--从小开发孩子的音乐特长

    美术、音乐、舞蹈等一切艺术活动，不仅仅是孩子的消遣和娱乐活动，而且能使他们变得更聪明，更富有朝气。因此，父母们应该从小就培养孩子的“艺术细胞”.

    不管孩子将来的职业是否成为艺术家，也不管孩子是否具有艺术天资，从小让孩子接受良好的艺术教育，都能够大大提高孩子的素质修养，从而影响孩子的一生。

    开发孩子的艺术特长，可以促使孩子的大脑发育，可以提升孩子的学习力，可以净化孩子的心灵，也有助于孩子逻辑能力、抽象思维能力、记忆能力及创造能力的开发。

    开发孩子的运动特长也有助于孩子的成长。运动不仅是健康的源泉，而且也是智力发展的基础。因此，发现并培养孩子的运动特长，对孩子的成长大有裨益。

    古希腊人把音乐视为上帝赐予人类最优美的礼物。在孩子的成长过程中，音乐的熏陶对人的积极影响是不可估量的。有音乐特长的孩子，不仅对提升孩子的艺术修养，提高孩子的综合素质大有帮助，而且还有益于塑造孩子美好的心灵和高尚的情操。努力发掘孩子的音乐潜能，当是父母送给孩子人生最好的礼物。

    特长生精彩案例不懈追求的“音乐小才女”--胡莎江苏省“音乐小才女”胡莎既没有音乐世家的特殊成长背景，又没有拜过专家名师得到重点培养，却能在音乐方面一枝独秀，才艺出众。在这成功的背后，小小少女，流淌过多少苦涩的汗水和泪水？正所谓“不经几番彻骨寒，哪得梅花扑鼻香”，发展音乐特长与自身努力息息相关。

    胡莎在学校时就充分表现了她的音乐特长，例如她在学校担任少先队大队文艺部部长，能根据学校和少先队大队部的工作安排，制定出适合本校特色的文艺活动方案，充分活跃同学们的文艺生活，积极调动同学们的文艺积极性。她还能结合学校参加全市校园艺术节和学校百年校庆的情况，组织学生参加大合唱，抓好乐器和鼓号队的训练，举行全校性的歌咏比赛等。

    有音乐特长的孩子，在组织和管理团队时总是做得很出色，除此之外，在音乐审美能力方面也很见长。学校的各种文艺晚会她都主动组织排练节目，对于那些不好的节目，她都能提出修改意见，同时要求同学们开展多种形式的文艺活动，使全校生机勃勃，到处都充满活力。她本人作为学校合唱团的一员，除督促队员们及时到校和管理训练纪律外，每天都提前一个小时到校，搞好各项准备和服务工作。不管寒暑雨雪，她从来没有迟到。

    胡莎的音乐天赋是唱歌。还在很小的时候，父母就发现了她对音乐有特殊的兴趣，没有动听的音乐就很难入睡，时常喜欢模仿电视中的小朋友唱歌，而且唱得很投入，声音也很甜美。为了学好唱歌，她放弃了很多快乐的时光，常常照音乐指导老师的要求练习吊嗓子，往往一练就是一两个钟头，有时看到她喜欢的音乐带子，她一回到家里就自个儿照着练习，连饭也忘了吃。

    几年下来胡莎就取得了骄人的成绩：在省里比赛取得过金奖，在北京参加全国总决赛取得过一等奖和银奖一个，到韩国比赛取得一个国际银奖，同时还被邀请参加中央电视台少儿频道“童心飞翔”文艺晚会演出，入围全国少儿才艺“百佳之星”，被邀请出席中央电视台三套节目现场颁奖晚会，还被大赛组委会邀请去日本和中国台湾。

    成绩和荣誉只能代表过去。胡莎知道艺术的追求是没有终点的，她将以百倍的信心和顽强的拼搏闯过一个又一个的难关，去攀登一个又一个艺术高峰。

    1.音乐是促进孩子成长成才的灵丹

    音乐艺术，对孩子的成长具有多方面的重要影响。一个喜欢音乐的孩子，往往是综合素质全面发展的好苗子。

    概括地说，音乐对于孩子的成长有以下几个方面的促进作用：

    （1）音乐可以陶冶情操

    音乐对于陶冶人的情操、培养人的品格修养、提高人的思想道德水准都起着重要作用，音乐是知识分子整体素质的重要内容。

    匈牙利的音乐教育家认为，音乐刺激可以直接激起孩子进行各种活动的意向，是引导孩子发展的不可替代的因素，对于孩子认识、情感、意志的发展都有重要的意义。

    音乐的最大特点，就是能够直接作用于人的心灵。

    当人们欣赏音乐时，不论是大人还是孩子，常常会有一种陶醉感。

    音乐可以使你忘却身边纷扰的世界，进入一个神仙般的世界。心理学家常常呼吁：要善用美妙的音乐来调节自己的情绪，陶冶自己的情操。对于孩子来说，自出生之前就开始对音乐有好感，出生后不断发展着对音乐的喜好，三四岁时就已初步具备欣赏音乐的能力了。音乐能使孩子享受一种深深的爱，使孩子的内心充满欢乐。

    （2）音乐可以促进孩子注意力的集中

    在音乐活动中，孩子的注意力可以通过各种途径得到发展。例如，一个新的音色、一首新的歌曲或乐曲很容易使孩子集中注意力，因而在倾听、歌唱和演奏活动中，孩子的注意力便得到了锻炼。

    孩子弹奏乐曲的时候，他的注意力必须是集中的，他在练习弹奏的时候实际上就是在进行注意力的训练。就是简单的主调音乐也有旋律、低音等多种因素，要求不同音高、不同节奏、不同音量、不同音色的多种音乐成分的准确配合，能不能合理、有效地分配注意力，无论对从事学术、事业，还是对管理、领导工作，都是一种非常重要的素质和能力。

    为了演奏好一首乐曲，必须将音乐上的听觉感知与手指、手臂和身体各个部位的动作巧妙自然地协调一致。这种锻炼，不是单纯的“智力”，也不是单纯的“体力”或“灵敏”，而是对孩子将来各方面能力的发展都至关重要。

    （3）音乐可以培养和拓展孩子的时空观念

    空间、时间的观念对于高级的数学、物理、化学等自然科学的研究和开发是特别重要的。音乐是时间艺术，时间的观念在音乐中天然存在。音乐又是空间的艺术，不过不像雕塑和建筑存在于现实的空间，而是存在于音响的想象空间里。音的高低是纵坐标，音的位置是横坐标，而在乐队合奏和合唱中还有纵深的坐标，音乐的空间是一个完整的三维空间。在学习音乐的过程中，孩子的空间、时间观念必然会得到培养和拓展。

    一个乐感较弱的孩子学习音乐，他要唱准曲调，就必须集中注意力听清楚正确的乐声，并模仿出来，这就要求孩子做出意志方面的努力。

    （4）音乐可以锻炼孩子的耐力和毅力

    在学习音乐的过程中，无论对于孩子的智力和体力，都是一次耐力的考验。而毅力和耐力可以说是一个人在世界上生存和发展的最基本的素质。

    音乐活动可以提高孩子的思维能力。比方说，空间概念是抽象思维的起点，而视唱教学中手势语的帮助，即用手的动作来表示音的高低长短，对孩子的空间概念的形成和巩固是很有意义的。

    例如，在背谱演奏的过程中，至少要用到三种记忆：一是音乐的记忆，即声音的记忆；二是乐谱的记忆，即图形的记忆；三是手指的记忆，即肌肉的记忆。这三个方面是紧密相关而且是融合协调的，其中既有形象思维，又有逻辑思维。只有逻辑思维与形象思维都得到充分的协调与发展，才会有好的演奏。所以我们不赞成把学习音乐称作为“开发右脑”，学习音乐可以全面开发人的智力。

    世界心理学会曾随机将144名6岁大的孩子分成4组。在为期9个月的时间里，4个小组中有3组在著名的多伦多皇家音乐学院分别参加了器乐、声乐和戏剧学习，而另外一组则没参加任何这方面的学习。检测表明，参加器乐和声乐学习的孩子的智商平均提高了7个智商分，而参加戏剧的小组及对照组的孩子则平均仅提高了4个智商分。

    美国科学家罗伯特认为依据实验结果--音乐能让孩子们远离电视，走进艺术修养的殿堂。

    （5）音乐可以提高孩子的想象力和思维力

    音乐活动还可以发展孩子的想象力。音乐刺激孩子产生与音乐性质相一致的新的感情体验，使孩子的幻想更美好。孩子的想象越丰富多彩，他从音乐活动中得到的愉悦也就越多。

    南斯拉夫的一所实用音乐学校经过多年的实验研究发现，在该校受过良好的音乐启蒙的孩子到了成年以后，仍然保持着强烈的好奇心，他们会对周围的音乐活动及所有富于创造性的活动形式抱有很大的热情，在生活中勇于克服困难，不怕失败。更主要的是这些学生都成了一个个独立的人。

    他们认为，这便是音乐启蒙的成就。发展音乐特长的意义就在于保护和不断发展孩子的创造想象能力，使之不至于随着年龄的增长而丧失。

    （6）音乐能使孩子变得漂亮

    研究发现，常听音乐能改变孩子的容貌，使其变得漂亮。经常让孩子听些欢快的乐曲，可以刺激神经，使孩子身心健康。

    日本孩子开发协会曾做过类似试验，并取得了良好效果。他们给几十位出生不久的孩子一天播放3次莫扎特的小夜曲，4个月后这些孩子的表情比一般的孩子活泼，动作也更协调，眼睛更是炯炯有神。

    音乐有启迪智慧、教化人类等种种了不起的功能，但首先必须让孩子喜爱音乐，学会倾听音乐，理解音乐，从听觉到心灵都沉浸在音乐之中。这样才能真正感受到音乐中流淌着的智慧和人格的力量，才能真正被音乐所打动，从而灵魂得到升华，变得更高尚、更有智慧。

    2.尽早发现孩子的音乐天赋

    人的音乐天赋在年龄很小的时期便能显现出来。实际上，音乐天赋也许比其他各个技能领域的天赋出现得都早。许多伟大的演奏家和作曲家小至一二岁时就已展露出音乐天赋，而且几乎无一例外都在6岁以前。

    莫扎特3岁时就可在钢琴上分辨出各种音调，6岁即开始作曲。钢琴家洛林霍兰德说，他3岁半时听完海顿的一次四重奏彩排后，有人把乐谱拿给他看，于是他便“一下子跌进了音乐的海洋”.这可能是唯一能描述当时情景的说法。“4分钟内我便认识了音符、谱号和所有的一切。”小提琴家耶胡迪梅纽因7岁时便在管弦乐队中演奏。

    一项对17位音乐家进行的调查表明，他们的音乐才能在平均4岁零9个月时就显露出来。世界上大多数伟大的小提琴家小时候都是神童，这也许是因为音乐是一个规律性强、组织严密的领域，因此音乐天赋在人生如此之早的时期即能显露出来。

    孩子的音乐天赋如果能被及早发现，及时地给予适当的培养，往往能促使孩子的音乐才能得到更好的发展。否则，即使孩子具有较好的天赋，但得不到培养和发展，仍然有可能被埋没。

    那么，怎样才能发现孩子的音乐天赋呢？

    由于各类艺术本身的规律和特点不同，孩子参加艺术活动的感觉器官的素质不同，方式方法不同，艺术才能的表现也不同。因此，所谓及早发现艺术才能，是根据各类艺术的特点，观察孩子的接受能力，分析孩子的反应和差异。

    （1）孩子素质音乐具有的表现

    如你的孩子在以下几个方面表现异常，那么，他就表现出了一定的音乐天赋。

     孩子的发音纯净、明亮、动听。唱歌的音调准确、有节奏感，能够很快学会一首新歌，而且能够表达感情。

     孩子很小的时候就喜欢听歌曲和乐曲，并能专心地倾听，即使换了演奏的乐器，他也能知道这是熟悉的歌曲。

     孩子在听歌或唱歌时，对音乐有明显的情绪反应，会伴着音乐的节拍、速度和所表达的内容、情绪，做出相应的动作反应。

    上述情况说明孩子具备初步的歌唱条件和音乐听觉能力、音乐的记忆力、音乐的感受力和音乐的节奏感等音乐艺术素质。

    （2）乐感强的孩子的特征

    一个孩子是否拥有音乐天赋，往往有以下几方面的表现：

     乐于听音；乐于听认音节；乐于唱歌、低声细语、自个儿哼歌；喜欢利用日常生活用品制作乐器；学习音乐的兴趣很浓；要求演奏乐器，学习新乐器；喜欢演奏音乐，不论是合奏还是独奏；显露出在旋律或歌曲方面很好的记忆；如果你的孩子具备以上各项条件，就可以断定他具有音乐艺术才能。父母就要尽量把孩子的文化生活安排得丰富多彩、生动活泼，使孩子有广泛参加音乐活动的机会，使孩子的音乐特长得到巩固和发展。

    3.从小注重培养孩子的综合音乐素养

    要培养孩子的音乐特长，需要全面提高孩子的音乐综合素养。提高孩子的音乐综合素养可以从两方面入手，即提高音乐欣赏能力和音乐记忆力。

    （1）提高孩子的音乐欣赏能力

    心理学家告诉人们，动作是孩子认识活动中起最重要作用的因素。在孩子欣赏音乐这门看不见、摸不着的“神秘”的听觉艺术时，可否请动作帮忙，较快地使他们认识音乐、感知音乐，提高音乐的欣赏能力呢？这里有两种极佳的方法。

    ①模仿法。

    模仿法即让孩子在听音乐时依据自己的感受及大人所给的暗示，模仿暗示所指的内容中的某些动作及行为的方法。

    一段声音很低沉笨重、速度又较缓慢的音乐，不一定能吸引孩子，但让他们同时随着音乐模仿大狗熊走路的动作时，他们就来劲了，并且很快就能记住这段音乐。再有，你让他们呆板地坐着听一段描写小鸟的音乐，他们不一定能理解，但假如同时让他们学做小鸟的飞翔动作，或许他们一下子明白了。

    有人做过实验，让一个由于经常接受用动作配合音乐欣赏训练的三岁孩子听摇篮曲，结果孩子居然能很自然地边断断续续跟着哼音乐，边做出好几种哄孩子睡觉的动作，证明他能听懂曲子，具有一定的欣赏力。

    另外，经验告诉我们，若有更多的感官参加认识和欣赏活动，能使孩子对音乐的感知来得更全面、更深刻。

    在听音乐时，除配之以动作外，最好能让孩子的视觉感官也加入，这样效果更佳。有人做过这样的实验，当一个孩子在欣赏钢琴曲《火车》

    时，家长随着音乐拉动一列玩具火车，由慢到快，再由快到慢，孩子由于清楚地看到了火车进行的全过程，便很快理解了，记住了。而让孩子欣赏《划船》曲时，家长则用纸折了一条小船，在蓝色皱纸做的水波中随音乐起伏，让孩子看见船的“摇动”，孩子很快获得了乐曲表现“船儿晃动”的感受。

    以此类推，在给孩子欣赏其他动物或其他场景的模拟音乐时，做一些或找一实物图画等，让它们给孩子增添视觉印象，这样配合音乐的欣赏，必然能使孩子较快地产生联想，从而提高其欣赏音乐的能力。这就是通过音乐的联想发展孩子的音乐思维。

    当然，还有其他方法也能帮助孩子提高音乐欣赏能力，如当孩子听某些音乐时，家长可以问：“哟，是不是一只小鸟从树林中飞出来了？”这种询问是以征求意见的方式提出的，可促使孩子认真思索，获得正确的感受。

    ②比较法。

    将两首音乐形象有些差别的乐曲放在一起，让他们比较相同处与不同处，久而久之，可培养他们“辨察细微”的能力，从而使孩子不仅能粗线条地欣赏音乐，还能欣赏到音乐中细腻、不易感知的部分。这种将音乐进行比较，区分它们的差异的方法即比较法，使用该法时，家长应给予必要的解释才行，而且要先比较差别大的乐曲。这样，孩子的音乐欣赏能力很快会得到提高。

    （2）培养孩子的音乐记忆力培养孩子的音乐记忆力是开发孩子音乐特长的重要构成部分，它是创造音乐活动的基础。怎样发展孩子的音乐记忆力呢？

    ①形象直观法。

    在培养孩子的音乐记忆力时，每天应让孩子重复唱一些歌曲或跳一些舞蹈。一般重复3~4回，大部分孩子都能记住了。但由于孩子忘得很快，尤其在短时间内遗忘很多，以后逐渐减少，所以重复练习要采取“先密后疏”的原则，这样就可避免遗忘。

    由于孩子年龄小，思维方法以形象、直观为主，而且感情色彩来得较快，所以成人应采用形象直观法发展孩子的音乐记忆力。

    在音乐活动中，成人应调动孩子的多种感官，进行多形式、多渠道的记忆训练，要寓记忆训练于孩子的日常活动中。在游戏中，孩子的想象是极活跃、丰富的，成人应该让孩子在游戏中得到愉悦并发展记忆力。

    ②编歌曲法。

    家长可以利用歌曲作为记忆钩帮助孩子提高音乐记忆力。

    歌曲有很大的力量，是打进我们的潜意识最有效的途径之一。

    我们都有过这样的经验，很多流行歌曲，自己根本不喜欢的也不用留心去听，只是反复在周围的环境中随意听到，用不着主动记忆，歌词会自然铭记于心，多年后也不会遗忘。

    幼儿园的唱歌游戏，便是利用歌曲来帮助幼儿学习语言，而且效果非常好。很多我们在中学念过的诗词都已经遗忘了，但是不少儿歌还可以朗朗上口。

    如果有一天学校的教材都可以全部编成歌曲，学生学习便是每天唱歌以及反复听这些歌曲，那么学习该是件多么轻松的事。

    孩子如果喜欢某些歌曲，要记着歌词可谓不费吹灰之力。这已经是很好的心理资源，不需另外花时间去编一套记忆钩系统。利用这些不易忘记的歌词作为记忆钩，把要学习的内容通过联想，便可以和它们牢牢连接起来。

    另一个更有趣的做法，是鼓励孩子先把要学习的内容编成精简的重点，然后把它们变成歌词填入流行曲调中，不用理会是否顺口押韵。

    通过主动加工的东西，会记得更深刻。

    4.教孩子学习视唱的方法

    一些经过音乐训练的孩子，不依靠任何帮助，也不经过预习，就能根据曲谱把一首生疏的曲调准确地唱出来。这是经过视唱练习的结果。

    视，就是看。视唱，也就是看到谱子就能即兴唱出来。只有经过长期的努力练习，掌握丰富的乐理知识，视唱能力才会得到提高。

    （1）进行唱歌的基础训练

    唱歌是一项非常有意义的文艺活动。唱歌最基本的要求是把曲调唱准，不跑调。音高和节奏都应按乐谱的要求演唱，并将歌词结合在一起。一般来说，音唱不准有两种情况，一是缺乏视唱练耳的音乐基础训练，特别是“4”音或“7”音往往偏高或偏低。这就要求平时多练习，跟着钢琴或电子琴一起轻唱；有时，也可能轻唱很准，放声高唱就跑调了，这主要是不会控制声音，平时可多唱些练习曲加强音准的基础训练。

    在节奏方面，刚开始可用手或脚打拍子来助唱，直到完全掌握了乐曲的基本节奏后才可以在速度上做适当的自由处理。

    此外，还要注意演唱时的分句，可以根据歌词和旋律，安排好换气的地方，使别人听起来清楚、自然。

    学习歌唱千万不能忽视歌唱的基础训练，“万丈高楼平地起”，打好了基础，才能攀登艺术的高峰。

    （2）培养准确的节奏感

    音乐必须依靠一定的速度和节拍建立节奏才能优美动听。

    节奏感的训练应从速度、节拍和节奏3个方面进行。

    ①速度感训练。

    要学会用手打拍子，控制速度和节奏的疏密变化。

    ②节拍感训练。

    要把握住出现在强拍上的重音。比如，解放军伴着军歌踏步的时候，他们的右脚总是踏在强拍的重音上。

    ③节奏感训练。

    节奏是音乐中生动、活跃并产生推动力的因素之一。节奏感的训练主要是掌握好节拍的变化。

    我们在进行节奏感培养时，可以在口唱乐谱的同时，右手敲着节奏，左手打拍子；还可以用口唱、拍手、跺脚、拍击身体部位的方法训练。

    节奏感不光在歌唱中有很重要的作用，在欣赏音乐时也能够使我们准确把握音乐的旋律，增加对音乐的审美感受。

    （3）掌握正确的歌唱姿势

    如果一个人有比较好的歌唱技巧，那么唱出的歌声就会给人以美的享受，使人心情舒畅。

    歌唱的技巧就是唱歌的基本方法，包括姿势、口形、呼吸、咬字、发声等。正确、良好的歌唱姿势，是歌唱发声的基础。如果姿势不正确，就会影响呼吸、发声和歌曲的表达。

    正确的歌唱姿势应该是：身体自然直立，双脚稍微分开，也可以一前一后，但身体的重心要稳；双眼平视前方，前胸微挺，双肩稍向后张；小腹微收；脸部表情自然、生动；精神饱满、振奋；不要用手或头打拍子。正确的歌唱姿势不但有利于呼吸、发声，而且有益于孩子的身体健康，有益于培养积极、乐观向上的精神面貌。

    （4）保持良好的呼吸循环乐句或乐段，因为艺术处理的要求，需要一口气唱下去，中间不许换气，这时便常常采用循环式呼吸。合唱队员不统一换气，而是在不同的时间内陆续换气，这是为了保持歌唱的连续、流畅和高低起伏。在吸气时，要轻轻地中止歌唱，保持换气以前的面部表情、口形，然后轻微地扩张腰腹部，迅速吸气，再顺着集体的音响所要求的力度和音色，悄悄地融进去，使整体的音响不受影响，使听众感到好像是一口气唱下来的。

    循环式呼吸是合唱艺术中特有的手法，常用来表现连绵不断的效果。如果乐句是渐强或渐弱，则要特别注意顺着力度的发展而中止或加入，千要不要使个人声音突出，破坏合唱效果。

    歌唱中运用正确、合理的呼吸法会直接影响到歌曲是否优美动听，感情是不是丰富，歌曲的旋律是不是流畅自然。经过认真的训练后，你会在歌唱时感到胸腹式呼吸法是一种理想的歌唱呼吸法。

    （5）进行歌唱的语言训练歌唱语言和我们平时说话的语言不同，它是经过艺术加工后的一种表达手段。我们在歌唱时，应该把每个字都唱得真切，做到吐字清楚、字字珠玉，随着旋律的起伏，使字字自然流畅，不含混，不拖泥带水。所以，要唱好一支歌，不但要具有发音技术的基本功，同时也要掌握吐字清晰的语言基本功。

    （6）学好咬字和运用口型如果只追求声音的洪亮而不重视咬字，就会使我们的歌声形成只有旋律而辨不清歌词的毛病。歌唱中的咬字，要用唇、舌、齿等器官，将声母咬清楚，并且改变口腔形状，正确地唱出每个字。

    咬字清楚，口型正确能够使我们的歌唱更加悦耳动听，这也是唱好歌曲的一项基本功。

    5.培养孩子的音乐协调能力有人说：“如果听力不好，五音肯定就不全。”

    有人则说：“我的听力很好，但唱歌却总走调。”

    有的人之所以出现这种状况，究其本质，都是因为头脑的性能不能够适应客观条件所造成的。刚出生的孩子是不可能具有听音阶的能力的，因为他还没有适应这个外部环境的能力。

    如果从孩子一出生起，就在他的身旁反复演奏不规范的音乐，他就会逐渐适应这种不规范的音阶，这样的孩子长大之后如果唱歌，不跑调都令人奇怪了。反之如果从一开始就让他听正规的音乐，他就会具备规范的音乐素质。

    所以说，听力好才能鉴别五音不全。也就是说，在规范的音乐训练下长大的孩子能够形成一种协调能力。

    法国作曲家德彪西说，世界上共有300多种音阶，而俄国作曲家斯库爱宾说世界上的音阶多达700种。不论300还是700，数目反正是够大的，这其中有大量的和谐音阶，也有许多不和谐的音阶。如果孩子在小时候接受的都是不和谐音阶的影响，那么对于他们的协调能力来说简直就是一个灾难。

    当那些祖母或是母亲们一边抱着孩子一边哼着曲子时，唱的全是不和谐音，那么孩子就会在不知不觉中适应它们，这就是产生五音不全的原因。

    孩子没有听力上的协调能力大多都是由长辈们的粗心造成的，这是一个令人感到痛心的事实。

    一个人如果具备了一种错误的能力，要想改正它是很困难的，而且这种难度会随着年龄的增长越来越大。

    比如说，对一个25岁的人进行矫正，效果一定不会令人满意，对于一个35岁的人就更是难上加难了。

    但是，假如对一个只有4岁的孩子进行矫正，只要每天坚持，只需四五个月就能解决问题。所以，无论培养孩子哪方面的能力都应尽量使他们从一开始就踏上正途，而且越早越好。

    根据一般的认识，开发音乐特长是从乐谱开始的，这一观点被有关专家否定了。相关专家认为乐谱虽然对于学习音乐很重要，但它只是一种学习音乐的工具。开发孩子的音乐特长，最重要的是要培养起孩子的内心感觉，这是一种精神上的和谐能力。

    许多音乐家主张：“要想学好音乐，必须从训练听力开始。”

    他还认为，无论是音乐，还是语言，听力都是最重要的基础。

    这个道理是显而易见的。当我们学骑自行车时，根本不需要物理学知识，而是要先掌握身体的平衡技巧。换句话说，具备了平衡能力，学骑自行车就是非常简单的事了。

    正像学习自行车一样，学会的人就一定具备了身体的平衡能力。形成了良好音乐感觉的人肯定就具备了心理上的协调能力。

    人的感觉能力、直感能力、判断能力、协调能力都是感性的东西，如果没有这些基本的能力，就不会有向更高能力发展的可能性，而开发音乐特长正是培养这些能力的最佳途径。

聚合中文网 阅读好时光 www.juhezwn.com