首先，穷。
吃永远都是个问题。最常见的晚餐，是去买一条头天的面包，或者不新鲜而处理的曲奇。帕蒂生病，大夫叫她吃红肉补充营养。她的解决之道是穿件大口袋外衣，去超市偷两块牛排。食物是珍贵而可敬的，大诗人威廉·巴勒斯看望朋友，登门时会拿出一条报纸包着的鱼。即使切尔西酒店里那些成名已久的艺术家，“过得充其量也就像个奢侈的流浪汉而已”。很长一段时间，她和罗伯特只能买一个三明治分吃。“我总是吃不饱……我们要是没钱了，也就不吃饭了。”
准艺术家最经常的工作是在书店打工，帕蒂周薪六十五美元，敏感的罗伯特为上班损伤艺术感觉而苦恼，帕蒂恳求他辞职，自己养家，因为“我的性格比较顽强”。她干了七年。
第一个住处月租八十美金，彻底的清洁之后，他们到街上捡家具：一张废弃床垫、一个小书架、坏了但能修好的灯、陶碗，甚至还有一块旧波斯地毯。他俩有了一个家。他们可以并肩画画，一画几个小时。他们寻找的正是这个：一个可以并肩创作的爱人和朋友。
最糟糕时是“阿勒顿”酒店，房间里都是尿味，到处都是瘾君子。罗伯特身染淋病，发烧感染。这是地狱。地狱中也有天使，“一个憔悴的美男子裹着破旧的雪纺绸”，曾经的芭蕾舞者，他的牙齿快掉光了，但金黄的头发让人遥想他全盛时的风光。他向帕蒂介绍这些地狱房客们，他们为酒精和毒品付出了怎样的代价，“我从没见过这么多共同的痛苦和失落的希望……”这是黄金时代的阴影部分，在书的后半段，它会变得浓墨重彩。而“阿勒顿”和下面的“切尔西”酒店加起来，就是一个完整的六十年代。
“切尔西”酒店是天堂。你可以用作品换住处。身无分文的帕蒂用他俩的画当押金，住了进去。切尔西收留过的艺术家有迪伦·托马斯、鲍勃·迪伦、托马斯·沃尔夫，阿瑟·克拉克……走在酒店，仿佛随时会有队老灵魂迎面而来。帕蒂入住期间，切尔西仍保持着它的魔力，伍德斯托克音乐节的歌手都住这儿，想想那个阵容！她在大堂写作，艾伦·金斯堡、威廉·巴勒斯，“他们穿过切尔西大堂的时候，每一个都像是我新的大学”。
如果缺少“切尔西”的老板这样的商人，黄金般的六十年代也会失色。比如地下社交中心“马克斯”的老板，米奇·拉斯金对艺术家如此慷慨，甚至提供一个免费自助餐，只收一杯酒钱。这个自助餐养活了诸多艺术家。“马克斯”和“切尔西”一样，摆满艺术品，这是饥饿艺术家唯一能回赠的礼物。这境况一如当年的巴黎，印象派画家以画换酒，这些风流背后都有一个不堪其扰的忧伤的浪漫商人。
下一个住处离切尔西酒店很近，因为房客死在里面，房租便宜。我不由猜测那儿没有卫浴设施。深夜，帕蒂说自己要上厕所，罗伯特说你去切尔西啦？“没有，我尿在一个空的外卖杯里了。”洗澡也回切尔西，到走廊浴室。
即使穷，他们仍有能力使生活发光。“我们会去参观美术馆。我俩的钱只够买一张票的，所以两人中会有一个进去看展览，回来讲给另一个听。”
还有，来自旧货摊的衣服，被他们点石成金。王尔德和波德莱尔式的厚长款大衣是时髦的；帕蒂最常穿的是黑锥形裤、白线袜、黑芭蕾舞鞋；“我们把业余时间全花在旧货摊上了，只为淘到地道的黑色高领衫和白羊皮手套”。这些服饰，现在看起来，仍然占据审美高点。
书过中途，死亡之声变得急管繁弦。艺术之路，死伤惨重。先是年代巨星的纷纷陨落—“大门”主唱吉姆·莫里斯、詹尼斯·乔普林、吉米·亨德里克斯—宣告黄金六十年代的结束。安迪·沃霍尔的明星们也半途倒地：坎迪·达林死于癌症，廷克贝尔和安德烈娅自杀，其他人将自己献祭给毒品和厄运。最后，安迪·沃霍尔去世……这一代的明星有一个急促的亮相，又急促地退场，身为一代人的排头兵，他们营造了先锋的生活方式，也死于先锋之中。
当然，这本自传，焦点还是两个艺术家的恋情。两个同样敏感、自我的艺术家如何相处，是一个永恒的难题。穷、成名前的焦虑、创作焦虑、不忠……他们全部遇到。他们有一个原则：“我们之中必须有一个作为指定的保护者，保持警觉。如果罗伯特用了药，我就要神志清醒地在场；如果我情绪低落，他就要保持积极；如果一个人病了，另一个就得健健康康的。我们从不同时任性，这很重要。”
起先，他们的关系得以保持，是因为纽约的冷酷。他们从地狱酒店离开时，发誓再不分开，直到两人都做好自立的准备。冷酷的世界逼他们抱紧，仿佛对方是大海上的唯一浮木，“那意味着我们并不孤单”。
关系受到挑战，是两人渐有名气，进入纽约的社交场合。帕蒂后被誉为朋克之母，她天性桀骜，在优雅的场合，说话像卡车司机的她只会格格不入。罗伯特却渴望进入上流社会，那是他的野心所在，他必须要为自己的作品找到一个渠道，让它进入艺术殿堂。这个分歧，被他们以爱和幽默超越。“我从他身上明白了，矛盾往往是通向真理的最清晰的道路。”
他们关系的真正纽带，是作品。双方都不曾放弃过创作。尤其是帕蒂，即便在她为养家而打工的七年里，即使是四角关系崩溃后，在两个男朋友都离她而去的孤独中，这段关系没有让她停止创作。她也从来不曾为此完全牺牲自我。在双重孤独中，她顽强地开拓着自己的音乐与诗歌的边界，她依恋罗伯特，但并不依赖他。反之亦然。对于一个艺术家，这就够了。它宣告他们的关系不会止步。
罗伯特虽然艺术上迟迟不得志，可他是万人迷，无论男女，对他都是“如饥似渴”。只有帕蒂知道，通往他心的唯一道路是他的作品。反过来说，帕蒂的第一张单曲专辑，是罗伯特出资并制作。她的第一场作品朗诵会，是他筹办。第一张专辑的经典封面，当然，由他拍摄。她的《因为夜晚》登上“TOP 40”的第十三名，当街上每个店都在放这首歌时，罗伯特毫不掩饰骄傲，用他们之间的“兄妹语言”说：帕蒂，你比我先出名啦。
他们无愧沸腾的六十年代、花童、嬉皮士，爱与和平。他们的恋情超越了婚姻、贫穷、性别、排他性与占有欲。他们走过种种情感极限，犹如蒙眼高空走过钢丝，无数次千钧一发，仅凭心无杂质而没有坠落。就像这本书名：只是孩子。
1987年，帕蒂的第二个女儿降生。她带着两个孩子来到纽约，完成自己的《人民拥有力量》专辑。封面仍然由罗伯特拍摄，当时他已诊出有艾滋病。帕蒂的丈夫看到那张照片说：“我不知道他是怎么做到的，所有他拍的你，看起来都像他。”是的，两人都惊人的瘦，都有一个方方的、石头一般的、倔强的下巴。罗伯特以镜头抵达他们的连接之地：他们是灵魂上的双生子，艺术上的兄妹。
罗伯特伤感地说，“我们从没有过孩子”。
“我们的作品就是我们的孩子。”
那是他们之间的最后一张照片。1989年3月9日罗伯特去世。告别时，帕蒂答应他，把“我们的故事”写出来，就像年轻时，把自己的诗和画集当做最隆重的礼物送给对方，那是他们感情的基石，超越一切的永恒。这本书，《只是孩子》，在21年后写成。
那曾交集过的，
终将再度交集。
2012-12-03
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