剧本：米哈伊尔·福金（M.FoKine）
编导：米哈伊尔·福金（M.FoKine）
音乐：伊戈尔·斯特拉文斯基（I.Stravinsky）
首演：1910年6月25日，巴黎
创作背景
在中国，伯乐和千里马的故事是家喻户晓的。其实，在国外，也有许多类似于伯乐和千里马的故事。在20世纪的音乐舞台上，斯特拉文斯基可以算得上是匹千里马，而发现他的伯乐，就是著名的佳吉列夫。
佳吉列夫既不是编导，也不是演员，更不会作曲。但是，他在俄国芭蕾舞的历史上，却是一个举足轻重的重量级人物。
谢尔盖· 巴甫洛维奇· 佳吉列夫（1872－1929），1872年生于俄罗斯中部的古城诺夫戈罗德。他对艺术有着非常高明的鉴赏力和非凡的组织能力。年轻的时候，他学习的是法律，但对艺术却很痴迷，自学绘画、音乐、戏剧，都很有成就。在朋友们的介绍下，他加入了一个“由共同对于知识和真理的探求而结合在佳吉列夫一起的才情焕发的青年画家和知识分子的集团”，也就是“艺术集团”。这个集团的首领是后来为《仙女们》设计布景的亚历山大·别努阿，另一个杰出的成员就是后来参加《火鸟》创作的青年画家莱翁·巴克斯特。佳吉列夫渊博的文史知识、杰出的管理水平和罕见的交际能力使他很快成为集团的重要成员。
1906年，他成功地组织了俄国画家作品在巴黎的巡回展览。1907年，又成功地组织了在巴黎的俄国古典音乐会，效果都非常好。于是，他开始策划去巴黎的“俄罗斯演出季”。
当时，英、法、俄三国之间的关系很好，各种艺术交流活动也很频繁。1908年，在巴黎举行的俄罗斯歌剧又获得成功，这让佳吉列夫决定在1909年再去巴黎搞一个俄罗斯歌剧和芭蕾的演出季。于是，他着手节目的准备工作。
当时彼得堡马林斯基歌剧院正陷入因彼季帕退休而造成的困境，这个困境主要是没有好的剧目。通过同情《艺术世界》（集团所办的杂志，佳吉列夫是编辑之一）派观点的沃光廖康斯基亲王，佳吉列夫与马林斯基歌剧院有了接触，并受托主管法国舞剧《希尔薇娅》的演出工作，但因人事关系而没有成功。
当时，马林斯基歌剧院已经陷入了混乱，彼季帕退休后从国外聘请的编导都很平庸，一事无成后都先后离开了。但是，这里却有许多一流的艺术家，他们以福金、巴甫洛娃、谢·列加特等为首，向院方提出改革和发送待遇的请愿书，但遭到院方拒绝，在罢演失败以后，为首的谢·列加特被迫自杀，基谢列夫发疯，巴甫洛娃受到严重警告，克舍辛斯基被勒令提前退休，只有福金因为无人取代而没有受到处罚。
佳吉列夫的演出计划给这些年轻的艺术家们提供了一个施展才能的机会，在符拉基米尔大公的支持下，佳吉列夫挑选莫斯科和彼得堡最好的芭蕾演员，组成了著名的佳吉列夫芭蕾舞团，准备远征巴黎。
1909年5月18日，在巴黎夏托列剧院举行彩排，巴黎的文化精英云集到这里观看，他们中有雕塑家罗丹、作曲家拉威尔和圣－桑、舞蹈家邓肯等。当天晚上举行公演，拉开了“俄罗斯演出季”的序幕。
当晚演出了福金的《伊戈尔王》，巴甫洛娃与卡萨维娜主演的《克列奥特拉》（即《埃及艳后》）《阿尔米达的别墅》和《仙女们》的片断。
演出季获得很大成功，俄国芭蕾在法国受到极大的欢迎，回国以后，佳吉列夫马上着手第二年的访问准备。而当务之急，就是创作新的剧目。
《火鸟》就是在这样的背景下诞生的。
《火鸟》的剧本由福金写成，然后交给作曲家里亚多夫谱曲。
但里亚多夫的工作毫无进展，甚至到了“遥遥无期”的地步。佳吉列夫果断地决定换人。
佳吉列夫偶然在一次音乐会上听当时二十多岁的斯特拉文斯基的第一部管弦乐作品《焰火》，佳吉列夫立刻敏锐地感觉到蕴藏在这个青年身上的艺术潜力与过人的才华，他马上决定将《火鸟》的作曲任务交给这个初出茅庐的青年作曲家，并且聘请他为俄国芭蕾舞团的音乐顾问。事实证明，佳吉列夫是独具慧眼的，斯特拉文斯基最终成为20世纪最伟大的作曲家、钢琴家、指挥家、西方现代音乐的代表人物之一。
斯特拉文斯基明白这是施展自己的才华和走向成功的绝好的机会，他在还没有收到佳吉列夫的正式邀请之前，就已经开始了《火鸟》的创作。在1909年11月的一天，佳吉列夫打电话给他，要求马上开始为《火鸟》作曲时，他告诉佳吉列夫说：“我早已经开始了。”
1910 年3月，他完成了全部钢琴谱。4月中旬，他就完成了管弦乐总谱的全部配器工作。
斯特拉文斯基5月底从乌克兰来到巴黎，参加了《火鸟》6月23日在巴黎歌剧院的首演。火鸟由卡萨维娜扮演，福金亲自扮演了王子，指挥是亨利·皮尔内。
斯特拉文斯基的音乐和福金编排的舞蹈，以全新的面貌和炽热的青春活力让巴黎的观众如醉如痴。演出结束后，观众长时间地鼓掌欢呼，演员们一次又一次地到台前谢幕。斯特拉文斯基被请上舞台与观众见面。欧洲音乐界张开双臂欢迎这位年仅二十八岁的青年作曲家，一颗熠熠生辉的巨星在此冉冉升起。
人物风采
“好好注意这个人。”1910年6月佳吉列夫在巴黎歌剧院排练《火鸟》的时候，指着斯特拉文斯基对首席芭蕾舞演员塔玛拉·卡萨维娜说，“他眼看就要一举成名了。”
伊戈尔· 菲德洛维奇· 斯特拉文斯基（IgorFedorovitchStravinsky，1882－1971），1882年6月17日生于俄罗斯圣彼得堡附近的奥拉宁堡（今罗蒙诺索夫），虽然他是著名作曲家里姆斯基－科萨科夫的得意弟子，但是即使是在俄国也默默无闻，无人知晓。1909年冬，在圣彼得堡举行的一场著名的音乐会上，上演了斯特拉文斯基为恩师里姆斯基－科萨科夫女儿的婚礼而作的管弦乐作品《焰火》，被佳吉列夫慧眼识珠，将《火鸟》的作曲任务交给了斯特拉文斯基。
192《火鸟》在巴黎的演出获得巨大的成功，也让斯特拉文斯基获得了世界声誉。
《火鸟》的音乐是浪漫主义风格的代表作品之一，在这部作品中，斯特拉文斯基表现出过人的才华。作品有浓郁的民间歌舞风格，旋律优美，节奏鲜明，和声浓郁，色彩丰富，配器技巧炉火纯青，在细节处理和新颖独特方面，甚至超过他的老师——著名色彩大师里姆斯基－科萨科夫。
1910年以后，斯特拉文斯基和家人定居巴黎，后来常住瑞士。
1913年，斯特拉文斯基写作了另一部著名的芭蕾舞剧《春之祭》。
《春之祭》的创作受德彪西的影响很大，在音乐、节奏、和声等诸多方面都与古典主义音乐切断了联系。1913年在法国巴黎剧院首演时，曾引起了一场大骚动，遭到了口哨、嘘声、议论声，甚至恶意凌辱的侵袭。而在音乐家和乐师们中间，引起的震动则比一场地震还要剧烈。面对如此带有冲突的和弦、调性和节奏的音乐，有人表示赞同（以拉威尔为代表），有人试图仿效（普罗科菲耶夫便是一例），也有人不置可否，而更多的音乐家是一种竭力反抗的态度。就连斯特拉文斯基本人，也就此转向了“新古典主义”的音乐创作。
1920年后，经过一系列探索，斯特拉文斯基创立了新古典主义，喊出了“回到巴赫的口号”。之后他对芭蕾舞剧的创作逐渐减少，而将创作的重心集中到歌剧及室内乐上，并与其他艺术门类的艺术家密切交往，其中对其影响最大的是艺术大师毕加索。
斯特拉文斯基在进行新古典主义创作的同时，也对爵士乐产生了兴趣。
1938年，斯特拉文斯基的女儿、妻子和老母亲相继去世，再加上希特勒侵占波兰和第二次世界大战的爆发，促使斯特拉文斯基前往美国谋生。加入美国国籍之后，其乐曲中爵士乐的风格越发浓郁，并在作曲上重新开始创作大型作品。在完成了歌剧《浪子的历程》之后，斯特拉文斯基开始对序列主义产生兴趣。
1950年初，斯特拉文斯基开始运用十二音体系来作曲。1956年，开始运用整体序列主义。他将勋伯格及其弟子韦伯恩的作曲技法加以改造，形成了他个人的风格。
1962年，斯特拉文斯基重新回到俄国。与此期间，出版了大量的访谈录、回忆录。1970年，由于健康原因，回到纽约。
这位著名的美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家，西方现代派音乐的重要人物于1971年4月6日在美国去世，死后葬于威尼斯。
剧情介绍
第一场
魔王卡歇伊的领地。
深夜，漆黑的舞台上，可以隐隐约约看到一片神秘的森林，中央是一棵大树，树上挂满了金色的苹果。弦乐器在低音区的演奏更增加了沉闷阴冷、阴森恐怖的感觉。
灯光渐渐加强，现在可以看清了，这是一片林中的空地，周围是茂密的树林。舞台正面有一扇大门，门前有石头台阶，远处是城堡的尖顶。但这一切并没有带给人愉悦，而有一种阴森恐怖的感觉。
突然钢片琴在弦乐器颤弓伴奏下响起，一只怪异的火鸟（由身上饰有羽毛的女演员扮演）飞来，在她的后面，伊凡王子手持弓箭紧紧地追赶。炫目的弦乐和高亢明亮的木管描绘了火鸟飘忽不定的翩翩舞姿。
王子来到大树前，他向挂满果实的枝头张望，找寻着那只怪鸟。突然，他听到什么声音，便躲到树后面。
怪鸟又飞回来了。这一下大家看清了，它就是传说中的神鸟——火鸟。
火鸟不知道王子躲在树后，就从容地停在苹果树下。
王子从躲藏的地方用箭射向火鸟，但是没有射中。火鸟吃了一惊，飞进了密林深处。王子赶紧从躲藏的地方跑出来，追了上去。
火鸟又飞回来了，她围着苹果树跳起舞来，一边跳，一边啄着金苹果。王子悄悄跟了过来，趁火鸟不备，突然从后面抓住了她。
火鸟在王子的怀中愤怒地挣扎，但无济于事，音乐转为激昂。后来，她发现王子虽然捉住了她，但并没有伤害她的意思，于是她乞求王子放了她。她对王子说：“放了我吧，我会给你好处的。”听到火鸟惊恐的声音，王子心中不忍，他松开了她，让她飞回去。火鸟拉动着自己的身体，她给了王子一根羽毛，答应王子在遇到危险的时候，只要挥动羽毛，她就会来帮助他。
中提琴和木管优美的旋律，刻画了火鸟温柔的一面。
王子被感动了，他放走了她。
火鸟“飞”走了，王子似乎心有不甘，他举起了弓箭，但又慢慢地放下了。
突然，一段美妙的音乐像从朦胧的月光中流出，十三位身穿白色衣裙的美丽少女向林中走来，她们是被卡歇伊用魔法禁闭在城堡中的公主，只有在夜深人静的时候，她们才能到月光下嬉戏。这时，木管乐器在高音区和弦乐器的跳弓奏出一段欢快的谐谑曲，公主们在月光下翩翩起舞。第十三位公主（扎列维娜）的美貌和温柔深深地吸引了王子，他不由自主地走出来，加入到公主们舞蹈的行列中。
少女们受到惊吓，抱成一团。王子捡起掉在地上的金苹果，递给扎列维娜公主。王子望着公主美丽的面容，心中涌起浓浓的爱意，他上前问公主她们为什么深夜到这荒凉的野外来跳舞。扎列维娜公主告诉王子，自己是位公主，被魔王卡歇伊施用魔法关在城堡里，只有夜幕降临时，才能出来玩耍。卡歇伊住在城堡中，无论是谁，只要走入他的领地，卡歇伊就会用魔法把他们变成石像。公主让王子趁魔王还没有发现他，赶紧逃走。
突然，森林中响起尖锐刺耳的喇叭声，沉醉与王子爱情中的扎列维娜公主惊醒了。她知道天快亮了，她和公主们必须回到城堡。姑娘们一边催促公主，一边向城堡内跑去。扎列维娜依依不舍地与王子告别，也向城堡中跑去。
随即，大门关闭了。
王子不顾会被魔王变成石头的危险，奋力撞开了城堡的大门。一阵刺耳的钟声响起，在阴森恐怖的音乐中，一群妖魔鬼怪跳了出来。王子被他们捉住，舞台上群魔乱舞，弥漫着阴森恐怖的气氛。
魔王在随从们的簇拥下出场，他长着长胡须、长指甲，面目可憎。他准备施用魔法，把王子变成石头。
突然，王子想起了火鸟送给他的羽毛。他取出羽毛一挥，鼓声响起，火鸟从天而降，跳起地狱之舞追赶着魔王。这时，乐队全力奏出一段连续切分节奏的音乐，群魔跳起了地狱之舞，最后终因精疲力竭，跌倒在地。
这时，大管奏出一段徐缓低沉的乐句，接着弦乐器的碎弓悄悄加入，在圆号的引导下，乐队奏起一段优美的摇篮曲。火鸟把王子引到一棵有大洞的树面前，让他从洞中取出一个铁箱，铁箱中有一个装着卡歇伊灵魂的大蛋。
魔王气急败坏地向王子猛扑过去，王子避开魔王，把蛋砸碎，于是魔王死去。乐队以强烈的音乐描绘了卡歇伊王国的灭亡。
第 二 场
灯光再次转亮。王子发现自己又回到了森林之中，但阴森恐怖的气氛已经一扫而空了。
一队年轻骑士来了，他们是被魔王变成石头的旅行者，现在魔法解除了，他们都恢复了原貌，骑士们穿着盛装，来欢迎王子。少女们也从魔法中解救出来，她们跟随在扎列维娜公主的后面向王子走来。王子和公主快乐地拉住彼此的双手，心中充满了甜蜜和幸福。
乐队奏起了欢乐的旋律，骑士们簇拥着王子，少女们围绕着扎列维娜公主，祝福他们幸福地结合。
这时，火鸟跳起欢快的舞蹈，飞向远方。全剧在欢腾和光明中结束。
音乐舞蹈欣赏
《火鸟》是古典芭蕾向现代芭蕾过渡的一个重要标志，它的问世，在芭蕾史上是一件了不起的大事。
佳吉列夫、福金和斯特拉文斯基都是具有革新精神和胆识的艺术家，他们的亲密合作，保证了这个舞剧在艺术上的大胆创新。
福金是现代芭蕾的探索者，他竭力反对古典芭蕾的程式化表演，尤其是在看了现代舞大师邓肯的表演以后，邓肯那种崇尚自然的表演理念对他产生了很大的影响，在《仙女们》中，他已经作了一些革新的尝试，而在《火鸟》中，他更是大胆地实践他的革新主张。
古典芭蕾常常以爱情为主题，以和谐为基本原则，而《火鸟》则改变了这些做法。
《火鸟》摒弃了那些程式化的表演和炫技性的舞蹈，舞剧一开始就进入正题。
火鸟的性格塑造是最为成功的，它无所谓善，也无所谓恶，它就是一只神鸟，高贵而桀骜不驯，当它被王子捉住的时候，极力地挣扎反抗，始终没有对王子产生感情。而王子放掉火鸟，也是因为同情并不是爱情。所以在放掉火鸟后他曾经再一次举起了弓箭。而火鸟给了王子羽毛并答应王子在遇到危险的时候去救他，也仅仅是一种交换的条件。它后来去救王子，也仅仅是信守一个诺言而已。因此，我们看到的王子和火鸟的双人舞，就是“不协调”的，是一种力与美的结合。福金要求演员在表演的时候，一定要牢牢地记住这一点。
福金还作了一个大胆的尝试，打破了以往芭蕾舞女演员都必须穿脚尖鞋的惯例，只让扎列维娜公主穿脚尖鞋，而其他被囚禁的少女们都不穿脚尖鞋而赤脚表演，这显然是受了邓肯的影响。
斯特拉文斯基的音乐与舞蹈的配合非常完美。在进行创作的时候，佳吉列夫、福金和斯特拉文斯基的合作非常默契，尤其是福金和斯特拉文斯基。福金曾经这样描述说：“他（斯特拉文斯基）夹着初稿，带着最初的想法来见我。他给我演奏了几段音乐，我为他比画一个个场面。应我的要求，与场面的每个瞬间，与单个的手势和舞姿相适应，他把自己写的或者民间的主题切分成短句。”“一方用自己想象的火焰燃烧另一方，造型视觉的世界和声音形象的世界逐渐靠近，最后融为一体。”
斯特拉文斯基的音乐也是富有革新精神的。他力求客观地用纯粹的音乐形象来描绘舞剧的人物性格和自然环境。
引子用低音弦乐器最阴沉的音色开始，描绘了魔王卡歇伊魔法花园荒凉恐怖的夜景：
钢片琴闪闪烁烁的琴声，表示火鸟逐渐走近。在一阵弦乐器战栗的音乐下，火鸟出现了。这是一只美丽的神鸟，五光十色的装扮表现了它强烈的个性，这时的配器极其成功。
公主和王子相识之后，跳起了一段非常优美的霍洛沃多舞。霍洛沃多舞是古老的俄罗斯民间舞蹈，音乐采用俄罗斯民歌主题写成的。第一主题由双簧管奏出，优美热情：
第二主题则由小提琴和大提琴奏出，温和纯洁：
魔王出现时的音乐也非常形象，非常成功。由切分节奏构成的旋律阴沉恐怖，不协和和弦的使用更增加了阴森的气氛，与魔王疯狂邪恶的舞蹈非常相配：
终曲采用俄罗斯民歌主题，庄重沉稳，象征的是和平的力量战胜了邪恶，光明战胜了黑暗。描绘了王子与公主结合的幸福美满结局：
《火鸟》的音乐被改编为三个组曲，一直到现在都是音乐会上经常上演的曲目。
版本推荐
欧内斯特· 安塞美指挥瑞士罗曼德管弦乐团版CD，Decca公司
本专辑共收录有斯特拉文斯基的四部芭蕾舞剧的部分作品，分别是《彼得鲁什卡》《春之祭》《婚礼》《火鸟》。其中《彼得鲁什卡》
《春之祭》《火鸟》这三部芭蕾舞剧因其创作风格别具一格而令人回味。安塞美是20世纪享誉国际乐坛的著名指挥家，他以演绎斯特拉文斯基的音乐和俄国作曲家如柴可夫斯基、普罗科菲耶夫和穆索尔斯基的作品而闻名于世。特别在芭蕾舞曲方面，安塞美可谓独霸一方。他指挥的《火鸟》《天鹅湖》
《春之祭》《罗密欧与朱丽叶》都完美展现了舞台表演的兴奋感和舞蹈的推动感，这恐怕是许多指挥家所不及的，一直被奉为最佳演绎之作。
约翰·卡留指挥考文特花园皇家歌剧院管弦乐团、考文特花园皇家芭蕾舞团版DVD，BBC公司
此版《火鸟》采用了该剧最原始，也最著名的福金版本。在片中扮演火鸟的本杰明是考文特花园皇家芭蕾舞团脚下功夫最出色的女演员之一，她充分发挥跳跃、旋转等方面的技术优势，所扮演的火鸟形象鲜活，动感十足。王子则由身材高大、相貌英俊的该团著名演员科普扮演，他不仅个人舞蹈技术出色，而且托举技术也十分完美。在他与本杰明的不少双人舞段落中，其举重若轻的托举似乎使女演员真的“飞”了起来，令人叫绝。
片中另一部舞剧《婚礼》的创作耗费了斯特拉文斯基近十年的时间，被视为作曲家最有特色的作品之一。该剧演出者甚少，在本片发行之前，世界上公开出售的几乎只有巴黎歌剧院芭蕾舞团1990年出版的一个录像版本。本片采用了原始编导尼金斯卡亲授的原始版本，具有极强的艺术欣赏性和很高的学术意义价值。
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