引言

    收藏之外的艺术，是谢志峰艺术人生重要组成部分。正是由于他丰富的文物收藏，呈现出了历史的折射，以其恒久的魅力，使他的艺术人生熠熠发光。

    谢志峰收藏之外的艺术，其涵义是广泛的，其收获也是惊人的。我想，谢志峰如果不赋予节香楼对艺术的不断追求，它的存在也就没有今天这样充实，这样具有人格魅力和艺术内涵。于是，谢志峰收藏之外的艺术，其基点是建立在学识的不断更新，创作风格的确立以及艺术修养的提高。而这一切都在很大程度决定收藏家的素质。从谢志峰这一现象可以看到，收藏家的荣耀和社会地位，不是凭空得来的，它决不取决于他收集了多少珍稀藏品，现实生活中，只埋头于收藏的者，虽说收藏甚丰，却也顶多只能是个古玩的收集者，远远称不上一个真正收藏家，对中国文化有新的贡献的收藏家。

    收藏之外，谢志峰的艺术基本功来自博览群书。谢志峰读书的兴趣，上限来自少年以及父亲博学的影响，更重要的来自有着悠久历史的客家文化的熏陶，客家人克勤好学的传统。因家贫失学的谢志峰，小小年纪就开始读《三国演义》、《水浒》、《红楼梦》、《西游记》、《聊斋志异》、唐诗、宋词等古典名著，并背得滚瓜烂熟。不仅如此，还通读了父亲遗留下来几乎所有的书。他就是在贫困中于纯洁的心里埋下了文学的种子。到了人生的成熟期，他的读书兴趣已养成了习惯，对读书有比较严格的选择。史书、文物、书画一类的书籍则成为他从事业余收藏的必修课，古典诗词赋，古典散文的常温常新，铸造了他浑厚坚实的古典文学功底。随着年深日久的不断积累，在收获季节到来时，谢志峰无论是艺术修养与艺术追求，都到了一种一般人需要付出极大努力才能达到的境界。读谢志峰的作品，无论是书画，文章，陶塑艺术，都使人感到谢志峰文字的老辣娴熟，运用自如。我曾举例，《宋元明清嘉应诗人录》他写的编者序，是用语体文写成的一篇美文。他写的《砚赞》、《赏石篇》已风行台湾和大陆古玩市场，成为收藏爱好者抢手的艺术品。

    正如我前面提到的，谢志峰在电视大学和文史夜学院学习时，就和容庚、商承祚、胡根天交上了友谊，随着随之而来的不断频繁交往，这些人都成了与他过从甚密的恩师。严师出高徒，正是由于严师的言传身教，才将谢志峰成就为一位很有知名度的学问家。于此不能忽视其内在因素，有严师的督促，固然很好，更主要还得靠他刻苦自学，博古揽今，在茫茫艺海泛游。他很系统地攻读了中国古代史、中国近代史、中国书画史、中国哲学史、中国文学史、古典文学史、美学、哲学以及中国文物史。在谢志峰的人生道路上，读书，成了他最大的嗜好，是他的精神家园。一日不读书，他就觉得心里难受，三日不读书，他就感到失魂落魄心急如焚。偏偏他三十几年如一日干的是政法工作，而这工作，在当今的公务员中可说是最忙碌的，一旦遇到突发事件，八小时工作制，星期天，全冲了，不仅如此，就连盛大的节假日，也不得安稳，因为这是政法公安人员最忙碌的时间。由于谢志峰特殊的身份，他很自然地就成了忙中之忙的人物。

    于是，谢志峰的读书，便只有牺牲非常珍贵的休息时间。

    谢志峰有一个十分幸福的家庭，一女一子，天赐个“好”字。现在儿女都各人自立门户。爱人王秋英，也是梅县人，在中山医科大学孙逸仙医院任主管护理师。她是个心地善良，勤敛持家的典型客家妇女，善于操持家务。谢志峰常对朋友说，没有王秋英，我不但成不了收藏家，恐怕什么事都办不成。他还说，客家人的历史，就靠客家妇女一对天足走出来的。

    王秋英不但善待爱人，操持家务，而且做得一手好菜。

    既出得厅堂，又入得厨房。著名画家赖少其称她是客家饮食的烹调能手。每次雅集，或者说十年雅集，众群贤都在谢志峰家里吃客家餐。唐云老人就这样说过：每次雅集，我们都在志峰家里吃王秋英做的客家“文化餐”。唐云说得对，雅集名士群贤，都不愿到饭店吃饭，情愿在谢志峰家里吃王秋英烹调的客家菜。可以赏到梅县文化之乡饮食文化的品味。

    然而，王秋英也有苦恼，她说做家务再累都不怕，最怕的是做好饭后，叫谢志峰吃饭。说谢志峰一钻进书房，就不晓得出来的时候。吃饭时王秋英必须三请、四请。

    “吃饭喽！出来吃饭喽！”

    “吃饭喽！把书放下吧！”

    “志峰，饭不吃一下就凉了，可以待吃完饭再看。”

    “……”

    左说右喊，只听得谢志峰在书房应话：

    “唔！”

    “我就来！”

    “别喊啦，我读完这一章这一页就出来！”

    “……”

    王秋英也喊了，谢志峰也应了，可餐桌上就看不到谢志峰。

    问志峰在家的“表现”，王秋英总是喟然长叹：“别的倒没有什么，就是一钻进书房就出不来。家务事一点都不会做，我不在家，他就啃面包，就是做好饭，请他出书房也成为苦恼事。”

    1998年，基于同是客家人的原因，我约谢志峰谈客家历史文化问题，他说可以，但必须给我一个月时间作准备。

    这下好了，谢志峰在这一个月的时间里，研读了近百万字的文章，划红线，作眉批，记笔记。正式采访前，谢志峰给我打电话：“你迫我读了一个月的书！”而谢嫂子王秋英大姐则诉苦说：“你使了哪些魔法？叫谢志峰大暑天钻进书房达摩面壁。吃饭三请四请都请不出来。”但是，到采访谢志峰的时候，他对采访者提出的问题却对答如流，根本不用翻检材料。《客家文化研究纵横谈》，就是谢志峰占领客家文化研究的“制高点”。他一反过去研究客家文化的庸俗之风，第一次提到客家文化应定位于民系文化，对客家文化的“热”与“冷”提出辩证的看法，提出客家文化研究应重视主流文化，对超民族超历史的浅薄浮华之风进行尖锐的批评。谢志峰在嘉应大学举办的“客家籍作家与作品研讨会”上问上海社科院研究员丘峰：“什么？客家人写客家生活题材的作品就是客家文学？我不同意。”丘峰也不客气地说：“我准备在报纸上回答你。”谢志峰又对《客家魂》、《客家圣典》的作者谭元享说：“谭先生，中国只能提中华魂、中华圣典。你提客家圣典说小是哗众取宠，说大是个超民族超历史的问题。好文章要靠坚实的内容，不要在书名上大做文章。尤其要防止超民族超历史的提法。”谭元享当即表示：“我准备把《客家圣典》改名为《千秋圣火》。”会场立即响起了热烈的掌声。

    今年4月28日，梅州客家联谊会换届，是日下午，谢志峰在梅州市委礼堂作《客家历史与文化》学术报告，提及有人在研究客家学时不同意客家人是从北方中原搬迁来的。

    谢志峰说，这是数典忘祖的表现，和清代有些学者把客改为“獬”，一脉相承。又说，客家学研究一定要抓住主流文化这个纲。老是在那里写李文固，甚至把李文固和明末清初的李士淳扭在一块，溪落李士淳，讴歌李文固。完全是颠倒历史，颠倒黑白。李士淳明朝进士，为皇室的老师，以后在山西做官时，与在山西做官的儿子李楩创办书院讲学，在山西大受群众欢迎。现在，山西人民为纪念李士淳父子的兴学重教的功德，专门建了岭南李公祠，把他们当神供奉，而李文固却是清末民国初年的贱才、俗才，根本不是什么幽默大师，但我们却写文章、戏剧、电影、电视赞扬李文固。令人心痛而又啼笑皆非。谢志峰痛心疾首提出：这是对历史的嘲弄，今后对歪曲、抹煞客家历史文化的文章，最少在梅州不让它有市场。他提出“焚书不坑儒”的主张。好人写坏文章，允许他改正，不能“坑儒”。会场响起热烈的掌声。会后，嘉应大学副教授房学嘉跑到台前握着谢志峰的手说：

    “非常高兴地听了你一场报告，你讲得很好。”梅州客联专职秘书、作家谢永昌也对谢志峰说：“我是把李文固当幽默大师的人。感谢你坦率提醒。”谢志峰高兴地说：“你的《梅州风情》我拜读了，写得真不错。如果删去《幽默大师李文固》，就应打90分。”台上讲演，台下沟通。表现了谢志峰作为一个学者以人为善，坦荡诚恳的治学态度。心如明镜，通亮透明。无论对谁，他都毫不隐瞒自己的观点。这一切，都立足于谢志蜂坚实的学问功底，是同他读万卷书，行万里路，虚心向古人及时人学习，博采众长，以及他善于运用科学方法形成理论分不开的。现在青年人都喜欢追影视明星、歌星、球星，我却十分喜欢那些知识之星、学问之星。谢志峰就是我喜欢的学问之星。他确实是个多才多艺的学问家。

    一、意气倜傥赋诗篇——品评谢志峰的古体诗

    谢志峰是一位著名的文物收藏鉴赏家，著作等身的学者，这已为人们所熟悉。但谢志峰是一位诗人，却鲜为人知了。其实，诗词是谢志峰在收藏之外的艺术领域的一大追求，同时也取得了一定的成就。他是广州诗社的老社员，古体诗创作了300多首。朋友们读了他的诗都感到是一位才华横溢、风流倜傥的诗人。很有客家清代才子、诗人宋湘、黄遵宪的遗风。凡读过他的诗的朋友，都主张他出一本诗集。

    我亦曾多次劝说出诗集之事，但均被他拒绝了。他说，古体诗要有很深厚的古文基础，现青年一代，对古文可以说是十分陌生，根本没有半点兴趣了，同时，古体诗要反映时代精神难度很大。他认为：“五四”时，新文化运动提倡白话文，现在我们不能复古，不要再提倡古体诗。作为老一辈，偶尔写一两首，抒发胸臆，自我陶醉，立身言志，当然也无可非议。因此，他的古体诗，总是密不示人。几年来，散见于各种报刊的也不超过30首。其实，谢志峰的古体诗艺术品味是很高的，这和他在12岁时失学在家熟背唐诗三百首也有一定的关系。我认为，谢志峰的古体诗，应是他收藏之外艺术的一个重要组成部分。他的诗以四言、五言、七言居多，直抒胸臆，纯真情怀，给人感到如春风、醇酒，耐人品味。

    在这里，我仅选几首诗与读者共赏。

    1978年，打倒“四人帮”以后，严冬已过去，霜雪始化时，文学大师茅盾先生在胡根天老人的陪同下，到节香楼观赏了谢志峰所藏的历代梅花书画作品，茅公对经过十年浩劫仍能保留那么多文物深感庆幸和高兴，对谢志峰崇尚梅花的精神亦十分赞赏，即兴题了15个字：“梅花为花之君子也，志峰君为梅花也”。茅公对晚辈的鼓励，使谢志峰十分感动，当即敬奉和一首咏梅诗：

    冰肌玉骨映清晖，风饕雪虐不低眉；来日叶落花飞去，化作沃土育芳菲。

    这是谢志峰梅花精神的自我写照，豪迈情真，涌自肺腑，正气凛然，表现了他的人生价值观的彻底奉献精神。作品和人品都是那么高洁。

    1981年，党的十一届三中全会之后，文艺界迎来了第二个春天，特别是拨乱反正，使广大知识分子从“左”的精神枷锁中解放出来，就在这个时候，谢志峰心潮澎湃，回顾昔日的历程，展望未来，充满着激情，写下了书怀一绝：

    从戎掷笔入南关，壮志未酬匹马还；重步文坛回我首，丹心一片敢投闲。

    谢志峰收藏之外的艺术成就，全靠“丹心一片敢投闲”。说明他对二十世纪的科学之父爱因斯坦的伟大发现“人的差异就在业余时间”的理解和信奉是始终如一的。同时，也反映了他仍有意重步文坛以诗铭志的一大特色。

    广东作为改革开放的前沿省份，天时地利，政通人和，经济发展，物阜民丰。1989年春节，谢志峰又写了一首咏春七律：

    群芳窗外竞相开，更有兰花香注来；万紫千红君不醉，愿为华厦拓春台。

    诗中出现的旋律和意境，生动描绘并热情讴歌中华神州大地繁花似锦的壮丽风光。但诗人并不陶醉在万紫千红之中，而是要为华厦的发展添砖加瓦，像这样的诗，纵横烂漫，感时抚事，里面有一颗滚烫而率真的心，这正是共和国一代知识分子典型谢志峰的宝贵品质和爱国爱民的诗人本色。

    1997年，谢志峰已年至花甲，要退出现职，他写了六十书怀一绝：

    春秋几度路崎岖，老骥仍思疾奋蹄：

    携取清风随棹去，忘怀得失自宽余。

    诗人回顾了他的漫漫人生路，历尽沦桑，一身正气，两袖清风。身虽老而丹心不易，素志弥坚，写得深沉而叩人心扉。从中亦可看到诗人的博大容人的襟怀。不是说“诗言志”么？谢志峰的诗就寄托着新时期中国知识分子的精神面貌。感情色彩更浓，艺术品位更高，浩气弥满。

    谢志峰除言志诗、哲理诗外，还有题画诗。众所周知，中国画是一门诗、书、画、印相互融合又相互衬托的全面造型艺术。谢志峰以文人画见长，特别喜欢在画幅中题诗，使诗情画意彼此融合，相影生辉，达到和谐统一，给人以更强烈的艺术感受力和美的理解和享受。如他与著名画家唐云合作的“明月丹桂图”之诗句：

    平生心事许谁知，明月邀来问吾师；摘得桂花酿美酒，羊城醉倒画中痴。

    此诗，形像地体现了画面。谢志峰画一轮明月，唐云先生补了一枝丹桂，情浓于酒。传达出了画的不尽意境。一幅画，浓缩了他们师友之间的深情厚意。

    又如，谢志峰与著名画家赖少其合作的“东坡玩砚图”，题画诗为：

    东坡爱砚苦耕耘，歙涧澄泥端紫云；溉之研磨功德水，诗魂书范古今存。

    谢志峰高度赞扬了一代文豪苏东坡诗词、书法的伟大的成就和创举，同时也热情地赞美了苏东坡的人品、书品、诗品，达到众之仰目的完美境界，使诗情、画意、理趣三者紧密有机地结合，给人以丰富的联想和传统道德美的启示。

    此外，谢志峰的赏石诗，亦极富个性特色。他藏石、写石、塑石都是他胸中之石。他把毫无生命的石头人格化，折射出生命永存的灵通之石，如他的题石诗：

    作画为石不计年，功夫深处渐天然；有缘到处逢知己，若是无缘去补天。

    谢志峰深知“诗是有声画，画是无声诗”这个道理，自古以来，画石的难度极大，要表现石之美，必须以诗去充实画面，达到诗画合一的完美艺术境界。他充分运用了自己藏石、玩石、赏石的丰富经验和深厚的文学修养，用来突出、深化、丰富、完美自己的艺术，更好地表现自己作品的主题和意境，使其画石的作品达到了更高的水平和层次，并具有独特的、鲜明的个人风格。给石以深远的寓意，从而达到发人深思，给人启示，令人喜爱的意境。

    最后，我再向读者推介我所收藏的谢志峰的“赏石篇”，原文如下：

    古今赏石，代有名士，晋陶渊明，唐白居易，宋有石痴，东坡米芾。当代顽仙，属沈钧儒，惜石如命，长与石居。石无言处，见真善美，瘦皱漏透，凹凸古奇，千峰万壑，尽入胸襟。三山五岳，坐而得之，吾生好石，慕其静默，爱其坚实，永恒博大，斯为榜耳。

    1995年深秋谢志峰撰文并题

    “赏石篇”既是诗，又是赋，全文92字，为四言体，共23节。全诗既是作者的叙说，亦是石的叙说。这是叙事诗，不是抒情诗。从陶渊明讲到沈钧儒，时间的跨度约为1500年，怎样浓缩，怎么完成与完善这样的大跨度？只有中国古体诗词可负此重任。但是更重要的是作者对石文化有极其深厚的积淀。不懂得石文化，或说对石文化一知半解，都不可能写出“赏石篇”强烈的跳跃，或者说时空大跨度的跳跃，是“赏石篇”最显著的特点。“晋陶渊明——唐白居易”时空跨度五百年。陶渊明——自居易，不同时代的石痴，在诗的第四句就完美了两代石痴。“宋有石痴，东坡米芾”又是一次时空大跨度的跳跃。宋代玩石成风，何止东坡米芾。但作者树起了两个典型，两面旗帜——东坡、米芾。再一个时空大跨度——“当代顽仙，属沈钧儒，惜石如命，长与石居”。从陶渊明、白居易、东坡、米芾，至当代顽仙沈钧儒，完成了从古代至当代玩石的旗帜人物，代表人物。以下便是把石头拟人化地真情描绘：“石无言处，见真善美，瘦皱漏透，凹凸古奇”，四句乃审石标准。“千峰万壑，尽人胸襟，三山五岳，坐而得之”，把自然之石尽人作者心胸。“吾生好石，慕其静然，爱其坚实，永恒博大，斯为榜耳”这五段写好石之因为坚实、永恒、博大，以石为榜样，完成赏石、赞石这一永恒主题。

    此为四言诗，有诗经之遗韵。四言诗可兼叙事与抒情，最易直抒胸臆和大跨度的时空跳跃。这诗之所以成功，乃是诗人胸中藏石，视石如命而结出的诗歌奇葩，是中华石文化史上难得的艺术之果。

    二、书卷气流光溢彩。——谈谢志峰的书法艺术

    可以这么说，节香楼一年四季，翰墨飘香。

    习字和读书一样，几乎是谢志峰每日的必修课。读书万卷，下笔有神。

    谢志峰的书法，是充满书卷气的。文人书法自成一格。

    他的书法是从禾坪用木炭当笔练出来的。他先临帖，主要是颜真卿、柳公权、王羲之、王献之和怀素、张旭等著名帖本。后又临碑，如曹全碑、石门颂、张迁碑、石鼓文等。他的书法，笔划沉着健劲，正如不拘，庄重而不呆板，又兼有颜体方圆兼施，端正俊秀的飘逸。

    谢志峰很幸运，他从师于容庚、商承祚、胡根天大师门下，这三位既是大学问家，又是书法大师。谢志峰有幸成为他们的入室弟子，严格而善诱有加。更难得的是通过胡根天的介绍认识了画坛刘海粟大师。他们各自向谢志峰传授自己的书法心得，容庚、商承祚二大师指点谢志峰练习金文、秦篆，刘海粟鼓励谢志峰多习石鼓文，以中锋运笔，从而使谢志峰的书法艺术从无法到有法，大有长进。刘海粟虽已90高龄，但仍云游全国。他一到广州，谢志峰便多次登门请教，努力研究刘海粟的书法。谢志峰在“介绍刘海粟大师的书法艺术”一文中写道：“笔者（谢志峰）为了研究刘海粟的书法艺术，曾多次登门请教，得到他热情亲切的教诲，获益非浅。同时，还欣赏了他南行写生的一批油画，感受甚深。海粟翁用书法行草笔意，‘写’油画，这是大胆创新，既富有强烈的油画特牲，又具有鲜明的民族风格，很有中国画的韵味。真正是‘外师造化，中得心源’，不愧为大师。”

    “海粟翁的油画、中国画有高深的造诣，一定程度得益于他的书法功底。所谓书画同源，盖画源于书，出于此理。”刘海粟大师对谢志峰谈到他的油画溶入中国书法艺术很感兴趣，刘海粟大师很高兴，甚至有点激动，他说：“几十年中外许多学者研究过我的书法，也写了许多文章，还没有人提出过这一见解，你算是我国第一个提出来的。记得在1931年，我在巴黎开画展，法国有一位著名作家路易.拉鲁阿，他看过我的画后，也曾说我的油画中有书法。此一评论只有我知道。时隔半个世纪你又提出来了，说明你对我的书法艺术研究有独到的见解。”谢志峰把海粟翁这番评价视为“海粟翁对后进的鼓励，奖掖的良苦之心。”师承刘海粟大师，从研究他的书法艺术着手，这是谢志峰拜师学艺的一个窍门、绝活。

    刘海粟还向谢志峰传授学习书法的经验。他主张首要者是人品，次为心胸学识，要学传统，苦练基本功，要师法自然，高于自然，只有这样才能创新，才会有时代的气息。他说，学书还要讲究执笔，大小字均应悬腕，写出来才有韵昧，抓死了，写出来便没有味道。向容庚、商承祚、胡根天这些大学者学艺，谢志峰都从研究他们的书法艺术着手。例如，执笔悬腕，谢志峰一直坚持，所以谢志峰的书法，遒劲沉实，特别楷书左撇，如刀韧利剑，寒光闪烁，令邪魔退避三舍。学二王怀素，亦同此理。怀素之狂草，龙飞凤舞，群鹤翱翔，貌似朦胧而清醒聪慧，王羲之《圣教序》道逸挺拔，浑然天成，用笔多变，且变得和谐、得体，千姿百态，美不胜收。谢志峰学二王，学怀素，学颜、柳，就是学其精髓，以扬长避短，补自己之短。试看谢志峰楷书，一看就知是颜体骨骼，又兼有柳体之灵秀。行书草书，则发自胸臆，可放可收，飘逸动情。可见，谢志峰临帖，临碑，自有章法，钻进去，跳出来。他紧记刘海粟大师教诲，钻进去易，跳出来难。因此，更应在难字上下功夫。这种学习方法，使谢志峰的书法博取众家之所长，却又在众家所长中脱颖而出，自成一格的谢志峰书法艺术。

    三、立身、铭志、寄情——细说谢志峰的文人画

    谢志峰的绘画，推出发表的不多，但到谢志峰节香楼观摩，你会大吓一跳，他和唐云、程十发、徐邦达，以及关山月、黎雄才、赖少其、杨之光大师、名家合作的画，真不少。能和这些大师、名家合作，虽是题款、补笔，但也可看出谢志峰的绘画已经达到一定的档次。试想想，如果不是旗鼓相当，门当户对，你的作品能与大师在一张纸上一起“涂鸦”吗？我很认真揣摩谢志峰与程十发合作的作品。这位我“五百年前共一家”的同宗，很忙，也很傲。“傲”不是一件坏事，它是对媚俗、庸俗的拒绝和排斥。它重形而上，而轻形而下。如程十发和谢志峰、曹用平合作的“兰石图”。程十发题诗为：“士贵有志，志高为峰，兰蕙其傍，芳香馥郁。”由此可见他们之间是一种友谊，一种真诚，一种奖掖与鼓励。关山月与黎雄才，都是当今中国画坛大师。他们生活在广东，谢志峰和他们接触的机会较多，合作的作品几乎年年换新。他们多在谢志峰的作品中题款补笔，令人羡慕不已。胡根天去逝后，关山月与黎雄才就成为谢志峰的老师。

    谢志峰与关山月合作的画亦极为难得。与黎雄才合作的次数几乎每年几件，从画面看，两人合作十分融洽和谐。

    谢志峰的绘画，题材极广，涉及山水、花鸟、人物。花卉多为“四君子”，这主要出自谢志峰对梅竹的偏爱，故他画的梅，苍劲挺拔，峥嵘傲骨，给人以奋发激昂、欣欣向荣的朝气；竹则瘦劲，错落有序，静中有动，尾梢直指白云，虚心而有节。山水则随心所欲，泼墨润笔，可圈可点，山水文章，出自胸臆。谢志峰作画，不是为画而画，而是通过画来表现和反映他的立身、铭志、寄情。也就是人品与画品相一致。是典型的现代中国文人画，他不拘一格，博采众长，看似无法胜有法，看似无师却有师。得益其收藏书画的丰富，得益于当代名师的指点。

    “我每至节香楼，必欣赏谢志峰的画，尤其是画石和人物画。我收藏一幅谢志峰的佛祖相，用朱砂画成，佛祖肃穆宁神，盘腿端坐莲花池间，仿佛为超度众生冥苦思索。让瞻仰者一眼看到佛祖心如明镜。画面谢志峰题东坡词——穷又如何，富又如何，不穷不富又如何，江河成路路成河，几番风雨几番晴和。愁风愁雨愁不尽，总是南柯”。题款充满辩证法，也充满禅机。题款布局如千峰万壑，款款江河，耐人寻味。

    谢志峰开始多画梅竹，为画坛大家看好。唐云先生从沪来穗，在节香楼赏玩文物，对谢志蜂书画作品，赞赏不已。

    但对谢志峰的创作方向另避蹊径，鼓励谢志峰画石。

    “画石？”谢志峰不解地问。

    “对画石。”唐云把手中的杯子咣一声放到桌上。

    “画石，极难，且无师仿效。”谢志峰沉吟地说。

    “难？不难要你去啃，去攻？试想，历史上画竹画梅的不少于千万，而画石历史上屈指可数，而且石愈丑愈美，苏东坡曾说过，丑到极处美在其中。”唐云如是说。

    “好！接受唐老指导，我决心画石。”谢志峰终于接受唐云的意见。

    从此，谢志峰专攻画石，越画越难，越难越画，从画大自然之石，到画胸中之石，把石之皱瘦漏透，画成石之五官内脏。石虽丑陋，却又美在其中。审石者都懂得，丑到极处就见其美。中国历史上何有那么多石痴？晋陶渊明，唐白居易，宋代东坡、米芾，全是大名家、大学者、大画家，这是因为石与人居，石与人缘，人离不开石，离不开大自然。神话女娲补天，曹雪芹作石头记，吴承恩写《西游记》，都由石头做缘起。所以，画石就要画出石之美，石之灵性，石之品格。现在，你可以看到谢志峰画石的作品，有和关山月合作的，有和黎雄才合作的，有和程十发合作的，有和唐云合作的。其中有一幅谢志峰画石、关山月以清代初期李焜的诗题记：“名芳石陋，石不如人；石固名浮，人不如石；石在名留，人因石永；名增石重，石赖人尊。”真是诗好，字好，画石更好。谢志峰常和朋友提他“六十变法”，就是说他60岁艺术创作质的飞跃。其一就是攻破画石难关，把石画得有血有肉，有灵性，给石赋予人格化。否则，关山月、黎雄才大师会与谢志峰合作吗？我收藏一幅谢志峰的画石，题曹雪芹石头诗，置于饭厅墙上，一日三看，爱之难舍。《南方日报》副总编辑、高级编辑、范长江新闻奖得主李钟声，看后叹为观止，以为谢志峰把石头画活了，好像有话言说，欲言又止，极有性灵。我说：这是女娲补天漏下来的，它转世后演了一部《红楼梦》，何等威武悲壮。李总点点头，又认真欣赏谢志峰画上的题款，都说和画一样，出自心胸，一气呵成，余韵无穷。

    综观谢志峰的画，可以说，其所画梅、竹、石，多以人品入画，表现其立身、铭志的人生哲学。其山水、花鸟、人物画，则重在寄抒情怀，倾诉自己对祖国河山的无限赞美与深沉的热爱。画花卉，亦抒发着时代的赞歌。如他和广东省长卢瑞华同志合作的绣球凌霄花卉图，题图诗是：“南粤近水花先发，锦绣凌霄次第开”。这是对广东改革开放大好形势的讴歌，反映了他浓烈的歌颂广东改革开放的炽热情怀，把他收藏之外的艺术推到了更新更高的层次。

    四、陶塑胸中石，中国第一人

    陶塑胸中之石，按谢志峰的说法，是他“六十变法”的重要内容。据说，中国陶塑史上尚无人系列地陶塑石山子。

    谢志峰所以涉及陶塑界，一是因为谢志峰拥有大量的陶瓷瑰宝。反复赏玩后，陶瓷瑰宝已铸就了谢志峰的艺术灵魂；二是谢志峰收藏名石系列非常丰富，他对石的文化内涵及石的语言有自己独到的见解和理论。从藏石、品石，到咏石、画石，使其胸中容有千万石，然后，又使胸中之石变成看得见，摸得着的陶塑烧成之石；三是中山小榄陶瓷厂厂长何湛泉拜谢志峰为师，学习收藏鉴赏陶瓷，因此，为其提供了陶塑的泥土和窑场；四是谢志峰与石湾的陶艺大师刘传结为师友，他们欢迎鼓励谢志峰去试验，去研究。

    谢志峰凭一腔热情，开始是带着图像“标本”，按图塑石，捏着一团团的陶土，捏了半天，泥巴总是泥巴，一个都捏不成。后来，谢志峰总结经验，离开了图样，捏自己胸中之石，很快就捏成了一个、二个、三个……终于把思维中的无形之石，变成看得见摸得着的有文化内涵的通灵之石。

    现在他的陶塑石山子已初成系列，用陶土捏石、捏人像，这是高级艺术，比制陶罐、盆、碗、盅难度不知多几许。当谢志峰陶塑之石成功之后，刘传大师又不断鼓励他说：“古往今来，还没有收藏家涉及捏陶艺术，捏石头，历史上虽有偶然之作，但像你这样系列地捏各种各样的石山子的，还是第一人。”

    谢志峰也知道，陶塑人物不拘于形似，而根本在于神似。人物要具有思想与灵魂；石头则须有性灵；如果女娲须要，可以用它去补天；如果把它置于青梗峰下无稽崖边，它也可以跑去找曹雪芹。再说，捏陶是火与釉的艺术。火料必须是传统的，火功也须恰到好处，在这方面何湛泉厂长都为谢志峰提供了必备的条件，同时，刘传大师也对谢志峰虚心学习，走出书斋，走向工场，亲自实践感受完全不一样。如果说知识分子还有什么缺憾的话，就是要求他们走出书斋，到生产第一线来。谢志峰就是这样一个知识分子，多少知识分子喜欢陶塑瓷塑，但到现场亲自捏泥巴的专家却如此寥寥。刘传非常重视谢志峰的试验与实践，和谢志峰坐下来一边喝茶…边总结经验。经过一次次实践，谢志峰终于成功了。他的石头充满了性灵，既来自自然之石，又高于自然之石，刘传高兴地称赞并问谢志峰此石原形来自哪里，谢志峰说：“此石来自自己胸中，来自我的大脑思维，来自我的灵魂。同时，也来自我的收藏之石，自然之石。我家里如果没有如此丰富的藏石，绝对捏不成这一块块具有性灵之石。”

    谢志峰玩什么都十分强调文学基础，都要求必须具有文化内涵。他陶塑石系列，亦不例外。每塑一块陶石山子，都会给它安上个好名字，如：高山流水、峻拨寥廓、卓立群峰、梦想洞天、涛声、高士观海、揽月等等。每块陶塑石都可以演绎成一个典故或一首诗。这一创举，填补了佛山陶瓷艺术的空白，成为走人陶塑艺术殿堂的新生代。人生的价值就在于创造和奉献。其意义就在这里。

    有一个非常开心的故事。作家王杏元，慕名来到节香楼，观赏了节香楼厅堂里的艺术品特别是藏石。有位作家指着厅子东墙放置的一块名石说，这是南宋皇帝赵昺在崖门跳海留下的石头，是一块和阗玉石。王杏元听了，怀疑问道：

    “可能吗？皇帝逃难，不远千里，还带一块几十斤的石头，多累！”

    谢志峰笑着对王杏元说：“杏元，怪你不懂中国石文化。”有人指着挂在厅堂的《赏石篇》，对王杏元说：“杏元，这‘赏石篇’是志峰的力作，你看看。”谢志峰也讲些历史上石痴大诗人、大文学家的故事给他听。王杏元立即顿悟：

    “说得好，我不懂玩石，但我任高楼，我也在厅里置几块石，就觉得厅里也实在得多。”

    节香楼藏石，早已化成形象与信息，全部输进谢志峰心灵和大脑的“软件”。所以，谢志峰开始不成功主要是没经验。但成功却是必然的。现在，电视台已将刘传与谢志峰合作捏陶石的经过拍成电视，制成VCD。

    我在节香楼欣赏了苏东坡醉石像。初看以为李白醉酒，细看才知是苏东坡醉石。苏东坡醉卧在一块大石上，似醉似醒，朦胧是表，清醒是里，这是一种赏石之后的一脸醉意。

    不是石痴，不了解苏东坡对石的痴情，这陶塑像是根本捏不出来的。

    另一尊是米芾拜石。第一次捏此石时，谢志峰把米芾塑成布衣，以后，谢志峰重塑米芾，一身官服，拱起双手，一副宗教徒的虔诚模样，对石之崇拜，从心灵深处升腾，复杂的表情洋溢在米芾瘦瞿的脸庞上，令你久久难以忘怀。

    陶塑表现了谢志峰重视艺术实践和惊人的艺术天才。是谢志峰“六十变法”的成功，也是谢志峰收藏之外的艺术一个突破性的创造。

    五、盆景艺术重于兰，小草精神归自然

    谢志峰在多次公开讲话中，常爱打生动的比方：“我们这一代知识分子，吃的是人民的奶，献出的只是一棵小革。”

    这就是被朋友称誉谢志峰的“小草精神”。

    在他的阳台上，是一片葱绿的盆景花草世界。因为没有栽竹栽梅的土地，他只好把大自然浓缩在小小的花盆里。他栽的盆景，苍劲而翠绿，简直是大自然的缩影。他用盆景的自然枝叶掩饰人工的“制作”痕迹，让盆景把生存环境更接近自然。尤其值得指出的是，他的盆景比那些盆景家栽培的盆景在艺术造型上自胜一筹。前几年广州市举办盆景展，日本商人一眼就看中谢志峰的古榕盆景。这位巨商居然以一辆小汽车的昂贵代价换他的这盆盆景，被他婉言谢绝了。但从一个侧面，也可以看到谢志峰在盆景艺术方面的造诣。

    他除栽种松、柏、竹、榕、九里香等树桩盆景外，60岁后，更多的是栽种兰蕙。在大的盆景下面，放置小盆的兰蕙，相得益彰。兰的叶色显得特别的青绿，婀娜多姿，使他所种的各种名兰，郁郁葱葱。谢志峰说，中国人种兰、赏兰已有二三千年的历史，早在春秋时代，文献即有记载，孔子曾说：“兰花生于深林，不以无人而不芳，君子修德至道，不为穷困而改节。”可见谢志峰对兰蕙研究的学问，他说，兰为王者之香，历来为文人墨客所钟爱。种兰、赏兰、画兰、咏兰，在中国历史的长河中，长盛不衰，使兰蕙在中国文化史上占有一定的地位。他种兰蕙与台湾、日本及广东珠江三角洲地区的兰蕙发烧友的种兰可以说是大相径庭。谢志峰是以兰养心，说：“能作兰花芯一片，不做兰花万富侯。”

    而那些发烧友是种兰发财，像炒股票一样进行投资，缺乏兰的文化内涵。古人把兰花列为“四君子”之一，位居梅花之后，空谷幽兰，馥郁芳香。谢志峰不仅研究种兰的历史，还研究种兰的科学栽培的方法。在他种的兰蕙族群中，不仅有数十种珍稀名兰，如达摩、奇龙、卷蛟龙、吉福龙梅、大石门、黑珍珠、金玉皇、麒麟、伍枝、绿云、樱姬、馥翠、玉梅素、水晶嘴以及他自己培育的新品种一片冰心、绣球、荷香远溢等外，同时还根据不同的兰花品种，栽种在各式各样的古盆之中，有的古盆亦有3000多年的历史，多数还有传序的历史记录，因此，在谢志峰家观赏兰蕙，既可以赏叶、赏花，还可以赏古盆，使名兰到了节香楼后，有一登龙门，身价十倍之感。他作为文物收藏家、学者，种兰的优势是与其他种兰的发烧友绝然不同的。他继承了历代文人种兰的传统，又增添了新的时代气息，为兰花注入了新的文化内涵，注入了人格修养的精神因素。他与兰蕙每天共相厮守，甘久生情，兰蕙自然进入了他的心灵世界，使他的心境老弥素清，崇高而雅洁，高贵而平淡，尽管他种的兰蕙有的价值极高，但在谢志峰的心中还是小草。

    谢志峰的坐标——共和国第一代知识分子的标本和典型

    我以十分虔诚的心情，写完了《谢志峰艺术人生》，感到话犹未尽。尽管，1999年的夏季在南方，一东姗姗来迟，我故乡的小客厅里又有空调装置，温度一直保持25度，但我每天仍写得大汗淋漓。谢志峰的收藏品是那么丰富，我得具有他收藏系列的各方面知识——青铜兵器史、陶瓷史、书画艺术（包括绘画、书法、扇面、楹联、乡贤翰墨）、佛像系列、古玉系列、名石系列、文房四宝、古典诗词……天啊，真可谓无所不包，包罗万象。在文学界，像我这样干了一辈子的作家，我自认为读书不少，但当我写《谢志峰艺术人生》的时候，才感到我的知识资源非常有限。确实，知识这东西必须老老实实，来不得半点虚伪和骄傲。感谢谢志峰，为写这本书，使我获得了丰富多彩的中国文化史和中国文物史的知识。我认为：《谢志峰艺术人生》并不是人物传记，它应该是一部学术著作。但是，这本书又不拘泥于中国文物收藏知识和收藏以外的艺术介绍和阐述，它还描述了谢志峰奋斗人生和高尚品德。尽管我写了许多，仍然感到还有话要说。凡阅读过这本书初稿的朋友，都希望我能给谢志峰一个定位。此话有理。但准确定位却十分困难，他是当代著名的文物鉴藏家、史学家、作家、学者。他那丰富的文物收藏和等身的著作，不都证明了他的地位了吗？我想何不把他视为“共和国培养的第一代知识分子的标本和典型”。这一代知识分子有许多相同的经历，也有各自不同的成就与贡献。

    这里所指的本世纪末中国知识分子，更具体一点，是谢志峰的同龄人——即共和国培养的第一代知识分子。即所谓“生在旧社会，长在红旗下”。到了世纪末，他们已从工作岗位退下来，或者退居二线。这一批知识分子，是共和国自己培养的值得自豪的一群。这一群知识分子，尽管从工作岗位退下来，但他们的科学研究仍在继续，不少人仍笔耕不辍。

    其实，对知识分子来说，他们没有理由“挂靴”。因为，这正是他们的成熟期，或者说是他们的“收获季节”。这批世纪末的中国知识分子，具有什么共同的特点呢？我们仍以谢志峰作解剖分析：

    1、他们都经过战乱，经过解放后无数次的政治运动。

    他们中多数的多数，都挨受过炼狱之苦，正像A.托尔斯泰说的那样“在血水里泡三次，在碱水里煮三次”。但他们坚持共产主义的信念不变。如谢志峰，父亲死后家贫如洗，境况凄凉，童年失学，以火炭在禾坪练字。一进空军部队，便很快成为中国共产党党员，一位年轻军官。24岁写出中篇小说《孤帆》，少年得志，被誉为中国“文坛三少”。岂料，政治运动来了，《孤帆》被上纲为“资产阶级人性论”，丁玲的“一本书主义”。谢志峰在部队为此挨批。于是谢志峰当众焚稿，发誓：“再不写抒发个人感情的文章了。”但他潜在的智能总要发挥，收藏文物，是焚毁《孤帆》埋下的伏笔。

    失之东篱，得之西隅，受压抑的才智，总要找到爆发点和闪光点。他们的聪明才智总要奉献给祖国和人民。任何时候他们都不会向困难低头，“人生曲折如流水，敢驾风帆上九天”，是谢志峰，也是这一代知识分子的生活信条。

    2、这一代知识分子一旦进入反思，他的人性会从泯灭中清醒，使他具有铁骨铮铮的精神，和一身正气的做人准则。按谢志峰的话说，他处理人际关系时有个准则：“允许人负我，不许我负人。”他还有一句箴言：“在名利地位面前，甘为人下，在创造与奉献面前，敢为人先。”所以，国宝归国，他敢为人先；举办十年雅集，敢为人先；公开秘藏文物，八次展示、开放，他敢为人先；反对伪科学，反对某鼎鼎大名的科学家所谓特异功能论，他敢为人先；为中国画坛110位画家呐喊解脱，他敢为人先；在1987年不少人提出“中国画没有前途”，“要全盘西化”的关键时刻，接受广州美术学院副院长杨之光邀请，到美院讲学，提出重视中国传统，反对全盘西化，他敢为人先。他澄清美院师生中糊涂思想，从而树立了对中国画的信心，看到了中国画的光明前途。

    3、浓厚的民族气节，讲究知识分子的骨气、节气。谢志峰以节香楼为书斋名，以梅之傲骨，竹之劲节来体现自己的骨气和节气，来表达自己的人格内涵。他说，物以人重，人以学问风节重。谢志峰任何时候都对党无限忠诚，对祖国、民族的前途充满无限信心。他说收藏文物就是崇尚民族文化，是保护民族文化，民族文化亦是民族团结统一的纽带。而民族文化亦是一切文物的源泉。对于全盘西化，仰鼻息以西方国家，持有的本能的憎恨。民族气节，民族文化如磐石般铸进他们的骨髓与灵魂。“拿来主义”是他们对外来文化的态度。他们容易被人误为“保守”，其实是他们对民族文化崇尚的眷恋情愫。谢志峰在政法部门工作，境外也有亲戚朋友，但从不安排自己的子女出国。他常对朋友说，是块料，祖国建设需要他；如果是块废渣，到哪里也多余。服务政法界35年，依然一身正气，两袖清风，在敢法界罕见。

    4、不向国家、组织要待遇要荣誉的“小草精神”，谢志峰提出：我们这一代知识分子，吃的是人民的奶，献出的是一棵小草。只知奉献，只讲奉献。他从1986年到今，六次六批将自己珍藏的珍贵文物，无私地奉献给国家和各级政府。广州市、梅州市、番禺市人民政府为表彰他提倡并实践的“藏宝于民，国宝归国”的功绩，分别向分颁发了“贡献文物，美德宜彰”、“功德无量”，“奉献文物，精神可风”及“功在千秋”的金匾。他们不断地求索，不断地创造，不断地奉献，以彻底的奉献作为人生的归宿。5、他们的成功靠业余时间。迄今为止，谢志峰已退出一线，收藏著述，业余时间；另外，他们都限于环境，学历不高，全靠自学成材。因而，他们学习非常刻苦，博览群书，积累知识，非常重视学问，谢志峰以读书为乐，以玩物而砺志。所以，谢志峰是一个知识非常全面非常丰富的文物收藏鉴赏家，同时又是十分成功的史学家、文学家、学者，是这一代知识分子的典型和标本。

    谢志峰，作为共和国第一代知识分子的典型和标本，背负着民族的希望，他无悔无怨，把自己的知识、学问、学术著作、丰富的文物收藏，一股脑儿贡献给生他养他的祖国和人民；奉献给这个培养了无数英才的20世纪。万世师表的圣人，要几百年上千年，几个世纪；十几个世纪才能出现那么几个，而默默奉献，淡薄名利的英才，则任何时候，任何社会，人民都需要他。谢志峰显然是后者。当21世纪来临之际，他充满对人生未来的自信，迈着矫健的脚步朝着我们大家走来了。好，让我们热烈鼓掌欢迎他！

    1999年10月3日

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