有时候，有梦想不代表有能力，

    但能力和梦想之间的距离也是一种动力。

    未来很好，请你继续勇敢追逐。

    写在35岁生日这天

    前几天我妈来北京，我俩坐在车里，我随口问了一句：“妈你今年四十几了？”我妈说：“儿子你咋地了？你自己都快四十岁了还问我四十几？”

    我老家地方小，讲究多，论年龄习惯说虚岁，像我这种1月份出生的孩子，一落地就2岁了，所以在老家，我今天37岁了。来北京这些年过得太快，光顾着赶路没抬头，我以为我妈还是四十几呢。

    我妈以前是唱评剧的，在县剧团工作，后来剧团倒闭了，下岗的叔叔阿姨们组织到一起给人家唱婚礼和开业，所以我妈一直不太同意我搞文艺。我13岁开始弹吉他，都是躲进厕所里练，喜欢音乐喜欢得一点儿都不光明磊落。

    2004年来到北京，进入搜狐娱乐频道。那时候互联网刚刚开始支持大家看视频，可网站没什么视频内容，我们几个员工就自己拍一些小节目、小短剧。一直到今天，拍了十几年。

    我没什么天赋，有时候还觉得自己挺笨拙的，上节目总是尴尬，话也说不漂亮。因为工作关系，我缓慢站到一个自己的能力不足以支撑的行业，但和每一个奋斗中的孩子一样，既然来了，我想要试一试。

    尽力了，过程中做了好多事情，好与不好，都尽力了。一直到不再是孩子。

    却仍有个遗憾。

    前年冬天我偷偷参加了《蒙面歌王》，因为那个舞台可以不露脸。唱完以后有评委说“你肯定是走错录影棚了，我们这里不需要卡拉OK水平的”，但我还是很开心，能唱歌就很开心。我把那个大面具一直放在工作室最显眼的地方，那时候我33岁。

    那一年《煎饼侠》上映，有一天跑路演去到哈尔滨，在提问环节站起来一个姑娘，她说：“大鹏，你还记得我吗？我想和你说声对不起。”台下的观众莫名其妙，我也吓了一跳，她看到我不记得她，又说了四个字：“名人唱片。”

    啊，那是2003年的事情了。我想起她是我的网友，介绍我去她同学开的这家唱片公司，我拿着家里借的三万八千块钱，签约成为一名自费歌手。可就在我交完钱以后，那家唱片公司就消失了。她说她不知道同学是骗子，一直很内疚。

    那一年我疯狂在北京和哈尔滨寻找名人唱片公司的下落，21岁。

    在签约唱片公司之前我是有乐队的，不过解散了，那是我大学时候组的乐队，叫天空乐队。核心成员是我和一位键盘手，他在我们乐队里弹贝斯，鼓手总是在变。我和他一起在长春的酒吧里唱歌，他弹键盘我弹吉他，很有默契。

    那时候全国范围内正举办一个叫“冰力先锋”的乐队大赛，前三名有机会签约唱片公司，当时长春很有名气的另一支乐队把我的键盘手请去了，我没办法参加比赛，一个人在学校操场上泪流满面地跑圈儿。那年我19岁。

    在上大学之前我也组过一支乐队，叫及格乐队，乐队里只有我是学生，有两个社会青年，还有一位德高望重的钢琴老师。寒暑假的时候我们自己印传单，拉赞助，办演出。在我的家乡集安，到现在都流传着这支乐队的故事，当然大部分都不是真的。

    但这件事儿是真的。有一回演出开始前十几分钟，还是没有观众，很多座位空着，我跑到外面喘气儿，遇到一位乞讨的老人，我给了她一块钱，她对我说：“谢谢你，祝你一切顺利。”

    等我再回到场内，竟然已经坐满了人，我觉得特别神奇。那年我16岁。

    前段时间我去录《非常静距离》，节目组把及格乐队的老几位都弄到了现场，我当时就崩溃了。他们当中有两个人是第一次来北京，第一次坐飞机，飞机颠簸的时候他们手牵着手。那晚我们围在一起吃火锅，唱老歌，我在一百多个本子上签了一百多个名。

    前面提到的遗憾，其实是我和音乐这件事儿的关系。有梦想不代表有能力，但能力和梦想之间的距离也是一种动力。一年多以来，我一直在筹备一件事情，现在进展顺利，终于可以正式和大家分享了：

    我导演的第二部电影，名字叫作《缝纫机乐队》，将会在今年9月29号上映。这是一部和音乐有关的喜剧，希望可以继续拯救不开心。

    《缝纫机乐队》的第一张海报上，是15岁的我——那个满眼期待的孩子啊，未来很好，请你勇敢弹下去。

    许多次采访都会被问到拍电影的事情，我是因为运气好，但也始终很敬畏。从《煎饼侠》到现在已经有一段时间了，我想多学学多练练，这期间我和许多优秀的导演合作，成为他们的演员，也监制了一部喜剧电影《父子雄兵》，我觉得自己有进步，虽然缓慢，但是前进着。

    今天是我的生日，我想在这一岁，踏实地完成《缝纫机乐队》。

    这部电影是我在时光里投递的礼物，送给16岁时满大街发演出传单的自己，给19岁时在酒吧每晚唱四十首歌的自己，给21岁时疯狂凑钱还钱的自己，给33岁时在舞台上躲在面具后面的自己。

    也给每一个，追逐梦想的你。

    大鹏

    2017年1月12日

    《缝纫机乐队》导演阐述

    2015年10月，电影局组织了几位导演去美国，参与派拉蒙电影公司的学习活动。在一个混录棚，我看到一部音乐人传记电影的开场，那是一段乐队的现场演奏，声音指导将每一样乐器的位置都摆放得正好，配合着大屏幕上的画面。看完以后我决定拍摄一部呈现音乐现场的电影。

    之后我和编剧苏彪开始了漫长的故事探索，现在的剧本和第一稿大纲相比，几乎只保留了片名。片名的由来，我想和苏彪喜欢抖腿有关。程宫和胡亮都是我生活中认识的有趣的人，后来确定由乔杉饰演胡亮之后，苏彪曾经在某一稿剧本里把名字改成胡宝剑，我竟然有些失落，似乎已经和这个小胖子产生了某种情感，就把他又找回来了。

    《缝纫机乐队》和音乐有关，但它并不是一部音乐电影，就好像《少林足球》并不是一部体育电影一样，这部戏应该还是喜剧应有的模样。当然，每个人的喜剧观是不一样的，很多人认为喜剧表演等同于不严肃，我反而觉得喜剧表演必须要严肃。角色本身要无比认真和相信自己正在做的事情，而其他人对于这件事情的反应，则代表着观众的幽默感。

    从时间上，本片分为“二十年前”和“此时此刻”两部分；从空间上，本片分为北京和集安两地。“二十年前”的还原难点在于造型，北京和集安视觉区分的难点在于美术。

    北京的气氛，应该是现代的，拥挤的，冰冷的。但是程宫并不成功，所以他对于这个城市，是疏离的。他住的地方、吃的东西、坐的车，他的小环境，都不属于大环境。

    集安是我的家乡，东北吉林省边陲小城，紧挨着朝鲜。因为我们要在城市里建一座吉他雕塑，需要得到市政府的支持，所以选择在这里拍摄。但是集安“摇滚之城”的概念是被虚构出来的，所以相对应的城市气质，我们将它可爱化，理想化。戏中集安的很多陈设都和摇滚乐有关，这种铺陈与寻找，希望可以形成有趣的观影互动。

    全片影调，应是暖的，彩色的，有希望的。我想我们在转场上下更多功夫，在成块儿的故事区间里有比较风格化的转场设计，而这种设计希望少依赖特技，多依赖道具，以及场景之间的关联、声音，等等。

    因为我想实现戏里的全部特约演员都由中国摇滚的代表人物参演，所以在前期进行了大量的沟通工作，基本上全部的摇滚人都表示支持，像是被盖上某种认证，《缝纫机乐队》的摇滚血统有些纯正。电影与观众的沟通，和人与人的沟通一样，都需要相互尊重。赵英俊说，不能只有老铁，没有扎心。

    和《煎饼侠》一样，这一次还是用梦想扎心。程宫对胡亮说，车得修，歌也得唱。电影里，程宫把梦想描述成很具象的“一股劲儿”，而电影的核心也许是在说，梦想和能力可以无关，和现实可以没有呼应，能不能实现也不是终极考量，但是“这股劲儿”一直存在着，比较重要。

    中国家长一直以来对摇滚乐是有偏见的，希望电影上映之后，想学琴的孩子们会获得更多的支持。种子埋下，迟早开花。这样想想，我们正在做的事情，还是挺有意义的。

    经常听到有人说，电影是遗憾的艺术，我没拍过那么多电影，并不能够总结出类似的话。但是我作为观众，看到过一些好的和不好的，我觉得区别在于是否松散。电影是画面的累积，每场戏里松散几帧，就会叠加变形。愿同路冒险的我们全力以赴，不妥协，不松散，拧紧神经，少留遗憾。

    开机仪式上讲的话

    感谢大家。我现在的心情没有特别激动，因为我觉得对于各位来讲，今天只是普通的一天。虽然今天是我们电影开机的日子，但是电影是一辈子都会坚持做的事情，未来我们会迎接一部又一部自己参与的电影，今天和每一天应该是一样的，平凡且有力量。

    昨天我跟导演组的同事们吃饭，聊起一个事儿，阿海每次帮我做海报的时候，都会在排版上写一个“大鹏导演作品”，我就跟他说把“作品”两个字抹掉，我有些害羞。我只是这部电影的导演，或者说我在这个电影剧组的职位是导演，但这部电影，是我们所有人的作品。

    如果把一个电影剧组比作一台正在运转着的机器，那么现场的每一位都是它的一颗螺丝钉，如果这台机器的每一个地方都拧紧了，它就会变得更加牢固，经得起使用。我想起我们的电影中，开场设计了一个8秒钟的延时摄影，描绘在集安的那座雕塑建造起来的过程，现在我们就有一个同事在集安，每天早上起得比我们早，每天晚上要深夜才收工，他的工作就是在那里拍延时摄影，一动不动，风雨无阻，他要这样一直拍摄两个月，而这两个月，只换来电影里的8秒钟。我觉得，他是这部电影的重要组成部分，而这部电影，同时也是他的作品。

    过去的几个月，我每次来这里看景，都能见到许多忙碌的工人，中午的时候他们会排着队去打饭，队伍很长，两个多月以来他们一砖一瓦帮我们搭出这座摇滚之城。他们今天没有在现场参加这个仪式，但是我觉得，他们也是我们电影特别重要的组成部分。

    我们戏里最小的演员只有八岁，她也是我定下来的第一个演员，那时候她才六岁。在我决定要拍这样一个题材的时候，就开始让她练钢琴，练了半年多，电影终于开拍了。看到这几天排练中演员们的状态，我特别感动，他们私底下进行了大量的练习，熟练掌握这些乐器的演奏，要克服大家无法想象的困难。

    所以我要感谢大家的付出和帮助。《缝纫机乐队》是我担任导演工作的第二部电影，但是在座的每一位，你们都合作过很多的导演，都有很多的代表作，你们参与拍摄过的电影都比我多，我希望你们能够包容我在过程当中的错误，也希望你们能够勇敢地说出自己的想法。让我们拧紧每一颗螺丝钉，共同完成这部电影。

    我会竭尽全力为大家创造一个轻松愉快的工作环境，希望大家享受拍摄的过程，在剧组有任何事情都可以和导演组沟通解决。今天只是普通的一天，现在开始上班，把戏拍好，谢谢各位！

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