（一）紫砂艺术鉴赏

    中华民族是一个喜好饮茶的民族，所谓“开门七件事：柴、米、油、盐、酱、醋、茶”，茶已经深深地融入到百姓的生活中。饮茶需要好的茶具，而在诸多的茶具中，以宜兴紫砂茶壶最受世人的欢迎。

    紫砂壶从被烧造出来的那一刻起，便注定终身与茶结缘。不用来泡茶的紫砂壶就像失去了生命的躯壳，没有任何意义。这一点，在嗜茶者中早已形成共识。不管爱茶者如何滔滔不绝地讲述自己对茶道的理解，若无一把上好的紫砂壶，配以绝好的茶叶，这一切都缺乏了底蕴与信服度。赏茶之士在把玩茶具、细品茶香之时，感受那份静谧与惬意。

    如何欣赏、鉴定一把紫砂壶的好坏对茶道爱好者来说十分重要。什么样的紫砂壶才算得上是一把好壶呢？通常来讲，好的紫砂壶应该同时具备四个要素，即形、神、气、态俱佳。“形”指形式美，作品的外轮廓，也就是具象的面相；“神”即神韵，是一种能令人意会到的精神意味；“气”指气质，是壶艺所有内涵的本质美；“态”即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆等各种姿态。只有将这四个方面融会贯通才能称得上是一件完美的作品。

    紫砂艺术是一种“源于生活，高于生活”的艺术创作形式。一件好的紫砂壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要审视纹样的适合，装饰的取材以及制作的手法。这些方面构成了紫砂壶的全部内涵。形式的完美指壶的嘴、扳、盖、纽、脚，应与壶身整体比例相协调。制作技巧的精湛与否决定了紫砂壶的优劣。

    紫砂壶历来被分为四个档次：日用品壶（即大路货）、工艺品壶（即细货）、特艺品（即名人名家的作品）和艺术品（富于艺术生命的作品）。区分紫砂壶不同档次的标准概括地说是：泥、形、工、款、功。前四个字属于艺术标准，后一个字为功标准。

    一是“泥”。制作紫砂壶的泥料全世界只有中国宜兴才有。由于紫砂原料中的分子成分与其他地方泥料的分子成分不同，所以就决定了用紫砂烧制出来的茶具带给人的官能感受也不尽相同。评价一把紫砂壶的优劣，首先应该是紫砂泥质的优劣。

    二是“形”。古人制壶十分讲究壶的形状，紫砂壶形是存世的各类器皿中最为丰富的。如何评价这些壶的造型，各家说法不一。紫砂壶是整个茶文化的重要组成部分，它所追求的意境应该与茶道所追求的意境相统一。茶道追求的意境是“淡泊平和”、“超世脱俗”。因此，一把好的紫砂壶造型要淳朴美观、形体悦目、轮廓周正、比例协调、线条流畅、装饰具美感无累赘之处。紫砂壶的造形全凭感觉，只可意会、不可言传，艺术上的感觉全靠心声的共鸣，心灵的理解，即所谓“心有灵犀一点通”。

    三是“工”。工指工艺。艺术有很多相通之处，紫砂壶的造形技法与国画之工笔技法有异曲同工之妙。这要求紫砂壶的做工要精致细巧、格律严谨，无瑕可寻。

    点、线、面是构成紫砂壶的基本元素。点，须方则方，须圆则圆；线，须直则直，须弯则弯；面，须光则光，须毛则毛，干净利落。不能有半点含糊，否则就不能算是一把合格的紫砂壶。按照紫砂壶的成型工艺特殊要求，壶嘴与扳要绝对在一条直线上，并且分量要均衡；壶口与壶盖结合要严紧。

    四是“款”。款即壶的款识。鉴赏紫砂壶款有两层含义，一是鉴别壶的优劣，壶的制作者、题词、镌铭的作者是谁。二是欣赏紫砂壶面上的题词内容，镌刻的书画内涵和印款。紫砂壶装饰艺术是中国传统装饰艺术的重要组成部分，它具有传统的“诗、书、画、印”四位一体的显著特点。欣赏紫砂壶除了看壶的泥色、造型及制作功夫外，还应包括欣赏文学、书法、绘画、金石等方面的内容。

    五是“功”。功，指壶的功能美。紫砂壶具有很强的实用性。紫砂壶为砂质壶，泡壶后壶身传热缓慢，保温性好，故在提、握、抚、摸时不感炙手。冬令季节双手捧壶不仅可以取暖，而且有按摩健身之功效。用紫砂壶泡茶，以尽色、声、香、味之蕴。暑天泡茶不易变味，汤色清润。

    紫砂壶型千姿百态，大致分为高、矮两类。高壶宜泡红茶，红茶在焙制中是经发酵过的，因此它不避深闷。高壶可以使红茶越发浓香；矮（扁）壶宜泡绿茶，绿茶在焙制中未经发酵，不宜深闷，矮（扁）壶泡绿茶，可以保持绿茶澄碧鲜嫩的色香味。

    紫砂壶的艺术性与功能性始终紧密结合在一起，它的“艺”全在“用”中。“艺”如果失去“用”的意义，“艺”也就不复存在了。

    （二）明朝时期精品紫砂壶

    1.供春树瘘壶

    高102mm    宽195mm

    明供春制。

    供春树瘘壶现藏于中国历史博物馆，该壶的捐赠者为储南强先生。

    这把壶因为外形似银杏树瘘而得名。壶身为栗色，呈扁球状，凹凸不平，谷绉满身，纹理缭绕，大有返璞归真的意境。壶的把梢旁有“供春”二字刻款。

    供春树瘘壶曾由苏州吴大澂收藏。当初，吴大澂得到这把供春壶时，已无壶盖，于是请制壶名手黄玉麟为其重配了一只呈北瓜蒂状的壶盖。著名山水画家黄宾虹见到此壶，认为树瘘壶身配北瓜蒂盖有些不伦不类。后来，储南强便请现代制壶名家裴石民重新做了一只状如灵芝的树瘘壶盖，并在壶盖的周边外缘，刻有潘稚亮（潘序伦之兄）两行隶书铭文：“作壶者供春，误为瓜者黄麟，五百年后黄虹宾识为瘘，英人以二万金易之而未能。重为制盖者石民，题记者稚君。”

    2.紫砂胎朱红雕漆执壶高130mm    口径 78mm

    明时大彬制。

    紫砂胎朱红雕漆执壶现藏于北京故宫博物院。

    该壶壶身呈方形，略呈上阔下敛状，圆口、环柄、曲流，腹、流、柄均为四方形，口及盖作圆形，方足四角承条形，矮足。朱红色漆层约3mm，四面开光，内剔刻人物、山水、树石、花草等多层纹样，漆质优良，刻工精细，展现出明代宫廷雕漆艺术华美丰厚的艺术特点，同时也映衬出紫砂壶胎造型曲线的顺畅优雅。壶的底部髹黑漆，漆层下刻有“时大彬制”四字楷书款。

    紫砂胎朱红雕漆执壶是一件紫砂工艺与漆器工艺相结合的巧妙作品，像这样精美传器，在于明代，也不多见，内胎应是时大彬壶原作无疑。当时大彬制壶享有盛名，并且进呈到宫中作为雕漆壶的内胎，这是宫内仅存的为文物界所公认的时大彬制作的紫砂壶。

    3.觚棱壶

    高72mm    宽92mm

    明李仲芳制。

    觚棱壶材质为紫泥掺细砂，壶呈覆斗状，直口，矮颈，硕底，四角边足，直流，圆环飞把手。盖为坡式桥顶。壶底刻有“仲芳”二字楷书款。觚棱壶的整体造型有方中寓圆、圆中见方的奇妙特点，被誉为早期紫砂壶传统器皿中的“上品”，具有浓郁的古色古香的韵味。此壶现藏于香港茶具文物馆。

    李仲芳，明万历至崇祯年间（1573—1644年）江西婺源人。为紫砂名手李茂林长子。李仲芳最初和时大彬同为供春弟子，后来自觉制壶能力不如时大彬，转而向时大彬学艺，且“为高足第一”。他的作品技艺精湛，兼长家传与师承。

    《阳羡茗壶系》中记载：“今世所传大彬壶亦有仲芳作之，大彬见赏而自署款识者，时人语曰：‘李大瓶，时大名’。”

    4.仿古虎 壶

    高72mm 宽84mm

    明徐有泉制。，也作 釪， 于，我国古代一种铜制的军乐器。其形如圆筒，上部比下部稍大，顶上钮。钮多作虎形，故常有“虎钮 于”之称。

    仿古虎錞壶创作于明万历四十四年（1616年）。

    壶的整体风格敦厚古朴，轻巧而有动感。仿古虎 壶外形为宽肩敛足的青铜虎 ，并配以曲嘴、曲柄，圆虚嵌盖，扁圆钮，腰上弦纹，用一匀净的扁圆线装饰。壶的圆口可内藏壶盖的圆边，壶盖与口沿之间密不透风，壶嘴于肩向上弯，壶把在对面作弯形，乍看酷似古铜器。壶底刻款：万历丙辰秋七月有泉。该壶目前藏于香港茶具文物馆。

    徐友泉（1573—1620年），名士衡，明万历年间人。徐友泉是时大彬最为得意的学生之一。他对紫砂工艺在泥色品种的丰富多彩方面有杰出的贡献。他擅作仿古铜器壶，手工精细，壶盖与壶口能够密不透风。

    5.梨皮朱泥壶

    高65mm    宽112mm

    明惠孟臣制。

    朱泥壶是别具一格的宜兴壶艺。朱泥壶无论在型制、泥胎的组成还是在茶艺文化的内容及壶艺出现的文化背景上，都与宜兴紫砂有不同的艺术风格。它的红润娟秀为玩家所娇宠，它的精微细腻是茶家们掌中的名门闺秀。朱泥壶代表了明末清初宜兴紫砂的特殊成就。梨皮朱泥壶底款：庚寅仲秋孟臣仿古。紫砂壶盖：文九。现为台湾收藏家藏品。1989年台湾邮政总局首次发行了一组共四枚“茗壶邮票”，“梨皮朱泥壶”是其中之一。

    惠孟臣大致生活在明代天启到清代康熙年间，荆溪人。他是明末最为出色的紫砂壶艺人。惠孟臣壶艺出众，独树一帜，作品以小壶多、中壶少、大壶最罕，所制茗壶大者浑朴，小者精妙。后世称为“孟臣壶”。仿制者众多，影响深远。

    6.三瓣盉形壶

    高110mm    口径43mm

    明陈仲美制。

    盉，古代酒器，用青铜制成，基本造型为圆腹，带盖，前有流，下设三足或四足。是用以温酒或调和酒水浓淡的器皿。盛行于中国商代后期和西周初期。

    此壶外形酷似先秦青铜器，材质为紫泥调砂，泥色古朴沉稳，颇有金属质感。壶艺家取古铜器中“盉”的造型，但同时又将壶身分作三瓣，与壶把、壶流相呼应，略带古拙韵味。此壶与徐友泉所仿古盉形三足壶粗看相似，细品则壶把、壶流、壶盖和钮都不相同。此壶底刻有“陈仲美”三字楷书款。此壶现藏香港中文大学文物馆。

    陈仲美，生卒年不详，明万历至清顺治年间的著名陶人，原籍江西婺源，后慕名到江苏宜兴专事紫砂。陈仲美“好配壶土，意造诸玩”，可惜“心思殚竭，以夭天年”，年仅34岁。

    （三）清朝时期精品紫砂壶

    1.梅桩壶

    高108mm    宽146mm

    清陈鸣远制。

    梅桩壶现藏于美国西雅图博物馆。

    该壶为紫砂泥胎，呈深栗色。壶身、流、把、盖全部由极富生态的残梅桩、树皮及缠枝组成，作品是一件强而有力的雕塑，壶上的梅花是用堆花手法，将有色的泥浆堆积塑造成型，栩栩如生。壶身刻行书铭款：“居三友中、占百花上。鸣远。”款下盖“鸣远”篆书阳文方印。

    陈鸣远，字鸣远，号鹤峰，又号石霞山人、壶隐，清康熙年间宜兴紫砂名艺人。他出生于紫砂世家，所制茶具、雅玩达数十种。他还开创了壶体镌刻诗铭之风，署款以刻铭和印章并用，款式健雅，有盛唐风格，对紫砂陶艺的发展建立了卓越功勋。在宜兴陶人中，除了惠孟臣，陈鸣远的作品被后人摹仿的最多。 2.双竹提梁壶

    高160mm    口径77mm×82mm清陈荫千制。

    此壶现藏于南京博物院。

    双竹提梁壶材质为紫砂，色泽赤赭，紫中泛黄，珠粒隐现，质地坚结。造型以竹子为题材，通身雕作竹形，是仿生变化的一件成功作品，反映出壶艺家创作的鲜明构思。盖钮和提梁作双竹相绞状，细部造型自然生动，空间与实体的变化恰到好处，而整体则依壶生变，夸张得法，尤显凝重端正，朴实无华。腹部堆雕竹枝纹一圈束腰，壶流与盖钮也都塑作竹形，捏塑成三节竹枝为流，提梁把竹枝处理得既挺劲又柔韧，构思别具匠心，不失为紫砂壶艺的精品。壶底钤有阳文篆书“陈荫千制”方印。

    陈荫千是乾隆中期宜兴制陶名家，生卒年不可考，善制竹节把壶，传世有双竹提梁壶一具，且分大、中、小三个不同规格，壶艺出众，反映了壶艺家精湛的技艺和深厚的功底。

    3.八卦束竹壶

    高85mm    口径96mm清邵大亨制。

    八卦束竹壶俗称“龙头一捆竹”。此壶为邵大亨首创，胎泥材质细腻，色泽紫赭，深沉肃穆。器身造型以64根细竹围成，以合64卦之数。腰间束带以圆竹装饰。壶底四周由四个腹部伸出的8根竹子做足，上下一体，显得十分协调。壶盖浮雕八卦图，盖钮成太极图。壶流、壶把则饰以飞龙形象，别有生趣。八卦束竹壶将易学哲理巧妙地构思于紫砂壶上，极富中国传统文化意味。盖内钤“大亨”楷书瓜子形小印。

    这把八卦束竹壶，不仅立意好、造型美，而且工艺也极为精细。布局有序、繁中见整，气度不凡。在技法上，看似繁琐，实则简洁，从中也体现了紫砂原料优越的可塑性，显示了壶艺家的精湛技艺和文学素养。八卦束竹壶展现了大亨壶的古朴之美与非凡气韵，可以说达到了紫砂艺术的最高峰！

    八卦束竹壶现藏于南京博物院。1994年邮电部发行《宜兴紫砂陶》特种邮票4枚，其中有一枚便是这件八卦束竹壶。

    邵大亨（1796—1861），清嘉庆年间制壶大家，是继陈鸣远以后的一代宗匠。他制作的壶朴实庄重，气势不凡，突出了紫砂艺术质朴典雅的大度气息。他的壶“力追古人，有过之无不及也”。他的作品在清代时已被嗜茶者及收藏家视为珍宝，有“一壶千金，几不可得”之说。

    4.井栏提梁壶高141mm

    清杨彭年制、陈曼生铭。

    井栏提梁壶为深紫砂泥质，呈紫褐色，外形是仿提梁圆木桶，简练、大方，流短且直，嵌盖，桥钮，壶肩两端设圆形提梁，壶底略大于直口，造型稳健。壶面较宽，宜书宜画。紫砂壶身刻铭：“左供水，右供酒；学仙佛，付两手。壬申之秋，阿曼陀室铭提梁壶。” 盖印：彭年。“壬申”即1812年。

    井栏提梁壶大概是陈曼生最早命制的紫砂壶。此壶虽然外形普通，但壶身铭文书法及陶刻功夫都是超群的。故后人欣赏壶上的书画多于制壶工艺。

    此壶现藏于香港茶具文物馆。

    杨彭年，字二泉，清乾隆至嘉庆年间宜兴紫砂名艺人。他善制茗壶，尤巧配泥，擅长手制壶嘴而不用陶模。虽随心所欲，但壶身和壶嘴搭配无不协调，为同行所钦羡。他的紫砂壶已达到“拎盖而起壶”之佳境。杨彭年又善铭刻、工隶书，追求金石味。他与当时名人雅士陈鸿寿（曼生）、瞿应绍（子冶）、朱坚（石梅）、邓奎（符生）、郭麟（祥伯、频伽）等合作镌刻书画，技艺成熟，至善尽美。世称“彭年壶”、“彭年曼生壶”，声名极盛，对后世影响颇大。

    5.方斗壶

    高65mm    口径47 mm清黄玉麟制。

    方斗壶的材质为紫红泥铺砂，器身铺满金黄色的桂花砂。壶形仿古代农村用以量米的方斗，壶身上小下大，由四个正梯形组成，正方形嵌盖，盖上有立方钮，壶流与把手均出四棱，整体刚正挺拔、坚硬利索、素面铺砂，不仅方中见秀，而且清新别致。盖内有“玉麟”方印，壶底钤“愙斋”印款。“愙斋”即吴大澂斋名。

    壶体两面刻有图文：一面刻有“扬州八怪”之一的黄慎的《采茶图》：一老者席地而坐，身旁一篮清茶，并刻“采茶图，廉夫仿瘿瓢子”。“廉夫”是近代著名画家陆恢的字，“瘿瓢子”是黄慎。另一面刻有吴大澂书写的黄慎《采茶诗》：“采茶深入鹿麋群，自翦荷衣渍绿云。寄我峰头三十六，消烦多谢武陵君。瘿瓢斋句，客斋。”这是黄玉麟与吴大澂合作最有代表性的一把壶。

    目前，此壶藏于美国尼尔逊博物馆。

    黄玉麟（1842—1914年），清末制壶名家，为邵大亨之后又一重要的紫砂名手。他“每制一壶，必精心构选，积日月而成，非其重价弗予，虽屡空而不改其度”。他制作的壶选泥讲究，作品精巧不失古意。代表作有“鱼化龙壶”、“供春壶”等。

    6.粉彩灵芝壶高130mm    口径60 mm    宽60 mm清，无款。

    粉彩灵芝壶制作于清乾隆年间，是宜兴进贡宫廷的紫砂素胎，在宫中作坊施加釉上彩的茶壶。这把茶壶色彩粉润柔和，粉彩的画面线条纤细秀丽，形象生动逼真，富有立体感。该壶设计成方形，壶面上有紫砂陶塑——九支灵芝。壶面满绘拼莲花，意喻“饮茶长寿”。壶盖为嵌入式，出水孔为单方孔，持壶时应为四指穿孔、大拇指压盖，较为顺手得宜。整个紫砂壶作品既华丽又吉祥。

    该壶现为台北故宫博物院藏品。1991年台湾邮政总局第二次发行“蒋壶邮票”一套五枚，其中二枚为紫砂壶邮票，此壶则为其中之一。

    7.画珐琅牡丹紫砂方壶

    高831mm    宽112mm    口横长65mm×65 mm    底横长71mm×71 mm

    清康熙御制款。

    画珐琅牡丹紫砂方壶呈四方形，直口，方形曲把、短流，平底，矮圈足，并带方形拱状盖及方形盖纽。盖纽底边饰蓝料莲瓣纹及白底红点纹一周，盖面饰月季、菊花、水仙等花朵，素胎壶腹四面分画各色牡丹、荷花、秋葵、梅花等四季折枝花卉，秋葵部分并有秋海棠、雏菊等秋天的草花陪衬。紫砂胎地略粗，间杂黑、黄砂点，砂点脱落处可见棕眼细孔。壶底款识部分以白彩为地，上书“康熙御制”四字蓝料楷款，外加粗细双方框。

    珐琅彩紫砂壶一般专作宫廷玩赏器和宗教、祭礼的供器，制作极为考究。康熙御用宜兴胎珐琅彩茶器，皆在宜兴制坯烧造精选后，送至清宫造办处再由宫廷画师加上珐琅彩绘，然后低温烘制而成。此方形壶釉彩鲜丽，画工精巧，器表无施透明釉，传世只此一件，为清代宫廷极为珍稀的御用茶器。

    清康熙、乾隆时代是紫砂壶第二个发展时期。当时紫砂茗壶特别讲究外表的装饰，除了画珐琅、粉彩，还有刻画、泥绘、包锡、炉均等特种工艺装饰。

    此壶现藏于台北故宫博物院。1991年台湾邮政总局第二次发行“茗壶邮票”一套五枚，其二枚为紫砂壶邮票，此壶为其中之一。

    （四）近现代时期精品紫砂壶

    1.陆羽茶经壶

    近代蒋彦亭制。

    陆羽茶经壶造型独特。壶身由一段松木和茶圣“陆羽”组成，以民间雕塑手法塑造，结构分明。人物衣纹流动自然，面部塑造精细、光润，工艺性强。壶嘴一松枝伸展自如，又一松枝弯曲成把，以树段平面为壶的嵌盖，上置一书卷，人物与书卷相对应。壶胎以深团泥制作，并粉饰古朴色泥，堆、雕、捏、塑，开创紫砂壶艺新天地。底钤“蒋”字异形印款，把梢下有“燕庭”腰圆章。

    蒋彦亭在制作陆羽茶经壶时别出心裁，一改以往陶匠用陶模制壶的惯例，采用雕塑手法制壶。

    蒋彦亭（1890—1943年），原名鸿高、鸿鹄，曾用名志臣，后改名燕庭、彦亭，宜兴川埠潜洛人。蒋彦亭幼承家学庭训，随父蒋祥元制壶，擅制水盂、水滴、文房用具、杂玩等项。蒋彦亭善配制紫砂泥色，其作品古色古香、艺趣横生。

    2.僧帽壶

    高122mm    宽183mm

    现代顾景舟制。

    这把僧帽壶结构严谨，线条流畅，棱角突起，口盖紧密，分毫不差。壶身作为六角形的僧帽，从壶盖开始，整个壶分为六等分。壶冠分五瓣莲花，而第六瓣则改为流。平带形的把手在壶流的对面，壶把的上弯有一按指位。壶底有顾景舟方印，并刻有“一九七五年六月为国祥同志作”十三字楷书款式。盖印“景舟”小章。

    顾景舟制作的僧帽壶把形、质、神发挥得淋漓尽致。僧帽壶轮廓清晰、锋芒内敛，各个部分的衔接自然贴切、和谐挺刮，造型上节奏紧凑、浑然一体。壶嘴与壶身的连接处、壶颈的肩线线条等细节处都显现出手工艺的趣味和紫砂传统造型艺术的精神。

    僧帽壶因壶口形似僧帽而得名，造型为口沿上翘，前低后高，鸭嘴形流，壶盖卧于口沿内，束颈、鼓腹、圈足、曲柄。具有强烈的少数民族风格。紫砂僧帽茶壶始做于明代金沙寺，后经时大彬等人传承，但到了清代相继失传。由于僧帽壶的壶身为等边等面折腰六方形，所以在泥片的对角连接工艺过程中需要扎实的陶艺基本功和深厚的文化底蕴。

    3.阴阳太极壶

    高570mm    直径123mm现代吕尧臣、吕俊杰制。

    阴阳太极壶由我国著名工艺美术大师吕尧臣、吕俊杰父子历经四年苦心探索，倾力打造完成的。该壶是吕氏父子炉火纯青的巅峰之作，素有“天下第一壶”之称，具有无可估量的收藏鉴赏价值。

    阴阳太极壶是传统文化精髓与显性紫砂语言的水乳交融之作。作品以“阴阳太极图”为元素，将金、木、水、火、土五形以抽象方式表达，同时借鉴明代家具“榫卯”结构，采用“壶中藏壶”的方式将阴壶的红色、阳壶的黑色合二为一。两把壶的“把手”神似抽象的男女人体，并呈现相互勾连之态，寓意阴阳相合相生、生生不息的“和谐、生福（壶）”理念。细节造型取“6”代表“顺”的寓意，壶中暗藏6个“60”的寓意符号，以对应建国60周年，寓意六六大顺，天作之合。其在创意、造型、工艺和材质上的超凡表现，已超越历代名壶。

    吕尧臣（1941—    ），宜兴人，我国工艺美术大师，当代紫砂界的一座丰碑，几百年紫砂艺术尤为杰出者，以自创的“吕氏绞泥”著称于世，是收藏界、艺术界、权威人士公认的“壶艺泰斗”、“一代宗师”、“壶艺魔术师”。

    吕俊杰为吕尧臣之子是江苏省工艺美术大师，承泰斗衣钵，是中国紫砂界新生代领军人物，其作品拍价在青年大师中独占鳌头。

    4.万代安福壶

    高100mm    宽180mm

    现代唐朝霞制。

    万代安福壶为紫砂胎施珐琅釉，加彩、描金等多种工艺结合而成。此壶于华彩富丽中显示乾隆时期皇家壶器之风范。该壶壶身为十六等分菊花瓣，与壶钮和壶盖巧成三叠菊球形，自上而下贯通一气。壶盖采用压嵌盖结构，可任意旋转且上下吻合。外壁施珐琅釉，彩绘如意、蝙蝠、牡丹、万字等吉祥纹饰，祈福万代幸福安康。万代安福壶在第五届中国工艺美术大师精品博览会荣获金奖。

    唐朝霞（1968—    ），女，江苏省宜兴市人。其先祖唐凤芝、唐祝和系民国时期著名的制陶名家。唐朝霞身在芝兰之室，自幼受芬芳熏染，经过家传技艺严格训练和刻苦勤奋的抟泥实践，形成了“气韵丰茂、神形兼备”的独特风格。唐朝霞的壶艺作品单纯而不单调，规矩而不呆板，平凡中透着雅致、稳重间飘逸着柔美。

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