001我国古代主要乐器的特征

    我国古代乐器分吹、拉、弹、打四大类。它们产生的先后次序是：打击乐、吹奏乐、弹弦乐、拉弦乐。

    音乐来源于现实生活。在原始社会时期，先民为了歌颂他们的狩猎生话，于是便创造了打击乐和吹奏乐。当时的乐器本身常常带有鲜明的生产功能色彩，既是劳动工具，又有审美功能。

    到了奴隶社会时期，我国乐器有了大规模发展。随着社会分工和手工技艺的发展，乐器从生产工具中独立出来，被赋予专业化的意义。这时出现了青铜器、弹弦乐、八音体系。

    到了封建社会时期，随着对外交往的频繁，我国的乐器有了更大的发展，其最主要的特点是大量吸收外来乐器的优点，外为中用。虽然这些乐器脱胎于外来乐器，但它们经过我国音乐家的消化和改良，又成为我国自己的乐器了。

    我国各代的主要乐器，形成了东方乐器特有的体系。它曾得益于各国文化交流的成果，也归功于各代能工巧匠的发明、改造和利用。

    趣味链接：鼓的演变

    远在上古时代，我们勤劳的祖先就学会用鼓来表达自己的思想感情了。

    据说，我们的祖先在劳动过程中发现敲打枯树干和实心树干会发出完全不同的声音，并且发现中空物体有增大音量的效果。于是，他们用兽皮或蟒皮蒙在空心树干上，木鼓便这样产生了。他们在娱乐时常常以击鼓来助兴。

    鼓的种类从汉代开始便渐渐多了起来，大约有20多个品种、60多个规格，常见的有大鼓、铜鼓、手鼓、花鼓、腰鼓、缸鼓、铃鼓、书鼓和八角鼓等。

    另外，各民族在各自的生产生活中也发明了具有自己民族特色的鼓：朝鲜族和瑶族有长鼓，傣族有象脚鼓，藏族和维吾尔族有手鼓，苗族有铜鼓等。

    002古琴与古琴曲

    琴是我国最古老的弹拨乐器，有3000多年的历史，被誉为琴棋书画四艺之首，在古代是地位最崇高的乐器。

    古琴充满着传奇的象征色彩：长3尺6寸5分，代表一年有365天；13个徽位，代表一年的12个月及闰月。琴面弧形代表天，琴底为平象征地，表示天圆地方。有西方音乐人评价：这个乐器的构造，是依据中国天与地之间关系的观念而设计的，使人联想到传说中只有天上的神仙才能听得到的音乐。

    在我国关于琴的漫长的发展历史中，产生了严密的制琴工艺和众多的造琴名家。南朝梁代丘明（494～590年）传谱的《碣石调幽兰》为现存最早的琴曲谱。明代朱权（1378～1448年）编订的《神奇秘谱》为现在最早的琴曲谱集。

    在我国历史上，着名的琴曲有《高山流水》、《酒狂》、《潇湘水乐》、《广陵散》、《幽兰》、《离骚》、《梅花三弄》、《胡笳十八拍》、《良宵引》、《秋江夜泊》、《静观吟》等，有些已经失传。着名的琴歌有《关山月》、《苏武思君》、《阳关三叠》。

    趣味链接：我国古代的四大名琴

    古琴的制作历史悠久，许多名琴都有文字可考，而且具有美妙的琴名与神奇的传说。其中最着名的是齐桓公的“号钟”、楚庄王的“绕梁”、司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦尾”。这四张琴被人们誉为“四大名琴”。

    “号钟”是周代的名琴。此琴音之洪亮，犹如钟声激荡，号角长鸣，令人震耳欲聋。传说古代杰出的琴家伯牙曾弹奏过“号钟”琴。后来“号钟”传到齐桓公的手中。他尤其珍爱这个琴，曾令部下敲起牛角，唱歌助乐，自己则奏“号钟”与之呼应。

    琴以“绕梁”命名，足见此琴音色之特点，必然是余音不断。据说“绕梁”是一位叫华元的人献给楚庄王的礼物，其制作年代不详。楚庄王自从得到“绕梁”以后，整天弹琴作乐，陶醉在琴乐之中。

    “绿绮”是汉代梁王赠予着名文人司马相如的一张琴。“绿绮”琴内有铭文曰“桐梓合精”，即桐木、梓木结合的精华。相如得“绿绮”，如获珍宝。他精湛的琴艺配上“绿绮”绝妙的音色，使“绿绮”琴名噪一时。后来，“绿绮”就成了古琴的别称。

    “焦尾”是东汉着名文学家、音乐家蔡邕亲手制作的一张琴。蔡邕在隐居时，曾于烈火中抢救出一段尚未烧完、声音异常的梧桐木。他用此木制成一张七弦琴，果然声音不凡。因琴尾尚留有焦痕，就取名为“焦尾”。“焦尾”以它悦耳的音色和特有的制法闻名四海。

    003箫的历史

    “箫”是指一种编管乐器，又名洞箫，以竹制成。箫有着悠久的历史。《风俗通》说：“舜作箫，其形参差，以象凤翼。”说明那时的箫并不是单管，而是由许多长短不同的竹管直排而成的，形制很像飞鸟张开的翅膀。

    今日横吹的单管箫，古代叫“笛”，又叫“羌笛”。这种乐器，大约在汉武帝时才由西域传入中原地区。最初，它只有四个按孔，西汉音乐家京房（公元前77年～前37年）在背面加一孔。西晋乐工列和在公元247年左右所演奏的箫，已有6个按孔，与今天的箫很接近。

    箫大多用紫竹、黄枯竹或白竹制作，全长70厘米左右。其品种很多，其中产于黔东玉屏县的玉屏箫已有300多年的历史，明清两代曾作为朝廷贡品，有“贡箫”之称。

    趣味链接：瑟的历史

    瑟是我国原始的丝弦乐器之一，多用整木制成，面稍隆起，体中空，下嵌底板。多为25弦，也有23弦或24弦的。另有木质瑟柱施于弦下，用以调节弦长，确定音高。

    瑟这个名称最早见于《诗经》，《诗经》中有“窈窕淑女，琴瑟友之，我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”的记载。可见，早在西周时期，瑟就已经出现了。

    据有关文献记载，古代宴享仪礼活动中，常用瑟伴奏歌唱。魏晋南北朝至隋唐时期，瑟是相和歌与清商乐演奏中必不可少的乐器。

    宋末元初的熊朋来（1246～1323年）曾编着6卷本《瑟谱》，包括介绍瑟的形制及演奏方法、旧谱12首和他所创新谱20首。从中可知当时的瑟张弦25根，按12律吕半音排列，指法有擘、托、抹、勾等8种，用拇、食、中、无名各指分别向内外方向拨弦演奏。从古代有关诗文的记述推断，瑟似乎宜于表现悲哀幽怨的情调。

    004雅乐与俗乐

    雅乐是古代祭祀天地、祖先和朝会、宴享时所用的正统音乐。相传孔子听了尽善尽美的雅乐《大韶》后，竟至“三月不知肉味”。

    雅乐最早出现在周公时期，是为巩固统治所制定的一套礼乐制度。西周雅乐有“六代之乐”，歌颂黄帝、唐尧、虞舜、夏禹、商汤、周武王，有“诗乐”，即后来《诗经》中“风”、“雅”、“颂”的内容；有“四夷之乐”及敬神礼鬼的宗教性乐舞。雅乐的应用有严格的等级区别。王的乐队排四面，诸侯的排三面，卿、大夫的排两面，士只排一面。

    雅乐的演奏乐器由金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类材料制成，主要是编钟和编磬。

    俗乐，指在民间流行的音乐。《诗经》十五国风中的郑风与卫风，也即郑国和卫国的民间音乐就属于俗乐。

    由于俗乐历来受到儒家的排斥，因此自战国时代起，雅乐和俗乐就成了历代音乐的两大壁垒。但在隋、唐以前，还没有明确区分雅乐和俗乐，宫廷宴会时二者都可采用。隋文帝时音乐分雅、俗二部。唐玄宗时设左右教坊，选乐工演奏俗乐，教法取自梨园，称为皇帝梨园弟子，于是俗乐达到极盛。俗乐在历史上先后被称为“清乐”和“燕乐”。

    趣味链接：何谓女乐

    “女乐”是我国古代最早出现的专业舞蹈表演艺术家。早在远古时期，先民们就产生了模拟劳动动作或动物情态，直接表现劳动生活及自然界的原始舞蹈。但真正意义上的舞蹈表演艺术的产生，是在人类进入阶级社会以后。

    奴隶社会的进一步分工，出现了以表演歌舞供奴隶主娱乐消遣的专职乐舞女奴，这就是后世女乐的端绪。据《吕氏春秋·泆乐》记载：夏桀和殷纣这两位暴君的宫中就有“女乐数万”，她们常常被迫表演放荡淫泆的群舞，且“以巨为美，以众为观”。这应当是夏、商奴隶制王朝存在乐舞女奴的反映。

    史籍记载，春秋战国时诸侯们每当宴享群臣，总是“女乐罗列”，国与国之间也常以女乐相互馈赠，拥有众多的女乐舞伎，已成为当时日常享乐及政治生活中的一项重要内容。秦始皇统一六国后，汇聚了原六国的音乐舞蹈艺术，以致女乐舞伎，充盈宫室。汉代时，上起宫廷，下至豪门，收养女乐成风，歌舞伎乐盛行一时。

    从现存的文献资料来看，当时的女乐舞蹈内容丰富，形式多样。现今的各种舞蹈形式，如独舞、双人舞、三人舞、抒情舞、多段结构的大型歌舞，在汉代女乐舞蹈中都已出现。

    到了隋唐，女乐的发展更达到它的鼎盛时期，隋炀帝大业年间，在洛阳举行过一次大规模演出，曾集中了歌舞伎三万人，为制作舞衣竟把长安、洛阳的锦缎彩绸抢购一空。唐时，皇室宫廷中有宫伎，军队有营伎，地方政府部门有官伎，官僚富户有家伎，即便是平常士人之家也养有一定数量的女乐舞伎。

    安史之乱以后，唐王朝盛极而衰，繁盛的女乐也开始步入了曲终筵散、逐步衰落的时期。正如杜甫在《观公孙大娘舞剑器行》一诗中所感叹的：“梨园弟子散如烟，女乐余姿映寒日”。宋代以后，随着市民文艺的兴盛，除宫廷贵族间尚有部分女乐遗留外，原来的女乐舞伎队伍开始分化，大多转向了城市的瓦肆勾栏，成为职业的歌舞演员。

    005古代的“六舞”

    “六舞”又称“六乐”，它是由周公制定的。包括《云门》、《咸池》、《大韶》、《大厦》、《大汉》、《大武》6首乐舞。以后的历朝统治者都奉之为乐舞的最高典范，称它为“先王之舞”。

    这6个舞蹈又可分为文武两类。黄帝、尧、舜、禹等以文德服天下，所以他们的乐舞是文舞；汤与武王都是以武功征服天下，所以是武舞。

    “六舞”的演出仪制有明确规定，表演者都是在“大司乐”门下受教育的贵族子弟。贵族子弟们在隆重的典礼中俯仰回旋，应律合节。在这里，统治阶级除了达到祭祀天地山川、夸耀政治修明隆盛、歌功颂德的目的之外，还使他们的下一代耳濡目染，自然而然地受到了统治阶级礼教的感化。但慢慢地，统治阶级的极力神化使“六舞”僵化在固定的程式中。结果连统治阶级都不爱看了。

    趣味链接：软舞和健舞

    “软舞”、“健舞”是唐代按照风格特点划分的两个舞蹈品种，多为单、双人的小型表演性舞蹈。

    一般来说，“健舞”动作刚健豪迈，节奏明快，中间偶尔有舒缓的段落。“软舞”动作优美柔软，节奏舒缓，但是有的时候也有快节奏的舞段。

    《胡旋舞》是健舞的一个重要节目，以快速、轻盈、连续旋转的高超技艺为主要特征。这种舞蹈在唐代风靡一时，杨贵妃、安禄山都是表演胡旋舞的好手。据说安禄山大肚垂膝，但是跳起胡旋舞来却像风一样敏捷、轻盈，很得唐玄宗的喜欢。

    此外，着名的健舞还有《胡腾舞》、《柘枝舞》。软舞则以《绿腰》、《凉州》和《甘州》等为代表。

    006围棋的历史

    围棋是我国传统棋艺之一，是中国古代文化的瑰宝之一。

    围棋在我国起源很早，先秦史官编的《世本》说：“尧造围棋”；晋张华《博物志》说：“或曰舜以子商均愚，故作围棋以教之”，尧、舜都是传说中的人物，这类记载并不可靠。迄今发现的有关围棋的最早的文字是《左传》中以围棋来比喻卫国国政的记载，说的是公元前559年的事情，距今2500多年了。这说明当时围棋已发展到一定阶段。

    围棋在古代颇为风行，不管帝王将相，还是平民百姓，都常以弈为尚。春秋战国出现了像“弈秋”这样的围棋高手，可谓围棋的鼻祖。春秋时，围棋理论逐渐形成，对于围棋发展起了重要作用。

    三国时，围棋出现了大发展的局面，涌现出大批围棋高手。由于社会贤达的喜爱和注意，这个时期出现了一些有关围棋的专着。魏末晋初，兴玄学，作为娱乐工具的围棋也风靡一时。南北朝时围棋在宫廷中受宠，刘宋时曾举行全国性的围棋比赛，选拔出278位围棋高手。宋明帝在位时还给棋家设置官署，授以俸禄，梁武帝萧衍就亲自撰写过《棋经》，我国现存最早的围棋着作是从敦煌石室发现的北周时期的手抄本《棋经》，记载了当时的围棋规则和棋艺。

    唐时，围棋有了空前发展，唐玄宗为棋手们设置了官阶九品的“棋待制”，使棋手成为国家的高级文职官员，从而促使围棋在更大更广的范围内得到迅速发展。南宋更是出现了有理论、有经验、有指导的系统围棋着作《忘忧清乐集》。

    明代，围棋高手辈出，女棋手薛素素颇负盛名。清王朝的前期，也是中国围棋高手辈出的时代。黄龙士、徐星友、施襄夏、范西屏的棋艺至今仍为中外人士称道。但是到了清道光年间，由于帝国主义入侵，清政府的腐败，经济文化衰退，围棋的命运也日益艰难，这是围棋史上最衰退的时期。这种情况直到新中国建立后才得以恢复。

    趣味链接：古典诗文中的围棋

    我国古典咏棋诗文，堪称艺苑一枝奇葩。古代文人大都嗜棋，有诗曰：“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”班固撰《弈旨》；杜甫与杨氏夫人纹枰对坐；吴承恩结交当时的两大国手鲍一中和李釜，写下了我国古代最长的一首咏棋诗。

    唐代张说的传奇《虬髯客传》，生动地描述了虬公与李世民对弈的故事。虬公欲谋天下，但在与李“手谈”中发现李的才能非凡，于是放弃了原来的打算。故事不免夸张，但道出了个中真谛：咫尺纹枰，实为万里沙场。明人曾把它改编成剧本《红拂记》。

    战略家学棋，有利于驾驭战争；普通百姓则能收到怡情养性之效。梁任昉《述异记》中有这样一个传说：樵夫王质在石桥山观两童子下棋，看得入味，忘了回家；待至回家，斧柄已烂，同时代的人只剩他一人。后人常以“烂柯山”为题咏叹这个故事。如唐孟郊诗云：“仙界一日内，人间千岁穷。双棋未编局，万般皆为空。樵客问归路，斧柯烂从风。惟余石桥在，独自凌丹虹。”又如明徐文长《题王质烂柯图》：“闲看数着烂樵柯，涧草闲花一刹那。五百年来棋一局，仙家岁月也无多。”

    从围棋中还可以悟出人生哲理。大诗人白居易是个棋迷，他在《放言五首之二》中以棋喻世：“世途倚伏都无定，尘纲牵缠卒未休。祸福回还车转毂，荣枯反复手藏钩。龟灵未免刳肠患，马失应无折足忧。不信君看弈棋者，输赢须待局终头。”把这首诗与《放言五首之三》贯通起来，它们的基本主题都是“试玉要烧三日满，辨材须待七年期”。棋局与时局，棋局与人才鉴识，都要由时间检验，由实践检验。

    吴承恩也是个棋迷。他在《西游记》中多处描写棋局。他为刘几《诸侯将略》作序说：“夫兵家之法，犹弈旨医经，而史氏所载，则棋之势，药之方也。药不必执方，而妙于处方者必效；棋不必拘势，而妙于用势者必赢……”确实，兵法、医术、棋道乃至一切工作，切忌拘于“定式”，墨守成规。

    007象棋的起源

    象棋在我国有着悠久的历史。它大约起源于商周时代，那时盛行着一种文博象棋，每方有棋子6枚。棋子的名称，有枭、卢、雉、犊、塞。塞有两枚。枭为首，即主帅。

    棋盘里的河界，又名“楚河汉界”。这个名称，可能是受到楚汉相争中韩信作象棋的传说的影响，由后人附加的。据传说：韩信带兵攻打赵、齐等国，一段时间打仗，一段时间休整，在休整时作象棋以教士兵。

    唐代，象棋发生了很大的变化，有了一些变革，已有“将、马、车、卒”4个兵种，棋盘和国际象棋一样，由黑白相间的64个方格组成。后来又参照我国的围棋，把64个方格变为90个点。

    北宋末南宋初，象棋基本定型，除了因火药的发明增加了“炮”之外，还增加了“士”和“象”。宋代的《事林广记》中就记载着中国目前所能看到的最早象棋谱。据发现的宋代象棋实物，一副象棋正是32子，其中，将2枚，士4枚，象4枚，马4枚，车4枚，炮4枚，卒10枚，双方各16枚，棋正面刻上楷体汉字，背面刻有相应的图案。元代象棋已演变为今天的黑卒红兵制度。

    到了明代，可能为了下棋和记忆的方便，才将一方的“将”改为“帅”，和现代中国象棋一样了。

    现在，中国象棋已流传到十几个国家和地区。在日本、菲律宾还成立了中国象棋协会。

    趣味链接：国际象棋在我国的流传

    1903年（清光绪二十九年），“上海万国象棋会”成立，参加者有英、美、德、法、意、俄，荷、葡、丹等国的旅沪侨民，但是却没有中国人。民国初年，国际象棋在我国的教会学校及知识界中逐渐流传开来。当时谢侠逊、尤彭熙、潘济时等中国人先后参加了上海国际象棋会，成为中国第一批国际象棋选手。

    古代的国际象棋形制在我国的边沿地区有一定的影响，如当时辽国（今内蒙古一带）就风行国际象棋。不过，从南宋之后，我国的多数地区都流行改革后的近代“中国象棋”。

    1927年10月，上海万国象棋会举行国际象棋比赛，我国派出谢侠逊、何智辉、沈霖生等三名选手首次参加比赛，获得优异成绩。自此之后，国际象棋在上海迅速发展起来。现在，国际象棋在我国得到普及，并涌现出一批世界级高手。

    008楹联的种类

    从修辞的角度，楹联分类如下：

    比喻联：如，晚霞明似锦，春雨细如丝。燕尾似剪破碧水，香枝如画依轻烟。

    夸张联：如，春回大地千山秀，日暖神州万木荣。花满九州香四海，春盈五岳翠千峰。

    拟人联：如，院内红梅戏飞雪，门前碧柳舞东风。杏雨飞红喜织千家春色，和风着绿巧绣万里新图。

    双关联：如，孔子生舟末（周末），光舞（光武）起汉中。因荷而得藕（因何而得偶），有杏不须梅（有幸不须媒）。

    回文联：如，画上荷花和尚画，书临汉字翰林书。处处飞花飞处处，风摇柳绿柳摇风。

    顶真联：如，断桥桥不断，残雪雪未残。水车车水水随车车停水止，风扇扇风风出扇扇动风生。

    摹状联：如，千年古树为衣架，万里长江做浴盆。圆月照方窗有规有矩，长竿垂短钓能屈能伸。

    拟声联：如，普天同庆当庆当庆当当庆，举国若狂且狂且狂且且狂。鸭游阔阔池塘口称狭狭，蝉噪高高溪岸声叫低低。

    音韵联：如，嫂扫乱柴呼叔束，姨移破桶叫姑箍。贾岛醉来非假倒，刘伶饮尽不留零。

    复词联：如，松下围棋松子每随棋子落，柳边垂钓柳丝常伴钓丝悬。天上月圆人间月半月月月圆逢月半，今宵年尾明宵年头年年年尾接年头。

    讽刺联：如，早去一天天有眼，再留此地地无皮（讽旧社会贪官污吏）。夫人莫抹摩登红谨防特务打主意，老爷不要刮胡子免得保长拉壮丁（讽国民党特务、保长）。

    叠字联：如，大大方方做事，简简单单过年。公公十分公道，婆婆一片婆心。

    对比联：勤是千善药，惰为万恶源。贫穷说话牙无力，富贵骄人鼻有声。

    映衬联：如，虚心竹有低头叶，傲骨梅无仰面花。无瑕人品清于玉，不俗文章淡似仙。

    借代联：如，株株桃李争艳，朵朵葵花向阳。宰相合肥天下瘦，司农常熟世间荒（讽刺清代官员李鸿章——安徽合肥人，世称李合肥，翁同龢——江苏常熟人，世称翁常熟）。

    象征联：如，东风劲吹老树新枝齐竞秀，阳光普照嫣红姹紫俱争春（老树新枝象征老年、青年；嫣红姹紫象征各类先进事迹）。货贺上下朵朵红梅争艳，柜台内外张张笑脸迎春（红梅象征琳琅满目的商品；笑脸象征人们愉快的心情）。

    歇后联：如，狗挂手表装体面，猫哭老鼠假慈悲。老寿星吃砒霜活厌了，阎罗王开饭店鬼不来。

    拆字联：如，冻雨洒窗东两点西三点，切瓜分片上七刀下八刀。李宋二先生木头木脚，龚庞两小姐龙首龙身。

    数字联：如，一口能吞下二泉三江五湖四海水，孤胆敢进入十方百姓万户千家门（题保温瓶）。匹马单枪独独冲开龙虎阵，两船三橹双双摇过凤凰江。

    引用联：如，朔雪飞空农夫齐歌普天乐，晚霞映水渔人争唱满江红（普天乐、满江红均为词牌名）。与马牛羊鸡犬豕做朋友，对稻粱菽麦黍稷下工夫（马牛羊、鸡犬豕、稻粱菽、麦黍稷均出自《三字经》）。

    紧缩联：如，学问无涯曾三颜四，光阴有限禹寸陶分（曾三指《论语》曾子三省；颜四指颜回四个“非礼”；禹寸指大禹惜寸阴；陶分指陶侃惜分阴）。有力熊罴可数兽群中贲育，能言鹦鹉堪称禽队里仪秦（贲育指古代名武士孟贲、夏育；仪秦指古代辩士张仪、苏秦）。

    排比联：如，家居山清水秀诗情里，人在柳绿桃红画图中。瑞雪冬梅香花映日展，春风杨柳芳草向阳生。

    精警联：如，刚出土时便有节，到凌云处总虚心（咏竹）。将军额上能跑马；宰相肚中可撑船（颂容人度量大）。

    趣味链接：孔子生于舟末

    明代解缙一日与友人乘船出行，见船家在船尾拔旧钉换新钉，友人出上联：

    船尾拔钉，孔子生于舟末。

    解缙对下联：

    云间闪电，霍光出自汉中。

    “孔子生于舟末”，谐音双关，字面是说钉孔出现于船尾，隐含孔夫子生于周代末年。“霍光出自汉中”，也是谐音双关，字面是说闪电之光出自天上银河（银河又称为天汉、河汉），隐含霍光出自汉武帝中兴时期。

    009楷书是如何出现的

    楷书，又称正书、真书，它的历史可以追溯到汉末。到两晋时期，楷书已基本成熟，在晋代初具规模以后，发展到今天，已有差不多1500年的历史了。楷书的发展，可以分为三个阶段：魏晋南北朝的发展期、隋唐的繁荣期和宋元至今的变化期。

    在魏晋南北朝，楷书可以分为五种类型：抄经、墓志、碑阙、摩崖和造像，经过这三百多年的发展，在点画和结体上创造了许多形式，积累了各种经验。

    到隋唐时，楷书出现了百花齐放的繁荣，涌现出了很多楷书大家，且风格各异。如唐初期欧阳询，他的楷书点画劲挺，结体瘦削；唐中期的颜真卿，他的楷书则与其相反，点画浑厚，结体宽博；到了唐晚期，柳公权则写得雄秀挺拔。

    唐楷发展到宋代已青春不在，但宋代苏轼、米芾、黄庭坚等人都深受唐风影响，并对其进行了变通和改造，使其或潇洒飘逸，或跳跃跌宕，或纵横开阖，已大异其趣。

    趣味链接：楷书之祖，颜筋柳骨

    唐代是中国书法艺术空前繁荣的时代，杰出的书法家辈出，楷书、草书、隶书、行书如林花璀璨、鲜艳夺目。

    初唐书坛上唱主角的是欧（阳询）、虞（世南）、褚（遂良）、薛（稷）四大名家。其后则以张旭的草书最为人称道，再后，则以颜真卿和柳公权的楷书最具特色。

    颜真卿（公元709～785年），字清臣，京兆万年（今陕西西安市）人。因曾任平原太守，赐爵鲁郡开国公，人称为“颜平原”，亦称“颜鲁公”，是我国盛唐-中唐时期着名的书法家。

    颜真卿一生曾与杨国忠、鱼朝恩、元载、卢杞等奸相权臣进行不屈的斗争。安史之乱发生后，他又是叛乱与分裂的坚决反对者，作为国家重臣，他置生死于度外，竭尽全力平息叛乱，在他76岁时终于以身殉国。

    颜真卿的书法，初学褚遂良，后又师从张旭，作为集大成者，颜真卿熔铸汉魏两晋以来书法艺术的造型经验，汲取了篆、隶、行、楷、草的字形构架、线条形式和用笔特点。他所开创的“蚕头燕尾”笔法，点画更显得遒劲有力，故世称“颜筋”。

    在楷书造型上，颜真卿吸取篆隶特点，以篆隶入楷，正面取势，使左右竖划略带弧形，且横轻竖重，使笔下的楷字具有立体感，这是不少书家的楷书不宜写成大字，而颜真卿楷书写成大字更妙的原因。

    颜真卿的书法作品，流传至今的墨迹及碑刻拓本约有70余种。其中最为着名的楷书有《多宝塔碑》、《大唐中兴颂》、《颜氏家庙碑》、《祭侄稿》等。

    柳公权（公元778～865年），字诚悬，京兆华原（今属陕西）人。他是唐代继颜真卿之后又一位楷书的集大成者，他的楷书，人称“柳体”，历来是学习楷书者必学的重要书体，而且往往是楷书入门必学的范本。柳公权的代表作有《玄秘塔碑》、《神策军碑》等。

    010草书是如何出现的

    草书是继篆书、隶书之后的又一大书体。从隶书到草书的发展经历了相当漫长的过程。关于草书起源于何时，古人对此众说纷纭，莫衷一是。东汉末年的蔡邕认为草书始于秦代，而北朝王倍却认为草书始于汉代。

    草书主要分为章草、今草和狂草。

    章草是从汉隶演化而来，以简捷和草率的笔法出之，笔画有些连缀萦带，但每字不相连属，收笔常像雁尾似的往上挑。章草的名称，是在今草这一新体出现之后，人们为了便于区别，才给它冠上“章”字的头衔。

    今草是在章草的基础上结合新兴楷法发展而成的草体。它继承了章草书法，加强了笔画与笔画间的萦带，唐人张怀瑾这样描写今草：“字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断。”王羲之父子为今草的代表，另外还有智永和孙过庭。“今草”之名就现存文献所载，似以宋明帝刘彧所说的“羲献之书，谓之今草”为最早。

    狂草是草书中最放纵的一种。它渊源于今草，又与今草字多作独立的所谓“独草”的体势形体不同。狂草开始于唐代张旭。他的草书特喜连绵回绕，线条偏于丰肥圆劲，甚是神异，人皆以“张颠”称之。另一代表人物为张旭的学生、僧人怀素。他改张的丰肥为瘦硬，风格为之一变。

    趣味链接：颠张醉素

    狂草是草书中最放纵的一种。它渊源于今草，又与今草的体势形体不同。狂草开始于唐代“张颠”张旭，传世铭刻以《肚痛帖》、《千字文》最着名。

    狂草另一代表人物为张旭的学生——僧人怀素。他改张的丰肥为瘦硬，风格为之一变。代表作为《自叙》及《千字文》。前人评其书法，继承张旭笔法，而有所发展，所谓“以狂继颠”，并称“颠张醉素”，他的草书对后世书法影响很大。他的字若行云流水，李白曾诗云：“草书天下称独步”。

    011古代书法名家的合称与特称

    崔杜：指东汉崔瑗、杜操（又改杜度），二人是师徒关系，都擅长章草。

    钟张：指东汉张芝、三国魏钟繇。张芝创今草，被推为“草圣”，钟繇代表作有《宣示表》、《贺捷表》等。

    三谢：指东晋的谢尚、谢奕、谢安三人，他们在书法上均有造诣。

    二王：指东晋王羲之、王献之父子。王羲之被称为书圣，代表作有《兰亭序》等，王献之代表作有《鸭头丸》、《十二月帖》等。

    羊薄：指南朝宋书法家羊欣、薄绍之。羊欣善隶（正）书，薄绍之善行草。

    虞欧褚薛：指初唐的四大书法家虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷。虞氏的代表作有《孔子家庙碑》，欧阳氏代表作如《九成宫醴泉铭》、《化度寺邕禅师舍利塔》、《虞恭公温颜博碑》、《皇甫诞碑》，褚氏名作如《雁塔圣教序》、《孟法师碑》等，薛氏代表作如《信行禅师碑》等。

    二薛：指初唐书法家薛稷、薛耀兄弟。后者的代表作有《夏日游石淙诗》、《伊阙佛龛碑》等。

    颠张醉素：颠张即张旭，代表作如《肚痛帖》；醉素指怀素，代表作如《自叙帖》、《千字文》、《苦笋帖》等，二人亦唐草圣。

    颜柳：指唐之书家颜真卿、柳公权，书史上又有“颜筋柳骨”之称。前者的代表作如《多宝塔感应碑》、《郭家庙碑》、《元吉墓碑》、《颜勤礼碑》、《颜家庙碑》、《祭侄季明文稿》、《争座位帖》等；后者的代表作如《李晟碑》、《金刚经》、《神策军碑》等。

    苏黄米蔡：指宋“四大家”苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。苏氏代表作如《天际乌云帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》、《寒食诗》、《醉翁亭记》等；黄氏代表作如《松风阁》、《苏轼寒食诗跋》、《花气诗》、《诸上座帖》等；米氏代表作如《多景楼诗》、《苕溪诗帖》、《蜀素诗》等；蔡氏名作如《万安桥记》、《颜真卿自书告身跋》。“四家”之蔡一说为蔡京。

    米薛：指北宋米芾、薛绍彭，后者代表作如《杂书卷》等。

    鲜赵：指元代书家赵孟頫、鲜于枢，又称元“二雄”。赵氏代表作如《仇锷墓碑铭》、《三门记》、《汲黯传》、《二陆文赋跋》、《嵇康绝交书》、《兰亭十三跋》等；鲜于氏代表作如《韩愈进学解》、《渔父词》、《透光古镜歌》、《韩愈石鼓歌》、《苏轼海棠诗》、《老子道德经》等。

    三宋：指明初宋克、宋广、宋瑶兄弟三人。

    二沈：指明初沈度、沈粲兄弟二人，又号称“大小学士”。前者以婉丽胜，后者以遒逸胜。

    吴中四才子：指明代居于苏南的书法家唐伯虎（唐寅）、文征明、徐祯卿、祝允明。

    邢张米董：指晚明四大家邢侗、张瑞图、米万钟、董其昌四人。其中董其昌、邢侗又有“南董北邢”之说。

    钟王：指三国魏钟繇、东晋王羲之。

    二张：指东汉张芝、唐代张旭二位善草书之书家。

    颜柳欧赵：又称“楷书四大家”，指唐之颜真卿、柳公权、欧阳询，元之赵孟頫四人。

    赵董：指元代赵孟頫、明代董其昌二人。

    趣味链接：古代女书法家知多少

    在我国漫长的历史中，还出现过不少女书法家。

    东汉末年的女诗人蔡琰（字文姬），继承家学，在书法上的造诣也很深。

    东晋时，还有一位着名的女书法家，她就是王羲之的老师卫夫人，她姓卫，名铄，学习钟繇的书法，达到了升堂入室的地步。她的代表作是《古名姬帖》小楷。其笔法古朴肃穆，体态自然，是楷书中的上品。

    唐、宋、元、明各代，也出现过不少女书法家。唐代有吴采鸾、薛涛、武则天等。吴采鸾所书小楷很有钟繇、王羲之的笔意，遒劲古雅，可与卫夫人媲美。薛涛所书《陈思王美女篇》，行书，笔势跌宕秀逸。武则天书写草体，书法婉约，气势圆润。

    宋代女书法家有朱淑真，所书小楷，端庄精劲，深得王羲之笔法。管道升是元代女书法家，字仲姬，她是赵孟頫的妻子，她写的《梅花赋》小楷，清丽悠闲。

    012中国画的特点

    中国画是我国人民独创的一种绘画艺术，迄今已有2000多年的历史了。在漫长的历史长河中，它形成了独特的民族风格和艺术魅力，是我国乃至世界艺术大观园中的一朵奇葩，与中医、京剧一起并誉为“三大国粹”。

    中国画的门类有三个：人物画、山水画、花鸟画。

    人物画成熟于战国时期，汉代的毛延寿即是着名的人物画家。

    山水画、花鸟画形成于隋唐时期。“青绿山水”、“水墨山水”、“泼墨山水”是唐代山水画的风格和流派；宋时，山水画、花鸟画更加兴盛，在作画时可以表现大山大水之全景，也可剪取山川秀奇之一角；此后，饮誉一时的山水画或花鸟画画家有元“四家”，清“四王”、“四僧”、“金陵八家”、“扬州八怪”等。

    中国画的画风随着朝代而各异。元代渐趋写意，明、清有所发展，并重达畅神。唐、明、清时，又先后受到佛教艺术和基督教艺术的影响。

    中国画的手法有工笔、写意、勾勒、没骨、设色、水墨等。所强调的是立意传神、钩皴点染、浓淡干湿、阴阳向背、虚实疏密、留白等手法，以描绘物象与经营构图。

    中国画的取景布局视野宽广，不讲焦点透视，而重在抒发作者的主观情绪。

    中国画的画幅形式有卷轴、壁画、屏风、册页、扇面等，并以诗、书、画、印相结合，配以精美的装裱工艺。

    中国画的工具为我国特制之笔、墨、纸、砚。其颜料以墨为主，以矿石颜料设色为辅，用各式毛笔在特制的宣纸或绢素上绘画。

    中国画的风格是“贵情思而轻事实”，讲究“意在笔先、画尽意在”“外师造化、中得心源”，强调神韵寓意等，如以花鸟宣扬某种道德或人格；或指桑喻槐，泼泄作者内心之不满；或以梅比喻人之坚贞清白，以兰比喻不同流合污等。

    各种艺术流派都在不断地推陈出新，中国画也不例外。它从不故步自封，而是与时俱进，汲取了一些新的技法，探索各种创作方法，随着时代的发展而焕发出新的生机和生命力。

    了解了中国画的以上特点，有助于我们在欣赏它时，懂得从笔法、墨趣、诗意、意境等方面去品评，而不是简单地看它的表层；当然，正所谓“功夫在诗外”，我们还要具备一定的文史知识，对作者和画中的主体人物所处的年代、主要活动及性格特征等要有所了解。唯有如此，我们方能更加领略其意，渐入佳境。

    趣味链接：中国画一开始就叫“中国画”吗

    从战国时的帛画至今，我国的绘画至少已经走过了2300多年的漫长岁月。但“中国画”这一名称的出现，则是近几百年内的事。它产生于“西洋画”之后，泛指一切非西洋画的中国绘画。

    我国的绘画，最初叫“丹青”。据《汉书·苏武传》记载：“竹帛所载，丹青所画。”（丹是一种红色，青是一种蓝色）从此，绘画便叫“丹青”。

    但到了五代、北宋时期，绘画又改叫“图画”。而且在苏东坡提出“诗画结合”的主张后，有些人又把它称为“无声诗”。“无声诗”的言外之意是：画是一种不能吟咏的诗歌。

    到了清代，又有人把国画称为“绘事”。

    新中国成立后，继续使用“国画”一词。

    1957年，为了避免形成“只此一家，别的都不是国画”的误解，经周总理建议，才改称“中国画”。

    013中国画中题款的演变

    中国画中的题款有“题”和“款”两方面的内容，它丰富了绘画的思想美和形式美，体现了中国画追求的完美境界。

    题款是由绘画的功用性产生的。

    在夏商时期，绘画活动具有很强的功用性。到了汉代，这种功用性使得我国的早期绘画成了“成教化、助人伦”、“存乎借鉴”的工具。

    于是，在绘画技巧不足以完全表达形象内容的情况下，“题榜”便应运而生，其作用就是标明画中人物的身份，说明绘画的内容。

    而在画上仅仅署上人名、官职又无法适应绘画政治功用的需要，所以在“题榜”产生的同时，又出现了“画赞”。

    “赞”是一种文体，以赞美为主。有了“赞”以后，创作者便可借此对绘画的内容等进行辅助说明。起初的画赞多为四言韵文。如曹植的《黄帝赞》：“少典之孙，神明圣哲。土德承火，赤帝是灭。服牛乘马，衣裳是制。云氏名官，功冠五帝。”就是对黄帝的颂歌。

    到东晋初期，“赞”有了进一步的发展，不仅有以叙事为主的人物赞，而且出现了以咏物和客观描写为主的品物赞，有了抒发作者个性的倾向。

    我国古人素以诗词来展示个人的才华和意趣，由于“诗画不分家”，诗词也就和绘画联系在了一起。到宋、明、清时期，大量的词赋出现在了绘画中，“四大才子”、“八大家”等着名人物也各领风骚。

    趣味链接：中国书画的落款代表的意思

    中国书画的落款分上、下款。

    上款是受书画方的字号、称谓。称谓后一般都是自谦词和对对方表示恭敬之词。如以下十种。

    “雅属”、“清属”、“大雅之属”意为这幅作品是应对方高雅的嘱咐而作。

    “雅玩”、“清玩”、“清赏”表示这件作品仅供对方赏玩而已。

    “斧正”、“斧政”、“削正”、“郢政”有“请指导”的意思。

    “哂正”、“粲正”有“见笑了，请正之”之意。

    “法正”意即“以法则纠正之”，用于行家。

    “教正”、“督正”、“诲正”语气庄重。其中“教正”、“诲正”仅用于师长。

    “督正”用于教导过自己的老师。

    “俪正”指对方夫妇均为行家。

    “补壁”只供补补空白而已。

    “惠存”则是送给单位集体的。

    下款主要书写作者名字、时间、地点和谦词，也有附带写上年龄、籍贯的。

    014古代的山水画

    在我国古代绘画各科中，山水画是最重要的一个科目，也是影响最大的。

    我国山水画的历史可追溯到战国以前，那时人们在生产劳动中，将大川河流的形象广泛用于工艺装饰，于是山水画也随之逐渐崛起，如夏商周铜鼎上的山云纹等。

    魏晋六朝尽管山水画有所发展，但绘画中的山水还只是作为人物故事的陪衬出现在画面上的。以表现景物为主的山水画，大约始于隋代展子虔的《游春图》。展子虔笔下，山水成了构图的主体，并且注意到客观物体之间远近、大小、高低的比例关系。它的出现，是山水画成为独立艺术的标志。

    到唐代时，山水画出现了青绿和水墨两种不同的表现手法和审美风格。青绿山水，也就是用矿物质石青、石绿作为主色的山水画，笔法工整，着色浓重，金碧辉煌。代表人物有展子虔和大小李将军（李思训、李昭道父子）等；水墨山水是当时创立的新兴画派，其特点在于以墨的浓淡变化和层次交融来展现大自然的空间深度及韵致，主要代表人物有张桑、王维等。王维将诗的意境熔铸在绘画之中，是和他在创作技法上的创新分不开的。传说他的传世作品有《雪溪图》。

    山水画创作的全盛时期是五代和北宋，当时涌现出不少名画家。以他们所处的不同地区，划分为两大画系。北方画派以荆浩、关仝、李成、范宽为代表，作品较多表现出雄壮峭拔的风格。此外，还出现了以泼墨为法，追求“意似”之“简”的米芾、米友仁父子，他们画山画树重在墨法，墨中见笔，以浑然之水墨来写空蒙云雾中的烟雨景象，达到“满纸淋漓障犹湿”的境界，开创了山水画创作的新的艺术境界。

    元代出现了许多山水画家，其中成就很大的有钱选、赵孟頫、高克恭和“元末四大家”（即黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）。尤其是元末四大家，他们的水墨写意山水画在题材选择和审美意识上都表现出文人摆脱仕途烦恼，思想孤高，隐逸山林以寻求内心平衡的心态。

    明代初期有以戴进为代表的浙派，明中期则有被称为“吴门四大家”的沈周、文征明、唐寅、仇英，他们打破了以往画家拘守一科的局限，既画山水也画花卉、人物，虽然审美风格各有特点，但总的倾向是注重抒发文人潇散淡逸的意兴，发扬光大了文人画的传统。

    清代山水画的代表人物是“四画僧”，即渐江、石溪、八大山人和石涛。他们在艺术创作上的共同特点，是反对当时复古的风气，主张师古而不囿于古，强调“师造化”，即以自然为师。石涛更明确提出“我自用我法”，在艺术上要有自己的创造。

    趣味链接：古代风俗画

    所谓风俗画，是指以人们的生活习俗为题材的绘画。我国古代，从最早的岩画，到汉代的画像砖，再到三国、隋唐的壁画，都有不少是描绘狩猎、耕耘、集市、祭祀、庆典等社会生活情景的图画，这就是早期的风俗画。

    宋代社会的一个特征是市民阶层迅速崛起，反映到绘画领域则是风俗画的繁荣。由张择端创作的《清明上河图》，便是中国古代风俗画的代表作，历来被认为是中国绘画艺术中的瑰宝。

    《清明上河图》全卷长528.7厘米，高24.8厘米，以全景式的构图反映了北宋都城汴河两岸清明时节的风光景象。

    《清明上河图》全图约可分为三大段，开端一段写的是城郊景色：寒意尚未退去，树枝上却已露出了新绿，路上往来的行人，有的匆匆赶路，有的赶着毛驴往城里送炭，有的则是携亲带眷踏青扫墓归来。中段是全图最精彩的地方：以一座横跨的拱桥为中心，汴河上船只穿梭往来，一艘巨大的漕船正放倒桅杆准备过桥洞，船夫的吆喝声引来众多驻足观望的人们，呈现出一派运输、商贸的繁忙景象。末段绘的是城区繁华景象，各式各样的店铺作坊鳞次栉比，不仅药铺、旅舍、肉店、钱庄应有尽有，甚至看相算命等三教九流也无所不包。城区内外行人摩肩接踵，有官吏、士绅、兵丁、和尚、乞丐、苦力等，一应俱全。

    整个《清明上河图》共绘有人物五百余人，可称得上是宋代社会的一个缩影。整幅画面内容丰富，结构严谨，繁而不乱。

    015古代的人物画

    以人物形象为主体的绘画，是中国书画中的一个大科目，通常就称为“人物画”。

    在中国古代绘画各科目中，人物画是较早出现并较早趋于成熟的。1949年长沙楚墓出土的《人物龙凤帛画》，是至今见到的最早的具有独立意义的绘画作品。距今已有两千多年。汉墓壁画中，也有不少人物作品。

    魏晋时期，一代宗匠顾恺之，是一位杰出的人物画家。他提出了“以形写神”等艺术见解，为人物画的创作奠定了理论基础，对后世影响很大。其代表作品《洛神赋》、《女史箴图卷》等，至今举世闻名。

    人物画在唐代发展到高峰。阎立本、吴道子是唐代人物画的杰出画家。阎立本的许多人物画作品都是奉唐太宗之命创作，其中有不少是肖像画。传世的《步辇图》是阎立本的代表作。吴道子被人们誉为“古今独步”的“画圣”，主要从事壁画创作，题材以释道人物为主。传世作品有《天王送子图》。

    唐代值得一提的还有以张萱和周祗为代表的宫廷仕女画。张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周祗的《簪花仕女图》，着意描绘的是民间社会的女性，体态丰腴，体现了唐人的审美观点。

    五代、两宋以后，人物画转而以社会实践为内容，在人民生活中，产生了很大影响。

    趣味链接：古代花鸟画

    花鸟画是中国画的一种，其渊源可上溯到7000年以前的新石器时代。河姆渡文化、仰韶文化的彩陶上有植物形纹饰以及鸟、鱼、花、草类的图案。商周铜器、战国秦汉的漆器上，更离不开花鸟。花鸟在那时因负有与上帝神只交通的使命而更具神秘的性质。

    魏晋六朝时期，在顾恺之等着名画家笔下，花鸟画已经从人物山水画中独立而出，到唐代，花鸟画终于成为文献记载的名正言顺的画种。当时的代表人物有边鸾、滕昌佑、刁光胤等。

    五代的花鸟画分成两种画法体系：即黄筌的重彩写生（设色）和徐熙的重墨写意。徐熙所画多为江湖汀花、野竹、水禽之类，而黄筌表现的则为奇花异草、珍禽稀兽。两人所画内容和表现手法迥异，但他二人都对后世特别是宋代的花鸟画的发展，产生了极其深远的影响。

    北宋后期花鸟画步入全盛，这与宋徽宗“嗜玩”书画有着直接的关系。他不仅自己兼长书画，重视写生，以精工逼真着称，而且还扩充并亲自掌管翰林图画院，对绘画的发展，颇有功绩。

    明代后期，水墨写意花鸟十分兴盛，花鸟画有了突破性进展，其中以陈淳、徐渭为杰出代表，将水墨写意风格推向成熟的高峰。他们笔下淋漓奔放的大写意花鸟画对后世影响颇大，其后如石涛、朱耷以至近现代的吴昌硕、齐白石、潘天寿等无不深受影响。

    016年画最初是叫门神吗

    年画是中国的一种绘画体裁，多在欢庆大年（春节）时张贴，装饰环境，含有祝福、吉祥、喜庆之意，故称“年画”。年画最早起源于先秦时期，《战国策·齐三》载：“土偶人与桃梗相与语……刻削子以为人。”战国时的《山海经》中也有类似贴门神的记载。到了两汉，门神已逐渐成为人们避凶纳福的偶像。《荆楚岁时记》载：“正月初一，绘二神贴户左右，左神荼，右郁垒，俗谓之门神。”这里古人所说的门神就是我们春节所张贴的年画。

    唐代时，发明了雕版印刷的技术，这时年画大兴。年画内容大多是神仙鬼怪。唐以后，年画上出现了秦叔宝、尉迟敬德二将军。后来门神又发展为一文一武。此外直接反映现实生活的素材，如农作、集市、仕女、游春等民间活动逐渐成为年画的主题。宋熙宁五年后，有了专门的雕版年画机构。

    到了明代，年画多以宗教为题材，木刻年画渐渐地发展起来。清代年画进一步繁盛，成就最高的是江南苏州的桃花坞和北方天津的杨柳青，形成了南北两个年画中心。此外山东潍坊、广东佛山等地的年画也比较出名。

    鸦片战争后，桃花坞年画逐渐衰落，杨柳青年画一直流传至今。如今，我们所张贴的年画大多为木版水印年画，画面以简练的线条、鲜明的色彩，表现了喜庆欢快的场面。

    趣味链接：“镇宅神虎”年画的由来

    中国民间，崇虎由来已久，在人们心目中，虎是“百兽之王”（《说文》），“能执搏挫锐，噬食鬼魅”（《风俗通义》），“于是黄帝作礼欧之，立桃人于门户，画荼兴、郁垒与虎以象之。今俗法，每以腊终除夕，饰桃人，垂苇索，画虎于门，左右置二灯，像虎眼，以祛不祥”（《搜神记》引《黄帝书》）。正因为虎威猛，虎能吃鬼，虎成了民间百姓心中的保护神。

    年画中的“镇宅神虎”便是这种保护神的最好印证。在民间习俗中一般贴于后门上，又名“守门虎”。画中的老虎呈下山势，两幅相对，有印章“镇宅神虎”、“除邪保吉”两方，道出了张贴神虎的目的。

    关于贴“镇宅神虎”的来历，民间有个很有趣的传说。相传，从前山东某地有个强盗，要强娶一良家姑娘，这家人痛不欲生，不知如何是好。后来从南来了个老者，非僧非道，面貌神异，送给这家一对小老虎的画。让他们贴在家中后门上，即可免灾去难。

    果然，当夜强盗领着暴徒来抢亲，只听到画上的小老虎呜呜地叫了起来，顿时，这些家伙便被弄得不知去向了。从此，人们总要买对小老虎贴在后门上以保佑自家的安全。

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