是不是他们都没发现自然风光的美丽？
甚至连生活在意大利这个美丽国家的画家们，似乎也被一片叶子挡住了目光，他们对闻名遐迩的自然风光熟视无睹，从没有想过在自己的画中体现山峰、海洋、草原的美好。纵然作品中偶尔出现了一两处风景，这些风景也仅仅是作为人物背景而存在的。或许佛兰德斯的凡·艾克兄弟的《根特祭坛画》勉强算得上对风景有所描画，不过，无论是谁都能看出画家在这幅画中表现的主题不是自然风光，而是情节。
两位法国画家是最早把意大利美景带入绘画作品中的人。他们就是尼古拉斯·普桑和克劳德·洛兰。尼古拉斯·普桑对古希腊和古罗马的故事特别感兴趣，在他的画里，前部分总是希腊人，后半部分则是美丽的自然风光。《阿卡迪亚牧人》是他的代表作品。阿卡迪亚是古希腊的一个乡村，这里的村民为人善良简单，以放牧为生。在画面中，人们围在一座大理石墓碑旁议论纷纷，其中一个牧羊人正指着墓碑上的刻字，那字的意思是“我也曾在阿卡迪亚居住过”。
克劳德·洛兰是一位法国画家，他来自法国的洛兰地区。据说，克劳德·洛兰曾经是一位糕点师。他的主人偶尔会让他帮忙清理画笔。而在这个过程中，克劳德·洛兰爱上了画画。后来，主人又将一些基本的绘画知识教授给他，他经过长期的潜心研究，最后终于成了一位著名的画家。
在克劳德·洛兰的画作中，人物总是频繁出现，不过这些人物在画中只是自然风景的陪衬的，主角始终是自然风景。鉴于他的努力和尝试，克劳德·洛兰被人们奉为“自然风景画之父”，又因为洛兰最喜欢画海景，他还获得了“海景画家”的名号。
春夏秋冬又转动了大约一百个轮回，一位叫华托的画家出现在法国绘画史上。华托命运悲苦，不幸的遭遇如影随形地伴随着他一生。早年，华托由于经济拮据，不得不每天辛苦工作很长时间，以解决温饱问题。后来，他的画作终于得到赏识、生活衣食无忧时，他却疾病缠身。
最终，他因病去世。
和他悲惨的一生形成鲜明对比的是，华托的绘画中没有任何悲伤的痕迹。出现在他的作品中的人物，大多是衣着华丽、优雅高贵的青年男女，无忧无虑地享受着生活，却很少有贫困的人。华托曾为一家帽子店画过一个广告招牌，那幅画被画在木板上，摆放在帽子店的门口。
在他之后，法国画家夏尔丹也为一家外科诊所画过广告牌，画面里是一个受了伤的病人，他的表情异常痛苦，一位外科医生正小心翼翼地为他包扎伤口。看热闹的人挤满了旁边的街道，有的人面带忧虑，有的人一脸好奇，还有的人仿佛有点儿幸灾乐祸。
夏尔丹喜欢画静物，比如盆器、水果和一些死了的动物，尽管这些东西已经失去了生命，不会运动，但夏尔丹却热衷于欣赏它们的安逸。此外，他还比较喜欢画肖像画。不过，描摹日常生活缩影的作品却是他最擅长且获得成就最高的画作，这些画作一般都和可爱的孩子有关。尽管夏尔丹和我们生活的时代相去甚远，那时的生活习惯、穿衣风格等也和我们不一样，但是倘若我们能够看到他的画，一定会发出由衷的赞美：“画中的人太真实了。”在夏尔丹的画作中，从来看不到宏大的场面，只有普通的事物，也许正是这份质朴的温馨深深地打动着人们。
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