民俗
庙会
庙会指在寺庙、道观附近聚会，进行祭神、娱乐和购物等活动，是中华传统宗教及岁时风俗，也是我国集市贸易形式之一。其形成与发展和地庙的宗教活动有关，通常在寺庙的节日或规定的日期举行。辽宁省著名的庙会有辽阳广佑寺庙会、海城庙会、喀左天成观庙会、大石桥迷镇山庙会等，均已收入省级非物质文化遗产。
辽阳广佑寺庙会每年定期举办两届，农历正月初一至十五为新春庙会，八月十五中秋节为金秋庙会。庙会内容主要包括法事、佛教文化活动及集市等。
海城庙会期间，海城地区的寺庙、道观要举行“行像”大礼、设置道场，群众前往斋戒听讲。举行“行像”大礼时，用车载着神像巡行于各街道，信徒跟随佛像顶礼膜拜。举办道场时，由五至七名身着红色道袍的道人在关帝庙正殿前的空地上净场、迎神、诵经、祈祷。此外，高跷、锣鼓、二人转、秧歌、杂技、皮影戏等也会在庙会期间表演助兴。
喀左县天成观庙会是蒙、汉、满等各民族共同参加的民俗活动。由天成观道长主持，每三年举行一次，于农历四月二十七至二十九举行。
大石桥迷镇山庙会举办时间为每年的农历四月十八至四月二十，主要由五大“花会”——民间歌舞表演组成，俗称五大盘会。每盘“花会”的演出内容多样，大体可分五类：秧歌类、道具类、武术类、面具类、造型类。此外，大石桥迷镇山庙会还有马戏、杂技、大鼓等节目表演。
建昌灯会
建昌灯会产生于清初，每年春节期间举行，包括撒灯、秧歌等内容，社火的一种形式。
灯会当天，两个人抬着大铁锅，里面有拌棉籽油点燃的棉籽皮、谷糠、高粱壳，抬锅人沿路逐户拨撒，各家在门前、院内迎接。此为“撒灯”，人们通过这种形式来趋吉避凶，祈求人丁兴旺，五谷丰登。撒灯后是秧歌表演，演员头戴花冠，身穿彩衣，手持莲花灯边走边舞。扭法以“踏踏步”为主，兼有扭、跑、抖、颤等。
此外，建昌灯会还有耍龙灯、跑旱船等表演。
旅顺放海灯
旅顺东南黄海一带的渔民，把每年的农历正月十三定为海灯节。每到这一天的晚上，渔民们带着点亮的海灯、供品及鞭炮等来到码头自家渔船停泊处，朝向大海供奉供品。每一家都按照长幼顺序跪拜海神，祈求“海神娘娘”保佑渔民一年内出海平安，捕鱼丰收，将点亮的海灯和贡品放入大海，以供海神娘娘享用。并燃放烟花、鞭炮。
放海灯的习俗距今已有二百多年的历史，每年正月初十开始准备，渔民们以家庭为单位扎制彩船和数量不等的彩灯。感恩祈福活动结束后，人们将剩下的供品带回家，与家人继续宴饮，彻夜欢庆。
辽西朱碌科“黄河阵”
朱碌科镇位于辽宁省建平县东南部，地处辽西努鲁儿虎山脉腹地。清嘉庆年间，朱碌科镇举人蔺喜臣将“黄河阵”传入这里，至今已有二百多年的历史。
“黄河阵”又称“跑黄河”，由九曲黄河阵演变而来。按周易九宫八卦之方位，以传统图案“富贵不断头”组成。规模视场地大小而定，一般有32方城、24方城、16方城、12方城之说。现今的“黄河阵”，通常为16方城。右门入阵，左门出阵，顺序依次为西北、西南、东南、东北、正东、正南、正西、正北、阵中心，阵中心设有祭台。
朱碌科“黄河阵”，每年正月十四到弥陀寺请三霄娘娘，然后立旗杆、围城，正月十五“跑黄河”、扭秧歌，正月十六送三霄娘娘，整个过程贯穿着生育崇拜，表达百姓祈求风调雨顺、人丁兴旺的意愿。
锡伯族喜利妈妈
在锡伯族语言中，“喜利”的意思是延续，“妈妈”是娘娘神。敬奉喜利妈妈是锡伯族独有的民间信仰，他们认为有了娘娘神的保佑，子子孙孙就能繁衍生息，延绵不绝。
供奉的喜利妈妈，其物化的形象是一条两丈九尺长的麻绳——天地绳，上面挂着许多形形色色的三寸左右的象征物。制作喜利妈妈的人必须是儿孙满堂的家族长辈，德高望重；制作喜利妈妈的用品必须向儿女双全的人家讨要。做好以后，平时用袋子装好挂在上房西北角的神位上，在重要的敬祭日由家中男主人将喜利妈妈请出，将天地绳拉开，从屋内西北角拉到东南角，两端挂在房梁上。敬祭时，先摆好供品，再敬香叩拜。
一年之内，家族人口增加或减少时，相应地在喜利妈妈上添加或撤掉相应的象征物。
铁岭朝鲜族秋夕节
农历八月十五中秋节，也是朝鲜族的传统节日，不过他们不叫“中秋节”，而叫做“秋夕节”或“嘉徘”。“嘉徘”是朝鲜族固有名词，意思是秋天的中间日子。生活在辽宁铁岭、开原、昌图、西丰的朝鲜族，至今还保留着比较完整的传统秋夕节风俗。
每年的这一天，朝鲜族要祭拜祖先、给祖坟除草扫墓，同时举办一些传统活动，如全家人会聚在一起吃松糕、打糕及新稻米饭和喝新稻米酒，大家还一起为喜庆丰收跳农乐舞、玩黄牛游戏、赏月、祈祷祝愿等。朝鲜族妇女们会在月光下手拉手欢跳舞蹈“圆月”及“江江水月来”，庆祝丰收。另外，还要进行摔跤、跳板、秋千等民俗体育比赛。
秋夕节的形成源于朝鲜族自古以来对月亮的崇拜。经过时代的变迁，祭祀的性质越来越淡化，而大众娱乐性和祈盼、欢庆丰收的寓意更为突出。
蒙古勒津祭敖包
蒙古勒津原为部落名，现转为地域名，主要指阜新蒙古族自治县，地处辽宁省西北部，隶属辽宁省阜新市。敖包是蒙古语，即人工堆积的石堆。蒙古族通过祭祀敖包活动，祈求天地神保佑人间风调雨顺、牧草兴旺、国泰民安。
蒙古勒津祭敖包的习俗至今已流传了七百多年，每年的农历七月上旬举行。最初是由萨满教巫师主持表演歌舞来祭祀，现在则由村里或族内有声望的老人主持。每年进入农历七月，拥有敖包的村、氏族、旗，开始准备祭祀敖包的各项事宜，由村或氏族年长者、管旗章京带头组织安排。祭拜前，由主持的老人将祭品供奉在敖包前的石桌上，并口念经文，伴随着鼓号，由喇嘛或巫师口诵祝福词。参加祭拜者手捧哈达，以大敖包为对象进行祭拜。祭拜时，所有祭拜者要围绕着敖包顺时针方向转三圈，边转边向敖包挥洒鲜奶和酒，然后在敖包正前方叩拜，并将带来的石头添加在敖包上，并用哈达、柳条、彩旗等将敖包装饰一新。
祭祀后，还要举行赛马、射箭、摔跤等一系列文体活动，祈求天地神保佑人间风调雨顺、牧草兴旺、国泰民安。
蒙古勒津婚礼
蒙古勒津婚礼曾经在阜新地区广为流行，起源于成吉思汗时代，距今已有七百多年的历史，是一种民间婚礼形式。
蒙古勒津婚礼包含了民俗风情、宗教信仰、文化艺术等多方面的内容，融合了蒙古族的歌、舞、诗、骑、射等形式，由“接亲、迎亲、送亲”三部分总计17个程序构成，每一部分都是一篇长篇叙述诗。提亲，一般由男方长辈带上白酒等礼品去女方家中求婚；订婚时，男方带上自制的奶酒、一只熟羊和其他礼品，到女方家先敬哈达，再致订婚词；婚前男方还要给女方送过礼（即聘礼），婚礼上除宴饮、歌舞外，安排一些诙谐有趣的角力游戏，有热情奔放的蒙古族舞蹈，还有吃新婚果子以图吉利的习俗，各种欢快自然的艺术形式展现了蒙古人能歌善舞的民族特色。
蒙古勒津安代
安代指蒙古族传统民间歌舞。流行于阜新地区的蒙古勒津安代，距今已有三百多年的历史，伴随着蒙古勒津人民度过了漫长的岁月。
蒙古勒津安代最初是萨满法师为百姓驱邪治病所进行的法事祈祷活动，后演变为一种丰富文化生活的民俗活动。一般在农历七八月农闲季节的晚上举行。表演场地中央立一个石滚子，四周立12根木杆，挂上灯笼和彩旗，点燃篝火照明。由13名歌手即兴放声高歌。音乐根据不同的程序和曲牌使用不同的节奏，并出现很多升降音，具有独特的韵味，体现了蒙古族民众热情奔放、朴实刚劲的特点。每名歌手在演唱时，拿一条白布巾作为道具，做出甩巾、蹦跳、跺踏等动作，节奏感强，表演灵活，队形变化较多。每逢表演安代，邻近村屯的人们都蜂拥而来，积极热情地下场伴唱、伴舞。
曲艺
二人转
辽宁各地的二人转表演，除列入国家级非物质文化遗产的黑山二人转、铁岭二人转外，新民二人转、辽阳二人转被列入省级非物质文化遗产。
新民二人转的内容多取材于民间传说、民间故事、趣闻轶事等，表演上融合了东、南、西、北四派之长，形成了花样丰富和板头齐整的特点。表演时，讲究演唱、说口、绝活、扮戏、舞蹈和使相相结合，唱腔丰富，舞蹈优美，绝活精湛，扮相简单，旋律既豪放又抒情。
辽阳二人转源于辽阳地秧歌，以舞见长，讲究稳中求浪，其中“浪三场”最具特色。唱腔上，以东北民歌、大秧歌为基础，吸收了东北大鼓、莲花落、评戏、河北梆子等曲调，高亢火爆，语言通俗易懂，幽默风趣，生活气息浓厚。舞蹈来自东北大秧歌，并吸收了民间舞蹈成分，富有地方特色。
东北大鼓
辽宁省除锦州西城派东北大鼓、沈阳东北大鼓、复州东北大鼓、岫岩东北大鼓被列入国家级非物质文化遗产外，庄河东北大鼓和建昌大鼓被列入省级非物质文化遗产。
庄河东北大鼓只流行于庄河一带，演出分两种形式：一人操弦自弹自唱和一人唱书一两人伴奏。主要伴奏乐器有二胡、三弦、四胡、坠琴等。演唱时多为站唱，除手执鼓签和板之外，演员还经常用扇子或白手绢模拟刀、枪、剑、戟等。唱腔旋律优美，板眼准确清晰，乡土气息浓郁。
建昌大鼓早年称辽西大鼓，唱腔是“落子打底，蹦蹦镶边”，吸收了关内外大鼓、皮影等唱腔而自成一体，讲究合辙押韵，字正腔圆。以说“长书”见长，鼓书包括书帽、小段、正传三个部，内容涉及历史上多个朝代的历史事件和人物故事。演唱形式有念白，有说唱，说口有悬念，有包袱，诙谐幽默，演员进入角色较快，表演自如。
陈派评书
锦州是陈派评书的发祥地。陈仲山、陈青远、陈丽君和陈丽洁祖孙三代在继承东北大鼓的基础上，发展形成了风格独特的评书艺术。
陈派评书具有“精美帅奇、俏绝妙巧”的艺术特色。说唱方式上突破程式但不失传统，艺术上具有鲜明的民族性、历史性、地域性、人文性、民俗性、大众性。表演时传神拟物声情并茂，绘色模声引人入胜。陈派评书艺术既有相声难以达到的风趣，又有漫画似的夸张；既有戏剧似的情节，又有电影似的逼真。其内容丰富，涵盖婚丧嫁娶、时令节气、行规风物、神佛由来、风土乡情、车舆建筑等方面，知识面较广，具有很强的教育作用。
蒙古勒津好来宝
蒙古勒津好来宝是一种用蒙古语进行说唱的表演形式，由一人或者多人表演，无伴奏或以四弦等乐器自行伴奏。表现形式大致分为四种：单口好来宝、对口好来宝、对战好来宝、多人好来宝。
蒙古勒津好来宝内容丰富，题材多样。内容既可叙事抒情，也有赞颂讽刺。内容除一般的儿女风情、世态变化和知识性内容外，还有许多民间长篇故事以及改编的古典章回体小说。表演具有风趣幽默、节奏明快、酣畅淋漓的特色。
沈阳相声
相声起源兴盛于京津地区，1921年由北京相声艺人冯昆志及其子冯振声，徒弟德淑珍、冯少奎等人来到东北组成冯家班，后其子冯振声先后收杨海荃、常福荃、祝景荃、冯大荃为徒，合称“四大荃”，逐渐形成适应东北人欣赏品味的沈阳相声，素有“冯家门相声”之称，与北京、天津形成鼎足之势。
沈阳相声题材丰富，内容针砭时弊，包括讽刺、赞颂、娱乐三大类，以讽刺类见长。表演时语言辛辣幽默、火爆脆快，动作大起大落、不拘一格。
传统戏剧
皮影戏
辽宁省除凌源皮影戏、复州皮影戏、鞍山皮影戏、盖州皮影戏被列入国家级非物质文化遗产外，另有沈阳关氏皮影戏、庄河皮影戏、凌海民间皮影戏、抚顺皮影戏、喀左皮影戏、黑山皮影戏、岫岩皮影戏、锦州皮影戏、海城皮影戏和宽甸八河川皮影戏十种被列入省级非物质文化遗产。
沈阳关氏皮影由清代画工关有富（1798—1869）创造，其子关德芳承袭家传技艺并发扬光大。影人吸收满族服饰特征，借鉴剪纸艺术，融入壁画色彩浓艳的特点，逐渐形成了自己的艺术风格。人物造型粗犷淳朴而不失典雅，身段上窄下宽，手臂过膝，人物须发着以红绿，色彩鲜明。唱腔既有传统曲调，也有东北秧歌调、萨满神歌的特征。
庄河皮影戏起源于河北滦州皮影，于19世纪初由盖州传入，结合当地方言和民乐，形成了具有辽南特色的皮影艺术，具有浓厚的东北地方特色。
凌海民间皮影起源于明清时期，随着河北移民的迁徙而传入凌海地区，是一种集山林文化、海洋文化、农耕文化于一体的民间传统戏剧，吸收了弦板腔、老腔、秦腔等十多种地方戏曲、民歌小调中的精华，唱腔中融进了辽西方言，优美动听但不乏高亢。其题材广泛，剧目众多，表演时多为两人，分别负责控制三四个影人的表演，同时还要配合场上的音乐演唱。其唱腔源于河北滦州影调，男演员通过掐嗓演唱扮演女性角色。
抚顺皮影戏属唐山支系，演出时，“生”“旦”“净”“末”“丑”角色齐全，“拿”“贴”“打”“拉”“唱”分工明确，影台、影窗、灯光、布景、影幕和各种打击乐器样样具备。艺人不仅手上功夫高超，口中还要“说”“念”“打”“唱”，脚下还要制动锣鼓。其剧目内容丰富，包括民间传说、神话寓言、历史演义、武侠公案等。表演形式古朴简练，对白幽默风趣，音乐丰富多彩，有鲜明的地方特色。
喀左皮影戏属滦州皮影派系，演出队伍精干，除四弦琴师外，四五个演员每人负责一两个行当，“拿”“贴”“打”“拉”“唱”分工明确。表演时道白方言韵味浓重，演唱讲究快马清刀，不行腔不拉韵。常用板式有慢板、二六板、快板、散板等。
黑山皮影戏以河北乐亭皮影技艺为主，结合当地的皮影唱腔发展而来。影人多用驴皮制成，均为侧影，刀工精致，造型逼真。表演时“拿”“贴”“打”“拉”“唱”分工明确，以唱功见长，本嗓真声，唱腔雄浑豪迈。
岫岩皮影戏演唱早年无完整文本，传承主要靠口传心授。只有部分准纲，然后由艺人依准纲随心演唱。皮影艺人都是男性，根据行当不同分两种唱法：把小生、花旦、武旦的行当唱腔运用小嗓演唱，称为“唱小”；把其他的行当以大嗓演唱，称为“唱大”。至今岫岩皮影戏仍保留了男唱小嗓的演唱风格。
锦州皮影戏于清光绪年间由赵洪林从唐山传入，经过不断创新形成了自己的风格：“三大”，大影窗、大影人、大嗓门儿；“三多”，多面手、多机关、多材料；“三绝”，武打绝、布景绝、雕刻绝。
海城皮影戏融合了唐山皮影调、陕西秦腔和山西晋剧的特色，深受当地群众喜爱。在表演前，通常由艺人根据剧情打击出不同的音乐，叫“打头通”。演出时，角色分生、旦、净、丑，每一种角色又被细分为若干类别，如丑分文丑、武丑、方中丑等。唱腔接近京剧唱法，全由男演员用小嗓演唱戏文。
宽甸八河川皮影戏于清同治年间随大批山东移民传至丹东，早期的念白、唱腔都靠师父口传心授，直到清末民初才形成了影卷。演唱形式从随意自由演唱发展到固定板式的演唱。
评剧
沈阳评剧的代表人物是“韩花筱”，已被列入国家级非物质文化遗产。此外，鑫艳玲评剧表演艺术、金开芳评剧表演艺术和陈桂秋评剧表演艺术被列入省级非物质文化遗产。
鑫艳玲与韩少云、花淑兰、筱俊亭并称为“评剧四大名旦”，扮相秀丽，嗓音妩媚，唱腔优美，眉目传情，真切感人。她继承了奉天落子高亢洪亮、粗犷豪放的唱腔风格，融合冀东影调的浓郁韵味，结合自身条件，形成具有音域宽广、行腔自由、高腔激越、低腔浑厚、嫩而不娇、醇而不飘的弹性“疙瘩腔”。
陈桂秋12岁时拜赵良玉为师，14岁又拜小白玉霜的师傅碧月珠为师，16岁时在评剧界崭露头角。1952年加入锦州市评剧团，成为挂头牌的主要演员。表演方面，文武兼备，戏路较宽，扮相俊美，擅长花旦、闺门旦和反串小生，表演细腻。吐字、行腔、归音、运调吸收了京剧的特点，婉转舒展，优美动听。
金开芳1919年在哈尔滨参加了评剧《杨三姐告状》的创作，并首演“杨三姐”，成为演出现代评剧的先驱，被称为“中国评剧第一代男旦”，以朴实自然、俏皮明快的表演风格征服了无数观众。
京剧
除以唐派京剧代表的沈阳京剧被列入国家级非物质文化遗产外，以毕谷云为代表的徐派京剧艺术被列入辽宁省级非物质文化遗产。
毕谷云是当代徐派京剧的唯一传人。徐派京剧艺术创始人徐碧云早年与梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生并称“五大名伶”，毕谷云年轻时就拜在徐碧云门下，得其真传，后又相继向荀慧生、梅兰芳拜师学艺。毕谷云演唱的京剧音质醇厚，行腔圆润，给人以舒适自然的美感。演出时通过念、唱、做、打及跷功、椅子功等，充分展现出徐派京剧的艺术特色。
民间音乐
鼓乐
以丹东鼓乐和辽阳鼓乐为代表的辽宁鼓乐被列入国家级非物质文化遗产，另外，普兰店鼓乐、复州鼓乐、建昌鼓乐被列入省级非物质文化遗产。
普兰店鼓乐以刘家唢呐为代表，演奏形式有独奏、对奏、多人演奏三种。无论哪种方式，演奏时均音调平稳，节拍准确，干脆利落。如独奏时的“上调”和“下调”，上调欢快明朗，令人振奋；下调深沉悲伤，用大唢呐模仿的妇女哭娘声能达到以假乱真、催人泪下的效果。
复州鼓乐乐器多样，曲目丰富，根据演奏乐器的不同分为唢呐乐和笙管乐两大类。演奏时在传统的“指、唇、气、舌、牙、喉”等基础上，又加入了一些特殊技法，使传统曲目在音色、旋律上发生变化，给人耳目一新的感觉。
建昌鼓乐曲目繁多，乡土气息浓郁，分为药王庙镇康家沟周氏鼓乐、玲珑塔镇瓦盆窑何氏鼓乐和新开岭乡黄氏鼓乐三大流派，在韵味、指法和演奏风格上有明显区别，各具特色。内容分为婚嫁、丧事、秧歌和庙会等三大类，各类曲牌独具地域特色，已成为当地礼乐活动的主要内容。
本溪鼓乐流传于本溪市的广大地区，乐曲分为三类：唢呐曲、笙管曲、吹咔曲。吹奏技巧高超，在唢呐吹奏上常用“啃”“滑”“揉”“抿”等技巧，在管子吹奏上常用“撸”“吐”“啃”“咔”等技巧，具有清新洒脱、大气流畅的独特韵味。
单鼓音乐
单鼓音乐又叫“烧香鼓”，早期是萨满教祭祀活动中演唱的音乐形式，后发展为东北地区独有的民间音乐艺术。金州单鼓乐、丹东单鼓乐和岫岩单鼓乐被列入辽宁省级非物质文化遗产。
金州单鼓乐吸收了辽南民歌、皮影戏、二人转和大鼓的演唱技巧，融合当地的风俗习惯，形成了独有的“甩腔自由流畅、高低长短多变、断切连接自然、说唱交替灵活”的艺术特点，具有浓郁的地方特色。表演方式分文场和武场，演唱时还常常伴有腰铃舞、小鼓舞和天门刀舞等。
丹东单鼓乐融合了东北大鼓、东北民歌、二人转等艺术形式，载歌载舞，说唱结合有以舞为主的“走鼓”和以唱为主的“坐鼓”两种表演形式。其音乐特征主要体现在鼓套的节奏、节拍组合规律上。演出程序并不完全固定，一般包括十个程序：开坛、请土地、下山东、过天河、天门圈子、接天神、亡魂圈子、接亡魂、安座和送神，民间称为“十铺鼓”。唱腔分为叙述性唱腔、舞蹈性唱腔和吟诵性唱腔三大类。
岫岩单鼓乐以太平鼓和腰铃为道具和乐器，集演唱、舞蹈、武术、杂技等多种表演形式于一体，形式上分“愿香”和“乐香”，表演形式主要分为“站鼓”和“走鼓”。表演时最大特点是腰部动作大，前后左右均可扭动，使系在身上的腰铃铮铮作响。在程式上，岫岩单鼓可划分为开坛、跑圈两大类，共由十二铺鼓组成。
蒙古勒津马头琴音乐
马头琴因琴杆上端雕有马头而得名，是蒙古族独有的一种拉弦乐器。蒙古勒津马头琴音乐是蒙古勒津人在游牧、农耕生活中所创造的乐曲，具有质朴典雅的民族风格和地域特色。
马头琴是蒙古族艺人说唱英雄史诗时的主要伴奏乐器，不仅可以独奏，还可以合奏。蒙古勒津马头琴音乐多采用史诗说唱音乐、胡尔沁说书音乐、民歌演唱音乐和其他民间器乐曲等乐曲。作为蒙古勒津音乐的重要组成部分，马头琴推动了史诗说唱、短调民歌、民间器乐曲的传承。
庄河双管乐
复州双管乐是国家级非物质文化遗产，庄河双管乐为辽宁省级非物质文化遗产。
庄河双管乐于19世纪末从山东传来，以双管为主奏乐器，以唢呐、笛、鼓、锣、铙钹等为伴奏乐器。吹奏方法讲究刚柔相济，上下溜音，具有粗犷高亢的特点。根据地域和演奏风格的不同，庄河双管乐可划分为东西两派：东派演奏风格清丽委婉，给人以温柔清雅之感；西派演奏风格古朴豪放，音色具有浑厚有力的特点。
白清寨传统唢呐
19世纪末，著名的唢呐吹奏艺人祁贵礼在沈阳西南部的白清寨传艺，在当地形成了系统的唢呐曲牌和乐谱。以老曲牌为主，根据演奏方法的不同分为四类：锣板曲、汗谱、大牌子曲、小牌子曲，尤以锣板曲见长。白清寨传统唢呐与民俗相互依存，在长期的发展中，根据婚丧嫁娶等不同活动形式的要求，形成了风格各异的成套曲牌。有的音色低沉哀婉，善于表现悲伤的气氛；有的音色高亢洪亮，善于表现欢快热烈的气氛。
大连吹咔乐
大连吹咔乐属于民间鼓乐的一门独特技巧。所谓“咔”，是说民间艺人用唢呐哨子连接一截一寸半左右的铜管或牛角，用喉嗓歌唱，通过气息和音频来振动哨片，达到仿声拟音的效果，使人感受到歌唱与器乐音响的双重美感。为了使声音更接近于唱腔效果，艺人通常以手作为共鸣箱来进行演奏，借以改变传出气流的方向与大小，从而改变音频与音色。
新金民歌
大连新金民歌是东北民歌的重要组成部分，起源于清顺治年间，由群众在劳动过程中或休闲时创作。其题材广泛，主要包括劳动的欢愉或男女的情爱，另有劝人向善、倾诉悲苦、民俗风情及天伦之乐等。种类丰富，主要有劳动号子、单鼓音乐类、皮影音乐类和小调秧歌类等。曲子短小精悍，调式上大多属于大调式，嘹亮高亢，节奏明快。也有相当一部分为小调式，以表现诙谐幽默的情景。还有一部分是徵调式，旋律婉转而平和，唱腔优美动听。
金州古琴音乐
金州古琴音乐流行于大连市金州区及附近乡镇。和南方古琴音乐相比，在音色和旋律上讲究轻快明亮、音韵高亢，更加古朴深沉、淳厚雄奇，富于北方古琴的阳刚之美。演奏技法上讲究以柔克刚，急而不乱；演奏时以气运指，节奏疏密相间。
朝鲜族传统说唱艺术
朝鲜族传统说唱艺术是朝鲜族音乐的重要组成部分，流行于东北朝鲜族聚居地区。表现形式独特，以说唱为主，用长鼓伴奏，伴以舞蹈来叙事，是“说”“唱”“舞”三种艺术的巧妙结合。以长篇故事为主，表演时演员身着朝鲜族传统服饰，以短歌开头，正式演唱时一人饰演多个角色，在角色间跳来跳去，极富艺术表现力和感染力。演唱的曲目大多由流传于铁岭地区的民间故事和传统小说改编而来，并且形成独立的曲目。
辽南古诗词吟咏
辽南古诗词吟咏源自金州南金书院，受山东吟咏调影响较大，又融合了天津、河北山海关地区及东北方言，以琵琶、箫、古琴等乐器配合演奏，逐渐形成一种独特的艺术形式：首先是平长仄短，平抑仄扬，诗句中平仄之声高低错落，长短参差，造成听觉上的冲击力；二是吟念结合，念诵能表达出强烈情感的仄声字，增强诗句的感染力；三是多用断腔，“声断气不断”“累累如贯珠”；四是吟唱诗词时吐字清楚，字正腔圆；五是借曲行腔，套用当地民歌的曲调来吟唱，能更好地抒发情感。
岫岩满族民间歌曲
岫岩满族民间歌曲具有浓厚的满族原生态特色，但又反映出满族社会的发展进程。其内容丰富，可分为征战歌、劳动号子、爱情歌曲以及风俗歌曲等，体现出满族人民特有的民俗民风和民族性格。其调式结构严谨，多以奇数乐句构成单乐段，旋律特征鲜明，以“老三点”为基本节奏型，无论是反映女真时期还是现代生活的民歌，都能展现满族人民的情趣和追求。
传统舞蹈
秧歌
除抚顺地秧歌被列入国家级非物质文化遗产外，本溪太平秧歌、本溪全堡寸跷秧歌、兴城满族秧歌、凌源高跷秧歌、铁岭伞灯秧歌、锡伯族灯官秧歌、复州高跷秧歌被列入辽宁省级非物质文化遗产。
本溪太平秧歌是明末清初满族文化与汉族秧歌相融合的产物，主要分布在本溪满族自治县广大地区，其中以清河城的太平秧歌最具代表性。表演时主要分为祭祀、对礼、走阵、唱唱、浪场等程式，分别由24名上装和24名下装组成。上装称“拉花”，身着鲜艳的满族服装，头戴花山，手拿手绢和彩扇，表演时不低头不弯腰，脚和腰的动作幅度小；下装称“跳丑”，手持彩扇或霸王鞭，表演时始终两膝弯曲，摆胯动作居多，因此其动作特点又被概括为“上高下矮，上稳下摆”。
本溪全堡寸跷秧歌由满族太平秧歌发展而来，又融入了河北矮跷的表演技艺。寸跷全长65厘米，表演时不同人物的动作各不相同，“拉花”稳中浪，“背鼓”步伐坚，“渔姑”舞钓动作美，“公子”撩袖在霎间，“傻柱”“老妈”“老头”三人一组缀后边，“跑豹子”跑得野鸡溜，“老鞑子”引路走在前，行进必走弧形线，拂尘掸出阵形变。“走路不忘跺颤，动作各异角色全。”
兴城满族秧歌也称“梆鼓大秧歌”，表演者以20人为基数，全由男性组成，每人有固定角色，分“里角”和“外角”。表演者身穿不同颜色的服装，戴不同的头饰，扮成不同的角色，通过各种场面和动作表现出满族先人渔猎和耕作时的情境，体现了满族人粗犷豪放的性格。
铁岭伞灯秧歌在康熙年间从山西传入。秧歌队通常有四五十人，表演时一个持伞形彩灯的“伞头”走在前面，指挥表演者变换队形和展示舞姿，后面跟着“挎鼓”“打棒”“拉花”等角色进行表演，各种角色有不同的舞姿，或跨越，或扭转，或颠颤，随意性强，节奏明快，洋溢着欢快热烈的气氛。
“灯官”原是北方广为流传的一种秧歌形式。三百多年前，锡伯族由吉林伯都纳等地南迁沈阳地区，将灯官秧歌与汉、满等民族秧歌相融合，形成了独具一格的锡伯族灯官秧歌。表演时通常由灯官、灯官太太、丫鬟和四个轿夫组成。灯官在独杆轿上随着独杆轿的上下颤动，时而坐着时而站着，做出各种滑稽动作，引人发笑。轿子后面是骑驴的灯官太太，丫鬟手持官灯在前引路，有时拉驴有时赶驴，忙个不停。其曲调多为锡伯族民间小调，后来借用欢快活泼的东北秧歌的曲牌，富有地方特色。
复州高跷秧歌产生于清朝初年，以“稳、浪、俏、逗、唱、高、托、戏、扮、装”等特点吸引观众，表演过程中运用多种艺术形式，是集火爆的场面、优美的舞蹈、传神的演唱、丰富的扮相于一体的综合性艺术。
凌源高跷秧歌于清代出现，至今已形成了一套完整的表演形式，表演者脚踩木跷，身着彩衣，手持扇子或手绢，随着鼓乐节奏边行边舞。其表演形式主要有三种：一是“下出子”，以舞姿、哑剧、即兴演唱为主，用唢呐、钹、鼓等伴奏；二是“上打家什”，角色以“渔、樵、耕、读”为主，用挎鼓、颠锣等乐器伴奏；三是“扮出子”，演员扮成某出戏剧中的人物，但不表演该剧目的情节，随着文武场的节奏和其他队员一样表演。
上口子高跷秧歌素有“辽南一枝花”之称。在服饰、技巧和乐曲上保留了传统风格，又吸收了“二人转”“海城喇叭戏”和“耍孩儿”“戈戈腔”等民间艺术精华，增加了西游记人物等角色，并在“上象”和“前大场”添加了各种绝活技巧，通过队形的变换和人物的亮相来渲染火爆热烈的气氛。表演过程十分连贯，每个程序都衔接自然。
高跷
辽宁省的辽西高跷、盖州高跷、海城高跷被列入国家级非物质文化遗产，丹东上打家什高跷、营口津式高跷、哨口高跷、上口子高跷被列入省级非物质文化遗产。
“上打家什高跷”俗称“天津跷”，19世纪中期由天津、河北传入丹东地区，又融合了辽南高跷、东北秧歌等民间舞蹈而形成了自己独特的艺术形式。表演时，通常由14个人分别扮成樵夫、渔翁、陀头、卖豆等角色，舞姿粗犷健美，人物个性鲜明，生活气息浓厚。
营口津式高跷源于天津“卫跷”，因高跷跷身高于其他高跷，又称“高腿子高跷”。在传承发展中吸纳东北民间戏曲、曲艺精华，形成了熔舞蹈、戏曲、武术、杂技于一炉的独具地域特色的营口津式高跷。各种角色表演风格，或淳朴自然，或英姿飒爽，或诙谐幽默，个性鲜明，各具特色。
哨口高跷以高著称，是朝阳高跷中极具代表性的民间舞蹈形式之一。最初，哨口高跷严格规定由同家族的18人组成，后来逐渐扩展到由一个村子或一个屯子中的人组成。表演时由踩街、打场两部分组成，形式比较简单，伴奏只有四锣四鼓，没有戏目。表演时边扭边唱，扭法因行当而异。
辽西太平鼓
辽西太平鼓是在辽西流传的一种民间舞蹈，流行于明清时期。表演时动作复杂，可以单人打、双人打或多人打，鼓的用法与敲击方法有二十多种。鼓点丰富，有“半拉点”“单鼓点”等基础鼓点，还有来自日常生活中的“弹棉花”“摊煎饼”“鸡鹐米”等鼓点，以及表现民间传说的“猪八戒看媳妇”、表现风土人情的“兴城的牌楼锦州的塔，钢屯的狮子一对俩”等。表演者左手持鼓，右手持鼓鞭，边打边舞，舞姿优美，节奏明快。
张氏皇苑龙舞龙技艺
清代初年，来自山东的张氏家族把舞龙技艺带到沈阳，并依照北方人的欣赏习惯改造成张氏懒火龙，后因经常在沈阳故宫表演而得名张氏皇苑龙。其龙身粗，龙体长，龙样憨，懒中带壮，憨态可掬。龙具的摆放和出动有严格规矩，须举行拜水、拜山、拜四方的仪式，其中“请龙”“喜歌”“龙出洞”“龙归巢”等仪式表现出了浓厚的神话色彩。现在，表演技艺上传承并整理了包括“龙桥宴”“锁龙碑”“龙抬头”“二龙起雾”“五龙盘柱”“九龙口”等在宫廷外禁演的套路三十多个。
金州狮舞
金州龙舞被列入国家级非物质文化遗产，金州狮舞被列入辽宁省级非物质文化遗产。
金州狮舞已有一百多年的历史，俗称“耍狮子”。一支舞狮队由两只或两只以上群狮组成，上场队员少时五人，多则四五十人不等。正式表演时要“点睛”“采青”，具有成熟的套路；非正式场合下由演员即兴发挥。舞狮的花样繁多，动作有“晃头”“甩头亮相”“咬毛”“理毛”“爪挠”等百余种。
辽阳地会
辽阳地会兴盛于清代初年，是一种以走阵形式表演的舞蹈艺术。其演出以群舞为主，人数并不固定，外鞑子与里鞑子除外，最少32人，一般为64人左右，最多可达百余人。表演程序为排子街、唱喜歌、接对舞、花场子、下小场、观音场、退场等。表演风格质朴豪放，稳健大方。“上装”以腰为轴左右摆动，上身稳，双手动作不过肩；“下装”上身后靠，下肢略向外开，脚步稳抬实落，舞姿刚劲潇洒；压阵的“姜老头”“姜老婆”稳扭慢浪，左倾右闪，相互逗趣，惹人发笑。
传统体育、游艺与杂技
沈阳北市摔跤
沈阳北市场曾经与北京天桥、上海城隍庙齐名，是著名的群众娱乐场所，而北市摔跤被誉为“百戏之首”，在20世纪初非常流行。
北市摔跤源于清朝满式摔跤布库，又吸收了郝明九、辛建侯形意拳和刘宝瑞查拳的动作，并将满族布库和汉族角抵融为一体。所练绝活有千手别、腰上飞、身龙摆尾、夜战八方、寒鸭浮水、苏秦背剑等。在比赛的过程中，还有评说、笑话、切口、买卖嗑，比如对小个子摔跤的常用评说词“秤砣小，顶千斤；胡椒小，辣人心”，诙谐有趣却富含哲理。
金州梅花螳螂拳之六合棍
金州梅花螳螂拳中的六合棍被列入辽宁省非物质文化遗产。
金州梅花螳螂拳在清朝时由山东传入，分为拳术、棍术和刀术，其中的棍术就是六合棍，讲究以攻为守，对方攻击时自己靠棍的旋转滚动化解敌方攻势并制胜。突出实战性，没有花架子。其棍谱分为“六合”，每一合都由不同的招式组成，如“一合”有“回首四平枪”“少前封怀中抱月”等招式，“二合”有“明封一枪”“前封一枪”等招式。
螳螂拳
螳螂拳是象形拳，取螳螂出击和搏杀动作，以中国传统武术和哲学理论为基础创造，通过练武达到修心、养生、健体、技击之目的。沈阳螳螂拳由一代宗师王庆斋创立，其特征是“刚柔相济，长短相兼，轻而不浮，稳而不滞，刚而不僵，柔而不软，快而不乱”。
王庆斋生于1906年，自幼习武，后容百家之长，结合东北风俗特点，经过长期钻研，最终创建了具有沈阳地域特色的螳螂拳，并带徒传艺，培养弟子达数千人，使这一武术奇葩传播开来。
通背拳
通背拳第四代传人修剑痴（1883—1959），满族，河北固安县修辛庄人。幼年聪敏好学，拜通背拳大师祁太昌之高徒许天和为师学练通背拳，访师问友，博采众家之长，技艺成熟。1915年前后来辽宁，先到沈阳，后到大连开场授徒，以教拳为生。
1933年应湖南省邀请任国术考试裁判，后留下担任武术教官。其间游历大江南北寻访名师，功夫更加精深，号燕北大侠。返回大连后，根据自己多年的练功和实践，编创出十二总法：以站桩单操拳势为主体的“乾坤、周天、子午、混元、五行、中和”六种站状，以活步组合拳势为主体的“小周天、猿猴出洞、猿猴入洞、十二连珠炮、一字连击炮、奇形化击炮”六路行状。并在此基础上创编出通背功、通背拳、通背掌等拳术套路，以及刀剑法合一的通背五十四刀、枪（杆）棍合一的云流棍等长短器械套路。
鸳鸯拳
清同治年间，鸳鸯拳由山东人姜麟仙及其师弟京东人李哲贤传入沈阳，至今已有8代。其基本内容包括12趟拳术套路和紫霞剑、春秋剑、泼风刀、荷叶刀等器械套路，主要特点是：势分攻守，雌雄有别；刚柔相济，气血双修；静中阴阳立位，动时二气分明；手足并举，以腿功见长；一伸俱伸，一缩俱缩。另外，肢体讲究一叠三折，身活如轴。手法有“摔、打、劈、砸、崩”，腿法有“扣、套、剪、挂、蹬”，身体追求“转轴身子不倒翁，鸳鸯本质在其中”。
辽阳逍遥门武功
辽阳逍遥门武功历经12代传承，至今已近四百年。内容大致分为内功、外功和器械功三种。内功分为逍遥赋和逍遥锦，主要是心法，用于修身养性；外功分为逍遥拳与逍遥武技道，主要用于自卫防身；器械功分为逍遥剑、逍遥刀、逍遥扇、逍遥拐、逍遥铲、逍遥棍等，主要用于健体防身。
锡伯族欻嘎拉哈
嘎拉哈是锡伯族语“嘎尔出哈”的汉语谐音，即髌骨，羊、猪后腿踝骨中间活动的骨头，俗称“拐子”。欻嘎拉哈是锡伯族的一种古老游戏。由于它需要的空间少、器材简单、欻技多样，在锡伯族民间广泛流传。
锡伯族欻嘎拉哈主要有四种玩法：抓法、撂法、弹法、摈法，还有“盅儿”“挂儿”“丫儿”“钩儿”“大把淘干锅”等复杂技巧。为了美观，有的把“嘎拉哈”染成各种鲜艳的颜色。游戏有团体赛和个人赛两种形式，比赛时一张张毡子上各撒满200颗嘎拉哈，参加比赛的人轮流掷起钢球（或石球）趁不落地快速捞取毡子上的嘎拉哈，谁捞取得多即为胜者。
朝鲜族传统“掷柶”竞技游戏
“掷柶”是朝鲜民族的一种传统民间游戏。通常在两人之间或三人之间进行，也可以组成两个队或三个队进行，通过掷出四块特制的半圆形长木棍，来决定各自“棋子儿”在棋盘上所走的步数。
长木板的平面为淡黄色或白色，其中一个上涂红点；背面为土黄色或黑色。棋盘通常用布缝制而成，方形，有4条直边和2条斜边，每条直边上有5个点，每条斜边上也有5个点，加上一个共用点，共有29个点。另外参赛各方各有4个不同形状或不同颜色的“棋子儿”。
“掷柶”早在隋唐时期就已出现，当时人们把它作为占卜的工具，后来逐渐演变成现在的“掷柶”游戏。
凤城满族珍珠球
凤城满族珍珠球原名“采珍珠”，满语“尼楚赫”，意思是把珠子扔进筐里。这项活动源于东北满族先民到江河中去采捕蛤蚌，取出里面的珍珠的渔猎活动。现在成为模仿采珍珠的过程、动作的游戏活动。
满族珍珠球并不复杂，但对抗性很强。比赛场地长28米，宽15米，分为水区、防区和得分区三部分。每场两个队参加，每队7人：水区4人，称采珠手；防区2人，称蛤蚌手；得分区1人，称得分手。比赛开始由攻方1名水区队员站在中圈的半圈内将球传给本方队员，水区队员通过传、运、接球等技术性动作去突破对方水区队员和防守区的“蛤蚌手”防线，将球投入本方得分手网中算得分。比赛分上下两个半场，每半场为20分钟，并交换场地，总场得分多者为胜方。
大刀张举刀、拉弓杂技表演艺术
大刀张举刀拉弓杂技表演艺术创始人是北京天桥的著名艺人张宝忠，后传入东北。其表演主要分为“举刀”和“拉弓”两部分。“举刀”即大刀表演，所用的两口大刀分别重158斤和180斤；“拉弓”表演以力开硬弓为特色，分为开单弓、开双弓和开六张弓。
传统技艺
道光廿五白酒传统酿制技艺
道光廿五酿酒厂的前身是“同盛金”烧锅，始创于清代嘉庆年间，由锦州北罗台子屯满族显贵高士林创立，产品被尊为宫廷宴酒。二百年来始终坚持“同盛金”传统的酿酒技艺。原料选用当地特产大蛇眼优质红高粱和稗谷、薏米，辅料用谷皮。制曲用适于在生料上生长的野生菌，以“拌醅三角法”拌醅，时间为一年中最湿热的“七月上寅日”前后三天，在草房中保湿保温。
酿造工艺上，沿袭了“清蒸混入老五甑”的传统酿造技艺，通过高温润料、入甑清蒸、晾堂堆积、窖泥封顶、砖窖发酵、出窖酒醅分层蒸馏、分段量质摘酒、分质窖藏等工序，用木酒海贮存，窖藏三年以上。
本溪永隆泉满族传统酿酒工艺
本溪铁刹山酒厂的前身是“永隆泉”烧锅，酿造技艺创始于清朝嘉庆年间，延续已达二百年。
“永隆泉”烧锅以铁刹山下的永隆泉井水为酿酒用水，采用高粱、玉米为原料。工艺特色主要体现在对每个酿造环节的火候把握。拌料操作做到稳和准，各甑分清，按甑次分准；装甑讲究轻、松、匀、薄、准、平，见气撒料，不跑气，不压气，保证甑内蒸气均匀上升，达到甑满气平；蒸馏过程做到“缓火流酒”，控制流酒的速度和温度；加入曲粉和水时，撒曲均匀，加水量准确；发酵过程做到“前缓、中挺、后缓落”，保证酒的最佳品质。
凤城老窖酒传统酿造技艺
凤城老窖酒是北方麸曲酱香的代表，由“东烧锅”发展而来。以东北优质红高粱为主要原料，取凤凰山天然泉水为酿酒用水，采用传统续茬法老四甑工艺，经过配料、制曲、堆积、酿造、贮存、勾调等工序酿造而成。酿造技艺讲究“四高一散”：“四高”即润料水温高、堆积温度高、入窖温度高、流酒温度高；“一散”指酒醅要保持松散状态，以保证堆积时微生物的网罗、发酵时微生物的繁殖和蒸馏时各种香味的提取。
千山白酒酿造技艺
千山白酒的起源可以追溯到辽阳最古老的烧锅之一“玉昇涌”，距今已有三百多年历史。酿造方法为麸曲酱香酿酒法，以高粱为原料，采用“清蒸混烧”和“续餷发酵”的传统方法，经过高温制曲和高温堆积酿制而成。其中，高温制曲工艺的曲胚温度高达60℃以上，利用白曲、生香酵母等培养的高温曲是白酒香色成分的主要来源之一；高温堆积工艺则是为了积累更多有益酿酒的微生物，酱香味更加浓郁醇厚。
桃山白酒传统酿造技艺
法库县桃山白酒传统酿造技艺起源于清康熙九年（1670），三百多年来一直采用当地优质高粱、玉米、大米、小麦为原料，延用古井井水、板窖和泥窖老窖池发酵，原料长期沿用小麦、豌豆浆，人工踩踏成型，苍耳草覆盖来培养曲种，天锅蒸馏，所产白酒具有醇厚爽口、清香纯正、回味绵长等特点。
普兰店田家黄酒酿造技艺
普兰店田家黄酒酿造技艺创始于清朝光绪年间，距今已有一百三十多年的历史。酿造时间通常从每年10月糯米收获后开始，到次年6月结束，选用上等优质糯米为原料，以经过花岗岩过滤的地下水酿造。工艺一直沿用祖传技艺，从选料开始，经过筛米、浸米、蒸饭、落缸、发酵、压榨、澄清、煎酒等步骤，成品甘润醇厚，回味无穷。
大连老黄酒酿造技艺
大连老黄酒选料上乘、用料考究、工艺流程复杂，酿造条件要求严格：大黄米必须是当年产，籽粒整齐饱满；麦曲必须是每年夏至时节采制；用水为适合酿酒的洁净山泉水；酿造器具以陶器为主。酿造时浸米适度，糊化伸腰不焦煳，红棕发亮，严格控制火候和时间，糖化与发酵适温，窖藏一年以上。成品酒色泽澄亮，棕黄透明，香气醇厚鲜甜而回味无穷。
辽菜传统制作技艺
“辽菜”是辽宁菜系的简称，属于东北菜系又与其有很大的差别，是根据辽宁地区的地域特点、民族特点、饮食习俗和烹饪传统形成的地方菜系，具有色艳味浓、一菜多味、咸甜分明、富于营养的特点。尤其是北派海鲜，制作更突出了原汁原味、口味清淡、咸鲜脆嫩、明快自然的风格。
辽菜由宫廷菜、王府菜、民间菜、市井菜等构成，擅长扒、熘、烧、炸、烩等技法，以扒著称，以煎、炒、烹见长，操作上注重火候，讲究调味，菜肴有嫩而不生、透而不老、烂而不柴、外脆内嫩、外酥内烂等特点。
锦州小菜制作技艺
锦州小菜始创于清康熙初年，源于虾油的制作技艺。制作时，按照传统技艺自行酿造虾酱、虾油作为小菜制作的主要原料。制作过程复杂，需要经选料、整形、清洗、腌渍、脱水、配料、酱腌等，加工精细，品种繁多，包括小黄瓜、豇豆、芹菜、芸豆角、小茄子等，具有清脆爽口、色泽碧绿、气味清香、营养丰富等特点。
老边饺子传统制作技艺
沈阳老边饺子始创于清道光九年（1829），创始人为河北任丘人边福。第二代传人边德贵子承父业，逐渐摸索出一套有别于其他饺子制法的独家秘方——汤煸馅制作技艺，独特口感和风味开始形成。其汤煸馅制作选料精良，肉馅以煸炒上色，加入骨头汤及调味料慢火熬制而成，特点是“选料考究，肥三瘦七，熬制火候恰到好处，汤料十余味，丰富鲜香”。制作方法包括蒸、煮、烤、烙、炸、煎等，具有“皮薄馅大，鲜香味美，浓郁醇厚，松散易嚼”的特点。
马家烧麦制作技艺
马家烧麦是沈阳历史上最早的回民餐馆，已有二百多年历史，清朝嘉庆元年（1796）由回民马春始创。最初采用手推独轮车边包边卖，后其子马广元在小西门外拦马墙挂匾经营，始称“马家烧麦馆”。
马家烧麦用新鲜牛内脂盖、三叉等部位做馅，制馅前蹬筋去皮剁碎。面皮采用纯手工制作，开水烫面、大米面做瀑面，配以传统的“墒水馅”工艺，成品具有“馅大、皮薄、汁满、味好”的特点。
海城牛庄馅饼制作技艺
海城牛庄馅饼具有上百年的历史。制作是从选料到烙制各个环节均非常讲究。和面讲究温度，根据季节的不同选择不同的水温，和出来的面劲道有弹性；制馅按比例选择主料、配料和调料，搅拌均匀，口味鲜香；包制时揪剂子、擀剂子、下馅、包制手法均有规则，每道工序都有较高的技法；烙制过程要掌握火候，经过“三翻四烙”后出锅装盘。其特点是馅大皮薄，外焦里嫩，肥而不腻，香而不杂，有海三鲜、净三鲜、肉三鲜、地三鲜等四大类数十个品种。
沟帮子熏鸡制作技艺
沟帮子熏鸡创立于1889年，由河北省献县人尹玉成从一位落魄的宫廷御厨手中得到秘方而制作。原料主要为本地一年生优质公鸡、蛋鸡、三黄鸡等，经打毛、清洗、屠宰、净膛、整形后，放入陈年老汤中略加浸泡，加入豆蔻、丁香、白芷、小茴香等二十余种助消化、增食欲的名贵中草药，以慢火煮至烂熟，出锅后趁热熏烤而成，香气浓郁，色彩鲜亮。
古建筑彩绘技法
古建筑彩绘技法有二百多年的历史，传承人于宝良曾参加沈阳故宫等古建筑彩绘维修。技法主要分和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画三大类，所用画材料全取自于天然。作画前先要用“一麻五灰”对古建筑进行披麻搂灰，即用桐油、猪血、砖粉、石灰水等原料搅拌成油灰，抹在披麻后的木质古建筑上，主要包括捉缝灰、通灰、使麻、中灰、细灰等步骤，以保持古建筑的原貌，达到“修旧如旧”的目的。
本溪松花石砚雕刻技艺
本溪松花石砚石材产于本溪桥头镇，花纹自然美丽，色泽明亮，紫若烟云，青如碧水，黄似蛋黄。清朝康熙年间即已开始制作松花石砚，曾作为清宫御砚而深受皇帝喜爱。
本溪松花石砚有着鲜明的地域文化特性。制作上既有南方制砚之精美细腻，又有北方之浑厚大气，表现了自然美与人文美的巧妙结合。作为皇室专用的御砚雕刻形制上有明确规定，砚盒、砚体均石刻而成，并在砚盒盖上镶嵌宝石、玉等加以装饰，富丽堂皇但不失雅致。民间制砚大多随形就势，纹饰图案取材于民间喜庆图案，特点鲜明。
书画装裱修复技艺
19世纪直到20世纪中后期，北京琉璃厂碑帖书画店的书画装裱修复技艺闻名全国。邴贵信（1903—1980）自幼在北京琉璃厂墨宝斋师从侯殿坤，学习文物鉴定和书画装裱技术，后移居沈阳继续从事该行业，并将其技艺传授给其子邴荣凯。邴荣凯在继承传统技艺的同时，又改良了装裱工艺，并能准确地判断待修复作品的年代、质地，选择适合的用料修补缺损部分。
沈阳胡魁章制笔工艺
胡魁章笔庄创始人胡魁章是浙江人，制笔技术源于久享盛名的“湖笔”。……清咸丰年间，胡魁章带着家乡的产品和技术来到沈阳，以“胡魁章”为名号的毛笔很快就落地生根，并形成了尖、圆、齐、健的自身特色，当时与北京李福寿、上海周虎臣共同形成了中国毛笔中的“三杰”。
胡魁章毛笔的主要原料选用寒冬季节捕猎的黄鼠狼尾毛为主，以香狸毛、貉针毛为辅料，采用纯手工制作，共有一百多道工序。所制的毛笔因工艺传统、配方独特、精工细作、刚柔相济、书写流畅等特点而深受文人喜爱。
民间香蜡制作技艺
香和蜡的制作已经有数千年的历史，不仅祭祀时点燃用来渲染神秘的气氛和寄托美好的祝愿，而且点燃后所发出的香气有提神安脑、驱蚊等功效，因此成为古代文房的重要物品。
香除常见的线香外，还有借助于熏炉等用具点燃的片香、块香、香球等。沈阳民间制香技艺，原料除常见的木粉之外，另加入多种中草药。蜡烛有祭祀烛、吉祥烛、鸿禧烛、寿蜡等，使用原木制成的蜡模、棉线、雕刻刀具、大锅和冷却桶等工具，材料中也加入了贵重的中草药。
传统医药
德记号中医药文化
“德记号”药房是大连地区现存最古老的老字号中药房。据《金县志》记载，清咸丰二年（1852），山东名医康公在金州城南街买下前后三间临街店铺，创办了“德记号”药房诊脉看病，经营中草药和制作中药丸、散、膏、丹。20世纪20年代开始，“德记号”进入鼎盛时期，在大连等地设有12家分号。
长期以来，“德记号”以“济世正德、康健民众”的祖训为行医之道，惠及辽南民众。其制药技艺比较独特，保存了一批民间的古方、秘方，成为中医药文化中的瑰宝。
蒙古勒津蒙医药
蒙古勒津的蒙医药历史悠久，是蒙医药重要的发祥地之一。蒙医诊断疾病的方法和传统中医有相似之处，靠问诊、望诊和触诊诊病。十分重视综合治疗，除了火针、火灸、拔罐、正骨、放血、震脑等传统疗法外，还讲究“对治”，即热对寒、盛对抑、锐对钝、浮对沉、重对轻等。尤其对血衰症的疗法更有独到之处。
在药物的使用方面，蒙医和传统中医有很大差别，多把药材生用，无须煎服，保持其天然活性，具有剂量小、药效大等特点。
海城苏氏正骨
海城苏氏正骨创始人苏相良（1900—1981）早年自学中医正骨，20世纪30年代开始在民间行医，1947年携家人迁入海城镇内，开办“相良正骨所”。经三代人的精心钻研，博采众家之长，将苏氏正骨法同现代医疗手段相结合，形成了独特的医疗方法和体系。
海城苏氏正骨分四法：分神复位法、刚柔固定法、内外用药法和自然练功法，对治疗腰椎间盘突出症、股骨干骨折及骨不连等疾病疗效显著。
张懋祺中医整复点穴骨盆复位疗法
中医整复点穴骨盆复位疗法的继承者和改进者张懋祺，祖籍山东，现任中国整复点穴医疗研究所所长。此疗法的最早传承人是明代末年的李多臣，河南人，精通武术气功，以郜振清等八大弟子为骨干，广收门徒传授功法。民国时期传入沈阳。张懋祺偶然得到李多臣正传支系第九代传人李兴恩的真传，经几十年的刻苦钻研和临床实践，将其不断完善并发扬光大。
该疗法根据左右腿的长短差别来判断股骨和髂骨轻度移位的方向及程度，了解骨盆的倾斜度及脊柱弯曲和扭转的方向，首先采用整复手法使骨盆、股骨、脊柱恢复正常位置，然后以点穴手法疏通经络，达到治病的目的。
传统美术
剪纸
辽宁省的建平剪纸、庄河剪纸、岫岩满族剪纸、医巫闾山满族剪纸、新宾满族剪纸均被列入国家级非物质文化遗产，而初春枝满族剪纸、朱月岚剪纸、西丰满族剪纸、瓦房店东岗剪纸以及彰武民间剪纸被列入省级非物质文化遗产。
初春枝，满族，铁岭凡河人。其剪纸艺术主要依托满族社会的历史文化背景与环境，反映辽沈地区满族社会的日常生活，刀剪并用，以镂空为主，多以风俗画的形式集中表现古老的满族文化传统和民间岁时礼俗，具有浓郁的民俗文化特色。
朱月岚，祖籍河北。从小受家中各种刺绣和剪纸的花样的影响，剪纸题材广泛，有窗花、墙花、灯花、刺绣底样、祭祀剪花、佛教图案、婚丧嫁娶、农耕节令习俗等。还会熏样，即将剪好的作品附在纸上，用油灯熏，在纸上留下烟熏的图案。
西丰满族剪纸在清代中期就已出现。以表现满族的生活习俗为主，如庭院祭祀、花轿迎娶等，另有老林挖参、白山狩猎等反映长白山区的自然面貌和风土人情的内容。
瓦房店东岗剪纸艺人大多数为普通家庭妇女。她们把身边的人、事、景、物，听到的历史故事、民间传说都纳入剪纸素材，通过剪纸表达对自然万物的赞美和崇拜及对美好生活的向往和追求，具有手法朴拙，构图简洁，线条流畅的特征。
彰武民间剪纸多为彩色剪纸，五彩斑斓。深受喇嘛教和萨满教的影响，其造型夸张，如人、兽的造型多表现为人首兽身或兽首人身，反映了人类对原始万物的信仰崇拜和祈求从自然界获得强大力量的愿望。两家子乡的李氏家族是彰武民间剪纸的典型代表，作品富有浓厚的乡土气息。
蒙古勒津刺绣
蒙古勒津刺绣流传于阜新蒙古族自治县境内，几乎所有的蒙古族家庭妇女都会这一传统技艺。蒙古勒津刺绣蒙古语叫“蒙古勒津哈塔嘎玛拉”，主要绣品包括佛像、头饰、枕头、帽子、靴子等，图案繁多，纹样粗犷，线条明快，色彩对比强烈，具有北方游牧民族风格和农耕风格。
蒙古勒津刺绣以绸缎、棉布、金丝绒等为底衬，以红、粉、白、黄、绿、蓝、紫等各色蚕丝线为引线，用大小不同的针按照描绘的图案绣出各种纹，主要针法包括平绣、贴绣、盘绣、锁边绣、绕绣和堆绣等。
凤城满族荷包
荷包在满族语中被称为“法都”，又称香囊、雄黄袋等。满族有佩带荷包的习俗。在日常生活中，最大的用处是馈赠的礼品，也是满族青年男女定情的信物。
满族荷包形状一般有元宝形、鸡心形、葫芦形、梅花形等，缎面居多，手工刺绣、缝制而成。图案多样，包括花鸟虫鱼、戏曲人物、神话传说、吉祥语、脸谱和祥禽瑞兽等，另有珍珠、流苏、盘长等装饰物件。此种荷包深受满族人民的喜爱，入关后将带荷包的习俗传入北京，《旧都文物略》中有记载：“清代荷包巷，所卖之宫样九件，压金刺绣，花样万千，当时施誉全国。”
普兰店传统手工布艺技艺
普兰店传统手工布艺包括韩家传统手工布艺饰品技艺和王家布老虎技艺。
韩家传统手工布艺饰品技艺起源于清同治年间，是一门集剪纸、造型为一体的传统民间艺术。其针脚细密、匀称、整齐，常运用比喻、谐音等表现手法，以祈福纳祥、歌颂和谐生活为主题进行手工制作。
王家布老虎技艺在清朝光绪年间由李王氏从山东省传至普兰店地区。早期的布老虎多作为儿童玩具和枕头，现在大多用作工艺品和装饰品，如夫妻虎、母子虎、四件套娃娃虎等，另外还有放牛娃、大象、长颈鹿、油老鼠等。
黑山玛瑙雕
在辽宁，黑山玛瑙雕的名声仅次于阜新玛瑙雕，被列入省级非物质文化遗产。作品可分为素活和雅活两类。素活作品主要包括炉、瓶、鼎及香薰等器型，采用圆雕及镂刻手法制成；雅活的特征是“精”“俏”“绝”，主要有动物、花卉、人物等。“精”指雕刻精致，“俏”指主要利用玛瑙的俏色与自然形态来展现玛瑙本身的美，“绝”指作品源于自然又高于自然。
抚顺琥珀雕刻制作工艺
抚顺除煤精雕刻外，另有琥珀雕刻被列入辽宁省级非物质文化遗产。
抚顺琥珀雕刻吸收玉雕、煤雕的造型方法和雕刻技巧，并加以改进和创新，作品具有雕工精细、小巧玲珑、层次分明的特点。从工艺上来说，琥珀雕分为圆雕、浮雕、透雕三种，流程包括采料、选料、切皮、造型、破荒、捣角、铲活、走刀、抢细、磨光、钻眼、搓孔、磨形、穿珠、内画、镶嵌、抛光、清洗等，技巧讲究稳、准、狠。
本溪桥头石雕
本溪桥头石雕始于明末清初，以青、紫云石为材料，早先以制作砚台为主，后来制作茶具、屏风等。其特点主要体现在三个方面：一是色美，准确把握石材的本身色彩，注重色彩变化的运用；二是工美，强调随形就势，尽力保留石材的自然形态，追求返璞归真的艺术效果；三是图美，根据石材的自然纹理随意发挥，并融入绘画、书法篆刻等形式，极具观赏性。
铁岭王千石雕
铁岭王千石雕起源于铁岭县蔡牛乡王千村，历史悠久，明代就已开始制作。长期以来，在继承传统技艺的同时，吸收了蒙、满、回、朝等石雕技艺的精华，形成粗犷雄健、形神兼备的风格。
铁岭王千石雕技法上分为圆雕、浮雕、平雕等，刀法纯熟，线条流畅，构图疏密有致。作品以人物居多，雕刻时讲究“行七坐五”，注重神态、线条等刻画，制作出来的人物从眼角、嘴角、眉心等处体现出喜怒哀乐。
马驷骥根艺
马驷骥出生于大连的根雕世家，自幼就在父辈的指导下制作根雕作品。制作时重天然，重神似，注重因材施艺，强调对根材要“识美”和“巧用”。通常选择造型奇特的树根，根据形状和纹理以及节、疤、瘤、洞等自然形态进行构思，然后根据造型需要对部分枝、杈进行浸泡、烘烤、拉直、弯曲处理，最后经过打磨抛光、配座、上漆或烫蜡等一系列工序完成，惟妙惟肖，富有寓意。
营口木浮雕工艺
营口木浮雕工艺起源于山东，民国时期传入营口。以精雕细镂见长，在薄木板上创作，作品包括佛像、传统人物、花鸟虫鱼及自然风光等种类。原料多选择产自原始森林中的天然林木，根据主题需要切割成片在背阴处晾干，用百步、曼陀罗等数味药材配成的药液浸泡15天，并进行脱浆，这样处理过的材料制成的作品具有不变形、不开裂、不褪色、不腐烂的特点。
核桃微雕技艺
核桃雕是中国的传统技艺，历史悠久。辽宁省的微雕艺人在继承和发掘历史的基础上，加以长时间的研究和实践，集圆雕、浮雕、通雕以及根雕的象形技法于一体，将核桃微雕技艺表现得淋漓尽致。
辽宁省核桃作品题材广泛，内容包括神话、寓言、人物、动物、植物、山川、风景等，技法高超，活链条、活环以及多层透心滚球等技巧在核雕艺术中得到突破，增强了核雕技艺的表现力和生命力。
传统锡雕
锦州杨氏家传的传统锡雕艺术是一门独特的艺术，清末至今已经传承五代。锡雕材料选用纯度极高的纯锡，采用锻、錾、塑、雕、镶嵌、刨制等下料技艺，并利用大小不同的凹台敲打、用各种錾刻刀制作花纹及其他装饰，还使用凹雕、线雕、浮雕和焊接组合技法，作品造型比例协调，简约玲珑，极具艺术之美。
面塑艺术
“面人”即面塑艺术，最早在汉代就已经出现，以后不断完善。沈阳“面人汤”和营口陈氏面塑工艺，被列入辽宁省级非物质文化遗产。
清末民初，北京的“面人汤”闻名遐迩，由汤子博、汤有益兄弟两个制作经营。后来，汤有益将这一技艺传入沈阳。如今，其第四代传人汤福祥继承了“面人汤”的传统工艺技法，创作神仙佛像、神话人物、戏曲人物、现实人物、飞禽走兽、花鸟虫鱼、瓜果蔬菜等作品。其作品造型讲究“竖三停、横五眼、行七、坐五、盘三半”等面部及躯干的比例，注重“面人就是面神”，熟练运用“揉、展、搓、拨、挑、捏”等技巧制作，很有特色。
营口陈氏面塑工艺于清道光年间由山东菏泽传入，已传承五代。吸收了泥塑、木雕、油画等技巧，制作时采用熟面塑方法，即先发酵，上锅蒸熟后糅入各种颜料形成面色，再综合运用“揉、擀、抻、搓、展、挑、拨、剪”等捏塑技法，遵从祖传原则“文人的胸、武士的肚、老人的脊背、仕女的腰”等进行局部制作。操作时先从头部捏起，然后捏制躯干和四肢，最后给面人穿衣戴帽，最后根据各类人物的特点进行局部处理。
泥塑
泥塑，即用泥土塑制成各种形象的一种民间手工艺。以泥土为原料，以手工捏制成形。或素或彩，以人物、动物为主。其历史非常悠久，大约新石器时代就已经出现了，清末民初达到高峰。最著名的是天津的“泥人张”和无锡的惠山泥人。而辽宁省的朝阳红土泥塑、孤山泥塑和黑山传统泥塑彩绘也很有特色，被列入省级非物质文化遗产。
朝阳红土泥塑新石器时期就已经出现了，如今主要以庙堂文化和民间民俗文化题材为主。采用朝阳境内黏性大、含铁量高、坚硬且有韧性特质红土为原料，用黄米浆和泥。作品古朴典雅、色彩艳丽。民俗文化为题材的作品俗中见雅，夸张传神，极具情趣。
孤山泥塑距今已有一百五十余年历史。起源于面塑，吸收庙堂文化中的塑像艺术，形成了自己独特的风格。除重塑与维修孤山地区古建筑群庙宇中的众多神像外，以曹会芳为代表的孤山泥塑艺人主要制作供陈列观赏的工艺品“细货”和儿童玩具“耍货”，内容大多取材于戏剧人物、民间传说、民间故事和吉祥寓意丰富的花鸟草虫。
黑山传统泥塑彩绘泥塑始于魏晋时期，主要包括彩塑、壁画、彩画等。现代传人史宝海在继承传统技艺的基础上，融入了现代元素，形成了史氏传统雕塑彩塑的独特风格，作品色彩明丽、生动传神，在彩塑领域与天津“泥人张”齐名。
盖州风筝
盖州风筝起源于清代，现在以“赵氏风筝”等流派为代表的盖州风筝传统手工技艺得以保护和传承。骨架材料主要用竹子或高粱秆，采用“叨线”捆绑法，以薄棉土布作裱糊面料，色彩艳丽，造型生动。造型以花、鸟、鱼、虫以及神话传说、民俗故事等为题材，有大、中、小和微型之分，有硬翅、软翅、平面、立体、板式、串式、折叠式、组合式等不同方式，工艺精细，形象逼真。
指画艺术
指画又称“指头画”，即以指代笔蘸墨、着色，在各种纸张或丝绢等载体上作画的一种造型艺术。除了能充分保留传统绘画的图案、造型和线条外，充分发挥枯墨法、焦墨法、泼墨法和误墨法等技法优势，独具特色。虽然不如用笔作画那样自如流畅，却有用笔难以达到的艺术效果。如在画线、画点方面，指头、指甲并用，因指头、指甲蓄墨不多，故长线全由短线接成，每条线往往似断非断，似连非连，或粗或细，极为自然。
辽宁省的指画艺术以铁岭指画最为著名。
烙画艺术
烙画是传统美术中独特的艺术形式，以烧热的烙铁为工具，在纸、木、竹等材料上烙烫出千姿百态的痕迹，创作出一幅幅栩栩如生的图画。
烙画以黑、棕、茶、黄、白五色为主要色调，包括点烫、面烫、线烫、烘烫、间隔烫、立体烫、混烫等多种技法，烙烫时还要注重将速度、温度和压力结合起来，讲究落、起、止、走、住、叠、圆、回、藏等技巧，创造出来的作品刚劲奔放、清新淡雅。
民间文学
铁岭朝鲜族民间故事
辽东满族民间故事、沈阳东陵满族民间故事、本溪满族民间故事和抚顺满族民间故事被列入国家级非物质文化遗产，铁岭朝鲜族民间故事、庄河民间故事、沈阳新民民间故事、医巫闾山民间文学和王树铮民间故事、薛天智民间故事被列入辽宁省级非物质文化遗产。
铁岭朝鲜族民间故事具有浓郁的辽北特色和朝鲜民族特色，主要包括神话故事、寓言故事、魔法故事、民间传说、生活故事、笑话、熟语等，对朝鲜族的婚丧祭礼、民间信仰、官职制度以及古人的宇宙观和世界观等有全方位的反映。讲述时大多使用朝鲜族大众的生活语言，生动活泼，风趣幽默。
庄河民间故事起源于隋唐时期，采用口耳相传的传承方式传承下来。其故事题材、内容与历史记载和现实生活紧密联系，与自然生态、民俗风情及方言土语有机融合，质朴鲜活。历史人物和地方风物传说表现当地人民劳动、爱情等日常生活，搞笑的民间趣事、滑稽小品讲述人生哲理，给人以启示。
沈阳新民民间故事即回族人杨久清讲述的民间故事。杨久清是辽宁中部地区富有特色的口头文学讲述者，能讲述故事近一千则。他所讲的民间故事主要来源于家族传承和社会传承，内容包括历史人物传说、辽河流域风俗传说、精怪故事、道德训诫故事、回族风俗故事、生活故事和笑话等，其中以反映辽河两岸的山水风俗传说、回族风俗故事、民间传闻、生活故事最为独特，全方位反映了辽河两岸人民的智慧经验以及社会的变迁等。
医巫闾山民间文学流传于锦州市医巫闾山、北镇及周边地区，地方色彩浓郁，故事情节幽默，语言通俗生动，内容紧密结合当地的历史人物和历史事件，内容丰富，可分为人物传说、地名传说、民俗传说、风物传说和民间故事，大多讴歌真善美、抨击假恶丑，真切地反映了当地劳动人民的勤劳、善良和勇敢。
沈阳新民人王树铮能讲民间故事五百多则，其故事来源于家族传承、社会传承和现实生活等，内容包括历史人物传说、辽河流域风俗传说、道德训诫故事、精怪故事、生活故事和笑话等，其中以名人轶事、趣闻最具代表性，而他亲历的反映东北沦陷年间的真实故事独具特色。
薛天智民间故事是独具地方特色的民间故事，是他在日常生活中传承和积淀的结果，记录了满汉两族人民经过长期接触相互渗透、相互影响的现象。他能讲述故事一千多则，主要包括风物传说、人物传说、幻想故事等，生动感人，朴素自然，其中关于沈阳市于洪区的故事在当地有一定的影响。
辽西古战场传说
辽宁西部的朝阳地区地处中原文化和草原文化的交汇处，历史上曾有汉族、鲜卑族、契丹族、蒙古族、朝鲜族、满族、锡伯族等民族居住于此。频繁的民族政权交替和激烈的战争造成文化的碰撞和交融，形成了朝阳独特的地域历史及多元化的民间文学现象，历史故事和民间传说多彩多姿。围绕辽西古战场的传说内容丰富，类型多样，包括远古神话、历史传说、战争传说、战争遗迹故事及各民族民间传说等。
辽阳王尔烈民间传说
王尔烈，字君武，号瑶峰，辽阳县贾家堡子（今属蓝家乡风水沟村）人。工诗文，是乾隆、嘉庆年间有名的“关东才子”，以聪明与辩才见称于世。因为官清正、刚正不阿、为人坦诚、学识渊博而广受褒誉。辽阳王尔烈民间传说即以他为原型，进行了合理的艺术夸张。主要内容有“幼遇神通，驱邪扶正”“刻苦求学，考取功名”“两袖清风，智斗贪官”“才高德重，压倒三江”“尊师重教，行孝仗义”五类，其中以“木鱼石的传说”流传最广。
沈阳民间传统灯谜
沈阳民间传统灯谜活动依附于灯谜社等组织进行传承，在知识分子和城镇市民中广为流行。其内容独特，灯谜从现实生活中提炼而来，幽默风趣，给人以知识和欢悦。
每逢新春佳节，沈阳市的谜社都会举办猜灯谜活动，将灯谜写在纸笺上挂在彩灯的下面供人们猜。表述很少使用冷僻晦涩的文字，通俗易懂，涉及人民生活的方方面面，形式简洁，生动活泼。
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