从文学类型学角度来说，现实型文学倾向于叙事，表现型文学倾向于抒情，而隐喻型文学则倾向于写意。理性型作家对现实的观察，比较起来更细致、更客观，倾向于如实地描摹这个世界，因而叙述对于他来说就是必不可少的手段了，这个时候可能他会更多地选择小说这种文学体式；情感型表现型作家倾向于直抒胸臆，这个时候，抒情对于他来说就是必不可少的文学手段，因此，外部看，他可能倾向于用诗歌的形式来直接表现自己的情思；而隐喻型作家则更钟爱写意，钟爱对某种富于暗示意味的意象的把握和描摹，在创作上他有可能会倾向于选择散文这种体式。

    当然，我在上面所说的这种对应关系只是理论上的，实际的情形往往要复杂得多；作家的类型并不和作品的类型一一对应，从作家的认知类型来说，的确可以有理性型、情感型、隐喻型等的划分，从作品的表现类型来说，也的确有现实型、表现型、隐喻型的划分，作家的类型和作品的类型有某种直观上的联系（这在上文我们已经作了分析）；但是，具体到作品的体裁上，不同认知类型的作家和不同文学体裁（小说、诗歌、散文）之间的联系便要松散得多，这种联系是复杂的，这种复杂性有多个层面，一是多数作家的认知类型是复合型的，也即兼有理性、感情、隐喻等多种特点，我们说一个人的认知类型是理性型的，多数时候只是意味着这个人的认知特点中理性占据主导地位，二是理性型的作家也可能写出不同体裁的作品，如鲁迅，他是个理性型的作家，但是他有《在酒楼上》等一系列现实型的小说，也有《复仇》等一系列表现型散文，甚至他还有一系列诗歌作品。

    现在，我们来分别研究一下小说、散文、诗歌三种文学体裁。为什么选择这三种来研究呢？有些体裁在人类历史上存在过，但是现在已经消失了，如史诗、神话等等；有些虽然还存在，但是已经式微，如戏曲、歌剧、话剧等等，戏剧在人类没有电子传媒的时代，是文学艺术的主流体裁，那个时候人类还没有发明声光传播手段，因此真人的现场演出成为艺术的主要传播图景，但是，随着声光媒体的不断发展，这种以真人、现场等为特征的文学体裁就变得不是那么必要了，渐渐的它们的地位让位给了新的体裁，如影视文学、网络文学等；从发展的角度而言，影视文学、网络文学则是前瞻性的文学体裁，因此，本书对影视文学和网络文学将专章另论；还有一些，如童话、寓言、故事、快板书等等，这些在文学地图上居于边缘，须用儿童文学、民间文学等特殊的理论范式来关注。根据当前文学发展的现状，我们认为小说、散文、诗歌是当前文学创作的三种基本体裁。

    一、小说。小说是叙事的艺术，塑造人物的艺术。比较传统的看法，小说必须有二个要素，一是性格，二命运，二者缺一不可。性格就是人，这是小说的目的，而人是生活在社会之中的人，因此性格一定是在一定的环境中显现出来的，它是环境的结果，由在要求程度上改造着环境，性格和环境的这种相互作用的过程便表现为命运，命运是性格的形成史也是性格的实现史。

    描写性格就要塑造人物形象。塑造人物形象的要求，从高的方面说主要有两条，一人物必须是个性化的“这一个”，二人物必须在精神形态上有一定代表性，也即人物不能是盲目的“这一个”，而是有一定代表性的“这一个”。

    展示命运就要描写情节，情节指的是故事的发展变化，也即故事的发生、发展、高潮、结局。情节安排的技巧很多：1、悬念，这是激发读者阅读兴趣的技巧，2、波澜，这是控制情节发展的技巧，在故事发展的每一个阶段都设置一定的波澜，使故事的发展有波澜起伏的效果，而不是平铺直叙的，3、急转，给故事一个让读者意象不到的结局，世界急转直下，4、悲剧结局、喜剧效果，悲剧性结局具有感人致深的力量，喜剧效果则使人在笑中获得思索，所以悲剧结局和戏剧效果常常被用来加强情节的力度。

    结构是作者安排场景变换、人物命运、细节铺衬、抒情写意的方式、方法。结构和情节有相似之处，情节性小说结构和情节的交待是一致的，但是，结构并仅仅要安排情节的，还要安排场景、人物、细节以及写意等等，因此结构要考虑的范围要比情节广。小说可以没有情节，但是绝对不能没有结构。结构安排的技巧也很多：1、倒叙、插叙、顺序的交替，这是使叙述有变化、有韵味的技巧，2、节奏，控制叙述快慢频率，使叙述有张有弛，通过场景的转换、复现等控制叙述的发展，等等，这些都是作家在结构中常用的技巧，3、心理描写、肖像描写、景物描写、动作描写的交替、糅合，这是使小说在结构上显得丰满、匀称的必要前提，4、抒情、议论等虚写的安排，情节交待等实写的安排，二者结合的虚实相生相合的技巧，等等。

    二、散文。散文是写意的艺术，真情实感是它的内容特征，灵活自由是它的形式特征。有些人认为散文是描写真人、真事的，这不对，散文也可以描写想象中的人和事，也可以有一定的虚构、夸张的成分，散文对真情实感的要求不是指这种外部的生活真实，而是指在精神气质上的真性灵、真性情，这才是散文的中心，散文并不以摹仿现实、真切地描摹真实为自己的任务，相反它采用的大写意的方法，它用写意的方法来对待生活，这就产生了不拘一格的灵活自由的散文抒写方式，一般小说不大受制于故事情节、人物性格的完整、连贯、统一的要求，而只是摘取生活中的一个动作、一个场景、一样事物、一句话语等等细节，或白描、或抒情，都不限于对象本身，而是轻灵自由地以完成写意任务为限，也正是在这个意义上，中国现代著名散文家柯灵说：“散文是一切文学样式中最自由活泼，最没有拘束的。它可以是匕首和投枪，可以是轻妙的世态风俗画，也可以是给人愉快和休息的小夜曲。它可以欢呼、歌颂、呐喊、抨击，可以漫谈，絮语、浅唱、低吟，也可以嬉笑怒骂、妙语解颐。它可以是激越的风暴，也可以象大江在月光下静穆地流动。……”[16]

    三、诗歌。诗歌是抒情的艺术，如果说小说要受制于性格的成长史、命运的发展史的统一完整，散文要受制于细节的充实、写意的贴切，那么诗歌在内容上则是最少限制的语言艺术，它根本无需照顾性格和命运的一贯，细节、写意的完整也不必，它只要意象、情绪、意蕴，而且意象可以是断续的，情绪可以是波动的，意蕴可以是飘忽的。因此，有的人总结诗歌的特点把形象的概括性、跳跃性作为诗歌的最大特点，也是有道理的，诗人可以跳着写，可以根本不管理前因后果。或许也正是这种内容上的较少限制吧，诗歌在形式上的限制性是最大的：首先它必须讲求语言形式上的整饬美，它大多数必须是分行的，分行的诗歌各行连排就产生了视觉上的整饬美，中国古典律诗、绝句，俄国作家马雅可夫斯基发明的阶梯式诗行等，都是诗行整饬美的典范；其次是音韵美，语言都是和一定的发声联系在一起的，在诗歌起源上，诗与歌是同一的，也就是说诗在源头处是可以唱的，现代诗歌在这方面的要求弱了，但是，依然非常讲究语言在声音方面的效果，要求诗的语言至少在节奏的韵律性、韵脚的大致统一性等方面具有声音的美；三绘画美，诗歌讲究意境，它常常用语言塑造意象，这就产生了意象的绘画美问题，所用意象在颜色方面的和谐或对立，各个物象在组合方面出现的线条的平衡与不平衡，等等，这些诗歌都是要多加考虑的，中国有诗画同源的说法，讲的就是这个意思。

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