弄潮儿向涛头立

    ——读潘阆《酒泉子》

    长忆观潮，满郭人争江上望，来疑沧海尽成空，万面鼓声中。

    弄潮儿向涛头立，手把红旗旗不湿。别来几向梦中看，梦觉尚心寒。

    潘阆用《酒泉子》词牌写过十首词，其一、其二忆钱塘，其三、其四忆西湖，其五至其十分别忆孤山、西山、高峰、吴山、龙山、观潮。每首起句均冠以“长忆”两字，后半阕第三句俱冠以“别来”两字。十首中以这第十首写得最好，最为后人所传诵。这首词描写钱塘潮（海宁潮）的盛况，被历代文人奉为“观潮词第一”。

    人们观潮，现在在浙江海宁。但在北宋，观潮胜地却在杭州。海宁观潮是明朝钱塘江改道以后的事。后人考证，潘阆在宋朝太宗和真宗两朝做过几任小官。太宗时，因言行“狂妄”得罪权贵，被撵出汴京，飘泊江湖，卖药为生，曾流落到杭州。杭州在钱塘江畔，每年农历八月十八日是潮汛的高潮期，当时皇朝把这一天定为“潮神生日”，要举行观潮庆典。

    可能涨潮的盛况给潘阆留下极深刻的印象，以致后来经常梦见涨潮的壮观。这首《酒泉子》的小词，就是他为了回忆观潮盛况而作的。

    上片起首两句“长忆观潮，满郭人争江上望”，写杭州人倾城而出，拥挤钱塘江边，万头攒动，争看江面潮水上涨。为下面潮水的涌现制造了气氛，做好了铺垫。接下来两句“来疑沧海尽成空，万面鼓声中”，运用比喻、夸张等手法，把钱江潮涌的排山倒海、声容俱壮，渲染得有声有色、惊险生动。短短四句，读者仿佛亲临当时的观潮盛况——这一天，皇亲国戚、达官要人、百姓居民，各色人等，倾城出动，车水马龙，彩旗飞舞，盛极一时。潮水将起，远望一条白线，逐渐推进，声如雷鸣，越近声势越大，如沧海横流，一片汪洋。白浪滔天，山鸣谷应。水天一色，海阔天空。

    过片“弄潮儿向涛头立，手把红旗旗不湿”，转而描写弄潮儿的英勇无畏、搏击风浪、身手不凡和履险如夷。数百健儿，披发纹身，手举红旗，脚踩滚木，争先鼓勇，跳入江中，迎着潮头前进，出没于鲸波万仞中，腾身百变，而旗不沾湿。这两句纯用白描手法，写得有声有色，富于动感，炫目惊心，使那些敢于在风口浪尖上向潮头挑战戏弄潮头藐视潮头的钱江健儿的神韵跃然纸上。

    结拍“别来几向梦中看，梦觉尚心寒”，由回忆转为现实，写词人虽离杭已久，但那壮观的钱江涌潮仍频频入梦，以至梦醒后尚感惊心动魄。

    此词对于钱江涌潮的描绘，可谓匠心独运，别具神韵。词中“来疑沧海尽成空”一句采用夸张手法，浓墨重彩，大开大阖，感染力甚强。上片第二句的“争”、“望”两字，生动地表现了人们盼潮到来的殷切心情，从空间广阔的角度进行烘托，与大潮的壮观结合得甚为密切。结拍言梦醒后尚心有余悸，更深化了潮水的雄壮意象。前后的烘托与中间重点描写当中的夸张手法配合紧密，使全词的结构浑然一体，抒发出人定胜天的豪迈气概。

    钱塘自古繁华

    ——读柳永《望海潮》

    东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。

    重湖叠巘（yǎn）清嘉。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。

    《望海潮》词调始见于《乐章集》，为柳永所创的新声。这首词写的是杭州的富庶与美丽，非常有名，流传很广。传说宋、金对峙时期，金朝的皇帝听人唱它，便十分垂涎有“三秋桂子，十里荷花”的南宋都城临安（又叫钱塘、杭州），于是起了渡江南侵之心。传说虽不一定可靠，但说明了这首词的魅力。

    这首词一反柳永惯常的风格，以大开大阖、波澜起伏的笔法，浓墨重彩地铺叙展现了杭州的繁荣、壮丽景象，可谓“承平气象，形容曲尽”（见陈振孙《直斋书录解题》）。慢声长调和所抒之情起伏相应，音律协调，情致婉转，是柳永的一首传世佳作。

    词的上片，一开头便以鸟瞰式镜头拍摄下杭州城的全貌。“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华”，入手擒题，以博大的气势笼罩全篇。首先点出杭州位置的重要、历史的悠久，揭示出所咏主题。三吴，旧指吴兴、吴郡、会稽。钱塘，即杭州。此处称“三吴都会”，极言其为东南一带、三吴地区的重要都市，字字铿锵有力。其中“形胜”、“繁华”四字，为点睛之笔。自“烟柳”以下，便从各个方面描写杭州之形胜与繁华。“烟柳画桥”，写街巷河桥的美丽；“风帘翠幕”，写居民住宅的雅致。“参差十万人家”一句，转弱调为强音，表现出整个都市户口的繁庶。“参差”为大约之义。“云树绕堤沙”，由市内说到郊外，只见钱塘江堤上，行行树木，远远望去，郁郁苍苍，犹如云雾一般。一个“绕”字，写出长堤迤逦曲折的态势。“怒涛卷霜雪，天堑无涯”二句，写钱塘江水的澎湃与浩荡。“天堑”，原意为天然的深沟，这里移来形容钱塘江。钱塘江八月观潮，历来称为盛举。描写钱塘江潮是必不可少的一笔。“市列”三句，只抓住“珠玑”和“罗绮”两个细节，便把市场的繁荣、市民的殷富反映出来。珠玑、罗绮，又皆妇女所用之物，并暗示杭城声色之盛。“竞豪奢”三个字明写肆间商品琳琅满目，暗写商人比夸争耀，反映了杭州这个繁华都市穷奢极欲的一面。

    下片重点描写西湖。西湖，蓄洁停沉，圆若宝镜，至宋初已十分秀丽。湖山之美，词人先用“清嘉”两字概括，意为清秀嘉美。接下去写山上的桂子、湖中的荷花。这两种花也是代表杭州的典型景物。“三秋桂子，十里荷花”这两句确实写得高度凝练，它把西湖以至整个杭州最美的特征概括出来，具有撼动人心的艺术力量。“羌管弄晴，菱歌泛夜”，对仗也很工稳，情韵亦自悠扬。“泛夜”、“弄情”，互文见义，说明不论白天或是夜晚，湖面上都荡漾着优美的笛曲和采菱的歌声。着一“泛”字，表示那是湖中的船上，“嬉嬉钓叟莲娃”，是说吹羌笛的渔翁，唱菱歌的采莲姑娘都很快乐。“嬉嬉”两字，则将他们的欢乐神态，作了栩栩如生地描绘，生动地描绘了一幅国泰民安的游乐图卷。

    接着词人写达官贵人到此游乐的场景。成群的马队簇拥着高高的牙旗，缓缓而来，一派暄赫声势。笔致洒落，音调雄浑，仿佛令人看到一位威武而又风流的地方长官，饮酒赏乐，啸傲于山水之间。“异日图将好景，归去凤池夸”是这首词的结束语。凤池，即凤凰池，本是皇帝禁苑中的池沼。魏晋时中书省地近宫禁，因以为名。“好景”两字，将如上所写和不及写的，尽数包拢。意谓当达官贵人们召还之日，合将好景画成图本，献与朝廷，夸示于同僚，谓世间真存如此一人间仙境。以达官贵人的不思离去，烘托出西湖之美。

    相传，这首词是柳永书赠钱塘主帅孙何的，所以词中难免唱一些赞歌。但这丝毫不影响它在艺术构思上的匠心独运——上片写杭州，下片写西湖，以点带面，明暗交叉，铺叙晓畅，形容得体。其写景之壮伟、声调之激越，与东坡亦相去不远。

    一带江山如画

    ——读张昇《离亭燕》

    一带江山如画，风物向秋潇洒。水浸碧天何处断？霁色冷光相射。蓼屿荻花洲，掩映竹篱茅舍。

    云际客帆高挂，烟外酒旗低亚。多少六朝兴废事，尽入渔樵闲话。怅望倚层楼，寒日无言西下。

    这是一首写景和怀古的词，是宋怀古词中创作时期较早的一首。全词以景抒情，层层抒写，勾勒甚密，语朴情深，有别于婉约派的词风。

    上片展示了辽阔的如画江山和潇洒的清秋景物，既引出下片抒情，又为主题思想怀古作铺垫。正是如此江山、如此风物，引出了历史许多英杰的你争我夺。兴了一代又亡了一代，无情的沧桑变化何等悲凉。开头一句“一带江山如画”，先对金陵一带的全景作一番鸟瞰，概括地写出了它的山水之美。秋天草木摇落景色萧索，但这里作者却说“风物向秋潇洒”，一切景物显得萧疏明丽而有脱尘绝俗的风致，这就突出了金陵一带秋日风光的特色。接着“水浸碧天何处断”具体地描绘了这种特色。这个“水”字承首句的“江”而来，词人的视线随着浩瀚的长江向远处看去，天幕低垂，水势浮空，天水相连，浑然一色，看不到尽头。将如此宏阔的景致，用一个“浸”字形象而准确地描绘出来。近处则是“霁色冷光相射”，“霁色”紧承上句“碧天”而来，“冷光”承“水”字而来，万里晴空所展现的澄澈之色，江波潋滟所闪现的凄冷的光，霁色静止，冷光翻动，动景与静景互相映照，构成一幅绮丽的画面。一个“射”字点化了这一画面。接着词人又把视线从江水里移到了江洲上，却只见“蓼屿荻花洲，掩映竹篱茅舍”。洲、屿是蓼荻滋生之地，秋天是它发花的季节，密集的蓼荻丛中，隐约地现出了竹篱茅舍。这样，从自然界写到了人家，暗暗为下片的抒发感慨作了铺垫。

    下片的苍凉之情与上片壮丽、潇洒之景相互衬托，更见出怀古之情的苍凉萧索。先荡开两笔，写词人再抬头向远处望去——“云际客帆高挂，烟外酒旗低亚”，极目处，客船的帆高挂着，烟外酒家的旗子低垂着，标志着人的活动，于是情从景生，金陵的陈迹涌上心头：“多少六朝兴废事”，这里历史上短短的三百多年里经历了六个朝代的兴盛和衰亡，它们是怎样兴盛起来的，又是怎样衰亡的，这许许多多的往事，却是“尽入渔樵闲话”。“渔樵”承上片“竹篱茅舍”而来，到这里猛然一收，透露出词人心里的隐忧。这种隐忧歇拍两句里，又作了进一步的抒写：“怅望倚层楼”，“怅望”表明了词人瞭望景色时的心情，倚高楼的栏杆上，怀着怅惘的心情，看到眼前景物，想着历史上的往事。最后一句“寒日无言西下”之“寒”字承上片“冷”字而来，凄冷的太阳默默地向西沉下，苍茫的夜幕即将降临，更增加了他的孤寂之感。歇拍的调子是低沉的，他的隐忧没有说明白，只从低沉的调子里现出点端倪，耐人寻味。

    这首词上片句句景语，无一句不含赞叹之情，下片前两句也是景中有情，末两句更是以苍凉之景寄无限伤慨之情。情景交融，情景互衬，构成了含蓄而苍凉的格调。

    后人点评

    薛砺若《宋词通论》：此词于冷隽中寓悲凉之感。阕中如“霁色冷光相射”，“寒日无言西下”句，尤觉冷艳触人心目，而语意无穷。

    《历代词人考略》中评比词说：“张康节（张昪谥号）《离亭燕》云：‘怅望倚层楼，寒日无言西下。’秦少游《满庭芳》云：‘凭阑久，疏烟淡日，寂寞下芜城。’两歇拍意境相若，而张词尤极苍凉萧远之致。”

    无风水面琉璃滑

    ——读欧阳修《采桑子》

    轻舟短棹西湖好，绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随。

    无风水面琉璃滑，不觉船移，微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。

    颍州（今安徽阜阳）西湖在先秦时即已形成，唐代渐成风景名胜。宋代颍州为东京汴梁的畿辅之地，为南北漕运和商旅要道。从宋仁宗庆历年间起，晏殊、欧阳修、吕公著、苏轼、赵德麟等文人名士先后知颍州，颍州及其西湖遂不断见于文人笔端。

    欧阳修晚年归居颍州。这组《采桑子》从不同侧面描写了“水深莫测，广袤相齐”（《正德颍州志》卷一）的西湖美景，从中折射出欧阳修挂冠退隐后从容自适的闲雅心理。

    词的上片，轻舟短棹，一开头就给人以悠然自得的愉快感觉。“西湖好”是一篇之眼，“短棹”两字已将休闲的意思委婉写出，因为是短棹，所以轻舟缓慢而悠闲地飘荡在湖面上，游人有足够的时间来观赏两岸春色。以下数句展开了一幅美丽的西湖春景：不仅是“春草碧色，春水绿波”，跟绵长的堤影掩映着，看到的是一幅淡远的画面；而且短棹轻纵的过程里，随船所向，都会听到柔和的笙箫，隐隐地春风中吹送。这些乐曲处处随着词人的船，仿佛是为着词人而歌唱。寥寥数笔，就营造出一片安谧、恬静的气氛。“绿水逶迤，芳草长堤”两句写足由湖心经水面到堤岸，再整体向远处推进的动态画面。而“隐隐笙歌处处随”一句又从听觉的角度将西湖的欢乐情调刻画了出来，“隐隐”和“处处”都凸显出轻舟的流动感。

    下片的视点收束，主要写“绿水逶迤”，着重描写湖上行舟、波平如镜的景色。过片“无风水面琉璃滑”，写水面平滑，“无风”两字为枢机所在，盖正因无风，方使得西湖水面清澈而平滑，也方使得游人“不觉船移”，其间不仅有诗情，而且合乎逻辑。前三句以静写动，写风平浪静时水面晶莹澄澈，如同琉璃，平滑似镜，游人不觉船移，只是看到船桨轻划，水上形成细小的波纹时，方感船身滑动。

    结拍写涟漪微动难免惊动沙滩上的水鸟，使之掠过湖岸飞去，划破了湖面的平静，为这一趟悠闲之旅平添了一个兴奋点。大概沙禽久已习惯于西湖的平滑，所以轻舟带来的小小涟漪，就足以惊起沙禽而掠岸飞过。视点也因此由近到远，再向高处延伸，将立体而富有动感的西湖呈现在读者面前。此句与王维笔下的“空山不见人，但闻人语响”意境相似，有异曲同工之妙。

    这首词在《采桑子》组词中名列第一，它以“轻舟”作为观察风景的基点，舟动景换，色调清丽，风格娟秀，充满诗情画意，读来清新可喜。

    群芳过后西湖好

    ——读欧阳修《采桑子》

    群芳过后西湖好，狼藉残红，飞絮蒙蒙，垂柳阑干尽日风。

    笙歌散尽游人去，始觉春空，垂下帘拢，双燕归来细雨中。

    欧阳修辞官归家后，隐居在颍州西湖作了一组《采桑子》词，共十首，此词是第四首，写暮春依栏观湖游兴之感，在美景中寄托了作者的闲适之情。西湖花时过后，群芳凋零，残红狼藉。常人对此，当觉索然无味，而作者却面对这种“匆匆春又去”的衰残景象，不但不感伤，反而在孤寂清冷中体味出安宁静谧的美趣，这正是此词有异于一般咏春词的独到之处。

    上片写暮春之景，描写群芳凋谢后西湖的恬静清幽之美。首句“群芳过后西湖好”，是全词的纲领，由此引出“群芳过后”的西湖景象，及词人从中领悟到的“好”的意味。“狼藉残红”、“飞絮蒙蒙”二句写落红零乱满地，“垂柳阑干尽日风”句写翠柳柔条斜拂于春风中的姿态。以上数句，通过落花、飞絮、垂柳等意象，描摹出一幅清疏淡远的暮春图景。“群芳过后”本有衰残之味，常人对此或惋惜，或伤感，或留恋，而作者却赞美说“好”，并以这一感情线索贯穿全篇。人心情舒畅则观景物莫不美丽，心情忧伤则反之。这就是所谓的移情。一片风景就是一种心情，道理也正在于此。

    下片言众人归去之静。以细雨双燕状寂寥之况，于落寞中尚有空虚之感，文字疏隽，感情含蓄。过片表现出环境之清幽，虚写出过去湖上游乐的盛况。“笙歌散尽游人去”乃指“绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随”的游春盛况已过去，花谢柳老，“笙歌处处随”的游人也意兴阑珊，无人欣赏残红飞絮之景；“始觉春空”，点明从上面三句景象所产生的感觉，道出了作者惜春恋春的复杂微妙的心境。

    “始觉”是顿悟之辞，这两句是从繁华喧闹消失后清醒过来的感觉，繁华喧闹消失，既觉有所失的空虚，又觉获得宁静的畅适。首句说的“好”即是从这后一种感觉产生，只有基于这种心里感觉，才可解释认为“狼藉残红”三句所写景象的“好”之所在；最后两句“垂下帘栊，双燕归来细雨中”是倒装，本是开帘待燕，“双燕归来”才“垂下帘拢”。写室内景，以人物动态描写与自然景物映衬相结合，表达出作者恬适淡泊的胸襟。

    结句“双燕归来细雨中”，意蕴含蓄委婉，以细雨衬托春空之后的清寂气氛，又以双燕飞归制造出轻灵、欢娱的意境。

    这首词通篇写景，不带明显的主观感情色彩，却从字里行间婉曲地显露出作者的旷达胸怀和恬淡心境，体现了对大自然和现实人生的无限热爱和眷恋。作者写西湖美景，动静交错，以动显静，意脉贯串，层次井然，显示出不凡的艺术功力。

    后人点评

    《词辨》中，谭献说：“‘笙歌散尽游人去’句，悟语是恋语。”

    平岸小桥千嶂抱

    ——读王安石《渔家傲》

    平岸小桥千嶂抱，柔蓝一水萦花草。茅屋数间窗窈窕。尘不到，时时自有春风扫。

    午枕觉来闻语鸟，欹眠似听朝鸡早。忽忆故人今总老。贪梦好，茫然忘了邯郸道。

    历来的评论家，都极为推崇王安石晚年写景抒情的小诗，而往往忽略同类风格的词。其实，这首词甚至比他的那些诗还要出色。它的主要特色是善于融诗入词，以景起，以情结，而情与景之间，由茅屋午梦加以沟通，使上下片写景与抒情之间不觉截然有分界。

    上片起首二句“平岸小桥千嶂抱，柔蓝一水萦花草”，写得极为娟秀，为人所称誉，乃融化他人诗句而来。吴聿《观林诗话》记王安石“尝于江上人家壁间见一绝，深味其首句‘一江春水碧揉蓝’，为踌躇久之而去，已而作小词，有‘平岸小桥千嶂抱，柔蓝一水萦花草’之句。盖追用其词。”此见词人善于融炼诗句，浑然天成。他用“一水”来概括“一江春水”，添“萦花草”三字烘托春光烂漫，丰富了原句的内容，提取原诗菁华，调和得巧妙自然。“柔蓝一水”，形容水色清碧，“柔”下得轻盈贴切，形象生动，使词的画面呈现出一种美丽、清新、宁静的色彩美。

    接下来三句“茅屋数间窗窈窕。尘不到，时时自有春风扫”，以“窈窕”形容窗的幽深，反映出茅屋“千嶂抱”着的竹林里的深窈秀美。他同期写的《竹里》诗可与此参读：“竹里编茅倚石根，竹茎疏处见前村。闲眠尽日无人到，自有春风为扫门。”此即词中“茅屋数间”的一般情景。“茅屋”三句，包涵了《竹里》诗的全部情景，但情韵连续，融成一片，更见精严。

    过片“午枕觉来闻语鸟”一句，见出词人那种与花鸟共忧喜、与山水通性情的悠闲的情致与恬淡的心境。“欹眠似听朝鸡早”，则是从睡醒闻鸟声，联想到当年从政早朝时“骑马听朝鸡”，恍如隔世。这并非久静思动，却是绚烂归于平淡后常有的心理反应。其比较的结果，马上的鸡声还是比如今枕上的鸟声动听。此意由下文再补足。“忽忆故人今总老”，反衬自己之已老。而今贪爱闲话的午梦，已丢却卢生邯郸道上所作的“建功树名，出将入相”的黄粱幻梦（见唐沈既济《枕中记》）。王安石二次罢相隐居金陵以后，心境渐渐平淡下来。叶梦得《避暑录话》记载：“王荆公不爱静坐，非卧即行。晚卜居钟山谢公墩，畜一驴，每食罢，必日一至钟山，纵步山间，倦则即定林而睡，往往至日昃及归。”这种旷日的游历体察，引发词人创作了不少描写水光山色的景物词。

    这首山水词表现的恬静的美，反映出作者退出政治舞台后的生活情趣和心情：对仕途感到厌倦，而对大自然则无限向往，于是借自然景物以抒发自己的幽怀。

    照野弥弥浅浪

    ——读苏轼《西江月》

    （顷黄州，春夜行蕲水中，过酒家饮，酒醉，乘月至一溪桥上，解鞍，曲肱醉卧少休。及觉已晓，乱山攒拥，流水锵然，疑非尘世也。书此语桥柱上。）

    照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。障泥未解玉骢骄，我欲醉眠芳草。

    可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。解鞍欹枕绿杨桥，杜宇一声春晓。

    这首寄情山水的词，描绘出一个物我两忘、超然物外的境界，把自然风光和自己的感受融为一体，诗情画意中表现作者心境的淡泊、快适，抒发了他乐观、豁达、以顺处逆的襟怀。

    上片头两句写归途所见：“照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。”春夜，词人蕲水边骑马而行，经过酒家饮酒，醉后乘着月色归去，经过一座溪桥。这两句以恬静而鲜明的笔阔，展示出旷野上月明风清，夜色迷人的景象。先说“照野”，突出地点明了月色之佳。用“弥弥”来形容“浅浪”，就把春水涨满、溪流汩汩的景象表现出来了。“横空”，写出了天宇之广。说云层隐隐约约若有若无之间，更映衬了月色的皎洁。此两句暗写月光。

    “障泥未解玉骢骄”，是说那白色的骏马忽然活跃起来，提醒他的主人：要渡水了！障泥，是用锦或布制作的马鞯，垫马鞍之下，一直垂到马腹两边，以遮尘土。词人这里只是写了坐骑的神态，便衬托出濒临溪流的情景。此时，词人不胜酒力，从马上下来，等不及卸下马鞍马鞯，即欲眠于芳草。“我欲醉眠芳草”，既写出了浓郁的醉态，又写了月下芳草之美以及词人因热爱这幽美的景色而产生的喜悦心情。

    过片二句，明写月色，描绘从近处观赏到的月照溪水图，更进一步抒发迷恋、珍惜月色之佳的心情：“可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。”琼瑶，是美玉，这里比做皎洁的水上月色。可惜，是可爱的意思。这里用的修辞手法是“借喻”，径以月色为“琼瑶”。此句以独特感受和精切的比喻，传神地写出水之清、月之明、夜之静、人之喜悦赞美。“解鞍欹枕绿杨桥”，写词人用马鞍作枕，倚靠着它斜卧绿杨桥上“少休”。这一觉当然睡得很香，及至醒来，“杜宇一声春晓”，通过描写杜鹃黎明的一声啼叫，把野外春晨的景色作了画龙点睛的提示。这一结尾，余音袅袅，回味无穷，生动地表现了空山月明、万籁俱寂的春晨之美。

    作者以空山明月般澄澈、空灵的心境，描绘出一幅富有诗情画意的月夜人间仙境图，把自己的身心完全融化到大自然中，忘却了世俗的荣辱得失和纷纷扰扰，表现了自己与造化神游的畅适愉悦，读来回味无穷，令人神往。

    常记溪亭日暮

    ——读李清照《如梦令》

    常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

    现存李清照《如梦令》词有两首，都是记游赏之作，都写了酒醉、花美，清新别致。这首《如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，以尺幅之短给人以足够的美的享受。

    “常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。“常记”明确表示追述，地点“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“沈醉”两字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者流连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的“兴尽”两字，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入藕花深处”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡，舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然纸上，呼之欲出。一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词戛然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。

    这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。

    暖风十里丽人天

    ——读俞国宝《风入松》

    一春长费买花钱，日日醉湖边。玉骢惯识西湖路，骄嘶过、沽酒楼前。红杏香中箫鼓，绿杨影里秋千。

    暖风十里丽人天，花压鬓云偏。画船载取春归去，余情付、湖水湖烟。明日重扶残醉，来寻陌上花钿（diàn）。

    这是一首描写西湖旖旎春光、摹写歌舞升平的游乐词。据周密《武林旧事》卷三，这首词是太学生俞国宝题写在西湖一家酒肆屏风上的。已作太上皇的宋高宗一次偶然的机会看见了这首词，“称赏久之”，认为“甚好”，还将其中“明日再携残酒”句改为“明日重扶残醉”，俞国宝也因而得到即日解褐授官的优待。

    这首词写于淳熙年间（1174—1189），从这首词中，我们可以看到偏安一隅的南宋统治阶级不思进取、安于现状的醉生梦死的奢靡生活。

    词篇由描写词人的自我形象开头。这里虽然没有直接描摹西湖的美景，可是“一春”、“长费”、“日日”、“醉”等词语却传达了作者对西湖的无比留恋：“玉骢”两句写马，然而马的“惯识”是由于人的常来，马的“骄嘶”是由于人的惬意，所以三、四句是借马写人，再因人写湖，最后达到了人与境、情与景的高度融合。总之，开头四句是用作者浓烈的情绪感染读者，使人对西湖产生“未睹心先醉”式的向往，因此下文描写的游湖盛况，也就预先被蒙上了一层美的面纱。再说，词人、玉骢、酒楼都是西湖游乐图的组成部分，因之这四句所表现的词人情致有以小见大的作用，并使词篇“起处自然馨逸”（明沈际飞《草堂诗余正集》评）。

    “红杏”以下四句是游乐图的主体。这里仅仅二十余字，可是所含的信息量是极丰富的：有繁盛的红杏，浓密的绿柳，如云的丽人；有抑扬的箫鼓，晃荡的秋千，漂亮的簪花；有氤氲的香气，和暖的春风。作者抓住了西湖游春的热点，浓墨渲染，为读者提供了再造想象的最佳契机，词人旺盛的游兴，也借此得到了充分的表现。

    “画船”两句为暮归图，是游乐的尾声。在这里，作者把“春”写成有形有质、可取可载的物事，不仅使词句贴切生动，也写出了西湖春天的特色：春在游舟中。“余情付、湖水湖烟”，在热闹浓烈之后补充幽悄淡远，在载春归去的满足之后补充余情，表现的是西湖的另一面目和作者游兴中高雅的一面。人去湖空，论理词篇也该收尾了。不料作者别出心裁，反以明日之事相期，收得别致而又耐人寻味，也更加突出了今日之尽兴欢乐。陈廷焯说：“结二句余波绮丽，可谓‘回头一笑百媚生’。”（《白雨斋词话》）“重扶残醉”是说前一日醉得很深，隔日余醉尚不解。不过到底是酒醉呢，景醉呢，还是情醉呢，抑或是三者兼而有之，读者可以自己判断。这一句的原文作“明日再携残酒”，是一个尚未解褐的太学生清寒潇洒、忘情山水的性格的反映，未必不工，只是没有高宗那种皇帝派头就是了。

    这首词受前人喜爱，还有一个原因是词风香艳绮丽，情致浓而近雅。在我国文学史上，词，很长一个阶段是作为歌馆酒筵间的佐料而存在的。因此旧日的词人们，对于香丽流美型的词风就有着特殊的偏爱。

    后人点评

    况周熙《蕙风词话》卷二谓俞词“第流美而已。顾当时盛传，以其句丽可喜，又谐适便口诵，故称述者多”。

    看画船尽入西泠

    ——读周密《曲游春》

    （禁烟湖上薄游，施中山赋词甚佳，余因次其韵。盖平时游舫，至午后则尽入里湖，抵暮始出断桥，小驻而归，非习于游者不知也。故中山极击节余“闲却半湖春色”之句，谓能道人之所未云。）

    禁苑东风外，飏暖丝晴絮，春思如织。燕约莺期，恼芳情、偏在翠深红隙。漠漠香尘隔。沸十里乱弦丛笛。看画船尽入西泠，闲却半湖春色。

    柳陌。新烟凝碧。映帘底宫眉，堤上游勒。轻暝笼寒，怕梨云梦冷，杏香愁幂。歌管酬寒食，奈蝶怨良宵岑寂。正满湖碎月摇花，怎生去得！

    该词是和施岳“清明湖上”之韵而作。写的是南宋末期西湖春游的盛况。词中尽情刻画都人士女春游西湖的情致，在一派歌舞升平的景色中，也写出了词人自己的情趣和心情，施岳十分欣赏该词中“闲却半湖春色”一句，所以在词前小序中，周密说明所以如此写的根据。

    词首三句，“禁苑东风外”是说春风由宫苑吹到西湖。“飏暖丝晴絮”，柳絮如游丝般飘扬，让人感到一丝暖意——丝和思，絮和绪，是谐音双关语，即惹起人们春日的思绪，同时丝和絮又是可以纺织之物，因而说“春思如织”，其用法巧妙、令人击节。千丝万缕交织一起，难以名状。“燕约莺期，恼芳情、偏在翠深红隙”，“恼”，撩拨之义，承接春思一句。看树底花间，莺燕婉转，撩起自己对春之爱怜，这正是词人的游春之愿。以上几句融情于景，几写尽清明时节西湖春色。下面转入写游人，特别是游船。

    “漠漠香尘隔”，是写红尘带着香气笼罩着西湖。诗词中惯以“香尘”指代士女出游景象。“隔”，言香尘之盛，几以隔障。“沸十里乱弦丛笛”，“歌欢箫鼓之声，振动远近”，却是入耳如沸。两句反映出南宋都城节日的欢庆热闹的场面。在极热极闹之时，词人却笔锋突转，写出“看画船尽入西泠，闲却半湖春色”的极冷极清之句。依《武林旧事》所述，此时日已至午。

    以上之热闹，是午前情事。至午后画船尽入里西湖，外西湖“几无一舸”。“闲却半湖春色”，是词人极得意之句。此句是“纪实”，词人自己的审美情趣也尽在其中表露。此“半湖春色”之“闲却”，不是为游春的如云士女而惜，却是为自己的得以从容赏析湖边春色而庆幸，包含词人真正的爱惜春天之情。

    随后转笔写湖堤上情景。上结既已说了画船尽入里湖，湖面闲却，湖堤上游人便突现出来，写他们，既是对游湖场面的补写，又是对湖上画船的衬笔。堤上杨柳成荫，烟霭笼罩，一片新碧。游赏的士女们香车宝马，极尽情致，车帘里的女子宫眉和马背上的少年身影，时隐时现，景色朦胧而清晰，画图别致。接下突然转写日暮：“轻暝笼寒，怕梨云冷，杏香愁幂。”游人渐散，暮烟生于湖上，西湖寂寞，春亦寂寞，只恐梨花之美如梦一般消逝，杏花之香被将射之愁所笼罩。《高斋诗话》认为，梨花云一语出于王昌龄“梦中唤作梨花云”诗句，词人多用梨云代表梨花，梨云梦，指梨花或人的香美的梦。同时也反映这种季节景色。这几句写春残的用语冷峭动人。

    “歌管酬寒食”一句总结全天的赏游活动。寒食、清明时节连近，游事亦相接，界限不必截然分开。节日在歌管声中渐渐消逝，无限追慕之情由“奈蝶怨良宵岑寂”来表现。此处是借蝶怨写人所感到的热闹后的凄清，飞绕花丛，翩翩而舞的蝴蝶也怨这样好的夜晚却太寂寞了。这里拓开一笔，似乎减轻了游人散后心情的寂寞无奈。最后用清雅飘逸的笔写他对入静后西湖夜色的留恋，说：“正满湖碎月摇花，怎生去得！”满湖风动涟漪，碎月层叠，似花簇摇风——怎能在这西湖最美的时刻离去呢？词人的审美情趣是深爱宁静的西湖春色的，并不喜欢游人的喧嚣热闹，而且珍惜将要过去的春天。这两句正和上片“看画船尽入西泠，闲却半湖春色”遥相照应。

    这首词情景交融，前后映照，层次分明，时间、空间不断移换，多彩多姿的写法令人耳目一新。

    后人点评

    周济《介存斋论词杂著》云：“公谨敲金戛玉，嚼雪盥花，新妙无与为匹。”

    《四家词选》云：“草窗最近梦窗，但梦窗思沈力厚，草窗则貌合耳。”

    万绿西泠，一抹荒烟

    ——读张炎《高阳台》

    接叶巢莺，平波卷絮，断桥斜日归船。能几番游？看花又是明年。东风且伴蔷薇住，到蔷薇、春已堪怜。更凄然，万绿西泠，一抹荒烟。

    当年燕子知何处？但苔深韦曲，草暗斜川。见说新愁，如今也到鸥边。无心再续笙歌梦，掩重门、浅醉闲眠。莫开帘，怕见飞花，怕听啼鹃。

    这首词是张炎的代表作，借歌咏西湖春景抒写亡国哀痛，悲愤至极，凄咽至极。这里所描画的西湖，不是太平时的明丽风光，而是故骑过后的残山剩水。作者满怀凄怆，表达了“国破山河在，城春草木深”的深深感慨。

    “接叶巢莺，平波卷絮”，从写景起笔，用平缓的笔调写出了春深时景。头一句化用杜诗“接叶暗巢莺”，在密密麻麻的叶丛里，莺儿正在以歌表意；“平波卷絮”写轻絮飘荡，被微波卷入水中；“断桥斜日归船”，“断桥”，一名段家桥，地处里湖与外湖之间，其地多栽杨柳，是游览的好去处。张炎在这里写的，正是抵暮始出的“归船”。游船如旧，而心情已不再。笔锋一转，“能几番游？看花又是明年”点出良辰美景仍在，却是春暮时刻，未几花将凋谢，只好静待明年了。“春逝”的哀感弥漫于胸，只好挽留春天：“东风且伴蔷薇住”，东风呀，你伴随着蔷薇住下来吧。而蔷薇花开，预示着春天的即将结束。“到蔷薇、春已堪怜”，春光已无几时，转眼就要被风风雨雨所葬送。“更凄然，万绿西泠，一抹荒烟”，尽管春天尚未归，西泠桥畔，却已是一片触目惊心的荒芜。笔意刚酣畅，却又转为伤悲。西泠桥是个“烟柳繁华地，温柔富贵乡”，但现在只剩下“一抹荒烟”，今昔对比之强烈，已触着抒发亡国之痛的主题了。

    “当年燕子知何处？”过片令人一振。此句化用刘禹锡诗：“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”此词在刘诗基础上进一步点明了自己的故国之思。“但苔深韦曲，草暗斜川”，“韦曲”，唐时韦氏世居地，在长安城南，“斜川”位于江西星子县，陶渊明曾作《游斜川》诗，这里指西湖边文人雅士游览集会之地。“苔深”、“草暗”形容荒芜冷落之状。当年的繁华风流之地，只见一片青苔野草。昔日燕子如今也已寻不到它的旧巢。而且不光如此：“见说新愁，如今也到鸥边。”词人暗用了辛弃疾的两句词：“拍手笑沙鸥，一身都是愁。”意谓连悠闲的鸥，也生了新愁。白鸥之所以全身发白，似乎都是因“愁”而生的，因此常借用沙鸥的白头来暗写自己的愁苦之深。

    “无心再续笙歌梦，掩重门、浅醉闲眠”，两句话点出词人身份：贵公子和隐士。“莫开帘，怕见飞花，怕听啼鹃”。“开帘”照应“掩门”，“飞花”照应“卷絮”，“啼鹃”应“巢莺”，首尾呼应，营造了一种花飘风絮，杜鹃啼血的悲凉氛围。张炎此词用鸟声结尾，这就使词有凄切哀苦的杜鹃啼泣之声，余音袅袅，收到了很好的艺术效果。

    这是一首写春暮时景的咏物词。写春天的景色等是实写，写内心的亡国之痛则是虚写。以景示情，以情带景，堪称“郁之至，厚之至”。整首词一气转折，情调沉郁幽咽，语言清丽工致，有人将它看成玉田词的压卷之作。

    后人点评

    周济《介存斋论词杂著》云：“玉田近人所最尊奉，才情诣力亦不后诸人，终觉积谷作米，把缆放船，无开阔手段。然其清绝处，自不易到。”

    陈廷焯在《白雨斋词话》中曰：“玉田《高阳台》，凄凉幽怨，郁之至，厚之至，与碧山如出一手，乐笑翁集中亦不多见。”

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