1981年出品

    《莉莉·玛莲》确实堪称是德国乃至世界电影中的经典之作，而法斯宾德也确实是一位有着非凡创造力的导演。

    ——德国著名导演维姆·文德斯

    导演：赖纳·维尔纳·法斯宾德Rainer Werner Fassbinder

    1945-1982

    德国

    主演：

    汉娜·西古拉Hanna Schygulla、吉安卡罗·吉安尼尼Giancarlo Giannini

    类型：爱情

    颜色：彩色

    有人说，在法斯宾德这几个字的前面，适用于任何形容词，可另一方面又不适用于任何形容词。尽管生前的他向来就坦诚相见，几乎没什么秘密可言，但不仅在当时没有几个人能够真正地理解他，即便是在他撒手人寰的多年后，如今的人们还是不明白到底应该称呼他为天使还是魔鬼。于是，喜欢他的人称他为天使，而厌恶他的人却认为他是个不折不扣的魔鬼。

    其实无论是天使也好，魔鬼也罢，在一切都没有定论而且看来似乎以后也不会有一个定论的今天，我们至少还能看到他留给这个世界的那些最好的作品，也因此至少可以了解到一个事实，那就是法斯宾德这个人，至少是一个真正的天才，一位独一无二的电影大师。

    对于这一评价，他确实当之无愧。这位被誉为“新德国电影运动的心脏”、“新德国电影最有成果的天才”、“德国电影的神童”、“德国的巴尔扎克”、“与戈达尔、帕索里尼比肩的电影巨人”的电影导演，虽然37岁就早早地离开了这个世界，但他却在这短短的生命历程中拍摄了43部影视作品，不仅佳作不断，也屡屡在国际性的大型影展中获得奖项，其创作力早已高高地凌驾于同辈人之上。他那种集导演、编剧、制片、演员、摄影、剪辑、作曲于一身的既全面又突出的素质与能力，无论是在过去、现在还是将来的电影史上，也都堪称是极为罕见的一个奇迹。

    作为法斯宾德的经典代表作之一的《莉莉·玛莲》，则在讲述了一个令人心碎的爱情故事的同时，又一次让世人记起了那位终生在天使与魔鬼之间挣扎游移的大师，并由此深深怀念。

    这部以二战时期非常著名的德国歌曲《莉莉·玛莲》来命名的电影，讲述的是一位在战争年代身不由己的姑娘如何在爱情、名誉、信念之间痛苦徘徊的故事。

    故事发生在1943年。在中立国瑞士的苏黎世，犹太青年作曲家罗伯特和德国姑娘维莉正在热恋中。罗伯特的父亲门德尔松是瑞士一个秘密组织的领导人。该组织专门从事帮助犹太人逃离德国的工作。罗伯特也经常接受秘密任务。在他到德国执行任务期间，维莉认识了一个叫亨克尔的德国人。亨克尔向维莉发出邀请，请她到德国演出。罗伯特回国后将自己的秘密行动告诉了维莉，结果遭到秘密小组成员的一致反对。大家担心如此轻率地将组织的秘密告诉给一个并不了解的雅利安女子，将有可能构成对组织的一大威胁。于是，经过秘密策划后，该组织决定派罗伯特带维莉去德国执行任务。可是当这对情侣完成任务归来时，瑞士的边防检查官却拒绝让维莉入境。得知内情的罗伯特在回家之后严厉地斥责了父亲门德尔松的这种有意为之的做法，并且要求父亲改变主意，但却遭到了拒绝。

    此后，罗伯特和维莉相约在瑞士边境相会。但由于二人都没有能力改变自己的处境，所以只好依依惜别。眼看着前往瑞士已经无望，维莉被迫留在德国打发着艰难的日子。为了生计，她不得不求助于对她怀有好感的亨克尔，并经过他的介绍进入了歌剧院。在那里，她上台演出的第一个节目就是演唱《莉莉·玛莲》，结果却几乎被喝了倒彩。可亨克尔并不死心，他要为维莉灌制唱片。在他的不懈努力下，一曲《莉莉·玛莲》终于在一时间取得了几乎家喻户晓的巨大成功。无论是在战场，还是在后方，到处都可以听到维莉那略带沙哑的歌声。

    维莉的名气越来越大，她成了深受德军官兵欢迎的明星。经常能从报纸和广播中得到有关维莉的消息，这使得罗伯特痛苦不堪。为了弄清发生在维莉身上的真实情况，罗伯特在乔装改扮后潜入了德国，结果却不幸被捕入狱。但此次冒险还是使他明白了维莉对自己的感情依然没有发生改变。

    为了救出罗伯特，维莉接受了地下组织的任务，到前线设法弄到揭露法西斯暴行的胶卷。尽管维莉完成了任务，但她的行动也引起了纳粹分子的注意。面对纳粹党人刻意安排的会面，两位有情人都极力克制着自己的情绪，从而使纳粹分子无计可施。在计划落空之后，恼羞成怒的他们只好将维莉也投入了监狱。

    正在这样一种危急时刻，地下组织开始利用维莉在德军官兵中的声望，发布了维莉在集中营被杀、歌曲被禁的消息，搅得德国军方坐卧不宁。为了稳定军心，德军只好要求维莉出面演出，但却遭到了维莉的严词拒绝。而迫不得已的亨克尔也只好又以已经被地下组织救出的罗伯特作为要挟。听到罗伯特的声音，知道他还活着，维莉憔悴的脸上终于露出了笑容。她在医生的陪同下，摇摇晃晃地走上舞台，有气无力地唱起了那首令自己又爱又恨的《莉莉·玛莲》。歌声中，尽管战场上依然是炮火连天，但德军却开始了失败的退却。直到歌声结束的时候，德军已经宣布投降。

    战争结束了。恢复了元气的维莉赶到了瑞士。在一家豪华的音乐厅里，罗伯特正在指挥着一个大型的交响乐队演奏。维莉痴情地站在一旁静静地看着自己心爱的人。当掌声响起的时候，维莉却意外地看到一位女子来给罗伯特献花。而此时，罗伯特也看到了维莉。可是当他谢幕回来时，维莉却已经离去……

    关于《莉莉·玛莲》

    高中时旷课去电影院看的这部电影，电影院里很冷清，没有几个人。

    就是这部影片，让我找到了我最喜欢的电影导演，而不是之一。我也说不清楚，这个双性恋，这个瘾君子，这个只有37年生命的男人拍的电影会这么让我喜欢。他的名字叫赖纳·维尔纳·法斯宾德，他的头衔很多，“与魔鬼同盟的人”、“新德国电影运动的心脏”，等等。他也对得起这些头衔。他是世界电影史上绝无仅有的通才，编剧、摄影、剪辑、美工、作曲、表演无一不拿得起，放得下。他也是世界上最高产的导演之一，12年的电影生涯竟有40余部影片。我看过他的很多电影，但最喜欢的还是《莉莉·玛莲》。他不再像顽童似的神秘兮兮，也不再把绝望写在银幕的每一寸光线、每一抹颜色上。他成熟稳重、和谐轻盈并娓娓道来一个在战争中无法存活的爱情故事。

    《莉莉·玛莲》是部好莱坞化的传统情节剧，一个近似于中国“李香兰”似的故事。女人是历史的人质，而历史又是谁的人质呢？也就是说，法斯宾德还是那个一边燃烧生命，一边动不动就绝望的法斯宾德，只是影调上虽然鲜艳却非常朴素，而他以前的作品大都暗淡却透出一股妖冶之气。法斯宾德的人物有着一些破罐子破摔式的古怪性格，并反复强调命运决定性格。而这里，全都是正常人，只是全被该死的历史给耽误了。他们的性格，包括这部影片的性格都不甚鲜明，但却能透出隐隐的光亮来。使得历史和历史中的“人”有了势均力敌的神采。这一点，是极其罕见的。法斯宾德也节约掉了他难以根除掉的黑色情绪，而变得懒散了。就因为这懒散，我喜欢上了法斯宾德。可他的大部分作品，没有了这股懒散，或是将这股懒散和盘托出。好在法斯宾德的情怀是真灼的，技法同样是圆滑的。不像《莉莉·玛莲》，是精心打扮了一番，它一方面更诱人，一方面更具有隐蔽性。

    可惜呀，法斯宾德拍完这部片子不到一年，就死了。女主角是法斯宾德的御用汉娜·西古拉，演技优越，是法斯宾德集团里真正的明星。对了，其实《莉莉·玛莲》是一首歌的名字，而且是一首很动听的歌。

    （佚名）

    法斯宾德是一个当之无愧的电影天才，如果不是因为英年早逝，也许他还会创造出更多的令这个世界为之震惊的奇迹。

    ——德国电影家协会评委会

    对于世界电影史上十分著名的“德国新电影运动”，许多影评人都把它说成是“一个人的电影历程”。而这个人，就是有着“魔鬼同盟者”之称的德国导演赖纳·维尔纳·法斯宾德。

    1945年5月31日，法斯宾德出生于巴伐利亚。从小就缺乏父母之爱，造成了他孤独内向的性格特点。随着父母的离异，跟随母亲生活的法斯宾德其实更多地是依靠着外婆的照顾而成长起来的。可当这位至亲之人在他8岁的时候不幸逝世后，法斯宾德所面临的生活困境也就可想而知了。在寄宿学校度过了一段时光后，15岁的他不得不投靠父亲。

    1964年，高中辍学后的法斯宾德只能靠四处打工维持生计。但是出于他对戏剧和电影的痴迷，他又努力进入了慕尼黑的一家戏剧学校进行学习，并与德国日后的第一女明星、也是他的影片中的御用演员汉娜·西古拉成为十分要好的同学。

    在此后的1966年，21岁的法斯宾德在尝试着拍摄了自己的几部短片后，决定进入柏林电影学院深造，但却遗憾地没有被录取。于是，并不愿意放弃自己梦想的他只有一条出路可以选择，那就是自学成才。

    在法斯宾德的个人电影生涯中最具有决定性意义的1969年里，他开始展示出超人的精力和魔鬼般的创造力。他先是在最短的时间内编、导、演了为数众多的舞台剧、话剧和电影，接着又仅仅只用了24个工作日就拍摄完成了不朽杰作《爱比死更冷》，而影片《卡策马赫尔》竟然只用了短短的9天时间，至于《瘟神》和《R先生为什么疯狂杀人》等等作品，也均是在让人无法想象的短暂时间内陆续完成的。在高效高产的工作中，法斯宾德逐渐把身边的工作人员结合成一个高速运转的创作机器，而他也理所当然地成为这台机器的发动机、大脑和心脏。

    赖纳·维尔纳·法斯宾德1970年，法斯宾德继续保持着旺盛的创作精力，一年中完成了一部舞台剧、4部电影和3部电视片，令所有电影界人士瞠目结舌。其中带有自传色彩的影片《当心圣妓》，不仅表现出他作为导演的自我意识，同时也成为法斯宾德电影生涯中的一个里程碑式的标志，甚至就连他自己也称这部作品为他以前拍摄的“10部影片之首”。

    其实早在尚未拍摄自己的电影作品之前，法斯宾德就一直对好莱坞的影片印象深刻，并且也立志要拍摄德国式的好莱坞电影。当他最终凭借影片《四季商人》得到票房上的肯定时，终于也让自己成为德国影坛上为数不多的能在艺术和商业两方面都取得成功的一线导演。1979年，他创作完成了自己最为著名的经典影片《玛莉娅·布劳恩的婚姻》。影片一经问世，不仅取得了轰动的票房效应，同时也获得了多项荣誉，成为在法斯宾德的所有影片中极具代表性的一部经典杰作。

    此后的法斯宾德在20世纪80年代里趁热打铁，又以同样的手法拍摄了女性电影《萝拉》和《维罗尼卡·福斯的欲望》，从而一举完成了他张扬女性立场和视角的“女性三部曲”。这一系列作品的推出，不但给他带来了空前的国际声誉，而且作品本身也进入了德国电影史上最为经典的作品行列。

    在整个20世纪80年代，法斯宾德的艺术生涯确实达到了前所未有的高度。他先是创作完成了长达14集、15个半小时且耗资高达1300万马克的电视连续剧《柏林亚历山大广场》，接着又在那部《维罗尼卡·福斯的欲望》之后推出了自己最为重要的同性恋电影《水手克莱尔》，并以其在反映社会现实及导演本人精神世界上的双重突破而再次获得了评论界的好评。

    1982年6月，法斯宾德正在紧张地筹划着新片《可卡因》和《我是这个地球上的幸运儿》。可是就在这个时候，不幸却突然发生了。6月10日这天清晨3点半钟，法斯宾德的女友在回到家中的时候，只是听到他房间里的电视在响。虽然他有不经允许任何人不能进入他房间的惯例，但女友还是走了进去，只见法斯宾德赤裸裸地躺在床上，已经气绝，嘴里还叼着一根香烟。他的身旁，则放着电影剧本《罗莎·卢森堡》的手稿。

    世界影坛上一颗璀璨的巨星就这样陨落了。至于一度轰轰烈烈并短暂辉煌的“德国新电影运动”也随着他的去世不得不草草地宣告结束。

    事实上，自1965年投身电影艺术的那一天起，法斯宾德在他37岁的生命历程中共有14年都在拍摄电影。他以自己的生命作为最后的祭品奉献于自己的宗教——电影艺术。

    当他以全身心的赤诚与渴望去贴近和献身于生活及电影的同时，却被这些他衷心热爱着的事物所吞噬。这对于法斯宾德来说，究竟应该是一种幸福，还是一种悲哀呢？然而这一切都无法抹杀他作为一个空前绝后的电影大师的存在，以至于他的那种极度放纵的生活方式也和他的电影一起成为永远留在世界电影史上的一种传奇。

    歌曲《莉莉·玛莲》的来历

    1915年4月的第一次世界大战之初。在柏林，初露头角的诗人、年轻的军官学校汉斯·莱普结识了两个姑娘——莉莉和玛莲，过从甚密。开赴前线之前的一天夜晚，他的脑海里总是徜徉着莉莉和玛莲的身影。她们促使他写下一首把她们的名字联结起来的诗，并给它取名《年轻哨兵的歌》。诗中讲述的是一个战士站在营房外的灯光下向心上人莉莉·玛莲告别的故事。

    20年后，汉斯·莱普将《年轻哨兵的歌》收入自己的一本诗集，柏林作曲家诺贝特·舒尔策看到了这首诗后为它谱了曲，并改名为《莉莉·玛莲》。舒尔策把它送给男高音歌唱家拜恩，他以“太简单”为由加以谢绝。舒尔策又把它送给夜总会歌手拉尔·安德森，她令人难以忘怀而又充满激情的嗓音正好适合这首歌。1939年，一家唱片公司灌制了安德森的演唱。但由于战争的爆发，唱片仅卖出了700张。在此后的两年里，《莉莉·玛莲》一直默默无闻。

    德军侵占南斯拉夫后，开设了贝尔格莱德广播电台，向部署在巴尔干和北非的德军广播。1941年8月18日晚，贝尔格莱德电台首次播出《莉莉·玛莲》，成千上万的德军士兵立即被它迷住了，他们纷纷写信要求重播。在整个二战期间，这首歌成了敌对的各方战壕里的战士们共同的语言。

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