原著:威廉·莎士比亚(William Shakespeare)
剧本:S?拉德洛夫(Sergey Radlov)
编导:米哈伊洛维奇·拉夫罗夫斯基(M.Leonid Lavrovski)
音乐:谢尔盖·普罗科菲耶夫(Serge Prokofiv)
首演:1940年1月11日,列宁格勒
创作背景
《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚最著名的悲剧作品之一,人们对它的熟悉程度甚至超过了与《哈姆雷特》并称莎士比亚“四大悲剧”的《李尔王》《奥赛罗》和《麦克白》。
莎士比亚创作的是戏剧,后来著名作曲家古诺把它改编成歌剧,柏辽兹创作了《罗密欧与朱丽叶戏剧交响曲》,柴可夫斯基创作了《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》,都非常成功。但是,当有人想把它改编为芭蕾舞剧的时候,却遇到了许多麻烦。
1811年,有一位名叫加里奥蒂的艺术家在丹麦尝试过创作芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》;1926年,佳吉列夫芭蕾舞团也排演过舞剧《罗密欧与朱丽叶》,但都不是很成功,也没有多大反响。
1934年,基洛夫歌舞剧院艺术指导拉德洛夫想把《罗密欧与朱丽叶》改编为芭蕾舞剧。拉德洛夫是苏联著名导演,也是莎士比亚专家,曾经排演过《哈姆雷特》《奥赛罗》等,还促成了《天鹅湖》新版本的诞生。
没有想到,这部舞剧的诞生却非常艰难,前后经历六年之久。有人认为把莎士比亚的戏剧改编为舞剧,是对神圣的经典的亵渎,还有人认为以芭蕾的表现手段(哑剧、舞蹈等)是不可能表现莎翁作品的思想深度和人物的内心活动的。
拉德洛夫1935年6月23日在《苏维埃艺术报》上说:“能不能通过舞蹈与哑剧传达莎士比亚的形象的全部深度呢·‘阿拉贝斯克’和‘阿芝迪德’(两个芭蕾动作)能不能取代莎士比亚的台词?不!显然不能这样提出问题。最天才的音乐也不可能排斥、取代诗人的作品,而且也不应该这么做……提出下列问题可能更合理一些:莎士比亚对舞剧有什么益处?”
在歌剧院决定排演舞剧《罗密欧与朱丽叶》的时候,拉德洛夫找了三位合作者。
在撰写剧本的时候,拉德洛夫聘请著名戏剧学家比奥特罗夫斯基作顾问,舞剧的编排交给了扎哈罗夫,而音乐创作则交给普罗科菲耶夫。但是,他们的创作理念却有很大的差异。
扎哈罗夫希望把莎翁悲剧性的结局改为喜剧,以罗密欧与朱丽叶大团圆结束。这个结局完全违背了莎士比亚的揭露当时社会黑暗的初衷,也不符合莎士比亚悲剧的风格,倒有一点像中国式的以大团圆著名芭蕾舞剧欣赏为结局的模式。当然,这种考虑也和芭蕾舞剧的表演特点有关,最后一场,按莎士比亚的原著,当罗密欧赶到密室的时候,朱丽叶已经“死”了,而当朱丽叶“醒”过来的时候,罗密欧已经自杀身亡,这样就无法表演传统芭蕾中的双人舞了。
对这个意见,大家基本上都是反对的。普罗科菲耶夫说:“向我提出如此粗暴的意见(指把原著的结局改为大团圆式的喜剧)的理由,纯粹是从舞蹈出发的,因为只有活人才能跳,而死人躺着又怎么能跳呢?他们还找来根据,说什么莎士比亚本人对这出戏的结局曾有过踌躇,还写过同《罗密欧与朱丽叶》并列的另一出戏《两个信徒》,其中的结束就比较完满。”
拉德洛夫对普罗科菲耶夫非常欣赏,他曾经排演过普罗科菲耶夫著名的歌剧《三橘爱》,但是在《罗密欧与朱丽叶》的创作中,却没有达成共识。
1935年春,普罗科菲耶夫开始了音乐的创作,由于基洛夫歌舞剧院取消了合同,普罗科菲耶夫重新与莫斯科大剧院签订了合同。到9月底,普罗科菲耶夫完成了全部作曲工作。
在对普罗科菲耶夫音乐的讨论中,大家对音乐本身给予了高度的肯定,但对大团圆的结局产生了争论,最后,大家认为用死来结束是可以的,普罗科菲耶夫在自传中说:“有人曾对我说过:‘你的音乐如果最后出现真正的欢乐,那是不会成功的。’这意见是正确的。
几经和舞蹈家们反复商谈之后,终于认定,用死来结束在舞蹈上是可以处理的,于是就产生了目前这样的音乐。”
普罗科菲耶夫的音乐是芭蕾音乐交响化的代表,是在戏剧芭蕾全盛时期的苏联产生的。从音乐本身来讲,确实是非常成功的,但是,这并没有得到大剧院领导们的认可,最终以音乐不适宜舞蹈为由被搁置下来。
这让作曲家感到非常不快,于是,他从舞剧音乐中选出一部分段落,改编成两部管弦乐组曲和一套钢琴组曲。第一组曲1936年11月在莫斯科演出,第二组曲1937年4月在列宁格勒演出,演出都获得极大成功,人们在观看芭蕾之前,就已经欣赏到了它的音乐。
1838年,拉夫罗夫斯基被聘为基洛夫歌舞剧院舞剧编导,《罗密欧与朱丽叶》被列入当年度的演出计划。
但此后工作的进展仍然不顺利。
拉夫罗夫斯基对原剧本作了必要的修改,他要求作曲家对音乐也作相应的修改,但作曲家不愿意,因为他认为自己的音乐已经恰到好处,但最后还是根据拉夫罗夫斯基的意见作了改动。
但听惯了明库斯等人音乐的乐队和舞蹈演员,对普罗科菲耶夫的音乐并不认可。乐队以音乐写得不好为由拒绝演奏,而舞蹈演员则不习惯这种有创新性的交响化的芭蕾音乐。当年斯特拉文斯基的《火鸟》就曾经遭到巴甫洛娃的“ 拒演”。而担任朱丽叶的著名芭蕾舞演员乌兰诺娃也明确表示了对普罗科菲耶夫音乐的不理解,她说:
“在普罗科菲耶夫的音乐里有许多出人意料的、不习惯的、不便于舞蹈的东西——比如说节奏的纯变换,使表演者感到困惑,妨碍他们跳舞……在演完第一场后我甚至忍不住说了一句:‘世上没有比普罗科菲耶夫的芭蕾音乐更加令人悲哀的爱情。’”当然,后来她也承认当年所说的是“一句玩笑话”。
拉夫罗夫斯基不仅是一个著名的舞蹈编导,而且是一个出色的组织者,他成功地协调了各方面的关系,使舞剧得以正常排演,直到登上舞台。后来的史学家评论说:“完全是由于他的功劳,演出才成为事实。”
1940年1月11日,《罗密欧与朱丽叶》在经过六年多的磨难后,终于登上了列宁格勒基洛夫歌舞剧院的舞台。演出获得了前所未有的轰动,取得巨大的成功。《罗密欧与朱丽叶》成为公认的世界“十大芭蕾舞剧”之一。
人物风采
谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫,苏联著名作曲家、钢琴家、指挥家。1891出生于乌克兰顿涅茨克州,父亲是一个庄园管家,母亲会弹钢琴。他早年就显示出非凡的音乐才华,三岁即随母亲学习钢琴。五岁时,他就写出第一首钢琴小曲。六岁时,就创作了一首进行曲、一首圆舞曲和一首回旋曲。九岁时,他竟写出一部歌剧《巨人》。
1902年至1903年,普罗科菲耶夫随作曲家格里埃尔学习作曲理论。1904年在圣彼得堡音乐学院学习,他的老师是里姆斯基-科萨科夫和里亚多夫。他在那里一直学习作曲、对位法、配器、钢琴和指挥,直到七年后以优异成绩毕业。在毕业演奏会上独奏自己创作的《降D大调第一钢琴协奏曲》,并获安东·鲁宾斯坦奖。
毕业后的三年中,他去过国外的很多地方,并结识了现代派音乐的代表斯特拉文斯基和佳吉列夫,这对他的创作产生了一定影响。
1918年革命以后,普罗科菲耶夫离开祖国,去了美国,后来又在巴黎居住了很长时间。他在欧洲各国巡回演出,写出了一些优秀的作品,如钢琴套曲《老祖母的故事》、歌舞剧《三橘爱》等,但总的来说,音乐却变得越来越枯燥。
1932年,他回到祖国,面对全新的社会生活和听众,他选取了爱国主义题材,着重描写伟大的历史性事件和重大哲学问题,把现实生活中的人物放在创作的首位。这是他创作的第三个时期,也是他最成熟、作品最多的一个时期。1947年,他被授予俄罗斯苏维埃联邦社会主义共和国人民艺术家的称号并七次获国家奖金和一次列宁奖金。1952年起他获得了国家津贴,他被公认为20世纪最著名的作曲家之一。
普罗科菲耶夫在普罗科菲耶夫生命的最后七八年间,一直身患重病,但仍然坚持写作,于1953年3月5日去世。
普罗科菲耶夫一生创作了大量的作品。主要作品有七部交响曲、五部钢琴协奏曲、两部小提琴协奏曲、大提琴协奏曲、交响童话《彼得与狼》等。
芭蕾音乐的交响化,从柴可夫斯基开始,普罗科菲耶夫继续走这条道路。拉夫罗夫斯基说:“普罗科菲耶夫继承了柴可夫斯基未完成的事业,他发展了舞剧音乐的交响性原则……把人的真实感情和具有鲜明个性的角色搬上了芭蕾舞台。他那大胆的音乐处理,清晰的性格刻画,音乐中节奏的多样性和复杂化,以及打破传统和声的做法,全是为了促使表演的戏剧性发展。”
著名芭蕾舞演员乌兰诺娃开始对普罗科菲耶夫的音乐不理解,几年以后,《罗密欧与朱丽叶》为乌兰诺娃赢得了巨大的声誉,乌兰诺娃最后也终于理解了普罗科菲耶夫的音乐,她说:“普罗科菲耶夫的音乐生命力旺盛,富有活力,是可以看到的音乐。听上去很现代,但是在精神本质上和品位上却非常的莎士比亚。音乐像一只手臂,指引着我们的动作,并赋予动作丰富的意义和目的。他引人入胜的人物性格明确了舞蹈的样式,使我们的工作变得非常容易。”
乌兰诺娃是苏联最优秀、最伟大的芭蕾舞表演艺术家,被称为“芭蕾女神”。蜚声世界的电影导演爱森斯坦曾把芭蕾舞称作“羞怯的杂技”,但当有人问他:“那么,乌兰诺娃呢?”“乌兰诺娃——那是另外一回事。她高大无比,她是艺术的灵魂,她本身就是诗,就是音乐。” 乌兰诺娃1910年1月8日生于苏联列宁格勒(现圣彼得堡)的艺术世家,父亲是马林斯基歌剧院的芭蕾舞演员和导演,母亲也是该剧院的芭蕾舞独舞演员,后来成为芭蕾舞教师。乌兰诺娃从小受到芭蕾舞艺术的熏陶。她的父母发现了她的芭蕾天赋,就把她送到芭蕾舞学校学习。在那里,乌兰诺娃接受了严格的专业训练,而且幸运地成为芭蕾教育家瓦冈诺娃的学生。
由于刻苦努力,乌兰诺娃在芭蕾舞台上崭露头角,她扮演的《吉赛尔》中的吉赛尔、《天鹅湖》中的奥杰塔、《罗密欧与朱丽叶》中的朱丽叶等,都是芭蕾舞剧表演艺术中的典范。
朱丽叶的形象塑造,是乌兰诺娃艺术生涯中的一个里程碑。她表演的朱丽叶,不仅仅是靠高妙的舞蹈动作,更重要的是对人物内心世界的理解,她最大限度地表达了人物的真实情感。曾经接受过乌兰诺娃指导的英国当代著名舞蹈家玛戈·芳婷,1956年看了乌兰诺娃的表演后说:“当她演到绝望的朱丽叶披上斗篷,奔向劳伦斯修道士的密室时,那是令观众最难忘的一刻……我怎么也不能理解,即使模仿她的动作,我也不能。”其实不止是这一刻,从第一幕中天真无邪的少女的娇憨、第二幕中陷入情网的幸福娇羞,到第三幕中爱情受阻时的焦急彷徨、在假死后醒来看见爱人死在身旁时的伤心绝望,乌兰诺娃的表演无一不是细致入微、精彩绝伦。可以这样说,朱丽叶造就了乌兰诺娃,乌兰诺娃也造就了朱丽叶。
剧情介绍
“ 故事发生在维洛那名城,有两家门第相当的巨族, 累世的宿怨激起了新争, 鲜血把市民的白手污渎。是命运注定这两家仇敌生下了一双不幸的恋人,他们悲惨凄凉的陨灭,和解了他们交恶的尊亲。这一段生生死死的恋爱,还有那两家父母的嫌隙,把一对多情的儿女杀害,演成了今天这一本戏剧。”
这是《罗密欧与朱丽叶》演出前的一段介绍词。
序 幕
序曲。幕启,台上出现三幅画框,罗密欧、朱丽叶和劳伦斯神父各占一幅,然后灯光黑暗,人物消失。出现在人们眼前的是意大利维洛那城的广场。
第 一 幕
第 一 场
在维洛那城,凯普莱特与蒙太古两大家族之间有着不共戴天之仇。然而,浪漫的爱情却偏偏在这两个家族之间发生了。
清晨,蒙太古家族的继承人罗密欧一夜未眠,他身披斗篷,在大街上徘徊。他的朋友迈丘西奥路过,把他叫走了。
凯普莱特家中走出来三个人,一边走,一边打着哈欠,他们睡眼惺忪地朝街边的小酒馆走去。
从另一边走来了蒙太古家的两个人。凯普莱特家的人立刻走上去挑衅,他们拔出剑打起来。
双方一旦动手,就有更多的自家人加入进来,广场上一片混乱,小贩和妇女们吓得纷纷躲避。
老蒙太古的侄子、罗密欧的朋友班伏里闻讯赶来,举剑企图制止这场械斗,有的人听他的话放下了武器。但是,老凯普莱特的侄子提帕尔特也赶来了,他是个嗜斗成性的人,在他的挑动下,战斗又激烈地进行起来。加入的人越来越多,双方都有不少的损伤。维洛那亲王的亲戚、青年贵族帕里斯带着侍从从这里经过,他原本是要去向凯普莱特家的女儿朱丽叶求婚的。
械斗仍在进行,双方的家长凯普莱特和蒙太古也加入进来了。
报警的钟声响起,市民们也举起棍棒跑进广场。
威严的维洛那城执政官、爱斯卡勒斯亲王带着卫队赶来,他命令双方放下武器,并且宣布:“如果今后再在街市上闹事,就将受到严厉的处罚。”
战斗停息,人们纷纷散去。
第 一 幕
第二场
此时,凯普莱特庄园正在举办盛大的舞会。朱丽叶的奶娘穿着节日服装走向朱丽叶家。三个仆人一边从庄园里出来向小酒馆走去,一边和侍女们调笑。
朱丽叶的房间里, 朱丽叶调皮地躲来躲去,不让奶娘给她换装。朱丽叶的母亲凯普莱特夫人走了进来,朱丽叶看见妈妈,才停止了嬉闹。夫人把女儿领到镜子前,告诉她已经长大了,不能再像孩子一样的淘气了。
还说少年英俊的帕里斯已经来向她求婚了。
朱丽叶在镜子前照来照去,看到镜子里美丽的自己,有些害羞地低下了头。
第 一 幕
第三场
凯普莱特家的大厅前。
这里正准备举行一场盛大的化装舞会。客人们带着仆人陆续来到大厅。
朱丽叶的女友们也来参加舞会,她们个个打扮得花枝招展,后面还跟着一些年轻的小伙子。帕里斯也来到了大厅。
舞曲声传来,罗密欧的朋友迈丘西奥和班伏里跑上来。乐天的迈丘西奥劝说罗密欧一起戴上假面具混入家族仇敌凯普莱特家参加舞会。
第 一 幕
第四场
凯普莱特家的大厅。
客人们都已经端坐在宴会桌旁了。铜号吹响,舞会开始了。
凯普莱特夫妇手托小垫子,先领着宾客们跳起了凝重的“骑士舞”。接着,朱丽叶表演了一段独舞。她美貌的容颜、窈窕的身材和优美的舞姿吸引了所有人的目光。
这时,戴着面具的罗密欧和他的朋友们走进了大厅。
朱丽叶的美貌让罗密欧一见倾心。
性格活跃的迈丘西奥戴着面具,跳起了滑稽的舞蹈,很快吸引了大家的注意,舞会的气氛也变得热烈起来。这时,朱丽叶的表兄提帕尔特把帕里斯从朱丽叶的身边叫走,去和其他的客人见面。
罗密欧趁机走近朱丽叶,向她倾诉了爱慕之情。他的假面具意外地掉了,年轻人那英俊的面孔深深地吸引了朱丽叶,两人擦出了爱情的火花。
提帕尔特一直怀疑舞会中有蒙太古家族的人混进来,他恰好看见面具掉下来的罗密欧,并且认出了他。罗密欧迅速地举起假面具,但已经来不及了,他慌忙隐入跳舞的人群中。迈丘西奥赶紧用幽默风趣的舞蹈掩护朋友离开。
但是意外的暴露迫使罗密欧和他的朋友不得不匆匆离开庄园。奸诈的提帕尔特发现了罗密欧和他的朋友们,并且告诉了朱丽叶的父亲。
舞会结束了。朱丽叶从奶娘那里得知,俘获她芳心的年轻人名字叫罗密欧,是她家族仇人蒙太古的儿子。朱丽叶预感到他们的爱情可能会遭受很大的阻力,甚至给双方种下祸根。
第 一 幕
第五场
凯普莱特家花园,阳台。
银色的月光洒在园中的花木上,有一种清冷的美。
朱丽叶走向阳台,望着银色月光下的花园,她思念着英俊的罗密欧。终于,她发现了偷偷溜进花园的罗密欧。
在梦幻般的银色月光下的花园里,这对一见钟情的恋人互诉着爱慕之情。
在明媚的月光下,他们跳起了幸福的“阳台舞”。
第 二 幕
第 一 场
维洛那广场。
这里是一片繁荣喧闹的景象,人们在小酒店里喝酒,在广场上交易,人来人往,熙熙攘攘。姑娘和小伙子在广场上弹着琴,他们唱歌跳舞。
迈丘西奥和班伏里也在人群中。活泼的迈丘西奥的舞蹈引来姑娘们一阵阵笑声。
朱丽叶的奶娘找到罗密欧,把朱丽叶写给他的信交给他。朱丽叶在信中向罗密欧倾诉了爱情,并答应做他的妻子。罗密欧读着爱人的信,幸福地闭上了眼睛。
第 二 幕
第二场劳伦斯神父的教堂。
幽居的劳伦斯神父站在他简朴的桌子旁,桌上放着一本打开的书和死人的头骨,地下有一只盛满鲜花的篮子。
罗密欧和朱丽叶悄悄来到教堂。在昏暗的教堂密室里,劳伦斯神父为这对恋人举行订婚仪式。他希望通过这桩婚姻,消除两个家族之间的仇恨。
罗密欧和朱丽叶幸福地相拥在一起。
第 二 幕
第三场维洛那广场上。
广场依然热闹非凡。迈丘西奥和班伏里又在小酒馆里饮酒唱歌。
这时,傲慢无礼的提帕尔特也来到广场,他无端地向迈丘西奥挑衅,两人拔出剑打了起来。
刚刚行完订婚仪式的罗密欧恰好经过这里,他不顾危险上去把两位对手拉开,可是,卑鄙的提帕尔特却趁机刺中了已经准备停手的迈丘西奥。
迈丘西奥不相信自己会死掉,他太热爱生活了,但最后,还是倒地死去了。
提帕尔特得意扬扬地玩着手中的剑,还向蒙太古家族的人投来轻蔑和挑衅的目光。
朋友的死让罗密欧愤怒了,他抽出剑来,与提帕尔特进行决斗。最后,罗密欧一剑刺死了提帕尔特,为朋友报了仇。
班伏里知道朋友闯下了大祸,触犯了亲王的法令,于是拉着他离开了广场。
凯普莱特家族的人聚集在提帕尔特的尸体旁,悲痛地把他抬上担架。凯普莱特夫人对天发誓,一定要替侄子报仇。
第 三 幕
第 一 场
清晨,朱丽叶的房间。
黎明的曙光照进了房间,罗密欧和朱丽叶紧紧地相拥在一起,难舍难分。朱丽叶抚摸着爱人的头发,仔细端详着爱人的面庞,巨大的悲哀袭上心来。
等到天色大亮,罗密欧跳起身来,他拉开窗帷,准备离去。
他必须去另寻一条生路。
朱丽叶又把窗帷拉上,她不愿面对天已大亮、爱人马上就要离去的现实。
这时,门外已经响起了脚步声,罗密欧赶紧披上斗篷,迅速隐没在窗外。
进门的是奶娘和朱丽叶的父母,还有来向她求婚的帕里斯。帕里斯再一次向朱丽叶表示了爱慕之情,但朱丽叶拒绝了。这让她的父母非常吃惊,他们请帕里斯暂时离开。
当听说女儿爱上杀死侄子的仇人罗密欧的时候,父母大发脾气,甚至威胁要把她赶出家门。朱丽叶痛苦万分,决定再去向劳伦斯神父求救。
第 三 幕
第二场劳伦斯神父教堂。
绝望的朱丽叶找到劳伦斯神父恳求帮助。神父想出一个办法,建议她喝一种假的毒药,喝完后会像死去一样昏睡,她的父母以为她真的死了,就会在家族墓地给她举行葬礼。神父会把实情告诉罗密欧,让罗密欧连夜赶回来,带着苏醒后的朱丽叶一起远走高飞。
第 三 幕
第三场朱丽叶的房间。
听了神父的计划,朱丽叶的心里已经平静了。她假装答应父母第二天嫁给帕里斯。
望着面前那件华贵的结婚礼服,朱丽叶思念着罗密欧。她拿出劳伦斯神父制作的药水,毫不犹豫地把它喝了下去,然后无力地跌倒在床上。
第二天早晨,当父母和新郎来找朱丽叶时,他们见到的是躺在床上一动不动的朱丽叶。
第 三 幕第四场朱丽叶服毒自杀的消息不胫而走,迅速传遍全城。
在这个风雨交加的夜晚,罗密欧站在枯树下面,仆人跑来告诉他朱丽叶的死讯,劳伦斯派来送信的人却没有到来。不知内情的罗密欧悲痛欲绝,他觉得生命对他已经没有任何意义,他买了一瓶毒药,急忙赶回维洛那城。
第 三 幕
第五场
凯普莱特家族墓地。
全城的人们都来参加葬礼。
当人们离开后,罗密欧冲入墓地。他目不转睛地看着自己的心上人,最后一次拥抱了爱人,然后喝下随身带来的毒药,倒在了朱丽叶身旁。
朱丽叶慢慢苏醒过来,忽然,她看见倒在身边的罗密欧,并且发现他已经死去了,巨大的悲痛击碎了朱丽叶的心。她拔出罗密欧的匕首,刺入自己的胸膛。
听到噩耗,人们都来到墓地。凯普莱特和蒙太古看着死去的儿女,悲痛万分,他们尝到了仇恨种下的苦果,都把手伸向了对方。罗密欧和朱丽叶用爱情和生命,换来了世代为仇的家族的和平。
音乐舞蹈欣赏
《罗密欧与朱丽叶》的音乐非常成功,普罗科菲耶夫运用娴熟的交响曲写作技巧,让音乐不仅是舞剧最成功的伴奏音乐,也使之成为可以独立演奏的交响曲作品。作者先后写了三个《罗密欧与朱丽叶组曲》,都是现在音乐会上经常演出的曲目。
序曲一开始,是一段以波浪式旋律线呈示的旋律,在苏联乌兰诺娃演出版中,一开始是罗密欧上场以后,坐在喷泉(水管)旁边看书,他的朋友迈丘西奥拿着琴把他约走了(有的版本没有这个开头)。这一段音乐刻画的是罗密欧真挚多情的性格:
第一幕第一场是广场的场景。清晨,市场苏醒了,人们来到这里,开始了一天新的生活,音乐非常富有生气,描写太阳初升时维洛那广场安宁和平的气氛:
随后,节奏同样欢快的旋律更为热烈,描写了维洛那市民朝气蓬勃的精神面貌:
这两段音乐交替出现,并通过不断的变奏,气氛热烈。
第一幕第二场,朱丽叶在房间里和胖奶娘打闹,非常天真活泼,这一段少女主题很形象地描写了她的性格:
父母和帕里斯来到她的房间,朱丽叶不再调皮,音乐也变得典雅文静了:
帕里斯向朱丽叶表示了爱慕之情,让朱丽叶对未来充满一种憧憬,这时音乐出现充满梦幻色彩的主题:
接下来,是第二个梦幻主题:
当父母和帕里斯离开以后,朱丽叶立刻又恢复了天真的本性,和奶娘打闹起来。这时,最初的少女主题再现。
这一组音乐把朱丽叶的形象塑造得非常生动丰满。
第三幕第一场,罗密欧因为杀死了提帕尔特,面临严重的处罚。清晨,在朱丽叶的房间里,两人既表露了至死不渝的爱情,又不得不面对马上要分离的残酷现实。
一开始,音乐轻柔幽雅,描绘了宁静的清晨景色:
接下来,是一段爱情主题,表现了他们对爱情忠贞不渝的信念:
第三幕第五场朱丽叶苏醒后发现罗密欧已经死去,非常悲痛,最后用匕首结束了生命。这一段音乐相当感人。主题宽广平稳,是一首爱的赞歌:
版本推荐
乌兰诺娃主演版DVD
影片《罗密欧与朱丽叶》根据莎士比亚同名话剧改编的芭蕾舞艺术片,获第八届戛纳国际电影节金棕榈奖提名和最佳抒情片奖。此片是20世纪60年代初拍摄的,画质不是很好,音质也不是很好,但它的珍贵处是可以看见乌兰诺娃在艺术巅峰时候的表演,值得收藏。
格吉耶夫指挥圣彼得堡基洛夫音乐厅管弦乐团版CD,Decca公司
在这张全曲长达一百四十五分钟的专辑里,你听到的将是舞剧的全部音乐。格吉耶夫及圣彼得堡基洛夫音乐厅管弦乐团提供了优美而温和的诠释,他们成功吸取了普罗科菲耶夫音乐语言中的俄罗斯舞蹈元素,演奏起来感觉非常的芭蕾化,自始至终洋溢着舞蹈气息。
1991年录制的,录音温暖宽广,平衡良好,低音扎实,弦乐部音色迷人。
马泽尔指挥克利夫兰管弦乐团版C D,D e c c a公司,片号:Decca 452 970-2
马泽尔是美籍法国指挥家、作曲家、小提琴家。马泽尔1930年3月6日生于巴黎市西郊市镇纳伊。马泽尔惊人的指挥才能曾被人们誉为神童指挥家。在当代指挥家中,马泽尔是个音乐鬼才,在过去三十多年指挥生涯中,他指挥了一百多个乐团演出超过四千场次的歌剧及音乐会,所指挥录制的唱片获奖更是无数。据说他有对生谱一读就能熟记的能力,甚至能背谱指挥整部歌剧。他的指挥动作直接干脆,音乐处理上经常奇峰突起,有极为强烈的对比,演奏曲目之广泛令人惊叹。他与克利夫兰管弦乐团合作的这张CD,在2009年的《企鹅唱片指南》中被推荐为三星。
小泽征尔指挥波士顿交响乐团版CD,DG公司,片号:DG 423288-2
小泽征尔是我国听众非常熟悉的一位亚裔指挥家,小泽征尔的指挥风格既能热情洋溢、豪迈奔放地将乐曲引向高潮,又能恰如其分地控制速度和力度的变化。他善于运用带有表情的目光和“会说话”的双臂来表达自己的思想,音乐表现意图十分明确。
他指挥时好像在浩瀚的音乐海洋中游泳,使观众感到他浑身上下都是音乐。波士顿交响乐团在他的指挥下跻身世界一流乐团之列。这张唱片中,小泽征尔充分展示了他既热情又细腻的指挥风格,处理得非常到位。
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