衣带飘飘荡秋千
荡秋千
荡秋千是中华大地上很多民族共有的游艺竞技项目。据现有文献记载，它源自先秦。
《古今艺术图》上说：“此(荡秋千)北方山戎之戏，以习轻(敏捷)者。”（见清翟灏《通俗编》卷三一）山戎是古代北方的一个少数民族，属地在今天的北京市及其周围地区，秋千原是其进行军事训练的工具。春秋五霸之首的齐桓公带兵打败山戎后，将其国土划归燕国，秋千也随之向南流传，后来逐渐演变成游戏的用具。
荡秋千日后主要为宫中、闺中女子的游戏或传统节日广场狂欢内容。汉武帝时宫中盛行荡秋千；唐人高无际《汉武帝后庭秋千赋》云：“秋千者，千秋也。汉武祈千秋之寿，故后宫多秋千之乐。”荡秋千在当时主要是为了强身健体。唐代宫廷把荡秋千称为“半仙戏”，五代王仁裕在其笔记《开元天宝遗事》中说：“天宝宫中，至寒食节，竞竖秋千，令宫嫔辈戏笑以为宴乐。帝呼为半仙之戏，都中市民因而呼之。”
荡秋千一方面可“摆疥”(医治疾病)，另一方面可以“释闺闷”。《金瓶梅词话》第二十五回开头写吴月娘、孟玉楼、潘金莲、李瓶儿等在花园里荡秋千的场面，并引用了据说是出自唐伯虎之手的《秋千诗》。诗云：“二女娇娥美少年，绿杨影里戏秋千。 两双玉腕挽复挽，四只金莲颠倒颠。红粉面对红粉面，玉酥肩共玉酥肩。游春公子遥鞭指，一对飞下九重天。”
李清照亦填有一首《点绛唇·蹴罢秋千》。一时间，荡秋千几乎成了女性的专利品。
大概在唐宋以后，随着城市经济的发达，市民阶层的大量涌现，荡秋千才演变成节日中广场的狂欢节目。杜甫有诗云：“十年蹴鞠将雏远，万里秋千习俗同。”刘禹锡亦有：“秋千争次第，牵掩彩绳斜。”可见荡秋千习俗流传之广之盛。
宋代诗僧惠洪也有一首题为《秋千》的诗：“画架双裁翠络偏，佳人春戏小楼前。飘扬血色裙拖地，断送玉容人上天。花报润沾红杏雨，彩绳斜挂绿杨烟。下来闲处从容立，疑是蟾宫谪降仙。”
从以上描述荡秋千习俗的诗作中，我们便可窥见当时这种习俗的全民性。也许人们对传统秋千玩腻了，寻求新花样，秋千习俗开始变化。
宋代出现了“水秋千”。据南宋吴自牧《梦粱录》等书的记载，不管是在北宋都城汴梁的金明池，还是在南宋都城临安的西湖、钱塘江，都举行过这种杂技表演。每逢夏季举行水秋千表演时，上自皇帝妃子、王公大臣，下至庶民百姓，竞相观看。表演之前，先在水中置两艘雕画精美的大船，船头竖起高高的秋千架。表演时，船上鼓声大作，船尾上杂耍艺人先耍练上竿，然后表演者按次序登上秋千，奋力悠来荡去。当秋千悠到和秋千架的横梁相平之时，他们双手脱绳，借秋千回荡之力跃入空中，在空中翻个跟斗，然后投身入水。因表演者姿势各异，看上去惊险优美而又变化无穷。“水秋千”类似现代跳水运动，是宋代杂技的新发展，在中国杂技史上占有重要地位，对后世颇有影响。
唐宋之后，荡秋千习俗普及全国，盛况空前。
当然，荡秋千流变花样最多的是我国的民族地区。
朝鲜族最喜爱荡秋千这一传统竞技游艺活动了，这一活动常在节日举行，有时还进行比赛。节日里，姑娘们身穿色调艳丽的彩裙，围在秋千旁，争试高低，只有挑选出来的能手，才能参加运动会的比赛。比赛时，在高空的彩带上悬挂一串金黄色的铜铃，比赛选手荡起秋千，看谁能碰响铜铃，碰到的次数越多，成绩越高。飘逸的长裙，叮当悦耳的铃声，惊险的摆荡，令人叹为观止。
台湾高山族人称荡秋千为“渺绵”，是“飞天”的意思，这与汉族人对秋千的传统认识是相同的。
云南西北及川南纳西族的荡秋千习俗俗称“秋千会”。纳西族东部的秋千会多在每年夏历正月初一至初四举行，西部则于正月初六开始，历时4～5天不等。清代《盐源竹枝词》云：“高悬彩架接云天，共庆新年胜旧年；姊妹艳装争奇丽，倩郎抛索送秋千。”丽江白沙村一带，当年结婚的新娘常以红绳系秋千扶手，用点心、瓜子等招待荡秋千者，以此讨得平安吉利。永宁等地于“秋千会”的最后一天由女青年备办酒席款待前来赛秋千的男青年。席间男子用锅烟抹女子脸，互相追逐嬉戏，以抹黑为吉。传说古时“秋千会”期间有魔鬼来捉拿美女，后因以此法遮颜，防遭鬼害，成为会中的又一习俗。
除了最为常见的吊秋之外，一些民族还有许多秋千的变种。
新疆柯尔克孜族的荡秋千游艺，当地人称“阿拉提巴坎谢里钦吉克”。在空地上选一点，用3根木头搭一座三角架，在3～5米外的另一点也搭一座同样的架子，然后在两个三角架中间架一横梁，离地大约3米，横梁上悬挂6根“U”型的牛毛绳，构成秋千。玩时一男一女面对面，两人皆双脚交错蹬在较长的两根牛毛绳上，伸开双臂各抓两根牛毛绳，背部靠在绳上，双脚蹬动，越荡越高。
青海土族荡秋千用的是轮子秋。土族称轮子秋为“卜日热”，意为“旋转、转轮”。轮子秋根据当地条件，就地取材制作。如拆下大板车柱轮，将车柱竖起，下轮压重物固定重心；上轮绑一架梯，在梯两端拴上等长皮绳(似秋千)即成，故谓之“轮子秋”。
维吾尔族玩的秋千更为奇特，叫“沙哈尔地”，意为“空中转轮”，每逢春秋季节和举办婚礼时荡玩。在场地上牢固竖起一根高约10米的圆木作轴，轴顶装一木轮，轮上装两根横木，各拴上绳索，如秋千状。竖轴底部另装一根横木，以绳与顶部木轮相连接。游戏时，绳索秋千上各站一人，然后底部横木两边，各有数人相向而立，双方等速推动横木，带动顶部木轮旋转。站在绳索上的游戏者即随着转轮的加速慢慢升上高空，转速越快，游戏者飞得越高。
在我国西南少数民族地区还流行有磨秋、风车秋千等秋千形式。
磨秋又可分成两种，一种叫转磨秋，另一种叫磨担秋。转磨秋在中间有一立柱，其顶有轴，上系四绳，绳末各有一环，由四人抱环旋跃为戏，状如推磨，故曰转磨秋。
磨担秋的玩法是，取一根长1～2米，直径约15厘米的硬木固定竖于场地上，顶端削细作轴；另选一根长约10米、直径与木柱相当的木杆，中间凿凹，横置于立柱顶上，即搭成磨担秋。木杆两端骑坐对等人数，骑坐者用脚蹬地略跑数步后，即迅速骑上木杆或匍匐杆头，木杆即磨一般旋转，两端上下升沉，又似挑担时扁担的上下起伏，故称磨担秋。随着木杆的旋转起伏，落地的一方用脚蹬地，增加动力，使杆弹起，这样，木杆两端交替上下，旋转不止。
磨担秋以云南、贵州、广西等地区的傣、景颇、苗、壮、哈尼、布依、仡佬族为盛，其中哈尼族最为典型。
哈尼人打磨秋主要在农历的五月或六月。五月份在戌日或亥日举行，称“五月年”；六月份选其中间的3～5日举行，称“六月年”，哈尼人叫“苦扎扎”节。“五月年”、“六月年”均为磨秋节。关于“五月年”的来历，当地有一则传说：远古时，太阳、月亮出没不定，危害庄稼，阿朗和阿昌兄妹俩决定要救助乡邻。他们砍来栗树支起磨秋，磨秋飞转，载他们飞上太阳和月亮。他们费尽心机说服它们有规律地昼夜出没。理想实现了，兄妹俩却分别被烤死、冻死在太阳和月亮上。人们为了纪念他们，演变为节日。
风车秋千又叫车秋、转秋、转转秋、转秋千、纺车秋，因其形状略似纺车，故名。风车秋千的结构比吊秋、磨秋都要复杂。在场地中立两根约3米高的木柱，相距约3米，柱顶架一横梁，横梁中央套一宽约1米的木制十字形滚轴，如车轮状。滚轴上有各长约2米的4对平行足，足端系短绳，绳端拴一木板，形如秋千。玩时，4人各坐一木板上，使滚轴转动，上下升降。各人脚触地时用力蹬地，再加上空中三人下坐、下拉的力量，秋千作圆形旋转，转速快时，如飞旋的大风车，煞是好看。在黔东南苗族地区，风车秋千的每块坐板上可坐两人，4块坐板坐8人，这样的风车秋千叫做“八人秋”。风车秋千在苗、阿昌、僳僳等民族中盛行，其中僳僳族最为典型。僳僳族转风车秋千的多为女子，节日里，她们着盛装前来比赛。比赛时分成若干小组，每组4人，依次参赛。参赛者脸朝外坐在秋千板上，裁判一声号令，秋千像纺车一样开始转动，越转越快，这时场地上如同转起一个缤纷的彩球。
拉拉扯扯放风筝
儿童放风筝
中国是风筝的故乡，放风筝更是有着2000年的历史，人们已经把它当成了重要的游艺活动。放风筝又称放断鹞，民间俗称“正月鹞，二月鹞，三月放个断线鹞”。清代顾禄《清嘉录·卷三》“放断鹞”中说：纸鸢，俗称“鹞子”，春晴竞放，川原远近，摇曳百丝……清明后，东风谢令，乃止，谓之“放断鹞”。意思是说，春天里春风由下往上吹，适于放风筝，过了清明，因风向不稳就不宜再放风筝，所以玩到清明为止，而清明这天玩一年里最后一次风筝就称为“放断鹞”。
在古代，风筝可是最早的飞行器。说到风筝，这里面还有个有意思的传说呢。
相传，当年秦朝末年民不聊生，刘邦、项羽举兵抗秦，最终灭掉了秦朝。然而为了争天下，他们二人又开始了楚汉之争。一次，刘邦率军攻城，半路就被项羽截杀了。项羽的江东兵可不是吃素的，很快刘邦就被包围了。在外面的张良知道了里面的消息，他也犯难了。这时，他向天空一看，一只鹞子在天上盘旋，他突生一计。他用竹子扎成了一只大鹞子，然后在上面又描上了颜色，从远处一看，就跟真的一样。张良钻到了鹞子里，借着一阵大风飞上了天。在天上，张良就用萧吹起了楚国的乐曲。下面的楚兵一听，顿时人心涣散，大家都想念自己的家乡了。项羽一见人心涣散，便下令撤兵了。这样，张良的“大纸鹞”救了刘邦的性命。
当然这只是传说，但是自从张良之后，人们便在清明这天放起了风筝。其实，人们发明风筝只是想圆上天的梦。在先秦的文献中，就记载说，当时的巧匠鲁班就造出了一只木鸢，这种木鸢可以乘风而起，人们凭借它可以在空中自由翱翔，就像鸟儿一样。
后来随着造纸的发明，人们就想到了可以把纸糊在竹子上面，做成鸟的形状，这样就更加轻便了。这种装着哨子的纸鸢飞上青天后，就会发出像乐器“筝”一样的声音，因此人们才把它称为“风筝”。而在五代时期，人们才真正用“风筝”来替代纸鸢。
风筝最初发明并不是用于娱乐的。当时行军打仗很需要传递信息，在没有信鸽的条件下，人们便会利用风筝。相传，当年侯景叛乱，南朝梁武帝被困金陵，就是利用风筝向外送信求救兵的，可惜失败了。但在军事上，到了危急关头人们还是会试一试的。
到了宋代，放风筝作为一项游艺活动，才在民间普及开来。当时，人们还把风筝做成了人脑袋的模样，并把它画成各式各样的人物，甚至是周围的亲友。这样大家就都飞上了青天，这当然只是一种娱乐行为，并没有人身攻击的意味。
风筝到了清代，已经很完美了。无论是风筝的造型、设计还是放的技巧，都相当的成熟了。在清代，放风筝还成了一种竞技活动。像在佛山就有“放纸鸢”比赛。大概是每年九月初十，佛山都会有一场风筝大赛，当然是很正规的比赛了，既有主持人又有裁判员，同时还有明确的比赛规则。十个人是一个小组，放风筝有明确的距离规定。十个人中，起跑的所用距离较短的，并且垂直而上的风筝，所成的角度越小，就越能获胜。为了测量高度和远度，佛山当地的人，还特意制作了“标竿”。这样看来，在清朝放风筝已经成了一个极规范的娱乐活动。
现如今我们更有了自己的风筝城，那就是潍坊。潍坊被定为风筝的故乡，每当到了4月20日这天，数十个国家的风筝爱好者都会来到潍坊聚首，参加国际风筝大奖赛。这说明风筝在国际舞台上也是极具魅力的。当然经常放风筝，也是对自己的身体有益处的。在风和日丽下放着风筝跑跳，双目凝视天空，更能愉悦自己的心情，难怪古人要说“鸢者长寿”了。
有的地方不仅白天放风筝，夜间也放。夜里在风筝下或风筝拉线上挂一串串彩色的小灯笼，像闪烁的明星，被称为“神灯”。过去，有的人把风筝放上篮天后，便剪断牵线，任凭清风把它们送往天涯海角，据说这样做，自己的疾病、秽气都让风筝带走了，留给自己的则是好运气。
欢天喜地扭秧歌
其实在古代我国秧歌就已经产生了，一听这个名字就知道它和农业的插秧联系紧密。其实说到秧歌的由来，这里面还有个比较有意思的故事呢。
相传在北宋末年，梁山有个英雄叫董平，他在回潞州的途中中了官军的埋伏，结果被擒拿了。梁山的关胜、呼延灼等人一听急坏了，这时刘唐把哥儿几个叫来了，并告诉了大家一条计策。第二天刘唐率领着自己的兄弟们，乔装打扮，有的扮成了民间的艺人，有的扮成了做买卖的商贩。到了晚上在约定的时间，好汉们纷纷拿起了武器冲上了街头，他们很快就冲进了监狱，救出了董平。然后大家又一起冲上街头，砸了几家店铺，抢了很多的金银珠宝，并分给了当地的穷苦百姓。梁山好汉劫赃官救济百姓的故事得以流传，每到元宵节的时候，很多人就会涌上街头，扮成梁山英雄的模样，边唱边跳，热烈的庆祝。至今山西朔州一带，仍旧流传着这样的游艺活动。这便是扭秧歌的由来。
其实，中国自古就是农业大国，农业也被认为是民生的根本，秧歌真正的起源应该与“农作舞蹈”有关。相传远古有个神农氏，神农的首领让刑天编了一首（（扶犁》歌，就是用来歌颂神农氏和庆祝百姓的丰收。而在当时，很多舞蹈基本上都有农业劳动的痕迹，因此秧歌可以称为“农作舞”。
秧歌又和古代祭祀农神祈求丰收，祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关，并在发展过程中不断吸收农歌、菱歌（民歌的一种形式）、民间武术、杂技以及戏曲的技艺与形式，从而由一般的演唱秧歌发展成为民间歌舞，
到了宋代秧歌才渐渐演变成一种歌舞游艺的活动，在当时是叫“村田乐”。元宵节这天，表演者要身穿蓑衣、头戴斗笠，完全扮成一个农夫，然后在舞队中开始表演，在《武林旧事》中也有描写过村田乐的演出。
至清代，“秧歌”已在全国各地广泛流传。为示区别，人们常把某地区或形式特征冠于前面。如“鼓子秧歌”（山东）、“陕北秧歌”、“地秧歌”（河北、北京、辽宁）、“满族秧歌”、“高跷秧歌”等；而南方的“花鼓”、“花灯”、“采茶”以及广东与香港流行的“英歌”，其名称虽异，但都属于“秧歌”这一类型，是从“秧歌”中派生出来的形式。
在我国的北方，扭秧歌的习俗比较多。除了最著名的东北大秧歌外，还有胶州的秧歌、陕西的秧歌和河北秧歌。在北方，表演秧歌一般有踩高跷扭的和平地扭的。扭秧歌的人可以扮成各式各样的人物，他们手中拿着手巾、彩绸或者扇子，这样舞动起来才更好看一些，而且极为喜庆、热闹。在古代社会，一般在新年、元宵节或者是农闲的时候，大家才会上街扭秧歌。
最为出名的就是东北大秧歌，它有五个特色，这就是“扭、走、唱、扮、耍”。扭秧歌首要的就是以“扭”为主，在扭动的时候要按照一旁锣鼓点的节奏舞动，左手舞着绸子，右手舞着扇子，扭起来很有感觉。扭秧歌还得会“走场子”，也就是脚下的步伐，这要配合“扭”才能有很好的效果。在一片唢呐声之中，表演者不光要舞，口上更要会唱当地的民歌，同时身上的扮相还要吸引人，像扮个猪八戒什么的，就很能吸引过往的观众。东北秧歌还有一个特色就是“耍”，在秧歌队伍中间，常会有“跑驴”等有意思的耍宝活动。如今的东北大秧歌，再加上高跷的助阵，更是得到了民间百姓的喜爱。
陕北的秧歌也很出名。像大场秧歌，就是在广场上进行的大型秧歌游艺活动，因此更为热闹。一般有耍狮子、舞龙灯、打腰鼓等节目，尤其这个打腰鼓更是陕北民间的一大特色。还有一种小场秧歌，就是八人左右，男女搭配，男的拿扇子，女的舞绸子，结成一对来扭动。因为表现得洒脱而又柔美，故而得到了当地人们的喜爱。
秧歌传承了千年，时至今日内容和形式变得更为丰富了，虽然因为地域的差异形式略显不同，但它却一直被民间当成最喜闻乐见的游艺活动之一。
扭扭搭搭踩高跷
踩高跷是民间盛行的一种群众性技艺表演。高跷本属我国古代百戏之一种，早在春秋时已经出现。我国最早介绍高跷的是《列子·说符》篇：“宋有兰子者，以技干宋元。宋元召而使见其技。以双枝长倍其身，属其胫，并趋并驰，弄七剑迭而跃之，五剑常在空中，元君大惊，立赐金帛。”从文中可知，早在公元前五百多年，高跷就已流行。
高跷的起源，学者们多认为与原始氏族的图腾崇拜、与沿海渔民的捕鱼生活有关。据历史学家的考证，尧舜时代以鹤为图腾的丹朱氏族，他们在祭礼中要踩着高跷拟鹤跳舞。
古文献《山海经》中有关于“长股国”的记述，根据古人的注释，可知“长股国”与踩跷有关。从“长脚人常负长臂人入海中捕鱼也”这一注释中，我们不难想象出脚上绑扎着长木跷，手持长木制成的原始捕鱼工具在浅海中捕鱼的形象。而更令人感兴趣的是，今日居住在广西防城沿海的京族渔民，仍有踩着长木跷在浅海撒网捕鱼的风习。
今人所用的高跷，多为木质，表演有双跷、单跷之分。双跷多绑扎在小腿上，以便展示技艺；单跷则以双手持木跷的顶端，便于上下，动态风趣。其表演又有“文跷”、“武跷”之分，文跷重扮象与扭逗，武跷则强调个人技巧与绝招，各地高跷，都已形成鲜明的地域风格与民族色彩。
高跷表演者不但以长木缚于足行走，还能跳跃和舞剑，高跷分高跷、中跷和跑跷三种，最高者一丈多。据古籍中记载，古代的高跷皆属木制，在刨好的木棒中部做一支撑点，以便放脚，然后再用绳索缚于腿部。表演者脚踩高跷，可以作舞剑、劈叉、跳凳、过桌子、扭秧歌等动作。北方的高跷秧歌中，扮演的人物有渔翁、媒婆、傻公子、小二哥、道姑、和尚等。表演者扮相滑稽，能唤起观众的极大兴趣。南方的高跷，扮演的多是戏曲中的角色，关公、张飞、吕洞宾、何仙姑、张生、红娘、济公、神仙、小丑皆有。他们边演边唱，生动活泼，逗笑取乐，如履平地。据说踩高跷这种形式，原来是古代人为了采集树上的野果为食，给自己的腿上绑两根长棍而发展起来的一种跷技活动。
紧张刺激的蹴鞠
蹴鞠图
中国很早就出现足球了，但当时民间叫它“蹴鞠”。而所谓“蹴鞠”就是用脚踢皮制的球。“蹴鞠”一词，最早载于《史记·苏秦列传》，苏秦游说齐宣王时形容临苗：“临苗甚富而实，其民无不吹竿、鼓瑟、蹋鞠者”。蹴鞠又名“蹋鞠”、“蹴球”、“蹴圆”、“筑球”、“踢圆”等，“蹴”即用脚踢，“鞠”系皮制的球，“蹴鞠”就是用脚踢球，它是中国一项古老的体育运动。
说到蹴鞠，在《西京杂记》中还记载过这么个有趣的故事。
相传，汉高祖刘邦建立大汉江山后，便把自己的老父亲接进了皇宫大内，以便更好地孝敬父亲。刘太公在皇宫内，是要吃有吃、要喝有喝，闷了还可以欣赏歌舞表演，但他并不满意现在的生活。原来，当初刘太公生活在民间久了，跟市井的人们走得很近，于是在闲下来的时候，大家就经常聚在一起斗鸡、踢蹴鞠。而现在，自己感觉被困在笼子中一样。刘邦听说了这件事，马上就在长安的东面建了一座城池，这座城就跟老家沛县一样。在新城建好后，刘邦命人把沛县的居民都搬到这里，刘太公也搬到了新城。这样他就能跟从前一样，在闲暇的时候，跟别人斗鸡、踢蹴鞠了。
从上面的故事中就能看出，在汉初的时候，民间就已经流行踢蹴鞠了。其实，早在春秋战国时期，蹴鞠就已经产生了。
到了西汉时，蹴鞠就开始在军队中流行了，用蹴鞠训练士兵，也是当时“治国习武”的国策方案。为此，西汉政府还特意建了个蹴鞠场，它是向东西延展的长方形，六个“鞠域”对称地分列在两边，各有一个“守门员”把守。然而当时的场地却没有围墙，可以推断，当时并没有界外球产生。双方队员接触，打得完全是体能战和体力战，所以它才能成为军训项目。
由于蹴鞠运动的兴盛，汉代还出现了研究这项运动的专著，汉代曾有人写了一部《蹴鞠二十五篇》，这是我国最早的一部体育专业书籍，也是世界上的第一部体育专业书籍。班固在写《汉书·艺文志》时，把《蹴鞠二十五篇》列为兵书，属于军事训练的兵技巧类，可惜后来失传了。西汉时期的项处是第一个因足球而名垂史册的人，不过他的经历却很不幸。《史记·扁鹊仓公列传》记载，名医淳于意为项处看病，叮嘱他不要过度劳累，但项处不听，仍外出踢球，结果呕血身亡，这也使得项处成为了世界上有史可查的第一个狂热“球迷”。可见当时的蹴鞠运动有多么的盛行。即使在今天，能为足球丧命的人，也不多见了。
蹴鞠运动在汉朝的时候，顶多就能算是个开端，它真正的发展还是在唐宋时期。
在唐代，打法上就不同了。汉代时踢球的两方是对抗赛，而在唐朝，球门设在了中间，双方在两侧，向门内射球，一场球赛就变成了“点球大战”。唐代的蹴鞠变得很轻，因而也能踢得很高，所以球门就架在了三丈高的竹竿上了。
由于球体轻了，又无激烈的奔跑和争夺，唐代开始有了女子足球。女子足球的踢法是不用球门的，以蹴鞠踢高、踢出花样为能事，称为“白打”。唐代诗人王建有一首《宫词》说在寒食节这一天，宜春院的伎女以踢球为乐。唐太宗、玄宗都爱看踢足球，当时球门是“树两修竹，络网于上，以门为度球。球又分左右朋，以角胜负”。唐代不仅有了女子足球，而且有的女子踢球技术还很高超。
当时以踢球出名的都是些什么人呢？大部分都是一些无所事事的恶少。更出位的是唐代的若干皇帝，例如唐文宗，常常爬上一个“勤政楼”去居高临下看人家蹴鞠和摔跤，这场景可真够讽刺的，比起列祖列宗，市井气重了不少。当然，也不只是他一个人如此，等到几代之后的唐僖宗，自己就变成了一个恶少年，亲自蹴鞠斗鸡，而唐代的末代皇帝昭宗被朱温逼迫着从长安搬迁到洛阳的路上，六军都跑光了，只剩下一批神策军或者恶少年出身的“打球供奉”跟着他，可见感情深厚。中唐以后的军队当中，本来就有不少是恶少年，平日间就在街上蹴鞠斗鸡赌博的。
到了宋代，蹴鞠得到了进一步的发展，甚至当时都出现了“足球艺人”，也就是靠踢球为生的人。像有时皇宫举行宴会时，就会找蹴鞠的班子请来助兴，因此也产生了几个有名的“球星”，像孟宣、张俊等人。除了球星，在宋代，蹴鞠还出现了自己的社团，像“齐云社”，就是蹴鞠的艺人们组建的社团，他们专门负责宣传蹴鞠，组织比赛，这可能就是最早的“足球俱乐部”吧。
到了晚唐时候，踢蹴鞠的人就多半被认为是恶少，即便是皇帝也难逃这个头衔。后来到了明朝，踢球竟和淫乐连到了一起，所以明太祖就严禁军人踢球了。到了清代的乾隆朝，蹴鞠更被作为一种禁忌运动，从此民间的蹴鞠活动就淡了。
但中国人对运动的热情，使得足球运动再次兴盛，如今，古代的蹴鞠在这片土地又得到了新生。
变幻莫测的传统魔术
中国魔术的历史悠久，早在新石器时期，就已有魔术活动的踪迹。人类的童年，对太阳、月亮、火、雨等自然现象无法理解，只能解释为是神话般的非人力的力量。另一方面，人类也有征服自然的愿望，盼望着能采撷到丰富的食品，希冀庄稼丰收、畜牧兴旺，于是，头脑中幻想自然地产生。我国浩翰的神话海洋，如“盘古开天劈地”、“女蜗补天”、“夸父逐日”，乃至种瓜立即结瓜，爬树可以登天，支解后而复活等等，就是证明。
这些幻想情景，体现在古人祭天、祈年等游艺色彩较浓的习俗活动中，魔术的雏型由此产生了。正如《吕氏春秋》所载的上古“葛天氏”三人手执牛尾而舞那样，古代戏剧、舞蹈、杂技、魔术都处于萌芽状态，并未明显分家。
古人无法抗拒自然灾害，因此，他们相信天与地有道路相通，相信有“不周山”那样的撑天的柱子。于是，”出现了能来往于人和神之间的使者，巫、觋和稍后一些时候的方士。这些人为了使人相信他们具有非凡的本领，大都有些验证的办法，这就是原始的魔术师。
魔术，作为具体节目表演，至少在两千多年前就已经出现，西汉元封三年，汉武帝举行百戏盛会，盛会上即有中国的传统魔术《鱼龙蔓延》等节目，又有罗马来的魔术师表演了《吐火》、《吞刀》、《自缚自解》等西域魔术。魏晋南北朝时，出现了《凤凰含书》、《拔井》人划地成）收等多个魔术节目。隋扬帝时出现《黄龙变》，变来满地的水族。唐玄宗时流行的《入壶舞》，表演者从左面缸中钻进去又从右面缸中爬出来，都是冠绝一时的魔术佳作。
到了宋代，魔术开始分科，出现“手法”、“撮弄”等若干专业，同时还出现了专业魔术师们组成的民间社团，云机社。宋代著名魔术家杜七圣，擅长杀人复活的把戏，名噪一时，称为“七圣法”。明、清时期，各种魔术戏法节目在民间街头巷尾流传，我国著名的《九连环》、《仙人栽豆》、《古彩戏法》等，均在世界魔坛上产生过巨大的影响。
清代中叶以后，中国艺人一部分飘零海外，欧美和日本的魔术团体也不断来华演出，促进了中外魔术的交流，中国魔术师们在保持自己魔术的传统习惯的基础上，吸收了大量的外国魔术的表演形式、内容、技巧，逐渐形成了中国魔术舞台上今天这样五花八门的节目。
喜闻乐见的相声
相声是一种民间说唱曲艺。主要采用口头方式表演。是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。
相声一词，古作像生，原指摹拟别人的言行，后发展成为象声。象声又称隔壁象声。相声起源于华北地区的民间说唱曲艺，在明朝即已盛行。经清朝时期的发展直至民国初年，象声逐渐从一个人摹拟口技发展成为单口笑话，名称也就随之转变为相声。一种类型的单口相声，后来逐步发展为多种类型的单口相声、对口相声、群口相声，综合为一体，成为名副其实的相声，而经过多年的发展，对口相声最终成为最受观众喜爱的相声形式。
张三禄是目前见于文字记载最早的相声艺人。根据相关记载并推测：张三禄本是北京的八角鼓丑角艺人，后改说相声。他的艺术生涯始于清朝的道光年间。在《随缘乐》子弟书中说：“学相声好似还魂张三禄，铜骡子于三胜到像活的一样。”但是一般来说，相声界把朱绍文（穷不怕）称作他们的祖师爷。
聚合中文网 阅读好时光 www.juhezwn.com
小提示:漏章、缺章、错字过多试试导航栏右上角的源