雅科勃松是苏联著名的舞剧编导，与洛普霍夫和巴兰钦是同代人，亦是“交响编舞”的先行者之一。他著的《编舞技巧的秘密》一文，由戈兆鸿译成中文，载于《舞蹈》1983年第6期。

    雅科勃松指出：

    舞剧编导同演员一起排练的阶段，是最富有创造性的阶段……在排练中，对我来说，音乐不再作为完整的作品而存在。如果说，在这以前，我把音乐的调式、和声、旋律特点作为音乐的总体构思来领会；那么现在它只存在局部中，成为若干小节构成的一个环节——这些音乐小节都是相对独立的并要求得到造型上的体现。我总是力求不放过音乐的任何一点细微色彩和细微变化，努力为它们找到密切吻合的舞蹈设计和完全适应的色彩。就这样，我一切服从于音乐发展的逻辑，服从于作曲家给我的提示和直觉对我的暗示，从一小节过渡到另一小节……我的舞蹈设计是即兴创作的，我从不预先画下各种变换、分组和场面调度，我也不把各个动作的顺序记下来。对我来说，舞蹈设计就意味着即兴创作……我不允许舞者身体的任何一部分处于静止的状态。一切都要表演起来：手、脚、头部、躯体、手指和眼睛。因此，有的人认为我的舞蹈设计过于琐碎、不可捉摸和变化无常。可是我在音乐中听到什么，我就编什么。我不能对音乐中的任何一点暗示，任何一点细微变化无动于衷……我从来没有对任何人都采用千篇一律的排练方法。因为我的即兴创作是在一定的物质条件基础上，也即在舞者所拥有的形体和精神条件的基础上进行的。

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