罗、霍桑、麦尔维尔等，而成就最高的是惠特曼。

    爱默生（1803~1882）是散文作家和诗人，主要作品有《散文选》第1集（1841年）、第2集（1842年），主张一切以人为中心，强调人在宇宙万物中的至高地位。他要求打破传统束缚，反对权威，解放思想，但他歌颂精神万能。他还著有散文《英国人的性格特征》、《代表性历史人物》等。

    朗费罗（1807~1882）是著名诗人，主要作品有诗集《夜阑》（1839年）、《奴隶之歌》（1842年），叙事诗《伊凡吉林》（1847年）等，代表作为长篇叙事诗《海华沙之歌》（1855年），这是美国文学中第一部关于印第安民族的史诗，它通过印第安神话中的英雄海华沙把文明带给印第安民族的故事，反映了印第安人民的生活、斗争和愿望。

    霍桑（1804~1864）是惠特曼之前影响最广的美国浪漫主义小说家，他是美国心理小说的开创者。他的主要作品有短篇小说集《重讲一遍的故事》1、2集（1837年，1842年），长篇小说《红字》（1850年）、《七个尖角阁的房子》（1851年）、《福谷传奇》（1852年）、《玉石雕像》（1860年）等。

    霍桑的代表作是《红字》，小说以殖民地时期的新英格兰为背景，描写农村少女海丝特·白兰由于不合理的婚姻制度，不得不嫁给一个跟自己没有感情的男人，她与牧师丁梅斯代尔接触后，两人一见钟情，但海丝特怀孕后事情暴露，受到当时殖民当局加尔文政教合一机关的残酷凌辱惩罚：带着红“A”字示众；而丁梅师代尔却逍遥无事。小说通过纯洁而坚强的海丝特的爱情悲剧和遭遇，揭露了封建婚姻的残酷，专制法律的野蛮，社会习俗的偏见和宗教道德的伪善。

    白兰是封建夫权、教权和政权的受害者。霍桑在小说中写到白兰后来一直戴着红字，她处处为别人做好事而受人尊敬，最后那个红“A”字成了德行的标志。虽然霍桑以海丝特的“赎罪”和牧师的“悔罪”来写出他们道德上的自新，反映了作家思想上妥协的一面，但他的同情始终在反抗无爱的不合理婚姻、勇敢地争取美好的爱情的海丝特一边。他不仅写出了法律的罪恶，而且发人深思地揭示那个残忍地对海斯特和丁梅斯代尔进行报复的丈夫是真正的罪人。但小说是从抽象的人性“恶”出发来看待这一事件的，因此影响了社会揭露的深度。小说的象征手法和心理刻画都富有特色，情节舒展自如，语言简洁有力。

    麦尔维尔（1819~1891）是另一重要的浪漫主义小说家，他的代表作是“献给霍桑”的长篇小说《白鲸》（1851年），反映捕鲸生活，描写捕鲸工人的悲惨命运和崇高品质，揭示资本主义的罪恶。麦尔维尔其他重要作品有散文《泰比》（1846年）、《奥穆》（1847年）、航海小说《白外套》（1850年）、中篇小说《贝尼托·切莱诺》等。麦尔维尔对工人和下层人民充满同情，但作品带有悲观色调。

    美国独立战争后建立的共和国是北方的资产阶级和南方的农场主共同统治的国家。北方资本主义的发展从一开始起就摆脱了封建主义的羁绊，走城乡资本主义自由发展的道路；而在南部各洲，仍然存在着阻碍资本主义发展的蓄奴制，农场主在对广大黑人实行强迫劳动的基础上建立了奴隶制经济。这就引起了美国社会内部的深刻矛盾，在1861~1865年，爆发了南北战争，即黑奴解放战争。这次战争以北方的胜利而结束，它废除了奴隶制，宣告黑人的“解放”，实现了南北的统一。这是美国历史上第2次资产阶级革命，具有“极伟大的、世界历史性的、进步的和革命的意义”。

    早在19世纪20年代，许多作家就以自己的作品揭露奴隶制的黑暗和腐朽，同情黑奴们悲惨的命运。在爱默生、朗费罗等人的作品中，已出现废奴主题。在废奴运动兴起后和在南北战争前后，更出现了不少废奴作家和作品。

    理查·希尔德烈斯（1807~1865）的长篇小说《白奴》（1836年）、惠蒂埃（1807~1892）的诗集《在废奴问题进展过程中写的诗》（1838年）、《自由的声音》（1849年）、《内战时期及其他》（1864年）等，都是著名的废奴文学作品。而哈里耶特·比彻·斯托夫人（1811~1896）则是废奴作家的杰出代表。

    比彻·斯托夫人出生于美国北部康涅狄格州一个著名的牧师家庭。青年时代她全家曾迁往南部蓄奴州附近的辛辛那提。她目睹了遭受奴隶主残酷压迫的黑奴的悲惨生活，决心用笔控诉奴隶制度。1851年，正值废奴运动到达高潮时，斯托夫人的长篇小说《汤姆叔叔的小屋》在华盛顿一家废奴主义刊物上连载，1852年出版单行本。小说问世后，在国内外引起巨大反响。领导奴隶解放战争的林肯总统为此接见了斯托夫人，称她为“写了一部书，酿成一场大战的小妇人”。

    在废权运动中和南北战争爆发前后，几乎与废奴文学同时，批判现实主义文学也开始产生。美国最先提倡现实主义文学的是豪威尔斯（1837~1920），他主要的作品有长篇小说《现代婚姻》（1882年）和代表作《赛拉斯·拉帕姆的发迹》（1885年）等。但豪威尔斯的作品揭露社会矛盾不深，对资本主义持温和态度。

    美国现实主义文学早期的杰出代表是马克·吐温。与豪威尔斯以“微笑”看待社会不同，马克·吐温对资本主义现实报以“讥笑”，不断揭露社会矛盾。此外，与豪威尔斯倾向上接近的作家还有詹姆斯（1843~1916）和华顿（1862~1937）。前者是西方现代心理分析小说的开创者之一。

    南北战争后，美国资本主义迅猛发展，到1894年，美国工业生产总值由1860年的世界第4位跃居到世界第1位。同时，随着资本输出，美国开始进行对外掠夺和扩张；随着资本的集中、垄断和无产阶级的贫困化，广大人民对美国的“民主”社会产生了怀疑和失望，新的社会矛盾不断出现和加深，美国文学也感应着社会的变化而进入新阶段。为资产阶级反对封建蓄奴制及民主自由理想所鼓舞的战前文学，发展为理想幻灭和对社会矛盾的揭露和认识加深的战后文学。

    到19世纪80、90年代，批判现实主义发展为主流并进入深化阶段。这时出现了一批用批判眼光看待现实，从不同角度揭露社会矛盾的现实主义作家，其中成就最大的作家是欧·亨利。加兰（1860~1940）以反映边疆农村矛盾著称，主要作品有短篇小说集《大路》（1891年）、长篇小说《荷兰人山谷里的玫瑰》（1898年）及自传体小说《中部边地农家子》（1917年）。

    诺里斯（1870~1902）的作品更深刻地揭露了资本主义侵入农村后的矛盾。代表作是长篇小说三部曲《小麦史诗》，但只完成了二部就去世。这二部是描写农场主同资本家的矛盾的《鱆鱼》（1909年）和反映贩卖小麦的投机商人的活动的《深渊》（1903年）。但《深渊》由于过多地插入多角恋爱描写，揭露资本家的罪恶，因此成就不大。

    克莱恩（1871~1900）的作品以反映城市贫民生活和战争题材为主，著名的有长篇《妓女玛琪》（1893年）和《红色英勇勋章》（1895年）。

    19世纪90年代至第一次世界大战期间，美国现实主义文学进入成熟阶段并达到了高潮。这一阶段的文学主要反映美国人民与垄断资产阶级的矛盾，同时广泛地触及这种矛盾制约下的社会生活。这一阶段著名作家有杰克·伦敦（1876~1916）和黑人作家邓巴（1872~1906）以及小说家安德生（1876~1941），而美国批判现实主义文学的高峰则以德莱塞（1871~1945）为标志。

    由于历史条件的不同，美国现实主义文学比西欧现实主义文学的发展大约晚了半个世纪，但从最后结果来看，它的发展水平赶上了西欧。这大概与美国没有中世纪史，受封建和宗教的羁绊较少有关。

    近代加拿大文学

    近百年来，大量英、法移民涌入加拿大，他们保持各自的语言与风俗习惯。因而加拿大文学主要由法语文学和英语文学两部分组成。

    法语文学

    1763年英法之战后巴黎条约规定新法兰西划归英国管辖，法籍移民留在北美土地上的是6万多名没有能力漂洋过海的贫困的垦殖者、士兵以及部分教士。为了抵制盎格鲁—撒克逊文化，他们于1764年在魁北克创办用英法两种语言出版的《魁北克文学报》（1764~1874），后来又用法语出版《蒙特利尔报》（1778）和《加拿大人报》（1806~1893），后者以坚决反英著称。

    在反对英国殖民统治的斗争中，特别是1837至1838年的武装暴动前后，涌现了一批政论文作者和政治演说家，著名的有路易·约瑟夫·帕皮诺（1786~1871）、路易·伊波利特·拉封丹（1807~1864）和埃蒂纳·帕朗（1802~1874）。19世纪30年代出版的米歇尔·比博的《书简诗、讽刺诗、歌曲、短诗及其他》（1830）和小欧贝尔·德·加斯佩的《探宝者或一本书的影响》（1837）是法语文学中最初的诗集和小说。

    在英国人占领魁北克的大约100年间，法裔居民依靠天主教作为精神支柱维持着彼此之间的联系，继续使用法语；同时教会以教理问答、圣徒传记等宗教故事作为文化教育的中心内容，阻碍世俗文学，特别是小说的发展。

    19世纪中叶，历史学家弗朗索瓦·格扎维埃·加尔诺（1809~1866）编写了加拿大第一部历史《加拿大史》（1845~1848），记载了法国移民开发北美所经历的过程，被誉为“加拿大法语民族的圣经”，对促进民族意识的觉醒作了特殊的贡献，影响了19世纪下半叶文学创作的基本内容。加尔诺又是诗人，他的诗歌创作打破了古典主义的传统，开创了早期的浪漫主义。

    在加尔诺的影响下，魁北克一批自由派知识分子、作家以克雷玛齐书店为中心，于1858年结成“魁北克爱国学社”，创办文学杂志《加拿大人之家》，致力于“传播知识，鼓励民族文学的发展”，唤醒民族意识。在文学创作方面，他们强调描写本地区的生活，其中重要的作家有奥克塔夫·克雷玛齐（1827~1879），他是加拿大法语地区第一位民族诗人，著有《加拿大老兵之歌》（1855）和《卡里永堡的旗帜》（1858）等爱国诗篇。学社中另一个重要诗人是路易·奥诺雷·弗雷歇特（1839~1908），他深受法国诗人雨果的影响，属浪漫派作家。他的诗歌以描写加拿大法语地区的历史和自然景色为主。诗集《北国之花》（1879）和《雪鸟》（1880）获法国法兰西学院“蒙蒂翁文学奖”。诗集《人民传说》（1887）是他最重要的作品，记载了欧洲移民开发北美的业绩。

    参加爱国学社活动的其他作家还有阿尔弗雷德·加尔诺（1836~1904）、庞菲尔·勒美（1837~1918）、亨利·雷蒙·卡斯格兰神父（1831~1904）等人。

    随着19世纪中叶加拿大联邦政府的成立，法语诗人和作家要求诗歌创作打破狭隘的地区界限，借鉴国外的成就进行革新。蒙特利尔的一些作家、学者于1895年冬成立“蒙特利尔文学社”，介绍法国的帕尔纳斯派和象征派诗歌，推动了加拿大诗歌的革新，在加拿大文学的发展史上起了承上启下的作用。其中重要的诗人是埃米尔·内利冈（1879~1941），他的诗受法国象征派诗人的影响，讲究色彩和意境。

    小说是从19世纪末开始发展的。初期的小说大多描写本地区的历史和风土人情。菲利浦·欧贝尔·德·加斯佩的《老一辈的加拿大人》（1863）、拿破仑·蒲哈萨的《雅克和玛丽》（1866）分别取材于1760年英军征服魁北克的激战和英殖民当局放逐阿加地法裔移民的事件，歌颂爱国热情。安东·热兰·拉茹瓦的《垦殖者若望·里瓦》（1862）和《经济学家若望·里瓦》（1864），则描写魁北克人的勤劳、热爱土地、忠实于家庭的传统，情节简单，文笔朴实。

    19世纪文学的基本倾向是模仿法国文学，缺乏独特的风格。1918年出版的文学杂志《尼戈格》，对大量描写农庄生活的文学作品提出批评，认为这种乡土文学缺少加拿大法裔民族的独特风格，主张以“尼戈格”代替耕犁，表现自己的风格和特点。这一主张的提出开创了加拿大文学的新时期。

    诗歌方面，重要的著名诗人有圣德尼·加尔诺（1912~1943）、阿兰·格朗布瓦（1900~1974）、丽娜·拉尼埃（1915~）和安娜·埃贝尔（1916~）。他们被称为加拿大当代四大诗人。格朗布瓦曾数次来到中国，他的第一部诗集《汉口之书》（1934）是在中国汉口出版的。诗集《夜的岛屿》（1944）等描写了他在人生道路上的漫游和探索。加尔诺擅长以象征手法写自由体诗，文笔简练。女诗人拉尼埃和埃贝尔的诗短小精悍，有时较为艰涩，有时简明透彻。他们的风格虽各不相同，但都克服了追随法国文坛的倾向，具有民族特色。他们的诗充满了被亲人抛弃、只身生活在孤岛上的愤懑和孤独感，情绪压抑，色彩黯淡。

    英语文学

    1749年英国开始有计划地向加拿大移民，并传入英国的文化和宗教。美国独立战争爆发后，北美有大批亲英分子涌入加拿大。他们开展的文学活动成为加拿大英语文学的开端。

    美国独立战争前，现加拿大地区的英语移民主要是来自英国及新英格兰的破产农民，分散在东部新斯科舍等滨海省份，以垦荒种植为业。

    这时的英语作品主要是旅居的商人、探险家、牧师和驻军所写的游记、日记、见闻等，记述了加拿大东部、东北部的自然风光、英军的驻防生活以及某些印第安部落的情况等，这些作品都发表在英国出版物上。而驻军家属弗朗西斯·布鲁克夫人（1724~1789）以当时魁北克英国驻军的生活为背景所写的《蒙塔格小传》（1769），是加拿大以至北美洲的第一部小说。

    美国独立战争后，原居住在美国的保皇派因在战争中失利而纷纷北迁，前后有4万余人，多数移居加拿大东部滨海地区。其中的一些文人在新环境中继续写诗著文，阐述拥英反美的观点，抒发流落他乡的愁思，成为加拿大英语文学中最初的文学作品。他们兴建学校，创办报刊，对文学事业的发展起了重要的作用。但他们在政治上的保守倾向和宗教信仰，决定了这一时期文化的特征，即恪守英国的政治制度和文化传统，反对激进、创新，强调宗教的作用；在文学中则大多模仿或移植英国文学。从内容上反映出作者虽身在加拿大，却向往经济和文化更为发达的宗主国英国和欧洲。

    这时较有影响的诗人有新斯科舍省的奥利弗·哥尔德斯密斯（1794~1861）。他是第一位土生土长的加拿大诗人，所著《新村》（1825）是模仿他的叔祖父英国诗人奥利弗·哥尔德斯密斯的《荒村》而作。这首长诗追溯了早期移民开发滨海省份的情况，表现出作者对美好未来的殷切期望。安大略省的亚历山大·麦克拉克伦（1818~1896）著有《年轻的加拿大》等短诗，模仿彭斯的诗体。诗中有对苏格兰故乡的回忆，也表达了对新的家乡加拿大的热爱。蒙特利尔的查尔斯·赫维塞吉（1816~1876）所著诗剧《索尔》（1857）和叙事诗《法官的女儿》（1865）等，模仿弥尔顿的无韵体，取材于中世纪历史和《圣经》，表现人与外界势力的冲突。

    小说有劝善、描写社会习俗等内容，其中以约翰·理查逊（1796~1852）的《瓦库斯塔》（1832）最有影响。这部传奇是以1763年印第安人攻打底特律的历史为背景，描写了一个印第安少女与白人的恋爱故事，情节曲折，引人入胜。

    散文创作在滨海地区最为活跃，出现了一些文笔锋利、嘲弄美国的小册子。约瑟夫·豪（1804~1873）是知名的散文作家，他积极从事政治活动，经常发表演说，以言词犀利、说理性强而著称；还著有诗、游记等，文笔刚劲有力。

    安大略省的凯瑟琳·特雷尔夫人（1802~1899）和苏珊娜·穆迪夫人（1803~1885）是一对英国姐妹作家，她们以文笔清秀、情趣高雅闻名。她们的著作《加拿大边界林地》（1836）和《丛林中的辛酸》（1852）分别记述了各自的移居经历。

    这一时期最主要的作品是新斯科舍省地方法官托马斯·哈利伯顿（1796~1865）所著的《钟表商》（1836）。作者出身于保皇派家庭，看到美国咄咄逼人的发展形势，不禁为新斯科舍的前途担忧。他借书中主人公美国商贩斯利克之口，嘲笑新斯科舍人的懒散和得过且过的思想，以期促使同胞振作精神。作者语言生动、幽默风趣，风格独特。

    加拿大英语文学经历了一个多世纪的发展，已初具规模。1867年英国议会通过《不列颠北美法案》后，加拿大成为英联邦的一个自治领，它的文学也进入一个新的阶段。

    加拿大自治领成立前后，加拿大的民族意识高涨。知识界开展了“加拿大第一”运动，人们要求创作反映加拿大民族特色的文学作品。国际上也有“要看到真正的加拿大文学”的要求。于是以加拿大自然风光和历史为题材的作品相继出现。查尔斯·桑斯特（1822~1893）的写景诗《圣劳伦斯河与萨格奈河》（1856），威廉·柯比（1817~1906）以新法兰西时期的贵族生活为背景所写的历史传奇《金狗》（1877），查尔斯·梅尔（1838~1927）的《梦境诗集》（1868），都是体现新时期的民族精神的作品。《加拿大月刊》和《周刊》相继创刊，进一步推动了民族文学的创作活动。

    在80年代出现了一批年轻的诗人，《周刊》的主编查尔斯·罗伯茨（1860~1943）和他的表弟布利斯·卡曼（1861~1929）以及阿奇伯尔德·兰普曼（1861~1899）和邓肯·司各特（1862~1947）等4人的诗，是这一时期最有代表性的作品，他们享有“联邦诗人”之称。他们都受到英国文学的熏陶，推崇先拉斐尔派唯美主义诗歌。他们的诗在词藻和结构上有英国诗人济慈、丁尼生的影响；在思想内容方面则反映出美国诗人爱默生的超验论观点。罗伯茨以写东部渔村和多伦多农村景物的抒情诗见长。他的作品饱含爱国主义热情，写景细致，间或流露怀旧的感伤情绪。代表作为《平日之歌》。卡曼善于以意象描写自然以及对美好事物的联想，对人世的变迁发出感叹。他著有《大普瑞湖的低潮》（1893）。兰普曼的写景诗大多表现梦境般的和谐和恬静的自然，描绘了渥太华农村的情景。他的社会诗表现了现代文明和机器带给人的压迫感。他的代表作是《大地抒情诗》（1896）。司各特的诗描写了魁北克农村和北部草原印第安人与自然的斗争，代表作有《阿尔的风笛手》。

    女诗人伊萨贝拉·克劳弗德（1850~1887）的诗集《马尔科姆的凯蒂及其他》（1884）描写自然带给人们的艰辛甚至死亡，而人在斗争中却得到安慰与爱情。

    其他诗人如威尔弗雷德·坎贝尔（1860~1919）、波林·约翰逊（1862~1913）以及罗伯特·塞维斯（1874~1958）等人的抒情诗富有地区色彩，其中包括表现爱国主义思想和印第安人生活等内容的诗歌和民谣。这一时期加拿大英语诗歌创作一片繁荣，丰富多彩。

    19世纪90年代的经济危机使加拿大的出版业遭受打击，加以主要诗人或早逝，或移居英美，诗歌创作渐趋冷落。

    小说和散文的创作随着读者的激增而在90年代日趋活跃。小说的风格与英美的畅销书是一致的，既给读者以乐趣，又要符合时兴的道德观念。加拿大这时期的英语小说中流行最广的是乡土文学，这些作品一般都有曲折的情节、突出的形象、善有善报的结局，如女作家露西·蒙哥马利（1874~1942）所著《格林·盖布尔斯来的安妮》（1908）及其续集，是以爱德华太子岛为背景描写女孩安妮的故事。又如拉尔夫·康纳（1860~1937）以西部开拓区为背景的《黑岩》（1898）和以苏格兰移民聚居区为背景的《来自格伦加里的人》（1901）。斯蒂芬·李科克（1869~1944）是这时期著名的幽默散文作家，他的《小镇阳光随笔》（1912）描绘了第一次世界大战前加拿大集镇的景象，嘲弄了褊狭的心胸和虚伪的作风。

    加拿大英语文学在这一时期的创作更具有民族特色，一望无际的森林、湖泊，寒冷、空旷的原野，星星点点的农户，这些描写至今仍有影响。

    1926年加拿大获得外交上的独立，民族意识再次高涨，人民要求作家创作与国力相称的文艺作品。《加拿大文人》、《加拿大论坛》等杂志积极扶植本国作品，提倡小剧院运动，并开展对加拿大文学的研究。20年代初作家协会成立。这些都推动了文学创作的发展，以及戏剧、电影等的繁荣。

    20世纪新的文学理论和流派层出不穷，加拿大英语作家在这时也多致力于改革与创新。

    第二次世界大战前，加拿大的一些英语诗人深受诗人庞德和艾略特的影响，摈弃了传统的诗歌格律和语汇，而代之以朴素的词句和自由体，如罗斯（1894~1966）和雷蒙德·尼斯特（1899~1932）。以后蒙特利尔麦吉尔大学的师生亚瑟·詹姆斯·马歇尔·斯密斯、弗兰西斯·司各特、利奥·肯尼迪和亚伯拉罕·克莱因等创办《麦吉尔双周刊》，介绍并撰写现代派诗歌。他们主张诗要有现代感，题材要扩大，不应局限于本民族和本地区，要有世界内容；在技巧上或以简洁、明确的语言和意象表达思想，或以象征的手法表现内心世界。他们的创作和活动推动了现代派诗歌在加拿大的普及。

    同时，多伦多的埃德温·约翰·普拉特教授（1883~1964）吸取了史诗和口头文学的特点，运用现代派诗体创作叙事诗，如《泰坦尼克号》（1935）、《比勃夫和他的道友们》（1940）、《冲向最后一颗道钉》（1952）等，以细致的叙事和写景表现了勇于斗争的英雄主义。女诗人多萝西·李夫西（1909~）以写意象派诗闻名。到30年代中期，现代派诗歌完全取代了19世纪末的浪漫主义抒情诗。

    30年代的经济萧条，使诗人为劳动人民的疾苦而倾诉，其中以安妮·马里奥特描写西部草原农民破产的《沙风，我们的敌人》（1939）和李夫西反映工人艰苦生活的《昼夜》（1936）最有影响。

    现实主义小说继乡土文学之后在20年代出现，最初多是描写西部草原农民生活的作品。如罗伯特·斯特德（1880~1959）的《粮食》（1926）、玛莎·奥斯滕索（1900~1963）的《野鹅》等。后来作品的内容扩展到揭示普通人生活中的矛盾和社会的阴暗面，如弗雷德里克·格罗夫（1872~1948）表现马尼托巴地区欧洲移民生活的《沼泽区的开拓者》（1925）等4部小说，描述了移民在严酷的大自然中精神和肉体受到摧残的情景。现实主义的著名作家莫利·卡拉汉在加拿大英语文学中首次描写城市中的小人物以及生活中的失败者的形象，并展现了蒙特利尔的面貌。他的短篇小说集《四月来临》（1936）和长篇小说《爱的得失》（1951）都深受读者的喜爱。女作家梅佐·德·拉·罗施（1885~1961）的作品别具一格。她的《贾尔纳山庄》（1927）及其十余部续集，叙述怀特奥克世家的历史，曾经风行一时。

    这一时期的经济和政治形势迫使作家更加关心社会问题。他们研究马克思主义，写出一些政治内容较强的作品，如贝尔德的《无用的遗产》。

    近代墨西哥文学

    18世纪墨西哥遭遇殖民者入侵后，土著文化受到了巨大的破坏，大量移民的涌入，决定了近代墨西哥文学是由开拓者文化与民族交错发展而来。

    18世纪时，墨西哥文学主要被教会人士所控制。一些作家开始研究墨西哥传统文化及其社会，他们用拉丁文、希腊文写作，如诗人迭戈·何塞·阿巴德（1727~1779）。其他还有一些历史学家，他们保持印第安民族的文化传统，开创了一种新的既非阿兹特克又非西班牙式的风格。

    从19世纪初的独立革命到1910年的民主革命，墨西哥文学新的发展可以分为四个阶段。

    首先是新古典主义阶段。19世纪初，在欧洲新古典主义的影响下，墨西哥出现了一批反贡戈拉主义的诗人，他们追求文艺复兴时期的古典精神。代表人物有何塞·曼努埃尔·马丁内斯·德·纳瓦雷特、阿纳斯塔西奥·德·奥乔亚·伊·阿库尼亚等。

    其次是浪漫主义萌芽阶段。独立战争爆发后，小说开始出现。其中代表性的作品是何塞·华金·费尔南德斯·德·利萨尔迪（1776~1827）的《佩里基略·萨尼恩托》（1813），意为“癞皮鹦鹉”。在诗歌创作方面，安德烈斯·金塔纳·鲁（1787~1851）的《1821年9月16日》（1821）一诗歌颂了墨西歌人民的独立战争。

    紧接着是浪漫主义阶段。60年代，在政治上发生了自由派与保守派的斗争，在文学领域中表现为古典派与浪漫派的对立以及两种流派在阿尔塔米拉诺的努力下得到了统一。伊格纳西奥·曼努埃尔·阿尔塔米拉诺（1834~1893）是浪漫主义时期的主要诗人和小说家，曾创办《复活》杂志，他的诗歌以描绘风景为主。诗人曼努埃尔·阿库尼亚（1849~1873）的作品带有怀疑主义色彩，有诗集《献给罗萨里奥的小夜曲》。其他诗人有曼努埃尔·弗洛雷斯、胡安·德·迪奥斯·佩萨、伊格纳西奥·罗德里格斯·加尔万、费尔南多·卡尔德隆、曼努埃尔·爱德华多·德·戈罗斯蒂萨等。

    在小说创作方面，路易斯·因克兰（1815~1875）著有《狡猾》；曼努埃尔·帕伊诺（1810~1894），主要著有《里奥·弗里奥约的强盗们》（1889~1891）；作家维森特·里瓦·帕拉西奥、拉斐尔·德尔加多、埃米里奥·拉瓦萨、何塞·库埃亚尔、安赫尔·德·坎波等人也有不少作品。

    同时，还有一批以伊格纳西奥·拉米雷斯（1818~1879）为代表的古典派作家，其中包括曼努埃尔·卡尔皮奥、何塞·华金·佩萨多、弗朗西斯科·曼努埃尔·桑切斯·德·塔格莱、弗朗西斯科·奥尔特加、何塞·罗萨斯·莫雷诺等。

    最后是现代主义的阶段。诗人胡斯托·谢拉·门德斯（1848~1912）于1867年发表的《渔民姑娘》，首先使用了现代主义表现手法。但墨西哥现代主义兴起的标志，是1894年曼努埃尔·古铁雷斯·纳赫拉所创办的《蓝色杂志》。1898年，阿马多·内尔沃（1870~1919）又创办了《现代杂志》。这两种杂志对墨西哥现代主义文学的形成和发展起了重要作用。

    现代主义早期作家还有萨尔瓦多·迪亚斯·米龙和曼努埃尔·何塞·奥通，后期的主要作家是阿马多·内尔沃和恩里克·贡萨莱斯·马丁内斯（1871~1952）。前者的作品带有神秘主义和宗教色彩，后者反对为艺术而艺术，属于现代主义诗歌的改革派。

    近代古巴文学

    1608年出版的八行一节的史诗《忍耐的镜子》是古巴最早的文学作品，作者是加那利群岛出生的西尔维斯特雷·德·巴尔沃亚（1564？~1634？），他如实地记载了16世纪古巴社会的生活。

    当时古巴作为西班牙的殖民地，只是西班牙通向南、北美洲大陆的中转站，在很长一段时间内，它的文学作品只有民间口头流传的不满现实、抨击僧侣和官吏的流浪汉体民谣。直到17世纪末，古巴出生的西班牙人后裔才开始出版书籍。

    在戏剧方面，1730年左右，第一个古巴作家写的剧本《假王子园丁克洛里达诺》在西班牙塞维利亚城问世，作者是哈瓦那人圣地亚哥·德·皮塔（？~1755）。

    17~18世纪古巴最有文采的诗人有：何塞·苏里·伊·阿吉拉（1696~1762），他的诗作大多带有浓厚的宗教色彩。何塞·罗德里格斯·乌卡雷斯的诗歌具有强烈的讽刺意味。这时古巴出生的作家致力于创作乡土历史题材的作品，如佩德罗·阿古斯丁·莫雷利·德·圣塔·克鲁斯（1694~1768）写作的《古巴岛的历史和教堂》，何塞·马丁·费利克斯·德·阿拉特（1701~1765）的《新大陆的钥匙，西印度群岛的天然屏障》和《哈瓦那记事：关于它的建立、发展和现状》等历史著作。

    1790年古巴创办《哈瓦那报》，1793年成立“祖国之友经济协会”，这被认为是古巴文化发展中具有重大意义的事件。这时文学作品大多是关于社会经济、哲学问题的评论文章，崇尚修辞。不少诗歌以赞美岛国美好风光和丰富的物产为主题。这种克里奥约精神突出表现在杰出的诗人曼努埃尔·德·塞凯拉·伊·阿兰戈（1760~1846）和曼努埃尔·胡斯托·德·鲁瓦尔卡瓦（1769~1805）的作品中，同时企图脱离宗主国的倾向更加显著。

    1811年西班牙加的斯议会发布出版自由的命令，许多报刊应运而生。1834年8月6日，“祖国之友经济协会”的文学部分扩大成为古巴文学研究院，它成为反叛宗主国的土生白人的活动中心，但不久即被取缔。而作家多明戈·德尔·蒙特·伊·阿庞特（1804~1853）等人坚持开创民族文化的道路。这时文学作品反映的基本主题是：摆脱宗主国的桎梏而争取祖国独立以及个人反抗命运的摆弄。重要作家有巴莱拉、何塞·安东尼奥·萨科（1797~1879）、何塞·德·拉·卢斯·伊·卡瓦利罗（1800~1862）、德尔·蒙特等人。

    第一个在诗歌中表示独立愿望的是何塞·马里亚·埃雷迪亚（1803~1839），他的诗充满爱国激情。诗人加夫列尔·德·拉·孔塞普西翁·巴尔德斯（1809~1844）的《被诅咒的儿子》、戏剧家何塞·哈辛托·米拉内斯（1814~1863）的《阿拉尔科斯伯爵》，都表现个人与命运的搏斗。著名的小说家安塞尔莫·苏亚雷斯·伊·罗梅罗（1818~1878）的《弗朗西斯科》、普拉西多的诗歌《海盗的出发》，倾诉了人间的不平。奴隶出身的诗人胡安·弗朗西斯科·曼萨诺（1797~1857）的诗作《自传》渴望自由，抨击奴隶制度。

    1845年后10年间，争取独立的行动遭到失败，西班牙殖民当局加强了控制。萨科、德尔·蒙特被迫流亡，普拉西多被枪杀，何塞·哈辛托·米拉内斯被逼疯，这时出现了描写风土习俗的倾向，如何塞·维多利亚诺·贝坦库尔（1813~1875）的作品，西里洛·比利亚韦尔德（1812~1894）的长篇小说《塞西利亚·巴尔德斯》都具有地方特色。

    在诗歌方面，有逃避现实、强调感官刺激的倾向。古巴第二代浪漫主义诗人拉斐尔·马里亚·门迪维（1821~1886）以歌颂大自然的《露珠》著称。华金·洛伦佐·卢阿塞斯（1826~1867）写了具有爱国思想的诗篇。胡安·克莱门特·塞内亚（1832~1871）的诗大多写夜晚、孤独、墓葬，情调低沉。他也写过表现凄凉的爱国心情的诗篇，但以怀念过去的恋人的《菲德利亚》为最佳。女诗人路易莎·佩雷斯·德·桑布拉纳（1835~1922）的诗着重写个人不幸的遭遇。女作家赫尔特鲁迪斯·戈麦斯·德·阿韦利亚内达（1814~1873）对古巴诗歌革新运动有贡献，在国内和西班牙都博得好评。

    与此同时，抒情诗中还出现了以古巴本岛土著居民生活和习俗为主题、描写田园景象的流派——西博内主义，代表作家有何塞·福尔纳里斯（1827~1890）。他们在作品中对已被西班牙殖民者消灭的西博内印第安民族表示同情，对西班牙殖民当局表示抗议。

    1868年爆发了反对西班牙统治的十年战争，1895年又发生独立战争。这个阶段，著名评论家、作家恩里克·皮涅罗（1839~1911）、恩里克·何塞·巴罗纳（1849~1933）、曼努埃尔·桑吉利（1848~1925）等，创办哲学、文学刊物，宣传独立思想。这时最重要的作家是独立运动的先驱何塞·胡利安·马蒂·伊·佩雷斯（1853~1895），他是拉丁美洲现代主义运动的开创者之一。

    1902年，古巴共和国成立。一些流亡国外的革命作家回到祖国。这时有许多作家沉醉于自我表现，有些作家宣扬爱国主义，抨击腐败的政治。小说家卡洛斯·洛维拉（1882~1928）在《将军与博士》一书中谴责古巴出现的新贵族，表现坚定的反教权立场。米格尔·德·卡里翁（1875~1929）发表了用自然主义手法写作的抨击资产阶级道德观的小说《诚实的女性》与反映下层社会生活的小说《不纯贞的女人》。作家何塞·安东尼奥·拉莫斯（1885~1945）发表了谴责帝国主义干涉与种族歧视问题的小说与剧本《沼泽》、《科阿伊巴伊》等。其他作家还有阿方索·埃尔南德斯·卡塔（1885~1940）和路易斯·费利佩·罗德里格斯（1888~1947）等。

    诗歌方面，雷希诺·埃拉迪奥·博蒂（1878~1958）的《思想上的阿拉伯花饰》、阿古斯丁·阿科斯塔的《翅膀》以及何塞·曼努埃尔·波韦达（1888~1926）的《先导的诗》的出版，标志着古巴诗歌进入一个新时期。诗人何塞·萨卡里亚斯·塔列特、马里亚·比利亚尔·布塞塔和鲁文·马丁内斯·比列纳（1899~1934）逐步脱离现代主义的束缚，寻求新的创作道路。

    20世纪20年代后，经济危机与马查多独裁统治加剧，古巴面临着尖锐的社会政治问题。1927年，著名诗人雷希诺·佩德罗索发表《向机械车间致以兄弟般的问候》一诗，开展了以反剥削反压迫为主要内容的社会诗歌创作。诗人曼努埃尔·纳瓦罗·卢纳、费利克斯·皮塔·罗德里格斯和尼古拉斯·纪廉的诗表达了无产者对不公正社会的抗议。

    这个时期出现了黑人派运动，代表作家是纪廉。他们运用黑人民间诗歌的韵律或以黑人生活作为题材进行创作。作家费尔南多·奥尔蒂斯的《穷苦的黑人》、《黑奴》和诗人埃米利奥·巴利亚加斯的《美洲黑人诗歌荟萃》的出版，对黑人派运动起了促进作用。1928年，诗人何塞·萨卡里亚斯·塔列特发表的《拉·仑巴》，开黑人诗歌的先河。黑人派运动在小说方面的代表作是阿莱霍·卡彭铁尔的《埃古·扬巴·奥》。

    20世纪30、40年代以后，文学创作更多地反映民族觉醒和反抗，如卡洛斯·蒙特内格罗的《没有女人的男人》和短篇小说集《英雄们》、《两条船》等。小说家利诺·诺瓦斯·卡尔沃著有短篇小说集《第九个月亮及其他》，费利克斯·皮塔·罗德里格斯注重描写渔民和甘蔗种植园农民的苦难生活。恩里克·拉布拉多尔·鲁伊斯前期受超现实主义影响，后期运用民间用语，描述人民的生活生产习俗等。恩里克·塞尔帕著有描写底层人民生活的小说《走私》以及反对马查多独裁统治的小说《圈套》。

    欧亨尼奥·弗洛里特和埃米利奥·巴利亚加斯等诗人，在巴蒂斯塔高压政策下，有逃避现实的倾向。何塞·莱萨马·利马于1946年创办《源头》杂志，主张寻求民族艺术的特性。刊物团结了一批青年作家，他们写的诗歌大多为童年的回忆和对故乡的怀念。其中有安赫尔·加斯特卢、加斯通·巴凯罗、埃利塞奥·迭戈、菲纳·加西亚·马鲁斯等。同时还有著名戏剧家、诗人比尔希利奥·皮涅拉，以及诗人、民俗学家萨穆埃尔·费霍。

    近代秘鲁文学

    直到19世纪上半叶，秘鲁近代文学仍为新古典主义所统治。这一时期杰出的诗人有秘鲁民族诗歌的开创者马里亚诺·梅尔加（1791~1815），他的诗中表现了印第安人悲切、忧伤的情调，采用克丘亚的民族语“亚拉维”的格律，不过在形式上有所创新。另一位重要诗人费利佩·帕尔多·伊·阿利亚加（1806~1868）的诗作有《政治宪法》、《我故土的镜子》，剧作有《教育的果实》。同一时期，曼努埃尔·阿斯森西奥·塞古拉（1805~1871）创作了滑稽辛辣的讽刺诗《拉·佩利穆埃塔达》。此外，他还开创了秘鲁的克里奥约戏剧，作品有《瓜子》、《卡努托军士》、《卡蒂塔夫人》等。

    秘鲁文学的浪漫主义开始于1850年左右。第一个浪漫主义诗人卡洛斯·奥古斯托·萨拉维里（1831~1890）著有诗集《钻石与珍珠》、《树木与闪光》和《给一位天使的信》，他还写了剧本《阿图罗》、《阿塔瓦尔帕》、《美好的理想》等。这时著名的作家还有路易斯·本哈明·西斯内罗斯（1837~1904），曼努埃尔·尼科拉斯·科尔潘乔（1830~1863），克莱门特·阿尔陶斯（1835~1881）等，其中最有成就的是里卡多·帕尔玛（1833~1919），他的具有独特风格的《秘鲁传说》用浪漫主义手法表现历史的、风俗主义的题材，提供了17、18世纪殖民地时代的生活画面。一些作家模仿他的风格如女作家梅塞德斯·卡维略·德·卡沃内拉和克洛林达·马托·德·图内尔（1854~1909），后者著有《没有窝的鸟》和《库斯科传说》。

    著名的诗人、散文家曼努埃尔·贡萨莱斯·普拉达（1848~1918）是后期浪漫主义的代表，他在《秘鲁民谣》中首先揭露印第安人所受的苦难；他的诗集《奇情异调》（1911）开创秘鲁现代主义诗歌的先声。

    秘鲁现代主义的最重要的诗人是何塞·桑托斯·乔卡诺（1875~1934），被称为“美洲的雨果”，他自称“美洲土生土长的野蛮歌手”，重要的诗集有《神圣的愤怒》和《美洲魂》。另一位有重大影响的现代主义诗人何塞·马里亚·埃古伦（1882~1942），打破了诗歌中怀旧的感伤主义传统，他的诗直抒胸臆，主要作品有《象征》、《形象之歌》、《影子》和《巡逻者》等。其他诗人还有何塞·加尔维斯（1885~1957）、阿尔维托·乌雷塔（1885~1953）、路易斯·费尔南·西斯内罗斯等。继乔卡诺和埃古伦之后，塞萨尔·巴列霍（1892~1938）是最有影响的后期现代主义诗人。他革新了传统的修辞，巩固了埃古伦开创的新诗的地位，作品立意新颖，亲切感人。他曾于西班牙内战中讴歌反法西斯的斗争，写了《西班牙，我饮不下这杯苦酒》。他的著名诗集有《黑色的使者》、《人类的诗篇》等。他还著有小说《钨矿》等。

    现代主义短篇小说作家本图拉·加西亚·卡尔德隆（1886~1959）著有小说《秃鹰的复仇》（1924），并编有《秘鲁短篇小说集》。作家亚伯拉罕·巴尔德洛马的《卡梅洛骑士》和《秃鹰之翔》以抒情的笔调，描绘了秘鲁海岸和农村的景色，被认为是秘鲁第一批具有现实主义倾向的小说。他主编的《科洛尼达》杂志宣传现代主义，成为重要的一个流派。

    恩里克·洛佩斯·阿尔武哈尔的《安第斯故事集》和《马塔拉切》，是描写印第安人生活的优秀作品。其他作家还有克莱门特·帕尔玛（1872~1946）、卡洛斯·卡米诺等。

    近代巴西文学

    巴西的民族诗歌起始于17世纪后半叶，最重要的诗人是马托斯·格拉（1633~1696）。

    18世纪中叶以后，贡戈拉派诗歌仅在统治阶级的客厅中流行，成为宫廷文学。同时，以内地矿区米纳斯吉拉斯州为中心，涌现了一批有才华的作家和诗人，使巴西文学在一个时期内重新出现了繁荣。

    这一时期的代表人物是若泽·巴西利奥·达·加马（1741~1795），他的长诗《乌拉圭》（1769）记述了1756年西班牙人、葡萄牙人同乌拉圭的印第安人的一场战争。地方色彩最浓的是弗雷·若泽·德·圣塔·里塔·杜朗（1722~1784）的史诗《卡拉穆鲁》（1781），以描写当地民族的风俗习惯而著称。此外，还有托马斯·安东尼奥·贡萨加（1744~1810）的《迪尔塞乌的玛丽莉娅》（1792）。这个时期的作品大多以采矿为题材，描写米纳斯吉拉斯州人民的生活。

    1822年巴西独立，文学开始了一个新的时期，即民族文学时期。在欧洲文学的影响下，浪漫主义作品开始出现。巴西的浪漫主义文学明显地从印第安民间文学、特别是民间诗歌中汲取了营养，具有自己的特色。多明戈斯·若泽·贡萨尔维斯·德·马加良埃斯（1811~1882）开始从古典主义向浪漫主义过渡。他于1832年发表的第一部《诗集》还是典型的古典主义的作品，而4年以后，在《诗意的叹息和思念》中，就表现出浪漫主义的风格。近代巴西文学产生了三代浪漫主义作家：

    第一代在诗歌方面有贡萨尔维斯·德·马加良埃斯和获“民族诗人”称号的安东尼奥·贡萨尔维斯·迪亚斯（1823~1864）；在散文方面有若阿金·曼努埃尔·德·马塞多（1820~1882）和若泽·马蒂尼亚诺·德·阿伦卡尔（1829~1877）；在戏剧方面，主要以路易斯·卡洛斯·马丁斯·佩纳（1815~1848）为代表。

    第二代作家受拜伦的影响，但是作品题材狭窄，情调低沉，受到“忧世”和“世纪病”的侵蚀，多以悲剧为结局。其代表人物是著名的诗人曼努埃尔·安东尼奥·阿尔瓦雷斯·德·阿塞维多（1831~1852）、卡济米罗·德·阿布雷乌（1839~1860）等。

    第三代作家已开始向现实主义过渡，他们极力冲破主观主义和感伤主义的束缚，投身到现实生活中去，使自己的作品具有更大的社会意义。代表人物是“山鹰派”诗人安东尼奥·弗雷德里科·德·卡斯特罗·阿尔维斯（1847~1871），他的诗作猛烈抨击封建帝制和奴隶制度的罪恶，博得“奴隶歌手”的称号。小说家阿尔弗雷多·德·埃斯克拉格诺尔·陶奈（1843~1899），以“陶奈子爵”的笔名著称于世。他以描写马托格罗索战役的《拉古纳的撤退》（1871）而驰名。他的作品题材不像一般地区性作家那样狭窄，而以鲜明的巴西特色为世人所称道。巴西最有成就的浪漫主义小说家是若泽·德·阿伦卡尔，他的主要作品是真实反映印第安人生活的小说《瓜拉尼人》（1857）。此外，若阿金·达·西尔瓦·贝尔纳多·吉马朗埃斯（1825~1884）也是比较重要的作家。

    巴西现实主义小说的兴起，要比拉丁美洲其他国家为早。曼努埃尔·安东尼奥·德·阿尔梅达（1831~1861）的《一个民兵军官的回忆录》（1852）是巴西现实主义小说的雏形。但第一部真正的现实主义小说是阿卢伊西奥·坦克雷多·贡萨尔维斯·阿塞维多（1857~1913）的《姆拉托》（1881）。小说对巴西社会作了大胆的评论。著名小说家若阿金·马里亚·马查多·德·阿西斯（1839~1908）擅长于描写人物的心理状态，作品反映了巴西推翻帝制、建立共和国前后的社会变化。主要有《布拉兹·库巴斯的死后回忆》（1881）和《金卡斯·博尔巴》（1891）等。

    劳尔·达·阿维拉·蓬佩亚（1863~1895）则是另一类型的现实主义作家，他以自传体小说《书院》（1888）闻名。此外还有埃库拉诺·马科斯·因格莱斯·德·索萨（1853~1918）、多明戈斯·奥林皮奥·布拉加·卡瓦尔坎蒂（1850~1906）、恩里克·马克西米利亚诺·科埃略·内托（1864~1934）等。

    这个时期高蹈派诗歌流行，重要的有被誉为“星星诗人”的奥拉沃·布拉斯·马丁斯·多斯·吉马朗埃斯·比拉克（1865~1918），“鸽子诗人”赖蒙多·达·莫塔·阿塞维多·科雷亚（1860~1911）和安东尼奥·马里亚诺·阿尔贝托·德·奥利维拉（1859~1937）等。

    1893年黑人作家、诗人若昂·达·克鲁斯·伊·索萨（1861~1898）发表了《盾》和《弥撒书》，为巴西文学开辟了新路。他尝尽种族歧视和种族压迫之苦，但又无力改变现实，只能到幻想中去寻求解脱，成为象征主义的代表，被称为“黑天鹅”。宗教诗人阿方索·恩里克斯·德·科斯塔·吉马朗埃斯（1870~1921），是《马里亚纳的市政法官》（1905）和《乞丐》（1920）的作者。他的作品逃避现实，大多描写死亡和自然景色，带有宗教色彩。欧克利德斯·罗德里格斯·皮门塔·达·库尼亚（1866~1909）的《腹地》（1902），是巴西文学中著名的作品，由于揭露了卡努杜斯战役的真相，被称为“复仇的书”。若泽·佩雷拉·达·格拉萨·阿拉尼亚（1868~1931）是巴西现代主义文学的倡导者，于1902年发表《伽南》，被称为“问题小说”，或称“思想小说”。书中通过两个刚到巴西的德国人之口，讨论了巴西的民族和国家的形成问题。

    此外，还有埃米利亚诺·戴维·佩尔内塔（1866~1921）、马里奥·维洛祖·帕拉尼奥斯·佩德内拉斯（1868~1915）、奥古斯托·卡瓦略·罗德里格斯·多斯·安若斯（1884~1914）、若泽·本托·蒙特罗·洛巴托（1882~1948）等作家，也有相当的影响。

    近代智利文学

    智利文学最早的作品是西部民族史诗《阿劳加讷》和《阿劳科的征服》。

    18世纪末，智利出现了弗朗西斯科·洛佩斯、洛伦索·穆希卡和曼努埃尔·奥泰萨等抒情诗人。洛佩斯的诗作《致患天花病的失去美丽的妹妹》，曾风行一时。

    独立战争时期，出现了3位著名的诗人和作家：爱国诗人卡米洛·恩里克斯（1769~1825），曾因参加民族独立运动而被捕入狱，他的代表作是《爱国歌》。安东尼奥·何塞·德·伊里萨里（1786~1868），出生于危地马拉，积极参加智利民族独立运动，代表作有诗集《讽刺与戏谑的诗》、自传体小说《流浪的基督教徒》。女诗人梅尔塞德斯·马林·德·索拉尔（1804~1866），是妇女教育的倡导者，精通乐理，其诗歌富于音乐感，代表作是《波塔莱斯葬歌》。

    共和国时期，智利邀请或接纳了一些外国文学家，其中较重要的有：委内瑞拉的安德烈斯·贝略（1781~1865），他应邀于1829年到智利从事外交与教育工作，创办《阿劳加》杂志，对培养智利青年一代文学家作出了贡献；西班牙文学家何塞·华金·德·莫拉（1783~1864），在智利政治避难期间创办《智利信使》报，宣传资产阶级进步思想，对1842年的文学运动颇有影响；阿根廷著名作家、思想家多明戈·福斯蒂诺·萨米恩托两次到智利政治避难，以瓦尔帕莱索的《信使报》为据点，与贝略展开一场论战，论争涉及语言、文学和教育制度等方面，最后以萨米恩托说服贝略的学生何塞·维多里诺·拉斯塔里亚（1817~1888）而告终。

    那场论争对智利的思想界与文学界影响深远，参加论战的智利青年作家于1842年成立文学团体，同时在圣地亚哥与各地创办多种文学刊物，决心开创民族文学。他们统称为“四二年一代”，主要人物有何塞·华金·巴列霍（1809~1858），萨尔瓦多·圣富恩特斯（1817~1860），曼努埃尔·安东尼奥·托科纳尔（1817~1867）和弗朗西斯科·比尔瓦奥（1823~1864）等。

    其中拉斯塔里亚创作了一些反映智利社会的短篇小说，如《乞丐》（1843）和《一个女疯子的日记》（1875），含蓄地抨击了社会的冷酷和黑暗。他的长篇小说《今昔》（1885）是一部自传体的作品，在智利文学史上也占有一定的地位。

    1842年文学运动后，浪漫主义与风俗主义诗歌颇为流行。带有浪漫主义倾向的诗人有新诗的倡导者欧塞维奥·利略（1826~1910），他1845年受政府委托创作国歌，歌词沿用至今；吉列尔莫·布莱斯特·加纳（1829~1905），受西欧浪漫主义流派的影响颇深，他的作品充满生离死别的痛苦与哀伤；同时，他也是智利十四行诗的奠基人之一，代表作是《您的和声》；吉列尔莫·马塔（1829~1899），多产诗人，提倡改革和进步，重视哲学和科学，他的作品受雨果和海涅的影响，题材多样，富于哲理性，他的《邪恶的故事》和《神秘的女人》两首诗曾遭保守派的攻击；何塞·安东尼奥·索菲亚（1843~1886）的作品在智利和哥伦比亚流行较广，感情真挚，想象力强，诗韵和节奏富有音乐性，代表作是《我母亲的信》。

    在风俗主义诗人中，比较著名的是何塞·萨皮奥拉（1802~1885）和维森特·佩雷斯·罗萨莱斯（1807~1886）。前者的代表作《三十年回忆录》是一部诗歌体的地方志，后者的代表作《过去的回忆》记述作者在美国西部的生活情景。

    小说方面，以著名的小说家阿尔维托·布莱斯特·加纳（1830~1920）为代表的现实主义作家崛起。布莱斯特·加纳受到法国巴尔扎克和斯汤达的影响，以文学为社会的镜子，反映了从独立战争后到19世纪末智利社会的种种变化，为智利的现实主义小说奠定了基础，他的重要作品有《马丁·里瓦斯》（1862）、《在光复时期》（1897）、《爱情的数学》（1860）、《一个傻瓜的理想》（1863）、《移居者》（1904）等。丹涅尔·巴罗斯·格雷斯（1834~1904）的作品以历史题材为主，涉及政治、经济、文化等领域，被称为“小百科全书”，代表作是《孤儿》和《政治文学学院》。聂鲁达的长诗《西班牙在心中》也是这一时期较为重要的作品。

    现实主义作家中还有以爱国小说闻名的维森特·格雷斯（1847~1909），擅长描写独立战争场景的路易斯·奥雷戈·卢科（1866~1943），以乡土特色与讽刺闻名的曼努埃尔·奥尔蒂斯（1870~1945）等。

    20世纪初出现了一批受现代主义诗歌运动影响的诗人，主要的有佩德罗·安东尼奥·贡萨莱斯（1863~1903），他的作品在形式上受现代主义影响，但内容注重社会实际。他擅长以凄凉伤感的笔触描绘历史事件，代表作是诗集《节奏》。

    胡利奥·比库尼亚·西富恩特斯（1865~1936）的诗形式上受民间歌谣的影响，文字上受希腊古典文学的影响，风格上受鲁文·达里奥影响，代表作是诗集《秋天的收获》。

    安东尼奥·博尔克斯·索拉尔（1874~1938）以现代主义的表现手法写作，沉湎于对大自然的描绘和幻想，代表作是《孤星的神话》。

    萨穆埃尔·阿·利略受现代主义影响，以写叙事诗为主，歌颂战争中的英雄人物和海上的冒险事迹，代表作是以太平洋战争为题材的长诗《康塞普西翁》。

    后期现代主义诗人大多注重抒情诗，开始脱离现代主义诗歌的某些约束，其中诗人佩德罗·普拉多（1886~1952），以母爱和离别为主题的诗较为有名；他晚年被公认为十四行诗最优秀的代表，代表作是《被遗弃的房子》。马里亚·蒙韦尔（1897~1936）的作品抒情性强，感情真挚，在韵律和节奏方面，现代主义的风格较为突出，代表作是《最后的诗》。

    20世纪20年代，现代主义诗歌衰落之后，智利出现了几位有独创性的诗人，其中加夫列拉·米斯特拉尔（1889~1957）和巴勃罗·聂鲁达（1904~1973）最为重要，对整个拉丁美洲的诗歌产生了影响。

    米斯特拉尔原名卢西拉·戈多伊·阿尔卡亚加，其前期作品大多写个人爱情的悲剧，情调感伤，有泛神论观点；后期诗作洋溢着人道主义精神，为犹太民族的命运悲叹，怜悯孤苦伶仃的儿童。因为“她那富于强烈感情的抒情诗歌，使她的名字成为整个拉丁美洲的理想的象征”，她于1945年获诺贝尔文学奖金，重要诗集有《死的十四行诗》、《有刺的树》和《葡萄压榨机》等。

    聂鲁达原名内夫塔利·里卡多·雷耶斯·巴索阿尔托，他继承西班牙民族诗歌的传统，接受法国现代派诗人的影响，吸收智利民间诗歌的特色，并学习了惠特曼自由诗的体裁，形成了自己的创作风格。因为“他的诗作具有自然力般的作用，复苏了一个大陆的命运和梦想”，于1971年获诺贝尔文学奖金，重要作品有《二十首情诗和一支绝望的歌》、《西班牙在心中》、《英雄事业的赞歌》和《诗歌总集》、《要素之歌》等。

    其他诗人还有：维森特·维多夫罗（1893~1948），“创造主义”诗歌流派的创始人。他反对诗歌的一切传统，主张诗歌即是“绝对的创造”。他的创作实践证明他的理论并不实际，作品走上了极端形式主义的道路，因而被称作“一个发表了许多文学宣言而著名的诗人”，主要作品有《亚当》、《逆风》等。

    巴勃罗·德·罗卡，原名卡洛斯·迪亚斯·洛约拉，受欧洲先锋派影响较深，以写政治诗为主，与聂鲁达齐名，同属左派诗人，被称作智利诗坛的一对巴勃罗，曾任智利作家工会主席，1965年获国家文学奖，代表作是《五首红色的歌》。

    安赫尔·克鲁查加·圣马里亚，倾向于象征主义的诗人，他的作品歌颂祖国，赞美未来和田园风光，1948年获国家文学奖，代表作是《看不见的城市》。

    尼卡诺尔·帕拉，诗风新奇独特，力图摆脱一切传统和外来影响，尤其反对欧化，作品充满俗语和口语，接近民歌，代表作是《诗歌与反诗歌》，被称为“反诗歌”派。

    此外，贡萨洛·罗哈斯的作品以爱情与死亡为题材，反映社会问题；奥斯卡尔·卡斯特罗（1910~1947）的作品感情奔放而细腻，借田园风光和树木花鸟抒发情思。

    近代阿根廷文学

    在拉丁美洲，阿根廷的近代文学比较发达，它受古代印第安文学和宗主国文学的影响较少，而受欧洲文学的影响较多。

    18世纪出现了具有西班牙古典主义倾向的诗人曼努埃尔·何塞·德·拉瓦尔登（1754~1810），其代表作是《雄伟的巴拉那颂歌》和剧本《西里波》。

    19世纪初，阿根廷独立革命取得了胜利。这场革命运动为阿根廷民族文学的产生和发展创造了条件，出现了一群年轻的诗人和优秀诗歌，主要属于古典主义，主题多为讴歌新获得解放的祖国。维森特·洛佩斯·伊·普拉内斯（1785~1856）的《爱国进行曲》（1813），后来成为阿根廷国歌；胡安·克鲁斯·巴雷拉（1794~1839）的《玛伊普》和《伊图萨因戈战役》等诗激荡着强烈的爱国热情。

    独立革命胜利后不久，阿根廷发生了内战，封建军阀罗萨斯打败对手，对全国实行独裁统治。阿根廷人民进行了不屈不挠的反独裁斗争。这一斗争推动了文学的发展，其主要倾向属于浪漫主义，代表作家有埃切维里亚、萨米恩托和马莫尔等人。

    埃斯特万·埃切维里亚（1805~1851）是阿根廷第一个浪漫主义作家，著有长诗和诗集《埃尔维拉》（1832）、《慰安集》（1834）、《诗韵集》（1838）；政论《社会主义原理》（1838）；政治讽刺小说《屠场》（1838）。多明戈·福斯蒂诺·萨米恩托（1811~1888）的代表作《法昆多》又名《文明与野蛮》（1845）对罗萨斯政权进行了分析和批判，显示了作者敏锐的观察力和文学才能。诗人、小说家何塞·马莫尔（1817~1871）的长篇小说《阿玛利亚》（1851）表现了罗萨斯独裁统治下布宜诺斯艾利斯人民的严酷斗争。

    19世纪下半叶，阿根廷出现了三部具有现实主义倾向的加乌乔诗歌，以大草原为背景，以加乌乔为主角，表现克里奥约的乡村生活，具有鲜明的民族特色。其中伊拉里奥·阿斯卡苏比（1807~1875）的《桑托斯·维加》，汇集了许多有关加乌乔的传说和故事，以浓郁的诗情和鲜明的色彩描绘了美丽的大草原景色；埃斯塔尼斯拉奥·德尔·坎波（1834~1880）的《浮士德》写得生动有趣，富于想象力；何塞·埃尔南德斯（1834~1886）的《马丁·菲耶罗》及其续篇《马丁·菲耶罗的归来》，歌颂了争取自由、反对阶级压迫的斗争，反映了19世纪末阿根廷社会资本主义化过程中乡村的破败和加乌乔的不幸命运。

    罗萨斯独裁政权崩溃之后，阿根廷文学涌现了最后几位浪漫主义诗人和一群具有现实主义、自然主义倾向的作家，其中有诗人奥莱加里奥·安德拉德（1839~1882），他以浓重的抒情笔调描写自然景色；表现加乌乔典型人物的拉斐尔·奥夫利加多（1851~1920）；诗集《风中之叶》和《远方的回声》的作者卡洛斯·吉多·伊·斯帕诺（1827~1918）；以及具有独特风格的作家佩德罗·博尼法西奥·帕拉西奥斯（1854~1917）。

    在散文方面，这个时期的代表作家是：卢西奥·维克托里奥·曼西利亚（1831~1913），著有《朗克尔印第安民族纪游》（1870）；米格尔·卡内（1851~1905），著有《青年时代》（1884）；爱德华多·维尔德（1844~1913），著有《失去的时间》（1878）和《顺水》（1914）。

    在小说方面，卢西奥·维森特·洛佩斯（1848~1894）的《大村庄》（1884），欧亨尼奥·坎巴塞雷斯（1843~1888）的《没有目的》（1885），何塞·马里亚·米罗（1867~1896）的《交易所》（1891），是这个时期的代表作品。

    在戏剧方面，爱德华多·古铁雷斯（1851~1889）的剧本《胡安·莫雷拉》演出成功，从而使加乌乔戏剧得以流行。保尔·格罗萨克斯（1848~1929）、马丁·加西亚·梅罗（1862~1905）、何塞·曼努埃尔·埃斯特拉达（1842~1894）和佩德罗·戈耶纳（1843~1892）则是这个时期享有盛名的文学史家与文学评论家。

    近代哥伦比亚文学

    18世纪以前，哥伦比亚文学为西班牙殖民者和教会所垄断，流行的体裁主要是为统治者歌功颂德而模仿西班牙诗人贡戈拉的巴罗克诗歌。其中比较著名的作品有历史学家卢卡斯·费尔南德斯·德·皮埃德拉伊塔（1624~1688）的《格拉纳达新王国的征服史》（1688）和胡安·罗德里格斯·弗雷莱（1566~1639）的《墓地》（1638）。

    19世纪初，从事独立运动的爱国者积极开展各种文学创作活动，较有成就的主要有作家有安东尼奥·纳里尼奥（1765~1823）和弗朗西斯科·安东尼奥·塞亚（1766~1822），前者是法国《人权宣言》的翻译者和《琐事报》的主编，后者是当时有影响的报纸《奥里诺科邮报》的创办人。浪漫主义文学在这时开始兴起。

    在前期浪漫主义作家中，何塞费尔南德斯·马德里（1789~1830）最为著名，他的主要作品是剧本《阿塔拉》（1822）。这一时期的作家还有何塞·马里亚·格鲁埃索（1779~1835）等。

    哥伦比亚独立后，政治动乱一直延续到1832年，然后进入比较稳定的时期，文学因之也有所发展，开始后期浪漫主义阶段。这时著名的有诗人何塞·华金·奥尔蒂斯（1814~1892）、何塞·欧塞维奥·卡罗（1817~1853）和胡利奥·阿博莱达（1817~1862），小说家何塞·曼努埃尔·格罗奥特（1800~1878）、何塞·希塞多·罗哈斯（1816~1898）和欧亨尼奥·迪亚斯（1804~1865）。

    小说《玛丽娅》（1867）是哥伦比亚文学的一部浪漫主义杰作，作者豪尔赫·伊萨克斯（1837~1895）因而成为拉丁美洲浪漫主义的代表作家。小说以其感情浓烈的恋爱情节和悲剧性的结局，加上大量优美的自然景色与风土人情的描写，受到高度的评价。

    在从浪漫主义向现代主义发展的过程中，产生了两个重要的诗人：格雷戈里奥·古铁雷斯（1826~1872）和拉斐尔·波姆沃（1833~1912）；前者的作品有《在安蒂奥基亚种植玉米的回忆》（1869）；后者不仅是描写爱情和理想女性的诗人，同时也是优美的儿童诗的作者。

    这一时期的其他著名作家还有鲁菲诺·何塞·库埃尔沃（1844~1911）和米格尔·安东尼奥·卡罗（1843~1909）。

    近代危地马拉文学

    18世纪危地马拉著名的作家有诗人米格尔·德·塔拉塞纳，具有鲜明道德训诫意义的《寓言与童话》的作者拉斐尔·加西亚·戈耶纳（1766~1823），谣曲作者马蒂亚斯·德·科尔多瓦（1768~1828），以及拉丁文长诗《墨西哥乡村》的作者拉斐尔·兰迪瓦尔（1731~1793）等。

    危地马拉独立以后开始的民族文学中，出现了一些优秀作家，如诗人何塞·巴特雷斯·蒙图法尔（1809~1844），他著有以殖民地生活为题材的讽刺叙事诗《危地马拉传说》。还有以博学著称的小说家和散文家安东尼奥·何塞·德·伊里萨里（1786~1868），他从1825年起投身革命运动，曾被监禁流放，在其创办的5种报刊与所写的散文和诗歌中，忠实地反映了克里奥约争取独立的斗争，著有自传体小说《流浪的基督教徒》和评论作品《阿亚古乔大元帅被害述评》。

    浪漫主义的影响在危地马拉出现较晚，著名代表人物有诗人多明戈·埃斯特拉达（1850~1901）和以笔名“萨尔梅·希尔”闻名的小说家、诗人何塞·米利亚·伊·比道雷（1822~1882）。后者的主要成就是具有地方风俗特色的历史小说，代表作为描写男女爱情悲剧的《阿德兰塔多的女儿》，描写律师生涯的《一个律师的回忆》。他的作品充满讽刺意味，结合了现实的写照与抒情的描绘。危地马拉现代民族戏剧的创建者维森塔·拉帕拉·德·拉塞尔达，其作品也属于浪漫主义流派。

    这一时期，危地马拉开始出现一批现代主义作家。他们受到了现代主义诗人鲁文·达里奥和何塞·桑托斯·乔卡诺的一定的影响。其中有小说家马克西莫·索托·霍尔（1871~1944）和散文家恩里克·戈梅斯·卡里略等。

    第一次世界大战后，危地马拉出现了三位著名的自然主义小说家：拉斐尔·阿雷瓦洛·马丁内斯（1884~1975）；弗拉维奥·埃雷拉，他著有反映克里奥约生活的小说《虎》；卡洛斯·怀尔德·奥斯皮纳（1891~1958），著有揭露寡头政治的小说《专制君主》。

    近代洪都拉斯文学

    19世纪初洪都拉斯独立运动的爆发，标志着近代洪都拉斯文学的开始。

    19世纪初叶，洪都拉斯著名古典文学家何塞·塞西利奥·德尔·巴列（1780~1834）编著的《独立纪事》（1821），是洪都拉斯文学的第一座里程碑。他的另外两部作品《死者的对话》和《论独立》，都是洪都拉斯古典文学名著。

    独立之后，洪都拉斯的几任总统都对洪都拉斯文学的发展作出了贡献，其中特别是拉蒙·罗萨（1848~1893），他既是思想家，也是文学家，他写的人物传记风格优美，充分表现了作者的思想倾向和文学才能。其后，出现了洪都拉斯最早的诗人胡安·拉蒙·莫利纳（1875~1908），他由于参加进步政治活动，屡遭当局迫害。作品由他的朋友弗罗伊兰·图尔西奥斯（1878~1943）汇编为诗集《陆，海，空》出版。后者是著名的诗人和小说家，著有诗集《蝴蝶》、《扁桃花》，短篇小说集《爱情与死亡的故事》和长篇小说《吸血鬼》。同时代的赫罗尼莫·雷西纳（1876~1919）是洪都拉斯最先写作自由诗的作家，代表作是诗集《烟团》。

    1900至1940年间，洪都拉斯涌现一批写十四行诗的诗人，其中豪尔赫·塞佩达（1883~1932）属于高蹈派；奥古斯托·科埃略（1884~1941）是洪都拉斯国歌的作者；其兄亚当·科埃略（1855~1919）属于浪漫派；另一位诗人拉斐尔·埃利奥多罗·巴列（1891~1959）闻名于中美洲，代表作有诗集《故乡的香气》。此外还有浪漫主义诗人华金·索托（1897~1926），现代主义诗人拉蒙·帕迪利亚·科埃略（1904~1936）等。

    诗人马丁·帕斯的作品，为当代洪都拉斯诗歌带来新的情调，他的《布朗先生的黑人》表现了哲理的幽默感。安东尼奥·比达尔的诗集《大地的光辉》显示了诗人创作自由诗和十四行诗的娴熟技巧。当代洪都拉斯文学中最重要的人物是卡洛斯·伊萨吉雷（1894~1956），他的《暴风雨中》是洪都拉斯著名的一部长篇小说。

    近代哥斯达黎加文学

    哥斯达黎加于1821年独立后，民族文学开始形成，1900年以后获得了迅速的发展。

    1899年发表的小说《战壕》标志着近代哥斯达黎加文学的开始，作者曼努埃尔·阿尔圭略·莫拉（1845~1902）是哥斯达黎加文学的奠基人。他还著有《漂亮的继承人》（1900）等多种小说以及短篇小说集《如画的哥斯达黎加》（1899）。这一时期小说的主要倾向是描写本国风俗，富于地方色彩，代表人物为华金·加西亚·蒙赫（1881~1958），作品有《界标》（1900）、《乡村女儿》、《自我牺牲》（1902）、《不祥的阴影》（1917）等。另一位有成就的小说家为曼努埃尔·贡萨莱斯·塞莱东（1864~1936），主要作品是短篇小说集《自己的》（1909）。

    诗歌创作倾向于风俗主义。诗人阿基莱奥·埃切维里亚（1866~1909）的主要作品有诗集《罗曼斯》和《孔切里亚》。利西马科·查瓦里亚（1877~1913）的主要作品为《来自安第斯山》。由于现代主义诗歌运动的影响，罗伯托·布雷内斯·梅森（1874~1947）和拉斐尔·卡尔多纳（1893~）等人的作品带有现代主义特色。

    近代巴拿马文学

    1821年巴拿马独立标志着巴拿马近代文学的开始。浪漫主义小说家科伦赫所写的《获胜的品德》是巴拿马文学史上第一部小说。

    19世纪末的巴拿马文学，主要表现在现代主义的诗歌方面。1892年现代主义诗歌奠基人鲁文·达里奥的来访，推动了这一诗歌运动的极大发展。达里奥·埃雷拉（1869~1914）成为当时拉丁美洲现代主义诗歌运动中的重要诗人之一。

    建国以后，在民族文学运动中，诗人里卡多·米罗（1883~1940）于1907年创办现代主义倾向的杂志《新典礼》，发表了诗集《飞檐》和《寂静的道路》。在散文方面，则以胡斯托·阿罗塞梅纳（1817~1886）最为著名。

    近代海地文学

    近代海地文学开始于1821年，第一份文学刊物《海地的蜜蜂》，以刊登浪漫主义诗歌和模仿大仲马的小说为主。

    海地的第一个重要诗人是阿尔西比亚德斯·弗留里·巴蒂埃（1841~1883）。他以爱国主义热情描绘和歌颂海地的风光和人民，作品有诗集《祖国的天才》（1871）、《鲁美娜或自由女神》（1869）等。另一位诗人保尔·洛夏尔（1835~1919）也以热烈的感情歌颂祖国的景色，悲叹祖国的不幸，在诗中称海地为“岛屿中之最美丽的”，作品有诗集《夜晚的歌》（1878）、《橡树叶子》等。

    1898年，杂志《圆周》创刊，集合了一群后期浪漫主义诗人，如埃塞·维莱尔（1872~1951）、乔治·西尔万（1866~1925）、埃德蒙·拉福雷（1876~1915）等。马西雍·克瓦库（1867~1908）是激进的民族民主主义诗人，他的作品反映了对进步和改革的强烈要求，著有诗集《民族诗歌》（1892）、《预言》（1902）、《印象》（1903）。同时，他也是民族戏剧的创建者，以生动的现实手法，表现人民的日常生活，著有喜剧《相互的教育》、历史剧《自由》。

    在小说方面，突出的作家有：弗雷德里克·马塞林（1848~1917），他于1909年创办杂志《海地文学》，他的小说《马里利塞》广泛描写了海地社会。若斯坦·莱里松（1873~1907）是“青年海地”运动的倡导人，著有以下层社会生活为题材的小说《小鹌鹑的家》（1905）。皮埃尔·费尔南·伊培（1873~1928）倾向于自然主义，作品有《塞纳》（1906）、《西摩拉克雷》（1923）、《我朋友的书》（1923）。安东·安诺桑（1874~1960）则在《米摩拉》（1906）中探索海地与非洲在思想上的渊源关系。

    20世纪30年代，海地文学中出现了表现黑人民族的土著主义倾向，在诗歌方面尤为明显，主要要求表现海地人民思想感情中的非洲情调。著名的抒情诗人有莱昂·拉洛、多米尼克·伊波利特、路克·格里马尔（1886~1954）、埃米利·鲁梅尔、弗雷德里克·布尔·雷诺（1886~1946）以及雅克·罗曼（1907~1944），他以小说《露水的统治者》（1944）而著名。

    其他小说家有：菲利浦·托比·马塞林，著有《绿华盖》（1941）；让·巴普蒂斯特·西内亚斯（1895~1957）以及雅克·斯特凡·阿莱克西斯（1922~1961）。

    近代多米尼加文学

    16世纪，受到欧洲文艺复兴思潮引发，多米尼亚出现第一代作家，有诗人弗·德·连多、克·德列雷纳和拉美第一位女诗人莱奥诺贝尔·德·奥万多。

    1884年共和国成立后，多米尼加文学进入近代时期，开始表现出浪漫主义的倾向。小说创作趋向以印第安人为题材的土著主义。曼努埃尔·德·赫苏斯·加尔万（1834~1910）的历史小说《恩里基约》（1878~1882）是19世纪末叶圣多明各土著主义文学的代表作。同类作品还有弗朗西斯科·格雷戈里奥·比利尼（1844~1898）的《巴尼或恩格拉西亚和安东尼塔》（1892），以及作家费德里科·加西亚·戈多伊（1857~1923？）的《鲁菲尼托》（1908）。

    诗歌创作的发展比较迟缓，其中何塞·华金·佩雷斯（1845~1900）的《印第安幻想曲》（1877）是土著主义文学中的杰出诗作。其他诗人还有加斯东·费尔南多·德利尼埃（1861~1913）和著名的女诗人萨洛梅·乌雷尼亚（1850~1897），后者的诗集《悲伤和阴影》歌颂了祖国的发展与进步。

    19世纪末至20世纪初，在现代主义影响下，多米尼加涌现一批新的作家。诗人有法维奥·菲亚略（1866~1942）、阿塔格拉西亚·萨维尼翁（1886~1942）等。小说家有曼努埃尔·弗洛伦蒂诺·塞斯特罗（1879~1926）和图利奥·曼努埃尔·塞斯特罗（1877~1954）兄弟，后者的《浪漫之城》（1911）和《血》（1914）是暴露现实的优秀作品。

    文学史和文学批评方面的代表人物为佩德罗·恩里克斯·乌雷尼亚（1884~1946）和马克斯·恩里克斯·乌雷尼亚（1885~1968）。

    近代厄瓜多尔文学

    厄瓜多尔文学始于殖民统治时期。16~18世纪的文学作品大多是宗教色彩浓重的诗歌。早期著名诗人有洛伦索·德·塞佩达、哈辛托·德·埃维亚（1620~？）和安东尼奥·巴斯蒂达斯。

    埃维亚是贡戈拉派诗人，著名作品有《青春年少时培育和采摘的诗花一束》。18世纪的诗人中著名的有胡安·包蒂斯塔·阿吉雷（1725~1786）和伊格纳西奥·埃斯坎东以及何塞·奥罗斯科、拉蒙·别斯卡斯和华金·拉雷亚等。这时期的散文有加斯帕尔·比利亚罗埃尔创作的《宗教的和平统治》又名《教皇与国王的刀剑联姻》。

    19世纪厄瓜多尔文学取得长足发展，在诗歌方面，著名作家何塞·华金·奥尔梅多（1780~1847）在《胡宁的胜利：献给玻利瓦尔的颂歌》（1825）和《献给米尼亚里卡战役的胜利者弗洛雷斯将军》（1835）等诗中，歌颂了拉丁美洲民族解放战争中的杰出将领玻利瓦尔等人。

    在小说方面，蒙塔尔沃是具有民主思想的作家，勇于抨击独裁暴政，著有讽刺小说《被塞万提斯遗忘的章节》；此外，他还著有散文《七论》和剧本《独裁者》等。

    其他有影响的作家还有浪漫派诗人驽马·庞皮略·略纳（1832~1907）、诗人胡利奥·萨尔敦维德（1833~1887）、塞萨尔·博尔哈（1852~1910）和雷米希奥·克雷斯波·托拉尔（1860~1939），小说《库曼达》又名《野蛮人中的戏剧》（1879）的作者胡安·莱昂·德·梅拉，这一时期，小说家卡洛斯·托瓦尔（1854~1920）、路易斯·马丁内斯（1869~1909）、阿尔弗雷多·巴克里索·莫雷诺（1859~1951）和曼努埃尔·卡列等。这一时期，马丁内斯所著长篇小说《到海岸去》流传较广。

    19世纪末，现代主义诗歌开始在厄瓜多尔流行，1915至1925年间形成为文学运动，代表作家有贡萨洛·萨尔敦维德（1883~1965）、阿尔图罗·博尔哈（1892~1912）、埃内斯托·诺沃亚·伊·卡马尼奥（1891~1927）、温贝托·菲耶罗（1890~1929）和梅达尔多·安赫尔·西尔瓦（1898~1919）。

    由于受到法国的影响，出现先锋派诗歌，代表人物是豪尔赫·卡雷拉·安德拉德，著有诗集《世界的纪录》（1940）等。其他还有诗人贡萨洛·埃斯库德罗和小说家巴勃罗·帕拉西奥（1906~1946）。

    30年代，在首都的作家中形成了一个著名的“瓜亚基尔派”，思想比较激进，他们的作品大多反映拉丁美洲土著居民的生活和社会问题。著名的有豪尔赫·伊卡萨·科罗内尔，他的中篇小说《瓦西蓬戈》是反映印第安人困苦的生活、揭露社会矛盾的现实主义作品，在拉丁美洲影响很大。

    此外，还有以描写厄瓜多尔—秘鲁边界战争著称的小说家阿尔弗雷多·帕雷哈·迪埃斯·坎塞科，擅长写作历史小说的德梅特里奥·阿基莱拉·马尔塔，短篇小说家何塞·德·拉·库阿德拉（1903~1941）、安赫尔·罗哈斯、华金·加列戈斯·拉腊、恩里克·希尔·希尔伯特（1912~1973）和豪尔赫·费尔南德斯等。

    20世纪40年代，出现了作家中心“厄瓜多尔文学之家”及其《厄瓜多尔文学》杂志。著名散文作家本哈明·卡里翁著有《新美洲的创造者》（1928）、《美洲图》（1930）、《厄瓜多尔新书简》（1960）和《为什么耶稣不回来》（1963）等。同时代的著名诗人还有亚历山德罗·卡里翁和豪尔赫·恩里克·阿多姆，他们的创作风格继承了民族传统，而且吸收了外来文学的优秀元素。

    近代玻利维亚文学

    近代玻利维亚文学从19世纪获得独立以后才开始，以浪漫主义为主流。主要代表作家有曼努埃尔·何塞·科尔特斯（1815~1865）和里卡多·何塞·布斯塔曼特（1821~1888）。后者的浪漫主义诗作《马摩雷序曲》富有浓郁的乡土气息。

    戏剧方面以费利克斯·雷耶斯·奥尔蒂斯（1828~1884）和何塞·罗森多·古铁雷斯（1840~1883）为代表。在小说创作方面有擅长写作感伤小说的作家曼努埃尔·加西亚·卡瓦列罗（1819~1866），以殖民时期为主要背景的著名的历史小说家马里亚诺·里卡多·特拉萨斯（1841~1878），致力于描写印第安人生活的短篇小说家胡安娜·曼努埃拉·戈里蒂（1818~1892）等。

    19世纪下半叶，玻利维亚自由民主派的政治尝试彻底失败，代之而起的是残暴的考迪罗的独裁统治。对外关系方面，又在与智利关于领土争议的交战中遭到惨败。

    作家都普遍表现出对民族前途的强烈关切和担忧，开始注意反映现实。纳塔涅尔·阿吉雷（1843~1888）的作品日益触及社会的实际，说明玻利维亚浪漫主义文学已接近尾声。人民中的不满和抗议，逐渐在描写乡村印第安人生活和揭露城市资产阶级的文学作品中有所表露。

    托马斯·奥孔诺尔·达尔拉奇（1845~1924）搜集整理的印第安民间传说，标志着玻利维亚印第安文学的开端；阿尔西德斯·阿格达斯（1879~1946）在《瓦塔·瓦拉》和《青铜的种族》两部作品中发出为印第安人伸张正义的强烈呼声，则表明这一文学已接近高潮。

    近代巴拉圭文学

    巴拉圭于1811年取得独立，建立共和国，巴拉圭近代文学开始有所发展。这时有著名的小说作家欧亨尼奥·博加多（1830~1868）和诗人纳塔利西奥·德·马里亚·塔拉韦拉（1839~1867）。

    1870年后，巴拉圭与邻国之间的战争结束，政治局势比较稳定，文学开始兴盛，涌现一批优秀的作家，其中有何塞·塞贡多·德科德（1848~1909），他写了第一部巴拉圭文学史。文学评论家曼努埃尔·贡德拉（1872~1927）著有《美洲文学家传》。曼努埃尔·多明格斯（1896~1935），著有《种族的灵魂》和《巴拉圭：它的伟大和它的光荣》。

    这一时期还出现了三位有影响的女作家：埃尔西利亚·洛佩斯·德·布隆贝格、特雷莎·拉玛斯·卡里西莫·德·罗德里格斯·阿尔卡拉、孔塞普西翁·莱耶斯·德·查韦斯。

    浪漫主义诗歌出现较晚，代表人物有伊格纳西奥·阿尔维托·帕内（1880~1920）、胡安·埃米利亚诺·奥莱亚里（1880~1969）、亚历杭德罗·瓜内斯（1872~1925）等。进入20世纪后，有著名的诗人埃洛伊·法里尼亚·努涅斯（1885~1929），诗作有《百年之歌》和《卡梅内斯》等。其他诗人还有曼努埃尔·奥尔蒂斯·格雷罗（1897~1933）、巴勃罗·马克斯·因斯弗兰、莱奥波尔多·拉莫斯·希梅内斯、埃里夫·坎波斯·塞尔韦拉（1908~1953）以及反映社会现实的诗人埃尔维奥·罗梅罗，他著有诗集《碎裂的日子》和《根下的太阳》。

    此外，还有一些用瓜拉尼语写作的作家，如纳西索·科尔曼（1880~1954）、加夫列尔·卡萨克西亚。在戏剧方面，有何塞·阿尔图罗·阿尔西纳、胡利奥·科雷亚（1890~1953）等著名剧作家。

    巴拉圭近代小说家中，著名的有奥古斯托·罗亚·巴斯托斯，他的小说《叶丛雷声》、《人的儿子》、《我，至高无上者》，以新颖的艺术手法和表现技巧，反映了巴拉圭的现实。其他作家有纳塔利西奥·贡萨莱斯、胡安·斯特凡尼奇、何塞·比利亚雷霍、贝尼尼奥·卡萨克西亚·比沃利尼、何塞·马里亚·里瓦罗拉·马托、乌戈·罗德里格斯·阿尔卡拉等。

    近代乌拉圭文学

    殖民地时期乌拉圭文学发展缓慢。独立后，乌拉圭近代文学开始有所发展。首任主教达马索·安东尼奥·拉腊尼亚加（1771~1848）所作的《公共图书馆开幕演说》是乌拉圭第一篇经印刷流传下来的文学作品。1835年曼努埃尔·阿劳乔将他的诗作编辑出版，书名《平多的一步》。这是第一部乌拉圭人写的诗集。

    在诗歌方面，民间诗歌并存；文人诗歌以国歌作者弗朗西斯科·阿库尼亚·德·菲格罗亚（1790~1862）为代表，是西班牙新古典主义在乌拉圭的反映；而民间诗歌以巴托洛梅·伊达尔戈（1788~1823）为代表，反映人民要求解放的心声。

    加乌乔诗歌是此类民族诗歌的典型，集叙事、抒情于一体，表达对政治自由和社会正义的强烈向往。安东尼奥·迪奥尼西奥·卢西奇（1848~1926）的《三个东方加乌乔》（1872）和《强盗卢西亚诺·桑托斯》（1873）是加乌乔诗歌的珍品。

    这一时期乌拉圭诗歌最重要的人物是胡安·索里利亚·德·圣马丁（1855~1931），他的叙事长诗《塔瓦雷》（1888）歌颂印第安查鲁阿族人反抗殖民者的英勇斗争。同一时期，相继出现三位著名女诗人：马里亚·欧亨尼亚·巴斯·费雷拉（1875~1924）、德尔米拉·阿古斯蒂尼（1886~1914）、胡安娜·德·伊瓦尔沃罗。她们的抒情诗脍炙人口，为乌拉圭赢得了“拉丁美洲妇女诗歌的故乡”的美誉。现代主义诗歌运动在乌拉圭产生了深远的影响。首都蒙得维的亚形成了以奥拉西奥·基罗加（1878~1937）和埃雷拉·伊·雷西格（1875~1910）为首的两个著名文学团体，推动了现代主义诗歌运动。埃雷拉·伊·雷西格是一位有特色的诗人，想象丰富，感情细腻，格律严谨，是拉丁美洲现代主义诗歌的代表人物之一。

    其他流派的诗人还有：预言派的阿尔瓦罗·阿曼多·巴塞乌尔，浪漫主义的埃米利奥·弗鲁戈尼，地区主义的费尔南·西尔瓦·巴尔德斯，以及加乌乔诗歌的佩德罗·莱安德罗·伊普切。

    在小说方面，第一部作品《卡拉穆鲁》发表于1865年，作者是亚历杭德罗·马加里尼奥斯·塞万提斯（1835~1893）。随后涌现出许多反映和暴露现实的小说作家，其中主要有以历史小说闻名的阿塞维多·迪亚斯（1851~1921），带有风俗主义倾向的哈维尔·德·比亚纳（1868~1925），自然主义倾向的卡洛斯·雷伊莱斯（1868~1938），以描写农村题材见长的恩里克·阿莫林（1900~1960）等。

    短篇小说在20世纪初以来发展很快。奥拉西奥·基罗加是这一领域里最有成就、最有声望的作家，他的作品深刻细致地表现人和大自然的斗争，题材新颖，形象生动，色彩艳丽；他著有短篇小说集《爱情、疯狂和死亡的故事》（1917）、《林莽故事》（1919）、《阿纳贡达》（1921）等。其他重要的短篇小说作家还有胡安·卡洛斯·奥内蒂（1909~？）、卡洛斯·马丁内斯·莫雷诺（1917~？）、马里奥·贝内德蒂等。

    在散文方面，在19世纪的70年代进入繁荣时期，当时占统治地位的是一种哲理散文。何塞·佩德罗·巴雷拉（1845~1879）以《人民的教育》一书成为第一个重要的散文作家。其后，何塞·恩里克·罗多（1871~1917）在1895年创办了《文学与社会科学国民杂志》，将政治与文学密切结合，创造出独特的散文风格。他的以《新生活》为总题的3部作品《未来者》（1897）、《鲁文·达里奥》（1898）、《爱丽儿》（1900），使他成为拉丁美洲青年的导师。其他重要的散文作家著名还有卡洛斯·巴斯·费雷拉（1873~1958）、拉斐尔·巴雷特（1877~1910）、阿尔图罗·阿达奥等。

    在戏剧方面，1806年就曾经上演胡安·弗朗西斯科·马丁内斯的《最纯正的忠贞》或《受到报复的布宜诺斯艾利斯》，但是发展迟缓。早期的剧作以历史题材为主，后来受到西班牙和欧洲戏剧的影响，逐渐转向现实题材。最有成就的乌拉圭剧作家是被誉为“拉丁美洲的易卜生”的弗洛伦西奥·桑切斯（1875~1910），他的作品反映拉丁美洲封建主义向资本主义过渡的进程以及深刻的社会矛盾。埃内斯托·埃雷拉（1886~1917）继承桑切斯的风格，其剧作《盲狮》（1911）和《米西亚·帕卡的道德》（1911），显示出高度的艺术才能。此外，还有不少剧作家，如胡斯蒂诺·萨瓦拉·穆尼斯、爱德华多·迪斯特等，继续桑切斯和埃雷拉的现实主义创作道路，写出表现农村生活和斗争的作品，具有一定的现实意义。

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