第一节 豪放派的作家
自明末沈梁以来，曲体日益僵化，作者专主韵律，务求辞藻；延至清代，亦复如是，这时能自振拔而趋于豪放一派的作家，仅仅有尤侗、沈谦、刘熙载三人。
尤侗 字同人，一字展成，西堂、悔庵、艮斋，皆其号也。江苏长洲人，明万历四十六年生，清康熙四十三年卒（1618—1704）。顺治间，以贡生除永平推官，尝作游戏文，世祖览之，亲加批点，叹为真才。已而入都，便将他所作的《读离骚》杂剧献帝，帝读后，大加称赞，并令宫中伶人演唱，一时传为佳话。后以细故罢官。康熙十年，被举博学鸿词科，授翰林院检讨，入史馆修《明史》三年，以年老辞官归乡，家居二十年而卒。著述颇多，所作传奇有《钧天乐》。杂剧除《读离骚》而外，尚有《吊琵琶》《桃花源》《黑白卫》，以及《清平调》等，都是戛戛独造。至于散曲，有《百末词余》一卷，约存小令二十余首，套数两套。他所作曲，好嬉笑，前人笔记中，每录其咏惧内的《黄莺儿》等调，如：“笞之太强，杀之过伤，参详惟有宫刑当。好关防，如何黑夜，越狱上牙床。”虽然有王和卿陈秀才之遗风，然觉尚鲜机趣。像《美人醋》中的：“新酿醋葫芦，剪青屏仕女图，梦中不许高唐赋。嗔青溪小姑，骂黄须老奴，津头波浪公无渡。笑儿夫，穷酸醋大，风味略如吾。”倒是思致较活的作品。其次如《北耍孩儿·和高侍郎席上》作云：
漫乾坤百丈尘，趱春秋万斛愁，黄鸡白日宁长久？俺只见鸳鸯楼上飞蝴蝶，虎豹关前走马牛。猛思量，空消受。搬故事黄粱梦里，弄前程傀儡场头。
西堂又有《驻云飞》十空曲，皆警策动人，当时传唱颇盛，如第九空云：
竖子英雄，触斗蛮争蜗角中。一饭丘山重，睚眦刀兵痛。嗏！世路石尤风，移山何用？飘瓦虚舟，不碍松风梦。君看尔我恩仇总是空。
遣词沉着痛快，声情并茂；序谓幕莲池大师之七笔勾而作，七笔勾是否也是曲名，无从考查，或许是属于道情之作，亦未可知。
沈谦 字去矜，号东江，仁和人。生于明泰昌元年，卒于清康熙九年（1620—1670），年五十一岁。有《东江别集》，多集曲与翻谱，且尚多剽窃之作，如《落梅风·闺忆》云：“从分散，整痛绝，冷清清鸟啼花谢。提名儿骂他心是铁，料伊家耳轮常热。”这明明是从马致远曲“从别后，音信绝，薄情种杀人也。逢一个见一个因话说，不信你耳轮儿不热”脱来。东江小令，亦间有警句，而完璧绝少，如《北寄生草·闺情》云：
花慵戴，粉倦搽，也曾傍雕阑受了丫鬟唬。也曾湿罗鞋受了夫人骂。也曾寄瑶笺受了先生诈。活羞杀，几宵儿只窃断头香，怪道是一春来惯卜游魂卦。
这虽为刻意之作，然而仍欠融洽，且衬字处觚棱触手，不甚流走，是其大病。
刘熙载 字伯简，一字融斋，兴化人。生于仁宗嘉庆十九年，卒于文宗咸丰八年（1814—1858），年四十五岁。他是道光进士，官至左中允，后主讲上海龙门书院以终。著有《说文双声》《说文叠韵》《艺概》等。散曲名《昨非集》，仅存小令四首，套数一套。如他的《对玉环带清江引》云：
对酒当歌，光阴休放过。睡魅愁魔，工夫剩几多？任你说蹉跎，胜他聋与跛。官似甘罗，那宜衰朽做？封似萧何，怕来宾客贺。有人问我何功课，我也浑忘我。樵凭烂斧柯，钓岂需船舵？大半逍遥因懒惰。
又如云：
归去来兮，问有谁阻伊；复驾言兮，又有谁劝伊。便有上天梯，不如踹平地。杨柳横欹，要探春信息。篱菊开齐，好谙秋意味：陶公傲许当年寄，只不受官场气。烟霞疗我饥，车马从人意，彼此代谋无善计。
此曲结语谓代谋不善，即言人皆当自谋之意，或翻腾，或爽切，颇有元人气势。
第二节 清丽派的作家
在清代的散曲坛上，属于清丽派的作家，要而言之，有徐石麒、吴绮、朱彝尊、厉鹗、吴锡麒、蒋士铨、赵庆熺、吴藻、许光治、杨恩寿等十人。在这许多作家中，朱、厉、许、杨大都师法元代的张可久及乔吉；吴绮则取效于明代的王磐及金銮；徐石麒与吴锡麒便介乎乔、张、王、金之间，多系南曲，即所谓词人之曲；赵庆熺较近于明代的施子野，为清代散曲坛上不可多得的作家；吴藻是清代唯一女词人，论者往往把她比之为宋代的李易安、明代的杨夫人，其作风也大半与施子野近似；至于蒋士铨，虽略近雕琢，然亦勉强把他归之于这一派来论述之。
徐石麒 字又陵，号坦庵，江都（今江苏扬州市）人。著有《坦庵词曲》六种（二种是词，四种是杂剧）。他为人沉默寡言笑，而精研名理；因遭明季兵乱，不出应试，以诗酒自谴；入清尚存。阮元《广陵诗事》卷九曾记他道：
徐石麒，北湖人……工于词曲，每成一曲，高吟令女延香听之，有不合声律处，延香为之正拍。延香，名元端，有《啸余吟诗》一卷，王文简（渔洋山人）池北偶谈，称其入李易安之室。
他的散曲，有《黍香集》三卷，今约存小令五十首、套数八套，颇多清新隽美之作，如《冶游曲》的【夜行船】云：
帘外晴丝萦落霞，莺声里九十韶华。柳色才眠，杏花初嫁，听不得玉鞭嘶马。
这样秀丽的句子，在清代尚不多见，即置诸《花影集》中，也是上乘之作。又如《寄生草》云：
饶一寸眉间皱，近看来好事多。拂藤床头枕着莺声卧，卷湘帘怀抱着青山坐，靸芒鞋手曳着东风过。任天公颠倒是非多，眼惺惺一抹都瞧破。
这又是何等高昂有趣、轻灵松蒨之作！
吴绮 字园次，江都人。生于明万历四十七年，卒于清康熙三十三年（1619—1694），年七十六岁。著有《艺香词》。曾守湖州，罢归后，与当时名士结春江花月社。他的散曲附在所著《林惠堂全集》中，存重头四首，套数八套，其作风颇近于王磐和金銮。以【尾犯序】套《赠苏昆生》最佳，就中如【玉芙蓉】云：
沧桑一转眸，云雨双翻手，到如今萧萧双鬓如秋。那些个五侯池馆争相候，只落得六代莺花莽不收，抛红豆，叹知音冷落，向齐廷弹瑟好谁投！
又如同套【小桃红】云：
枉湿了浔江袖，还剩得兰陵酒，尽红牙拍断红珠溜，放青鞋踏遍青山瘦，把黄冠撇却黄金臭。管甚么蛟龙争斗无休。
笔致遒俊，极能道出苏老身世感慨。他也有些豪壮的句子，如“叹茫茫，无端霸业水云荒，勾销不尽英雄帐”（《古轮台·苏台怀古》），则又与王九思近似了。
朱彝尊 字锡鬯，号竹垞，秀水人。生于明崇祯二年，卒于清康熙四十八年（1629—1709），年八十一岁。康熙十八年（1679），以布衣召试鸿博，除为翰林附检讨。晚年归隐乡村，自号小长芦钓师。他不但能曲，而且诗名、词名，尤为当世所重，可说是个多才多艺的作家。诗与王世贞齐名，是清代古典诗人的代表；词与常州派领袖陈维崧齐名，称之为当日词坛的“双璧”。因为他的词标榜南宋，自成派别，所以后人尊之为浙派词人之祖。因此他对于词坛的影响，远在陈维崧之上。词集有《江湖载酒集》《静志居琴趣》《茶烟阁体物集》与《蕃锦集》四种，合称《曝书亭词》。其中《静志居琴趣》自出机杼，描写艳情，价值最大。不过有的地方，一味模拟姜白石和张炎一派的作风，往往为其所陷，难自振拔，颇堪惋惜。他的散曲集《叶儿乐府》，有任中敏《散曲丛刊》本，共有小令五十九首，论者说他学张可久。如《朝天子》云：
鱼标，稻苗，争似南湖好？月寒沙柳夜萧萧，帆影卸三姑庙。暗水横桥，矮屋香茅，看黄花都放了。丝绦、布袍，再不想长安道。
此曲意度闲雅，色泽清丽，允合小山之作。又如《沉醉东风》云：
香茅屋青枫树底，小蓬门红板桥西。虽无蔗芋田，也有桑麻地，野蔷薇结个笆篱。更添种山茶绿萼梅，这便是先生旧里。
这样翛然远趣，确是庆元遗响。又如《天净沙》云：
一行白雁清秋，数声渔笛洲，几点昏鸦断柳，夕阳时候，曝衣人在高楼。
此曲神飞意动，深得东篱枯藤老树之章法。他又有《醉太平》云：
野狐涎笑口，蜜蜂尾甜头。人生何苦斗机谋，得抽身便抽。散文章敌不过时髦手，钝舌头念不出摩登咒，穷骨相封不到富民侯。老先生去休。
《曲谐》卷二评此曲道：“拟之小山《水仙子·归兴》，则微质，拟之梦符《怨情·嘲少年》，则质犹不足，当是汪云林小隐余音也。”这确是很公允的话。又竹垞《叶儿乐府》内，【一半儿】甚多，姑举几首为例，如《灵隐》云：
冷泉亭子面山崖，萧九娘家沽酒牌。垆畔碧桃花乱开，到重来，一半儿依然一半改。
又如《九峰》云：
一峰低映一峰高，十里沙映十里桥。曾记小桥迎晚潮，冷萧萧，一半儿芦花一半儿草。
又如《理安寺九溪十八涧》云：
万株松影压平冈，几处云根护短墙。时有落花流水香，度飞梁，一半儿无声一半儿响。
另外还有很多，都是清新俊爽之作，真是美不胜收，我们只举一首《沉醉东风·无题》：
香茅屋青枫树底，小蓬门红板桥西。虽无蔗芋田，也有桑麻地，野蔷薇结个笆篱。更添种山茶绿萼梅，这便是先生锦里。
这支曲，自然风味极为浓厚，与诗人陶渊明的境界相似。
厉鹗 字太鸿，又字雄飞，号樊榭，钱塘人。生于康熙三十一年，卒于乾隆十七年（1692—1752），年六十一岁。乾隆元年举荐鸿博。他诗词俱佳，词名尤著。前面说过，朱彝尊是浙派词人的始祖，后得厉鹗崛起，于是浙派之势益盛；著有《樊榭山房词》，时人推许至高。徐紫珊《清词综》云：“樊榭生香异色，无半点烟火气，如入空山，如闻流泉，真沐浴于白石梅溪而出之者。”又凌廷堪《梅边吹笛谱》目录跋后云：“朱竹垞专以玉田为楷模，自在众人上。至厉太鸿出而琢句练字，含宫咀商，净洗铅笔，力除俳鄙，清空绝俗，直上摩高，史之垒矣。”从这些评语里，一方面我们可以看出时人对于浙派的推崇，同时也可以看出当日词坛的风气。樊榭词审音守律，辞藻绝胜。字句的清俊，声调的和美，是其特长。在拟古一点上讲，谭献说他“可分中仙、梦窗之席”，可知他在这方面所用的功夫之深。唯其如此，他所作散曲亦多模仿明人而严守法度，所以不免有雕琢之嫌，曲文生涩而不流畅，是其大病。他的散曲《北乐府小令》，有《散曲丛刊》本，约存小令八十三首；其较好的作品，如《叨叨令·碧浪湖感旧吊亡姬》：
月圆波静苏湾暮，一船两桨横塘渡，秋灯红袖曾偷护，晓妆青镜初回顾。忆杀人也么哥，忆杀人也么哥，重来都是伤心处。
又如《清江引·花港观渔》云：
东风倚阑花似雪，小汊分鳞鬛。鱼将花吐吞，花逐鱼明灭，人生不如鱼乐也。
都可说是很清新流畅的作品。此外，如以《殿前欢·写秋思》用张小山《春思》韵云：
写秋思，芭蕉叶叶竹枝枝，南湖风景凉何自。潘鬓成丝。虫声唱鬼诗，雁影排人字，凤纸书仙事。余香灭后，幽梦回时。
清疏之气，翛然满纸，要比小山原唱高明，真可谓“譬如积薪，后来居上”。又如《清江引·雷锋夕照》云：
黄妃塔颓如醉叟，大好残阳逗。浑疑劫烧余，忽讶飞光候，渔村网收人唤酒。
像这样玉润珠圆的笔调，在清人散曲中，是不可多得的佳构。另外如《朝天子·红桥纳凉》的“茉莉鬟酥，蔷薇衣露，隔船窗闻笑语。不须，醉扶，月上红桥去”也是非常俊美的词句。我们再看他两首写村居生活的曲，一是《醉太平·看梅宿西溪山庄》：
掩筼笆野桥，护莎砌田坳。梅花雪拥阁如巢，供吾侪睡饱。溪深溪浅随春笑，窗明窗暗疑人到，钟初钟带侍敲，剩香吟半瓢。
清冷之气，腾出纸面，使人如身历其境。另一是《折桂令·述怀》：
问先生底事穷愁，放浪形骸，笑傲王侯。不隐终南，不官彭泽，不访丹丘。搔白发三千丈在手，算明年六十岁平头。天许奇游。弄月蛟门，看雨龙湫。
这真是把他自己的怀抱吐露无余，是一个典型的浪漫派文人的写照。
吴锡麒 字圣征，号榖人，钱塘人，官至祭酒。生于乾隆十一年，卒于嘉庆二十三年（1746—1818），年七十三岁。他是清代一个很有名的骈文家，因此所作曲，对于承转的连词，以及文学作品的连贯性颇为注意。要比朱彝尊、厉鹗等人之作，显得舒快明畅。他的散曲集《南北曲》，是任中敏从吴氏《有正味斋别集》的一二两卷中裁出，共有小令七十首、套数十三套。论者说他的作风，介乎张可久与王磐、金銮之间；我们看他所作小令多似张，而套数则多似王、金。正因为此，所以他的缺点，是受南曲的影响太深，专求精细而少刚健之气，这一点便是他反不及朱、厉两家的地方，现在让我们欣赏他的曲，如《满庭芳·风雨自湖上归》云：
春心未阑，西风卷雨，吹出青山。条条水绕苔行慢，脚不生寒。乍落叶者边相趱，更行云那里横栏。逢人罕，芒鞋破伞，候渡在前湾。
又如《喜春来·探梅》云：
溪山明灭烟微惹，江路凄迷竹暗遮，风横雪密可来耶？花放也，今日较寒些。
这是多么富有天然的情趣，《南北曲》中，不论小令、套数，多为题画而作，例如有《题仕女图》十二首，每首一题一调，很是别致，文字也多清利。序谓《梅村集》中，有《戏题仕女图》：《一舸》《虞兮》《出塞》《归国》《当炉》《堕楼》《奔拂》《盗绡》《取盒》《梦鞋》《骊山》《蒲东》等十二绝句，因用其题，各以南北曲谱之，并嘱他的朋友徐兰坡仍绘其意以传。他这样题咏，与普通不同，因为寻常总是先有图而后有词，但此全词乃是先咏事而后作图者。兹举一首为例：
西风吹白纻，歌罢人何处？莫道功成，肯逐鸱夷去，算回头只有烟波路。吴苑千秋，花也愁无主。越客千丝，网也兜难住，剩相思石上苔无数。（《南梧桐树·一舸》）
这支曲，咏叹特工，结句的意趣尤远；在《题仕女图》十二首中，要算最佳。
蒋士铨 字心余，一字苕生，号清容，晚号定甫，江西铅山（今江西省上饶市铅山县）人。生于康熙六十一年，卒于乾隆四十九年（1722—1784），年六十三岁。徐珂《曲稗》说他“性峭直，不苟随时，以刚介为和珅所抑，留京师八年，无所遇，以母老乞归”。著有《忠雅堂集》。他的诗词都很有名，尤以七古为最盛，论者称其作风“苍苍莽莽，不主故常。”又曰：“信是配山谷而追杜陵。”时人对他的推崇虽是如此，然其成就最大者则为戏曲，一生所作，有十五种之多，其较著者有《一片石》《第二碑》《四弦秋》三杂剧，及《空谷音》《桂林霜》《香祖楼》《临川梦》《雪中人》《冬青树》六传奇，合称《藏园九种曲》。其中以白居易《琵琶行》为本事的《四弦秋》，及以汤临川的生平历史为题材的《临川梦》二剧为其代表作。尤其《临川梦》，完全以汤显祖自况，在自序中略谓：“先生以生为梦，以死为醒；余则以生为死，以醒为梦，于是引先生既醒之身，复入于既死之梦；且令四梦中人，与先生周旋于梦外之身，不亦荒唐可乐乎？”其怀才不遇的愤世心情，于此可见。他又在诗文戏曲中，最喜言气节伦常、仁义道德的事，所以可称为一个名教的拥护者与宣扬者。他自己曾说：“安肯轻提南董笔，替人儿女写相思。”又《香祖楼自序》云：“曾氏得螽斯之正者也，李氏得小星之正者也，仲子得关雎之正者也。发乎情，止乎礼义，圣人勿为非焉。”他这一些伦常观念，在好的一方面讲，是能摆脱旧日戏剧佳人才子大团圆的窠臼；但在坏的一方面，便是缺少文学的情趣，而近于说教了。他所作散曲，有南曲十套、北曲一套，附在《忠雅堂集》后。现在先看他最为杰出的《四弦秋》中的《秋梦》一套：
空船自守，别恨年年有。最苦寒江似酒。将人醉过深秋。（【霜天晓角】）
曾记一江春水向东流，忽忽的伤春后。我去来江边，怎比他闺中少妇不知愁。才眼底，又在心头：捱不过夜潮生，暮帆收。雁声来趁着虫声逗，靠牙墙数遍更筹。难道我教他，教他去封侯。（【小桃红】）
抛撇下青楼翠楼，便飘零江州外州，诉不尽新愁旧愁。放了个半老佳人，厮守定芦洲荻州；浑不是花柔柳柔，结果在渔舟钓舟。剩当时一面琵琶，断送了红妆白头。（【麻令】）
我道是低迷燕子楼，欲依身落扁舟。为此枕边现出根由，听孤城画角咽江流。问谁向梦儿中最久？（【江神子】）
少年情事堪寻究，泪球儿把阑干红透。咳！不知他那几担的新茶可曾卖去否？（【尾声】）
元人马致远有《江州司马青衫泪》杂剧，也是写的白居易《琵琶行》故事，二者相较之下，马曲以白描的手法，俚俗的口吻出之，颇合于女主角的身份和环境；蒋曲则无疑是受了晚明昆山派的影响，多在字句的凝练上下功夫，格外显得雅丽动人。郑因百先生谓晚明剧曲多散曲化，而心余此曲，便是散曲化的最好例证。
赵庆熺 字秋舲，浙江杭州人，道光时进士。约生于乾隆五十五年，卒于道光二十七年（1790—1847），年五十八岁。他的散曲《香消酒醒曲》一卷，有《散曲丛刊》本。存小令九首，套数十一套。其作风虽较近于施子野的《花影集》，但却又能卓然自立；句法新鲜活泼，不落元人窠臼。《曲谐》卷二曾批评说：
词中应有一种轻灵松蒨、新鲜活泼；句间则需亟合语调，流走多而停伫少；自来好曲，本无不然，若欲举一易见之例，其为《香消酒醒曲》乎？《香消酒醒曲》恰恰如话，不同朱、厉辈，亦决不借重元人方言以为本色；又不同沈东江辈，较之元人，虽不过得一体，但为果然放倒（融斋《艺概》论曲之妙曰：在借俗写雅，面子疑于放倒，骨子弥复认真），而自然认真者，峰泖浪仙（施子野号）以后，散曲中一人而已！清人散曲真不可少者，惟秋舲也。
他在清代散曲坛上的地位，于此可见。现在看他最有名的散套《江儿水·咏月》：
自古欢须尽，从来满必收。我初三瞧你眉儿斗，十三窥你妆儿就，廿三觑你庞儿瘦，都在今宵前后。何况人生，怎不西风败柳。
卢前《论曲绝句》中谓秋舲《香消酒醒曲》，直是燕语莺声，其咏月的《江儿水》云云，读者无不赏其清隽。尤其三个“三”字句，摇曳生姿，造意妙巧，直可超越元人，又如《驻云飞·沉醉》：
等得还家，澹月刚刚上碧纱，亲手递杯茶，软语呼名骂。他！只管眼昏花，脚跟儿乱颓躧。问着些儿，半晌无回话，偏生要靠住侬身似柳斜。
此曲写醉汉佯狂惫懒之态，于淋漓尽致中，尤具蕴藉之趣。如果与冯梦龙辑《挂枝儿·骂杜康》的“俏娘儿指定了杜康骂，你因何造下酒，醉倒我冤家？进门来一跤跌在奴怀下。那管人瞧见，幸遇我丈夫不在家。好色贪杯的冤家也，把性命儿当做耍”相比，一高贵而典雅，一俚俗而自然，两者各有其情趣。又如《题泖湖访旧图》的【皂罗袍】：
最好是水杨柳下，盖三间茅屋，紫竹篱笆。沿溪雨过响渔叉，夕阳破网当门挂。摇天一抹，朝霞暮霞；摇山一煞，朝鸦暮鸦，更夜深蟹火有星儿大。
写景如画，历历在目，令人回味不尽。乔梦符立作曲之法，有“凤头”“猪肚”“豹尾”之论，大抵起要美艳，中要浩荡，结尾要有力，秋舲此曲，实足以当之。又如《雨窗独坐》的【二郎神】套：
西风里，这扯淡的芭蕉惹是非，作弄人来当儿戏。接连几阵，却刚刚隔着窗儿，那一个听他能快意？生拉到恨田愁地。黄昏矣，猛可里，身上寒多，添着些衣。
我们在读这些作品时，只闻有口舌音响，而不知有文字笔墨；一般自命高雅的文人，或许要斥为陋俗，然而散曲的精神，却恰好在这种陋俗中始能表现出来。此外，再看他的《黄莺儿·拜月》：
绿袖振明珰，拜嫦娥、三炷香。深深叩倒红毹上。衫儿海棠，裙儿凤凰，玉尖轻合莲花掌。翠鱼双。北风衣带，吹起两鸳鸯。
此曲用诗词的比兴手法，表现上看来，是夸耀服装的美丽，事实上却句句暗寓拜月的心事，似乎是言有尽而意无余了。
吴藻 号香女士，浙江杭州人。嫁与同邑的一个小商人黄某为室，晚年寡居，生活凄苦。她是清代唯一的女词人，在道光年间，词誉遍大江南北，著有《花帘词》及《香南雪北词》，多为隽美清丽之作，像《如梦令》云“燕子未随春去，飞到绣帘深处。软语话多时，莫是要和侬住？延伫，延伫，含笑回他不许”。在《香南雪北词》后附有散曲数套。任中敏《曲谐》云：“香有《饮酒读骚图》散套，又著两字题目曰《乔影》，若剧中之有出目然，托名谢絮才；恨为女子身，自描一男妆小影，名曰《饮酒读骚图》。对之读骚痛饮，歌哭一番，略见平生意气。词颇亢爽，殆亦不复作儿女子态矣。”她的为人，于此可见。我们且看她所作《雁儿落带得胜令·自题饮酒读骚图》：
我待趁烟波、泛画桡。我待御天风、游蓬岛。我待拨铜琶向江上歌，我待看青萍在灯前啸。呀！我待拂长虹入海钓金鳌。我待吸长鲸酒解金貂。我待理朱弦作幽兰操。我待着宫袍把水月捞。我待吹箫，比子晋还年少。我待题糕，笑刘郎空自豪。笑刘郎空自豪。
像这样富于豪情逸兴的散曲，出于女作家之手，足以表现出她那俊爽的性格，真是快人快语了。另外她所作曲如《仙吕·入双调》一套内【皂罗袍】：
日日画船箫鼓，问湖边艳迹，说也模糊。桃花三尺小坟孤，棠梨一树残壁古。春烟杨柳，秋风荻芦；粉痕蛱蝶，红腔鹧鸪。玉钩斜谁把这招魂赋。
香所作曲的作风，也和赵庆熺一样，与施子野相近；读此曲，足见其韶秀之一斑。据说，当时有陈云伯，为名妓小青、菊香、云友三女士修墓于钱塘西泠，遍征题咏，汇刻为《兰因集》，香即作此付之。这与吴逸女士《题叶小鸾墓壁词》相似，吴词云：“落日松陵古道，叹荒烟蔓草，遗冢萧条。桃花三尺艳魂销，垂杨几度啼莺老。春山翠黛，秋风野蒿；绿波明镜，罗裙细腰，珊珊应有芳魂到。”这一首也是【皂罗袍】，而且作曲的旨趣亦复相同，先后对峙，不期而然。
许光治 字龙华，海昌人。约生于嘉庆十五年，卒于咸丰五年（1810—1855），年四十六岁。他的散曲集《江山风月谱》，有《散曲丛刊》本，存小令五十二首。许氏在前代作家中，最推崇张可久与乔吉，曾在自序中说：
汉魏乐府，降而六朝歌词，情也。再降而三唐之诗、两宋之词，律也。至元曲，几谓俚言俳语矣。然张小山、乔梦符散曲，犹有前人规矩在；俪辞追乐府之工，散句撷唐宋之秀……予心好之，情之所宣，每为邯郸之步。
由此可知他的散曲，也是秉承着乔、张一派的清丽作风；并且曾亲手抄过可久的小令一卷，足见他对张词尤为爱好，所以更能得其神髓。如《满庭芳》：
绿阴野港，黄云陇亩，红雨村庄，东风归去春无恙。未了蚕忙，连日提笼采桑，几时荷锸栽秧？连耞响，田胜夕阳，打豆好时光。
又如下面的一首【天净沙】和一首【落梅风】，也有小山的风味：
绿阴门巷停车，碧云庭院栖鸦。柳絮刚刚飞罢，时光初夏，新棉又裹桐花。（【天净沙】）
新凉早，庭院虚，听潇潇豆花疏雨，晚来络丝虫独语，问西风又来何处？（【落梅风】）
其次如《小桃红·鹃水涯》，《水仙子·堤边树色辨阴晴》，《折桂令·芭蕉绿上窗》及《折桂令·看湖头急雨潇潇》等曲，确系清新流畅的自创佳作，难怪卢前说他的《江山风月谱》为清代散曲一霸了。不过他有一个最大的毛病，就是喜欢把些奇僻字，用在以白话见长的曲中，似乎有些佶屈聱牙之感；而且有时因求雅太过，刻画太深，不免减少了活泼的机趣，失去散曲的特有风格。这类的例子，我们特举两首，一是《塞鸿秋·题人采菊图》：
蜉蝣只作昏朝计，蟪蛄岂识春秋意。蟭螟局促人间世，虫鱼琐屑书生事。龙头翰墨场，燕颔功名志，笑东篱未必渊明是。
另一首《折桂令·无题》：
芭蕉绿上窗纱，日日梅风，落尽余花。且门锁葳蕤，阑开绿曲，帘卷丫叉。深碧垂杨乳鸦，丛青芳草鸣蛙。又换韶华。煮茧香中，处处缫车。
像他这样的吃力的描写，不是不好，总觉不够爽朗，有些读南宋词的味道。但如这一首《殿前欢·湖上》，就比较好一点：
橛头船，画开双桨镜中烟。船唇弄水琼珠溅，棹转涡旋。望天光四岸悬，看地势孤城转，指人影中流见。湖上图画，云水因缘。
虽然曲中仍有些凝重的字句，但与前两首比起来，毕竟自然流利得多。
杨恩寿 字蓬海，湖南长沙人。他的散曲《坦园词余》，仅存小令一首，套数十套。其所作《新水令·题钟馗拥妾踞座小鬼唱曲图》一套，至堪发喙。如【沽美酒】：
这清福要人消，这清福要鬼消，那热中的徒然热恼。只看我磷火青青萤火烧，浑忘了昏晓，博得个兴头高。
又如【醉太平】：
把玉盏醇醪且倒，试红腔宫商细调，趁凉月歌来最好，向秋坟唱来亦妙。馗啊！赏新声胡床自敲，跷赤脚皂靴暂抛，这腐进士的俊风怀却一些儿不老。
题目就很有趣，再加上文字不同寻常进士之腐，其风怀之俊爽潇脱，可以想见。坦园又有《正宫·恋芳春》散套，其中【渔灯儿】四首，颇饶新趣：
思量着明明的上歌楼舞楼。思量着依依的傍花柔柳柔。思量着轻轻的吐珠喉玉喉。思量着在风亭月薮，乍相逢便诗筹酒筹。
又云：
应记得双双的坐莲舟钓舟。应记得频频的递茶瓯酒瓯。应记得深深的诉新愁旧愁。应记得并肩携手，证分明心头口头。
又如：
难忘你艳艳的花羞蕊羞。难忘你滴滴的嗔眸笑眸。难忘你深深的兰幽蕙幽。难忘你看承偏厚，莽天涯把情兜义兜。
又如：
怎知我呆呆的似穷鸠拙鸠。怎知我兀兀的似累囚楚囚。怎知我刻刻的把魂游梦游。怎知我支离消瘦，到头来空悟个浮沤幻沤。
下面又接着有【锦渔灯】云：
斜阳渡隔断了西风衰柳，樱桃巷寂寞了明月帘钩，甚因由？便万派情波两处流，不教那银河水涨，好泛木兰舟。
措辞皆婉丽警动，清快明畅，自然也是乔、张一派的作家。
第三节 清代散曲的支流
散曲发展到清代，可说很少有生气，虽然有几个著名的作家，只不过是趋向尖新鲜丽之途；谨守着前人的曲谱格律，不敢逾出雷池一步，如朱彝尊《叶儿乐府》的专模仿张可久，厉鹗《北乐府小令》的专取法乔梦符等，变成了死气沉沉的东西，赵庆熺的《香消酒醒曲》，纵能继响《花影》，但是散曲的怒潮已经没灭，赵氏之作，自然也成了明日黄花。我们与其欣赏这些过于凝固而没有新鲜意味的拟古散曲，倒不如欣赏一下为大众所喜欢的道情与小曲。道情与小曲可说是清代散曲的支流，为着叙述的方便，还是把它分作两部分来说：
一、道情
道情本出于散曲中的黄冠体，因为所言多为闲适乐道之语，故称之为道情。而且元曲中也列有仙佛科，今所流传的《自然集》，便是个很好的例证。但这种东西到了清代，多已散佚，仅存时俗所唱之【清江引】及【耍孩儿】数曲，然皆卑不足道。直至郑板桥、徐大椿等人起来后，才算复活了这种体裁，替古典化甚至僵硬化的散曲，扩充其内容，开辟了一条崭新的道路。
郑燮 号板桥，江苏兴化人。生于圣祖康熙三十年，卒于高宗乾隆二十九年（1691—1764），年七十四岁，有《板桥集》行世。他的诗及题跋、信札一类的文字，大都率真有趣，为时人所重。且画名尤高。他曾做过短期的县官，因病乞归，寄居扬州，卖画度日。他有一首寄弟的四言诗云：“学诗不成，去而学写；学写不成，去而学画，日卖百钱，以代耕稼。实救困贫，托名风雅。免谒当途，乞求官舍。座有清风，门无车马。”在这里正好看出他性情之真与品格之高。他的文艺，正如他的生活一样，也多奔放自由，既无古典文人的雅丽气，又无袁子才式的名士气，而是一个天真浪漫的自由主义者，因而跳出了名利的枷锁，优游在青山绿水间。同时因为他出身贫穷，对于下层社会的实况，了解甚深，对于穷苦阶级，持有无限的同情，在其作品里，充满着人道主义色彩。如《思归行》《逃荒行》《还家行》等，都是很好的社会文学。他所写道情共计十首，都是写荣华富贵的不可常保，和人生的种种乏味，以归之于渔樵农牧的闲适生活，颇与道情的本意相近。如在小序中说：“枫叶芦花并客舟，烟波江上使人愁。劝君更尽一杯酒，昨日少年今白头。自家板桥道人是也，我先世元和公公流落人间，教歌度曲；我如今也谱得道情十首，无非唤醒痴聋，消除烦恼。每到山青水绿之处，聊以自遣自歌，若遇争名夺利之场，正好觉人觉世；这也是风流世业，措大生涯。不免将奉请教诸公，以当一笑。”现在让我们读他的正文：
老渔翁，一钓竿，靠山崖，傍水湾，扁舟来往无牵绊。沙鸥点点清波远，荻港萧萧白昼寒，高歌一曲斜阳晚。一霎时波摇金影，蓦抬头月上东山。
其二云：
老樵夫，自砍柴，捆青松，夹绿槐，茫茫野草秋山外。丰碑是处成荒冢，华表千寻卧碧苔，坟前石马磨刀坏。倒不如闲钱沽酒，醉醺醺山径归来。
其三云：
老头陀，古庙中，自烧香，自打钟，兔葵燕麦闲斋供，山门破落无关锁，斜日苍黄有乱松，秋星闪烁颓垣缝。黑漆漆蒲团打坐，夜烧香炉火通红。
其四云：
水田衣，老道人，背葫芦，戴袱巾，棕鞋布袜相厮称。修琴卖药般般会，捉鬼拿妖件件能，白云红叶归山径。闻说道悬岩结屋，却教人何处相寻？
其五云：
老书生，白屋中，说唐虞，道古风，许多后辈高科中。门前仆从雄如虎，陋上旌旗去似龙，一朝势落成春梦。倒不如蓬门僻巷，教几个小小蒙童。
其六云：
尽风流，小乞儿，数莲花，唱竹枝，千门打鼓沿街市。桥边日出犹酣睡，山外斜阳已早归，残杯冷炙饶滋味。醉倒在回廊古庙，一凭他雨打风吹。
其七云：
掩柴扉，怕出头，剪面风，菊径秋，看看又是重阳后。几行衰草迷山郭，一片残阳下酒楼，栖鸦点上萧萧柳。撮几句盲辞瞎话，交还他铁板歌喉。
其八云：
邈唐虞，远夏殷，卷宗周，入暴秦，争雄七国相兼并。文章两汉空陈迹，金粉南朝总废尘，李唐赵宋慌忙尽。最可叹龙盘虎踞，尽销磨燕子春灯。
其九云：
吊龙逢，哭比干，羡庄周，拜老聃，未央宫里王孙惨。南来薏苡徒兴谤，七尺珊瑚只自残，孔明枉作那英雄汉。早知道茅庐高卧，省多少六出祁山！
其十云：
拨琵琶，续续弹，唤庸愚，警懦顽，四条弦上多哀怨。黄沙白草无人迹，古戍寒云乱鸟还，虞罗惯打孤飞雁。收拾起渔樵事业，任从他风雪关山。
最后还有一首尾声云：“风流家世元和老，旧曲翻新调。扯碎状元袍，脱却乌纱帽。俺唱这道情儿，归山去了。”这把世情看得冷淡无聊之至，而以个人的享乐为主，所谓安贫乐道、无荣无辱，便是其宗旨。而且文字清新，意境高远，绝无迂腐庸俗之习，所以新鲜而有趣。
徐大椿 字灵胎，初名大业，吴江人。生于康熙三十二年，卒于乾隆三十六年（1693—1771），年七十九岁。他是一个有名的中医师，同时有很好的音乐天才。陆以湉《冷庐杂识》说他：“颖悟过人，游庠后，厌薄时艺，岁试题诗卷后：徐郎不是池中物，肯共凡鳞逐队游。因是见黜，以布衣终其身。于学无所不通，尤精医术，名重一时。”他有《洄溪道情》一卷，共三十八首，载任中敏《散曲丛刊》中，尚有《乐府传声》，为论曲之作，兹不及述。他作《洄溪道情》的目的，是因感于时俗所唱道情“卑靡庸浊，全无超世出尘之响”，所以自己切实从事写作，或创新曲，成循旧例，为散曲开辟了另一个境界。其中如《劝孝歌》《劝葬亲》《戒争产》《戒赌博》诸篇，固然离不了道情之体，但像所作《吊祭》《贺寿》《赠友》《题跋》《游山》《悼亡》《泛舟》，以及讽刺社会之作，真可谓广道情之体，而把“一切诗文，皆以道情代之”了。他自己也说：
半为警世之谈，半写闲游之乐，总不离于见道之语。若古人果如此，则此音自我续之；若古人不如此，则此音自我创之。
由此可知他写作道情的态度，一方面是摆脱词曲所有的规律，扩大道情的形式与内容，无拘无束的在试验创作着一种自由的新诗体；他方面是提取民歌的情调入诗。所以文字通俗真切，声韵流荡生动，丝毫看不出一点故作典雅的弊病，确系为“显微曲折，无所不畅，声境一开，愈转而愈不穷，实有移情易性之妙”。（自序）的自由诗。如《寿吴复一表兄六十》云：
我的姨娘，是你亲娘；我的亲娘，是你的姨娘。姊妹双双，单生着你和我两个儿郎。你今日六十捧瑶觞，要我一句知心话讲。你从来潇洒襟怀，不晓得慕势趋荣，问舍求田伎俩。注几卷僻奥经书，作几句古淡文章。常只是少米无柴，境遇郎当。你全不露穷愁情状，终日笑嘻嘻，只向亲知索酒尝，不论黄白烧刀，千杯百盏无推让。忆当年外祖父母在江乡，与你随母拜高堂。寄读在母舅书房，《千家诗》《百家姓》齐呼迭唱。转眼光阴，俱是白头相向。从今后愿岁岁年年，同你对秋月春花醉几场。见你时如见我姨娘，转念我亲娘。
又如《游山乐》云：
到山中，便是仙。万树松风，百道飞泉。更有那野鸟呼人，引我到僧房竹院。异草幽花香入骨，奇峰怪石峭嶙天。一步一回头，景象时时变。越走得路崎岖，越骗得精神健。到了那山穷水转，又是个别有洞天。清风吹我尘心断，不知今夕是何年？遥望着牧竖樵夫，洗足清泉。与他言，竟不晓得唐宋明元。直说到日落虞渊，借宿在草阁茅轩，雨前茶浇一碗青晶饭。抬头看，只见藤萝月却挂在万峰尖。
此首结句潇洒有力，恰与《泛舟乐》的：“只半夜轻风，两幅征帆，一枕黄粱未已；朦胧地听说道：老子归来。似稚儿口气。推窗看，已到我草堂西。”同为清俊可喜的文句。又如《吊何小山》云：
萧瑟愁风，木落寒江，典型云谢，非为私伤。想先生博雅胸肠，炯炯目亮。把亡经僻史、疑文奇字，考究精详，不论夏鼎商彝、唐碑宋画，真与赝，难逃鉴赏。普天下文人，那一个不问小山无恙。到今朝耆旧云亡，空了襄阳；许大一座苏州，又少个人相撑仗。想生前也有怕他说短论长，也有怪他骂李呵张。从今后倘有那年少猖狂，铜臭张鸱，有谁人再管这精闲账？今日里鸦叫枯杨，月照空梁。只有半部校残书摊在尘筵上。如此凄凉，任你旷达襟怀，也不禁泪洒千行，况我半世相随，一朝永诀，落落狂生，向谁人更觅知音赏？思量，只得谱一首商调道情词，代做招魂榜。望先生来格来临！呜呼尚飨！
从这些例子看来，道情的作用，至灵胎而大广，几可与诗词争席；他打破了诗词的一切规律与形式，不受任何拘束，自由自在地歌唱出自己的情怀，读来颇觉清新有味；他这一种大胆地解放精神，是值得我们重视的。赵翼的《论诗绝句》道：
满眼生机转化钧，天工人巧日争新。预支五百年新意，到了千年又觉陈。
又云：
李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。江山代有才人出，各领风骚数百年。
当然旧的诗词，到清代末年，因受了种种影响，已多为人所厌弃，而新的文学革命运动，尚没有发生的时候，灵胎所作这种平易畅达、自由恣肆的道情诗，倒是很合时宜的东西，可惜灵胎死后，再无人继其绝响了。
关于道情之作，除了以上郑板桥、徐大椿外，还有金农、曾斯栋、沈逢吉诸人，也都有道情一类的作品，因为没有什么特殊的风格，故略而不述。
二、小曲
明代小曲，或是最初流行于中原地带，或是继起于江淮流域，其最流行之调，计有【寄生草】【耍孩儿】【罗江怨】【哭皇天】【桐城歌】【银纽丝】【打枣竿】【边关调】【劈破玉】【金纽丝】等十余调；及至清初，它的发展，仍然如火如荼，方兴未艾；旧日流行者虽未必尽传，继而产生者，却花样翻新，孳乳变化，与时俱增。乾隆以后，更见兴盛。徐大椿《乐府传声》上说道世俗所唱有【清江引】【耍孩儿】二曲（道情序）。此外李斗《扬州画舫录》云：
小唱以琵琶、弦子、月琴、檀板合动而歌，最先有【银纽丝】【四大景】【倒搬浆】【剪靛花】【吉祥草】【倒花篮】诸调，以【劈破玉】为最佳。有于苏州虎丘唱是调者，苏人奇之，听者数百人。明日来听者益多，唱者改唱大曲，群一噱而散。又有黎殿臣者，善为新声，至今效之，谓之黎调，亦名“跌落金钱”。二十年前尚哀泣之声，谓之【到春来】，又谓之【木兰花】。复以下河土腔唱【剪靛花】，谓之网调。近来群尚【满江红】【湘江浪】，皆本调也。其【京舵子】【马头调】【南京调】之类，传自四方，间亦效之。而鲁斤燕削，迁地不能为良矣。
又云：
于小曲中加引子、尾声，如【王大娘】【乡里亲家母】诸曲。又如传奇中《牡丹亭》《占花魁》之类，皆土音之善者也。
《扬州画舫录》刻于乾隆五十八年（1793）以前，上列诸曲，有的沿用旧调，有的则系新创。《画舫录》本论南方俗曲，而【马头调】却已盛行北方，如《京尘杂录》云：
京师极重【马头调】，游邪子弟多习之。硁硁然，断断然，几与南北曲同。
从这些记载看来，小曲在清代，组织上已经接受了文人大曲的影响，“于曲中加引子、尾声”，已略具戏曲的雏形而成一联套，因而应用愈广，渐取昆曲之席而代之，个中生《吴门画舫续录》云：
未开䜩时，先唱昆曲一二出，合以丝竹鼓板，五音和协。豪迈者令人吐气扬眉；凄婉者亦足魂消魄荡。其始也，好整以暇；其继也，中曲徘徊；其终也，江上风清，江心月白，固已进乎技矣。知音者，或于酒阑时倾慕再三，必请反而后和。客有善歌者，或亦善继其声，不失为雅会。今则略唱昆曲，随继以【马头调】【倒板浆】诸小曲，且以此为格外殷勤。醉客断不能少，听者亦每乐而忘返。虽繁弦急管，靡靡动人，而风斯下矣。
《画舫续录》刻于嘉庆十八年（1813），较《扬州画舫录》晚了将近二十年，这时的小曲，在社会流行之势力，实驾昆曲之上。嗣后继起，有增无已。如二石生《十洲春语》卷下云：
阮中竞尚小曲，其著者有：【软颦】【淮黄】【离京】【凄凉】【四平】【四喜】【杭调】【满江红】【劈破玉】【湘江浪】【剪靛花】【五更月】【绣荷包】【九连环】【武鲜花】【倒板浆】【闹五更】【四季相思】【金银交丝】【七十二心】诸调，和以丝竹，如袅风花软，狎语莺柔，颇觉曼回荡志。
《十洲春语》刻于道光三十四年（1854），即乾隆五十八年后之六十多年间，除唱奏旧曲外，新兴曲调，又不断增加，造成了小曲的极盛时代。我们既然把小曲在清代发展的概况弄清楚了，现在把它分为平民派与文士派两部分来说：
（一）平民派
关于民间小曲的搜集和整理，在明代除了冯梦龙的《挂枝儿》及《山歌》外，其他大规模的编纂和印行，似乎还不曾有过。但到了清代中叶，推行这些工作的风气大盛，据刘复、李家瑞编的《中国俗曲总目稿》，所收俗曲凡六千零四十四种（中央研究院历史语言研究所于民国二十一年〔1932〕五月印行），而且都是单行本，可谓洋洋大观。著《中国俗文学史》的郑氏，也曾搜集各地单刊歌曲，近一万两千余种。照这样看来，小曲资料之多，诚然浩如烟海，终身难望其涯岸，比起明代来，可说是伟大得多了。而且这些工作者，所收集的材料，其处理方法也较为谨严；大多数是保存着本来的面目，并不像冯梦龙一样加以删改或润饰；例如《白雪遗音》的编者华广生曾说：
曲谱四本，乃多方面搜罗。旷日持久，积少成多，费尽心力而后成者。
在高文德的序上也说：
初意手录数曲，亦自作永日消遣之法，迨后各同人皆问新觅奇，简封函递，大有集腋成裘之举。
可见他的编集方式，是逐日累月的慢慢搜罗整理，虽然难免有润饰之处，但其文字与民间市井口语多相符合，存真的可能性最大。另外《霓裳续谱》的来源，虽然比较复杂，但实际也是由乐师伶工们口头相传而来。据王廷绍的序中说：
三和堂颜曲师者，津门人也。幼工音律，强记博闻。凡其所习，俱觅人写入本头。今年已七十余，检其箧中，共得若干本；不自秘惜，公之同好。诸部醵金谋付剞劂，名曰《霓裳续谱》。
在这一册多年累积的本头里，“其曲词或从诸传奇拆出，或撰自名卿钜公，逮诸骚客。下至衢巷之语，市井之谚，靡不毕具”。不论是录之于书也好，传之于口也好，但我们可以相信许多材料，一定是很审慎的编订而成。现在把清代的几部重要的小曲总集，按照时代的先后，一一叙述如下：
第一，《时尚南北雅调万花小曲》：刻于乾隆九年（1744）。
第二，《霓裳续谱》：刻于乾隆六十年（1795）。
第三，《白雪遗音》：刻于道光八年（1828）。
在这三部小曲集子里，包含不少可贵的民间作品。
《万花小曲》它的全名叫《时尚南北雅调万花小曲》，是京都永魁斋所梓行，其中有小曲三十六首，《劈破玉》五十三首，《鼓儿天·五更》一套，《吴歌·五更》一套，《银纽丝·五更》十二月，《玉娥郎·四秀》十二月，《金纽丝》四大景，《十和偕》三十首。又有《醉太平·大风流》《黄莺儿·风花雪月》《两头忙·恨媒人》。这么多的作品，皆未注明出处，但从【劈破玉】【黄莺儿】等，则可知为明代的遗物；其他的大概为清人所创了。【十和偕】，实际只有二十首，词句鄙俚，取材恶劣，这里不再多举。至于【鼓儿天】，题作《西调鼓儿》，这是一篇咏思妇怀人的最好篇什。西调之名，第一次见于此，在这里并不甚重要，但在后来的《霓裳续谱》里，却是极吃香的曲调。起先是说一大段自己的辛酸，最后以【清江引】为结，这是《万花小曲》散套的通例。《银纽丝》一套如此，《玉娥郎》一套如此，《两头忙》一套也如此。《两头忙》，题作《闺女思嫁》，其开始以【西江月】为引辞，这是其他散套所不经见的，然后再说到本文，如云：
话说《闺女思嫁》，春天动了欲心，爹娘婚配是前因，留在家中说甚！男女愿有家室，长成当嫁当婚。央媒说合去成亲，千里姻缘分定。（【西江月】）
以下便才是正文：
艳阳天，艳阳天，桃花似锦柳如烟。见画梁双双燕，女孩儿泪涟。奴家十八正青年，恨爹娘不与奴成姻眷。
又云：
泪如梭，泪如梭，春猫儿房上去起窝。奴在绣房中懒把生活做。嫂嫂与哥哥，嫂嫂与哥哥，二人说话情意多，到晚来想是一头卧。
又云：
忒妆娇，忒妆娇，往我门前走了几遭，小厮们就把姑爷叫。我也偷瞧，我也偷瞧，仪标俊雅又风骚，正相当都年少。
又云：
到门前，到门前，踹堂的鞋儿软如绵，下轿来行不惯。瞥见妆奁，瞥见妆奁，冤家站立在踏板儿前，同坐上床儿畔。
其他还有许多首，文长不备录。最后以【清江引】作结云：
女爱男来男爱女，男女相厮配。女爱男俊俏，男爱女标致，他二人风情真个美。
这是一篇写少女思春到出嫁最有情趣的东西。关于此类作品，虽早有汤若士《牡丹亭》，但尚欠大胆，《尼姑思凡》，颇能写出怀春的少女情思，但也并不怎么投合一般人的心理，只有这样大胆而显豁地写出，言人所不敢言，才普遍受民众的欢迎。即今流行的时曲中，也有与此近似的歌曲。在《万花小曲》里，能够颇出新意而最可珍贵者，要算三十六首小曲，其中有极粗俗的东西，也有很真诚的作品；有极无聊的词语，也有极隽永的篇章。如云：
既有真心和我好，再不许你要开交，再不许你人面前儿相撕闹，再不许你嫌这山低来望那山高，再不许你见了好的又把槽来跳。
另外像“一刻儿不见你放不下怀，要不想除非你在俺不在”，“交情儿容易拆情儿好难！提起一个离别的字儿，摘了我的心肝”，“亲人罢了我了，要病好除非是亲人在我怀中抱”，都是以极浅显俚俗的话，表达出最深挚的情意，在元明曲里是未之见的。
《霓裳续谱》其次再谈到《霓裳续谱》，它是清乾隆六十年（1795）的俗曲总集，内收曲调约三十种，共计有六百二十二支曲。此书的刊行，较《万花小曲》晚了五十多年。最初搜辑者，是天津三和堂的曲师颜自德，后来编订者为王廷绍，字善述，号楷堂，金陵人。他是乾隆壬子（1792）举人，嘉庆己未（1799）进士；大名鼎鼎的纪晓岚，曾做过他的座师，但他自己的生活过得不太好，宅边马棚，门临大道，可谓是个陋巷，因之自撰一联，贴在门上：“马骨崚嶒，吃豆吃面兼吃草；车声历碌，拉人拉马不拉钱。”颇富通俗文学的情趣。其他生平不详。据盛安的序里说：
先生以雕龙绣虎之才，平居著述，几于等身。制艺诗歌而外，偶寄闲情，撰为雅曲，缠绵幽艳，追步花间。
据此，廷绍之才，想必很高，其他著述，可惜湮没不彰。
《霓裳续谱》，虽比《万花小曲》较为晚出，但其内容却丰富得多了。因其中多系北平佼童娼女所唱，所以半为文人的制作，半是民间的歌谣，计有西调和杂曲。在西调里，最大部分是思妇怀人之曲，如“恨别后纤腰瘦损”“送郎在大路西”“黄昏后倚栏杆”“愿郎君”“三更月照湘帘外”等，一看题目，便可知内容的大概。其余一小部分，是应时应景的歌曲，及咏唱传奇小说中的故事。如果论到最好的作品，当以怀人的情歌写得最为真刻，如“自从别离心憔悴”的【寄生草】一章云：
自从别离心悴憔，满腹心思诉告与谁？口儿说是不伤悲，眼中常汪伤心泪。叹气入罗帏，翠被生寒，教我如何睡？废寝忘餐，瘦损腰围。低声恨月老，怎不与我成双对？青春去不归，虚度一年多一岁。
又如“玉美人儿梳妆罢”云：
玉美人儿梳妆罢，鬓边斜戴石榴花。移金莲，咯蹬蹬把楼梯下。下楼来，轻轻来到荼蘼架。叫了声秋菊，唤了声春花。你看那荷花池内鸳鸯，他翻上下，他翻上下。
又如“一面琵琶在墙上挂”的【寄生草】云：
一面琵琶在墙上挂，猛抬头看见了他，叫丫鬟摘下琵琶弹几下。未定弦，泪珠儿先流下。弹起了琵琶，想起冤家，琵琶好，不如冤家会说话。
像这样意思新鲜、词句活泼的作品，《霓裳续谱》中比比皆是，恕不多举。
在杂曲里，内容甚为繁复，计有【寄生草】【剪靛花】【扬州歌】【玉沟调】【劈破玉】【银纽丝】【落金钱】【历津调】【北河调】【马头调】【秧歌】【南词弹簧调】【岔曲】【平岔】【单岔】【数岔】【平岔带戏】【莲花落】【边关调】等。在这里的【马头调】，并不算重要，但到《白雪遗音》里，却占着极大的势力。不过我们在此应当特别注意的是【岔曲】。清代的【岔曲】，大半是问答体，这在我写《对话体韵文的发展》时说过了（见《大陆杂志》九卷九期），往往是散套的形式，而且也有【岔尾】，与小型的剧本相似，如“佳人下牙床”，“泪涟涟叫了声丫鬟”，以下便写丫鬟与小姐的对答，身份、口吻，惟妙惟肖。至如“女大思春”一篇，写小女急着要出嫁，而与她的母亲相互争吵、对骂的情景，简直是一个活剧本。又有“潘氏金莲”，用【起字岔】写成；“月满阑干”，用【平岔】写成；“好凄凉”，用【数岔】写成。如果以他们的内容来看，清代的岔曲即相当于元曲中的套数，而【平岔】【起字岔】【数岔】等，则与小令相似。其他如【秧歌】【莲花落】等，仅只是把前人旧有的典故一一搬出，并没有什么新奇的意义。
《白雪遗音》清代小曲选集的最后一部是《白雪遗音》，较《霓裳续谱》的刊行，又晚了三十多年。它是嘉庆、道光年间罕见的小曲总集，这时正是【马头调】风行的时候。因为本书的编者华广生（字春田）是山东历城（今属济南市）人，后住在济南，所以他搜集的歌曲以山东为中心，而【马头调】便是盛行于这一带。编者在自序中说：“康衢之祝，击壊之谣，春女思春之词，秋士悲秋之咏，虽未能关乎国是，亦足以畅夫人心。”由此可知，曲辞尽是民间的作品。编者的友人高文德在序文中叙说搜集的甘苦道：“旦暮握管，一年有余，始成大略。”至其内容，极为复杂，约可分为六类：
第一，小说戏剧里的故事和人物：如《李毓昌案》等。
第二，应时应景的歌词：如《大雪纷纷》等。
第三，游戏文章：如古人名、美人名、戏名等。
第四，警戒的文字：如鸦片战争等。
第五，历史故事：如争台湾等。
第六，咏唱经书：如《诗经》《四书》等。
在这样繁多的材料中，写最动人的，还是情词一类文字。如《人人劝我》云：
人人劝我丢开罢，我只得顺口答应着他，聪明人岂肯听他们的糊涂话。劝恼我反倒惹我一场骂。情人爱我，我爱冤家，冷石头暖的热了放不下。常言道：人生恩爱原无价。
此写女子痴情，真刻有力。又如《又是想来》云：
又是想来又是恨，想你恨你一样的心。我想你，想你不来反成恨。我恨你，恨你不该失奴的信。想你的从前，恨你的如今。你若是想我，我不想你，你恨不恨？我想你，你不想我，岂不恨？
其次如《凄凉两字》《鱼儿跳》《露水珠》《岂有此理》等，可谓首首尖新，字字浏亮。另外有《领头调》《湖广调》《满江红》《银纽丝》《九连环》《小郎儿》《剪靛花》《七香车》《起字呀呀哟》《八角鼓》《南词》等，共计有二百余首之多，都是极漂亮的文字，可惜不能尽述。不过我们要特别注意的是，《霓裳续谱》原来流行在北京、天津一带，《白雪遗音》则盛行于山东的济南以及黄河与淮河流域，二者性质虽稍有不同，但内容则有许多相似之处。如《霓裳续谱》的【寄生草】云：
人儿人儿今何在？花儿花儿为谁开？雁儿雁儿为何不把书来带？心儿心儿从今又把相思害，泪儿泪儿滚将下来。天吓！天吓！无限的凄凉，教奴怎么耐！
而《白雪遗音》的【马头调】亦云：
人儿人儿今何在？花儿花儿为的是谁开？雁儿雁儿因何不把书来带？心儿心儿从今又把相思害，泪儿而泪儿掉将下来。天儿天儿无限的凄凉，怎生奈？被儿被儿，奴家独自将你盖。
又如《霓裳续谱》的【寄生草】云：
事不关心，关心则乱。事到其间，进退两难。想当初，见面不如不见面。到如今，欲待要割割不断。相隔咫尺，如隔万山。恨老天，不给人儿行方便。这是你自误了佳期，却把谁来怨！
而《白雪遗音》的【马头调】则云：
事不关心，关心者乱。事到其间，后悔也是枉然。想当初，见面不如不见面。到如今，欲待割肠割不断。阻隔咫尺，如隔万山。怨老天，因何不与人行方便？只落得伤心泪珠在腮边献。
两书重出者甚多，不暇再举；单就上例来看，重出各词，或字句稍有不同，或多出几句，或省略几字，这都是民间文学的本色。因为它们同是出于民间，口耳相传，转抄不一；即使流行同一地域之曲词，也往往互有出入。高文德批评说：“其间四时风景，闺怨情痴，读之历历如在目前，不觉腹中多时积块，豁然冰释矣；始知爽心之药，不徒草木为功。”这是说得很内行的话。后来，郑振铎编过《白雪遗音选》，汪静之编过《白雪遗音续选》，足见大家对此书都很喜爱，乐意一选再选的。
总之，清代的小曲，在数量上说，要比明代丰富得多；在内容上讲，也要比明代有趣得多，可谓集民间情词艳歌的大成。实在是汪洋浩瀚，叹为观止。
（二）文士派
前面已经说过，小曲在明代，一方面是市井所唱，大都属无名氏随时兴到之作；然而也有些文人学士们，像金銮、刘效祖、赵南星、冯梦龙等，无不把小曲当为自己新型的创作。至于清代，他们只知把汉魏六朝的文章翻版，只知道把唐宋的诗词文章苦心模仿。即就散曲而言，他们也只知道追步于元、明二代的南北曲之后，而绝少人注意到民间小曲的繁荣滋长。能够在这方面从事并努力的，仅有嘉庆时的戴全德，道光时的招子庸，清末时的李调元和黄遵宪数人而已，戴有《浔阳诗稿》，招有《粤讴》，李有《粤风》，黄有《山歌》，现在把他们四人的传略及作品，简单介绍如下：
戴全德 沈阳人，旗籍，曾任九江榷运使，著有《浔阳诗稿》。据他自己说：
余以习图书，入直内廷。于汉文初未究析。已而恭承帝简，巡醝视榷，历仕于外，凡案牍皆汉文。因而留心讲习。垂二十年，稍得贯串。
郑氏在俗《中国文学史》中说：“只有他本来不通汉文的旗人，才有勇气，在古典主义全盛的时代，第一个人脱出了这个古典的陷阱，到民间来找新的材料。”在这部集子里，有两本《西调小曲》，写得很不坏，如《马头调》云：
正大光明宇宙间，人人皆被名利缠。读书的雪窗萤火望高中，庄稼汉愁水愁旱盼丰年。手艺之人要得大工价，作客商想赚加倍重利钱。
又如《叠断桥》云：
乐天知命，守分安常，荣华花上露，富贵草头霜。大数到，难消禳，自古英雄轮流丧。看破世事皆如此，名利何必挂心肠？
写得这么平易近人，直如说话一般，正是民间小曲的特长处。另有一部分西调，竟是用满汉两种文字写成，凡摇曳生姿的地方，都用满文表达，这或许是作者长于满文的缘故。
招子庸 字铭山，广东南海人。嘉庆时举人，曾知潍县，有政声。后来坐事去官。他亦擅长绘事，尤以画蟹，有名于时，画兰也是能手，因而后人多假冒为之。他作有《粤讴》一卷，俊语如珠，令人神移。可惜篇幅太长，不便尽举，兹各摘录数语，以见一斑。如《解心事》云：
心各有事，总要解脱为先。心事晤（不）安，解得就了然。苦海茫茫，多半是命蹇。但向苦中寻乐，便是神仙。
又如《吊秋喜》云：
你名叫秋喜，只望等到秋来还有喜意。做乜才过冬至后就被雪霜欺？今日个无力春风唔共你争得啖气，落花无主敢就葬在春泥？此后情思有梦你便频须寄，或者尽我呢点穷心慰吓故知。泉路茫茫你双脚又咁细，黄泉无客店问你向也谁栖？青山白骨唔知凭谁祭。衰杨残月空听个只杜鹃啼。
以上两篇，是最为人传诵的，即令不懂粤语的人看来，也能约略欣赏它的好处。在这两篇中，前者还不过是一种格言诗而已，但后者却为一篇凄楚的抒情诗了。据说秋喜是一个妓女，实有其人，子庸曾眷恋之，死后乃作此以吊。篴江居士题《粤讴》云：
莫上销魂旧板桥，桥头秋柳半飘萧。无人能唱烟花地，苦海茫茫日夜潮。
又《荷村渔隐题》云：
应是前身杜牧之，惯将新恨写新词。十年不作扬州梦，容易秋霜点鬓丝。
于此可见《粤讴》大半是为妓女而作，故在乐院传唱最盛，所以寄情处特别用力，最受当地人的欢迎。因而石道人在序中说：
居士曰：三星在天，万籁如水，华妆已解，芗泽微闻。抚冉冉之流年，惜厌厌之长夜。事往追昔，情来感今。乃复舒复南音，写伊孤绪，引吭按节，欲往乃回。幽咽含怨，将断复序。时则海月欲堕，海云不流。辄唤奈何，谁能遣此！余曰：南讴感人，声则然矣。词可得而征乎？居士乃出新录，漫声长哦。其音悲以柔，其词婉而挚。此繁钦所谓凄入肝脾，哀感顽艳者。不待河满一声，固已青衫尽湿矣。
这把《粤讴》感人的力量，说得很明白了。难怪在广东各报上，拟《粤讴》而作的诗篇，竟时时有之，几乎没有一个广东人不会哼几句《粤讴》的，可见其势力之大了。
李调元 另外与《粤讴》类似者，还有李调元的《粤风》。调元，字童山，绵州人，著有《雨村曲话》。粤风之辑，一半从民间传唱而来，一半是调元有意的模拟，因之，其中免不了他的润色。然而有好些却写得天真纯朴，不失里巷之情。我们试举以下三首为例：
妹相思，不作风流到几时？只看风吹花落地，不见风吹花上枝。
曲中以风吹花落，比喻青春易逝，言下应该珍惜少年时光。其二：
思想妹，蝴蝶思想也为花。蝴蝶思花不思草，兄思情妹不思家。
这是以少年男女诚挚的感情为主，形象比较鲜明。其三：
妹相思，妹有真心弟也知。蜘蛛结网三江口，水推不断是真丝。
三江口，在广州市东南，当西江、北江合流后和东江相会的地方。曲中以“丝”谐音“思”；“真丝”，也就是“真思”，这类双关字在南北朝的民歌中，经常出现，如以“莲”谐“怜”，以“环”谐“还”等。
黄遵宪 最后说到《山歌》的搜集者黄遵宪。遵宪，字公度，广东嘉应州（今广东梅县）人。生于道光二十九年，卒于光绪三十一年（1849—1905），年五十七岁。著有《人境庐诗草》。他做过外交官，到过英、美和日本。因此眼界开阔，读书有精识远见，不为旧俗所缚，自成一家之言。论诗最反对崇古拟古；他以为好的诗要有个性，要有自我的真面目。故其诗《杂感》云：“我手写我口，古岂能拘牵。即今流俗语，我若登简编。五千年后人，惊为古斓斑。”又谓：“各人有面目，不必与古人同。吾欲以古文家抑扬变化之法作古诗。”梁启超《饮冰室诗话》也说：“近世诗人能熔铸新理想以入旧风格者，当推黄公度。”因为他在诗的创作上极富于解放的精神，且不反对流俗语及土语方言入诗，所以他最能够欣赏民间流俗所好的小曲和山歌。他所搜集的山歌，也多属于男女相悦之辞，每首只短短的几句，很像《子夜读曲》一类的作品。如云：
人人要结后生缘，侬只今生结目前。一十二时不离别，郎行郎坐总随肩。
这还不是和《北朝乐府·折杨柳》的“腹中愁不乐，愿作郎马鞭。出入环郎臂，喋坐郎膝边”同一情调么？如此风格，清圆俊美，丝毫没有一点忸怩作态的样子，自自然地直接把蕴藏在心灵深处的奥秘吐露出来，像夏日荷叶上的雨珠似的流光灼灼，晶莹可爱。
公度编辑的《山歌》，据他自己说：“土俗好为歌，男女赠答，颇有《子夜读曲》遗意。采其能笔于书者，得数首。”但我们却相信一定也有他润色过的。至于山歌的价值，他自己也说：“仆今创为此体，他日当约陈雁皋，钟子华，陈再芗，温慕柳，梁诗五分嗣辑录。我晓岑最工此体，当奉为总裁。汇录成编，当远在《粤讴》上也。”但可惜他未偿想大规模编纂山歌的雄心壮志而溘然长逝了。
我在前面几章里，把元、明、清三代散曲发展的概况，大约都说过了；其中所举各例，大半是言情者多而说理者少，这或许会引起读者们以为本书的作者是一位浮薄浪漫的人。果真如此，我便可借李调元的一段话，以为解答：
客有谓余曰：词，诗之余；曲，词之余。大抵皆深闺永巷、春伤秋怨之语，岂须眉学士所宜有？况夫雕肾琢肝，纤新淫荡，亦非鼓吹之盛事也。子何为而刺刺不休也。余应之曰：唯唯！然独不见夫尼山删诗，不废郑卫，轩采风，必及下里乎？夫！曲之为道也，达乎情而止乎礼义者也。凡人心之坏，必由于无情，而惨刻不衷之祸，因之而作。若夫忠臣孝子，义夫节妇，触物兴怀，如怨如慕，而曲生焉！出于绵渺，则入人心脾，出于激切，则发人猛省。故情长情短，莫不于曲寓之。人而有情，则士爱其缘，女爱其介，知其则而止乎礼义，而风醇俗美。人而无情，则士不爱其缘，女不守其介，不知其则而放乎礼义，而风不醇，俗不美，故夫曲者，正鼓吹之盛事也。（《雨村曲语序》）
这里，再顺便把各家对于“曲”字所下的定义，略引数则，以为本书的“煞尾”。
曲者，其声抑扬婉顿，非若诗之可以直致也。然而汉魏之间有《紫芝曲》《白水曲》《绿水曲》《江南曲》；隋齐之间有《大堤曲》《乌栖曲》；唐有《渭城曲》，皆隶乐府；其言简古易尽，非若今之转喉、按节、袭谱而循声也。（姚弘谊《鹤月谣笙序》）
曲者，曲尽人情者也。其智圆，故其音节以舒，其识广，故其词鬯以达。（吴京林《石逸兴序》）
子亦知夫曲之道乎？心之精微，人不可知。灵窍隐深，忽忽欲动，名曰心曲。曲也者，达其心而为言者也。（词隐生《衡曲尘谈》）
曲之为义也，缘于心曲之微，荡漾盘折，而幽情跃然，故其言语文章，别是一色。（张楚叔《吴骚合编小序》）
文生于情，而情恐不能以文诉人，则变而衍为曲。（许当世《序吴骚二集》）
从上面各家的评语来看，曲是一种比较奔放生动的文字，所以，“不贵摭实，而贵流丽；不贵尖酸，而贵博雅；不贵剽袭，而贵冶创；不贵熟烂，而贵新生；不贵文饰，而贵直率肖吻；不贵平敷，而贵选句走险”，因而思致要能绵渺，辞语要求迫切，“长门之咏，宜于宫样而带岑寂；香闺之语，宜于暗藏而饶绮丽。笑之声，务求纤媚而顾盼生姿；学士骚人之赋，须慷慨而啸歌不俗。故咏春花勿牵秋月，吟朝雨莫溷夜潮。瑶台玉砌，要知雪部之套辞；芳草轻烟，总是郊原之泛句。又如命题杂咏，而直道本色，则何取乎寓言；触物兴感，而杂景揣摩，则安在其即事”。（以上俱见《填词训》。）由此以言，曲之体甚高，曲之境至大，我们如果善为运用，其所收功效，不但可以总括前人诗词之所长，抑且可以适应当今白话文学的潮流，在诗歌的创作方面，走上另一条崭新的道路！
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