罗·扎哈洛夫为苏联人民演员、功勋舞剧编导和艺术学博士。其舞剧代表作有《巴赫奇萨拉伊的泪泉》、《青铜骑士》、《红花》等；他还著有《舞剧编导艺术》，该书中译本由戈兆鸿、朱立人翻译，由安徽省文学艺术研究所于1984年内部刊印出版。该书的第一部分主要谈俄罗斯舞剧和苏维埃舞剧的历史经验；第二部分主要谈古典芭蕾的教学及学派；第三部分主要谈舞剧创作和舞剧编导的创作程序；第四部分主要谈其他舞蹈编导的创作特征，包括歌剧、音乐剧、话剧及电影的舞蹈编导，也包括民间舞蹈团和游艺场的舞蹈编导。

    在“舞蹈编导的创作程序”一节中，罗·扎哈洛夫指出：

    舞剧的创作过程是由统一而不可分割的锁链般的五个环节组成的。其中每个环节都是独立的，但同时又是与其他各个环节有机地联系着的复杂的创作过程。第一个环节，是剧作家（或是舞剧编导本人）头脑中产生出来未来舞剧的主题思想，并把它体现在大纲中。大纲是按照戏剧结构的规律编写出来的，扼要地说明发生在一定的时代和条件下的事件，指明和描述出剧情发生的地点、时间和特点，并列举所有主要的登场人物。即使是神幻题材，一般也同样带有这个或那个时代的烙印和民族的色彩。第二个环节是结构计划，或者称它为音乐舞蹈台本，这是舞剧编导在现成的大纲的基础上并研究了一切必要的材料，专门为作曲家编写的。作曲家得到了结构计划，就着手写音乐，而在这一工作过程中，应与舞剧编导进行协商。作曲家写出作为独立的艺术作品的舞剧音乐，也就是锁链的第三个环节。第四个环节包括舞剧所有场面和舞蹈的整个编舞阶段。编舞的第一个阶段是舞剧编导同钢琴伴奏者一起合作进行的。舞剧编导熟悉了写好的音乐作品，弄清楚了它的戏剧结构发展以后，就制订出编舞以及排练的工作计划。他把所有的独舞、群舞和各个场面编出来，并把它们记录下来以免遗忘。在这同时舞剧编导还要写出舞剧的编导计划，也就是叙述出自己的构思。第五个环节，是在排练厅里排演整个作品：给独舞演员示范和教会他们扮演角色，给群舞演员示范和教会所有的群舞和场面。直到这段工作的最后阶段——在舞台上会同乐队、布景、服装、化妆以及灯光装置一起排练。作为整个创作过程的成果——将是在初次演出中与观众见面。

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