幽雅。乘兴最宜访戴，泛小棹、越溪潇洒。皓鹤夺鲜，白鹇失素，千里广铺寒野。须信幽兰歌断，彤云收尽，别有瑶台琼榭。放一轮明月，交光清夜。
——柳永《望远行》
柳永这首《望远行》，全词句句写雪，却无一字提雪，有些像“白战体”。
白战体，又叫禁体诗，最先用于作诗，是一种文字游戏，通常是禁用某些常用的字眼，以考验作者的技巧与才情，从而增加趣味。到了宋代，欧阳修在颍州做太守时，与宾客会饮，席间就相约用白战体作咏雪诗词，禁用梨、梅、鹅、鹤、练、絮、白、舞、玉、月、银等字。后来苏轼继任太守，逢雨雪之时，也会邀来文人雅士，一起作禁体诗词。因苏轼有一句“当时号令君听取，白战不许持寸铁”而得名“白战”，寓意徒手相搏，不持兵器。
但是，若以严格的禁字标准来衡量的话，这首词又有犯忌之处，柳永写了皓鹤，也写了明月，而且用得毫不遮掩。或许是他有意为之，也或许是他的变通，也未可知。
这是一场冬雪。寒风飕飕的，像掠过的小刀子，裁剪出雪花，一小朵一小朵的雪花，通体透明，从天空中绽放，旋转，降落。冬来下雪，是祥瑞之兆，对农作物尤其有益。寒风欲烈，雪越下越大，渐至纷乱。到了夜间，一轮明月生，雪月相映，大地清幽，宛若禅境。
这一首词的上片，柳永隐括了前人咏雪诗中的意象，手法倒也巧妙，衔接得浑然天成。
乱飘僧舍茶烟湿，密酒歌楼酒力微。江上晚来堪画处，渔人披得一蓑归。
这是唐人郑谷的《雪中偶题》，想来柳永是极爱郑谷这首诗的，其中情境，被柳永尽数挪转引用。
僧舍。年迈的僧人放下经书，从檐下盛来新雪，燃炉煎茶，茶烟袅袅升起，被雪天湿冷的空气压在房间里，氤氲而开，香味弥久不散。
远处城里，雪花迤逦，鸳瓦之上，冰雕玉凿。歌楼之中，桃花扇底酒正酣，鬓影香里，春满人间。
山中不闻飞鸟，不见人踪。寒江飞雪，渔人垂钓一卷画里风光。天将欲晚，就披得蓑衣归。
这首诗很有画意，三个场景，描绘出僧舍的禅意、歌楼的红尘、渔人的烟火，也道出了世间的清寂、繁华、家常，均有所在，它们各安其道，各得其所。
柳永在这首诗的基础上，又添了一句“满长安，高却旗亭酒价”，大雪纷飞，天寒地冻，长安城里的酒价也上涨了。如此，又给增加了几分市井味儿，更具生活气息。
下片，柳永用了“幽雅”一词发句，引出王徽之“雪夜访戴”一典。
王徽之是大书法家王羲之的第五个儿子，居住在吴越之地的会稽山阴，生性放荡不羁。某日夜间，天降大雪，王徽之一觉醒来，望见窗外雪夜初霁，月色皎然，便唤来仆人温酒，就着窗外雪光，酌酒咏诗。他念的是左思的《招隐》，心中幽兴顿生，忽又想起友人戴安道来。戴安道居剡溪，于是王徽之立马乘了小船前往。船在雪夜之中溯江而上，行使了百余里，第二天中午，终于到达戴安道门前。可他不仅没有进门拜访，还吩咐仆人掉转船头原路返回。旁人不解，王徽之却坦然答道：“本乘兴而行，如今过了一夜，我兴致已尽，又何必一定要见到安道？”
在柳永看来，王徽之的收放自如，简直是潇洒之极。所以他写，乘兴最宜访戴，泛小棹、越溪潇洒。这样的潇洒，真是前无古人，后无来者，难怪被传为佳话。王徽之虽不常有，但王徽之的情怀却是每个文人都为之心动与推崇的。千里万里，一念即生，吾亦往矣，这是一种执拗的信念。不为目的地，只为一念即生的心情，那才是潇洒的极致，是大幽雅。
就像每个行走在路上的人，都会为一句话心动——晚来天欲雪，能饮一杯无？像一封小小的请柬，在寒冷的冬天，邀请你进屋闲坐，填词赋诗，窗外大雪封山，寒风呼啸，屋内绿蚁醅酒，红泥火炉，真是人生至境。
白雪皑皑。雪的颜色，是所有白的正色，这白，让白羽仙鹤也黯然失色。鹇，鸟名，雄鸟背部白色，有黑纹。雪地之中，只能看见白鹇背上的黑色花纹，白色被雪光遮盖，已经看不见了。千里冰封，寒野寥廓，这雪的白，一望无际，铺展开一层气势。
“幽兰歌断”，是指《幽兰》曲终，唯剩《白雪》之声。《幽兰》《白雪》都是古琴曲，柳永用在这里，是为了衬托白雪铺天盖地的莽莽之意。天上浓云散尽，地上处处银装素裹，玉树琼枝，雪是天地间唯一的主角。
如果这首词少了结句的“放一轮明月，交光清夜”，怕是少了大半的意味。良辰的极致，也不过风、花、雪、月。雪天逢月，便占了人间美景的一半，怎能不令人格外动心？
雪月夜，清妙景光。美得静谧，美得虚幻，是一种幽玄空寂，入得禅境。想起川端康成在他的《雪国》中不厌其烦地描写雪夜，从而让读者体验那种人性里的闲寂的虚无。
关于这首《望远行》的创作背景，查阅资料无果。从词中的长安二字来看，有可能是作于柳永的晚年，即在关中漫游的时期。值得注意的是，柳永在这首词里，不仅避开了雪字，就连他的情感也一并避开了。
那一夜，雪月相照。没有相思的苦，没有羁旅的愁，他像个局外人，一下子就清幽了起来。于是，在盛大的寂静之中，一切的一切都成了虚无，包括情感。
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