莫扎特也是因为听了姐姐弹的钢琴曲，才培养出了过人的音乐才能。因此，只要我们能给孩子提供一个良好的音乐环境，他们一定能发挥出让人震惊的才能。
让音乐无处不在的家庭环境
现在我们都已经知道，每个孩子都在某个方面有着天才般的本领，但是，任何的天分都是需要在后天环境中进行锻造和再次加工才能绽放光芒。然而对于孩子音乐教育的责任，家长们普遍认为，理应由在幼儿园或青少年宫由音乐专职老师来承担。这种落后的观念是不可取的，家庭音乐教育是音乐教育的重要组成部分，家庭是孩子成长的第一课堂，父母是孩子的第一任老师。父母虽然自身不是音乐专业出身，不了解音乐，也能够在家庭这个特殊的环境中来承担非常重要的音乐教育职能。
美国哈佛大学的心理学教授伽德纳认为：我们做的任何事情，是由父母的遗传以及可获得的环境机会两方面因素共同决定的。音乐教育家铃木镇一先生也曾说：“人是环境之子”，一个人可以拥有世界上独一无二的音乐天分，但是如果他无法接触音乐，他就不可能在音乐方面取得任何成就。因此，影响孩子音乐智能发展的首要因素是环境，其次才是指导。如果孩子长期置身于音乐的环境中，他们与生俱来的音乐潜能就会显露，并显示出令人难以置信的学习能力和音乐天分。
经常处于音乐氛围中能训练孩子默唱（内心听觉）的能力，所以家长不妨在孩子起床、吃饭、阅读或绘画时播放音乐，营造温馨静谧或活泼生动的家庭音乐环境。2岁以上的孩子已经能够进行简单的跟唱，对此家长应该持鼓励的态度，在一旁打拍子或带唱，以提高孩子对音乐的关注和兴趣。需要注意的是，不要仅凭家长的喜好播放某种类型的音乐，或只给孩子听儿歌童谣，这样反而限制了他接触各种音乐类型的机会，古典音乐、乡村音乐、民族音乐等等不同风格、不同演奏乐器的音乐都可以让孩子多接触。
在家庭中创设音乐环境，对陶冶孩子的情操或为孩子半来成为艺术人才有着不可估量的作用。那么，怎样在家庭中创设音乐环境呢？
工欲善其事，必先利其器。要能够将音乐带入你家庭中，首先，一台兼具播放FM收音机、网络下载的音乐、以及带有CD及卡拉OK功能的音响，是不可或缺的音乐工具。除了能收听当地的FM古典音乐节目外，也能及时将FM电台正在播放的节目转录下来，当然，你购买的CD或DVD也都能使用。目前，网络上都有各种格式的音乐下载，为广大家庭节省不少成本，而且使用更加简便。
最近，随着智能家居的日益盛行，家庭背景音乐系统也如雨后春笋般兴起来了。因为家庭背景音乐系统诠释着科技创造美好生活的理念——“让音乐洒落到家庭的每个角落”，越来越多的消费者认识并接受了家庭背景音乐。
所谓的家庭背景音乐，简单地说，就是通过专业布线和隐藏安装，将立体声音源信号接入各个房间及任何需要背景音乐的地方（包括浴室、厨房及阳台），然后通过各房间相应的控制面板就能够独立控制安装在房内的背景音乐专用音箱，可以让每个房间都听到美妙的背景音乐。当然，如果有的房间不想听也完全可以，因为每间房都单独安装了终端控制器，可以独立控制这间房的开关，还可调节音量大小及享受自己的MP3。如果家长在客厅放音乐，不想影响在卧室休息的老人，可以通过集中控制箱直接将卧室的按钮关上，这样别的房间就不会受到干扰，不会影响到家人的学习或休息。一般来说，家庭背景音乐系统由于成本较高，目前还很难进入普通家庭。不过，选择音乐设备时，大家应根据家庭条件和孩子需要，只有适合自己的才是最好的。
随着人民生活水平的日益提高，我们接触音乐的机会多了，条件也改善了。电视机、收录音已普及，爱好音乐的家庭也有钢琴、电子琴和其他乐器，这些有利条件都是孩子学习音乐的基础。此外，在家庭的居室中留出一点空间摆放适宜的框子或架子，购买一些音乐玩具，如会唱歌的小动物、儿童打击乐器、电子琴、儿童手风琴等，也可以自制一些色彩中异的金属盒（易拉罐、响板等）放在上面，让孩子在活动区里开心地敲打，主动听各种不同的声响，模仿小动物的叫声来感知音的高低。家长也要因势利导，播放一些小兔、大象的音乐，让孩子感知和表现轻松活泼、缓慢稳重、节奏不同的曲调，让孩子切实感受音乐的魅力。
只要平时做有心人，为孩子创造良好的音乐氛围，一定有利于孩子接受音乐知识，引领他们愉快地步入音乐殿堂。
音乐教育从胎教开始
每位妈妈都希望自己的孩子从小就出类拔萃，许多妈妈们甚至在孩子出生前就给孩子拟出了教育方案，希望从小就培养孩子的音乐“细胞”。确切地说，未出生的胎儿就有对音乐的认知能力。因为刚出生不久的婴儿，如果听到在母胎中曾经听过的音乐，会有安静、愉快的表现，所以医学界提倡孕妇从怀孕4个月后开始胎教。但真正对音乐的学习离不开音乐智能的发展。音乐智能（Musical Intelligence）指对节奏、音调、旋律、音色的敏感度。当中包括察觉、辨别、表达、欣赏和创作的能力。
开发孩子的音乐智能，应该越早越好，但“早”并不是说一开始就非要孩子学弹琴、学声乐什么的。因为音乐智能的养成是一个潜移默化的过程，任何急功近利的行为都是不可取的，相比之下，给孩子创造一个音乐的环境更重要，而且孩子的音乐教育应该越早越好，也就是应从胎教开始。但是孩子在每个阶段的认识能力和发展状况不同，我们的音乐教育计划要符合孩子成长的规律。
妊娠期：音乐恰当、定时定量、促进发育
这是开发宝宝音乐智能的第一个契机，千万不要错过了对宝宝进行音乐胎教的好机会。孕妇听听舒心的音乐，有助于调整情绪、消除疲劳，有助于胎儿发育，是胎教的重要手段。前依斯特曼音乐学院名誉教授多拉德·谢特勒做了一个著名的胎教实验。这个实验持续了14年，最后得出结论：音乐胎教组孩子比没有音乐胎教组的儿童拥有更多的音乐天赋，学习也更好，所以及时对宝宝进行音乐胎教对以后宝宝在音乐方面的认知力发展有显著的影响。
具体方法有两种：一种是孕妇自己欣赏。孕妇在听胎教音乐时，不受条件限制，可戴着耳机听，也可不戴；可在休息时听，也可边做家务或边吃饭边欣赏。还可以随着音乐哼哼唱唱，让柔和美妙的音乐充满生活空间，让胎儿在音乐的摇篮里快乐地成长，让自己疲劳的躯体、绷紧的神经都得到较好的放松。
另一种方法是，等胎儿20周后，可将听筒直接放在孕妇腹部，让声波传给胎儿。因为据英国科学家最新研究证明，胎儿在20周时就具备了听力，而不是人们常认为的妊娠26周，这项研究发现，新生儿能记住在胎儿期20周时听到的乐曲。
给胎儿欣赏音乐时，要选择一些名曲中舒缓、轻柔、欢快的部分，最好定时定量，音量不要太大。让美妙的音乐飞进母亲和胎儿的心灵，使胎儿大脑组织发育得更好。
欣赏胎教音乐对孕妇和胎儿都是一种美的享受。让轻柔美妙的音乐充满您所在的空间。您可以想象，随着动听的音乐节奏，腹中胎儿迷人的笑脸和欢快的体态，在潜意识中同他进行情感交流，向他倾注那博大的母爱，浇灌那萌芽中的小生命，真是妙不可言！
1—2岁：快乐健康、初探世界、语言启蒙
这一阶段主要是培养宝宝对音乐的感知力和领悟力。尤其是让孩子多听，听一切优美的音乐，从中观察到他是不是有音乐方面的天赋。
有音乐天赋的婴儿在这一阶段主要表现出对音乐的敏感性、极易被音乐所吸引。比如在他吵闹哭泣的时候听到一段优美的乐曲，他会突然停止哭闹，注意力会转移到音乐那方面去。如果你的孩子出现这种对音乐的兴趣，那么恭喜你，你的孩子可能拥有很强的音乐智能等着被开发呢！
2—3岁：情知开发、阅读兴趣、生活习惯
这一阶段其实是前一阶段的延伸和巩固，这时候孩子听到音乐可能要不由自主地随着音乐手舞足蹈。此时你要特别培养孩子的节奏感，给他听的音乐可以是节奏性比较强的，这样更能引起孩子对音乐的兴趣。
并且通过音乐对孩子进行情知开发，如：《布奇乐乐园》就针对饭前洗手做了一首《洗手歌》，通过简单的旋律和歌词，让孩子养成良好的生活习惯。
3—4岁：逻辑思考、学习习惯、社交能力
这个阶段就可以让孩子从单纯的节奏练习向旋律、音准方面过度，并可以让他配合乐曲接触乐谱，以培养孩子的学习习惯和逻辑思考能力。学习电子琴是这一时期不错的选择，因为电子琴在节奏、旋律、音准以及培养孩子音乐兴趣方面都有很大的作用。
总之，对于4岁以下的幼儿来说，最好还是让他们玩一些有关音乐的游戏。如，《布奇乐乐园》里的“布奇音乐屋”主要呈现的是奥尔夫的亲子互动游戏，让孩子在玩游戏的过程中，锻炼逻辑思维能力以及对音乐的感悟力。
4—5岁：探索创造、个性培养、传统文化
这个阶段是开发孩子音乐智能最关键的一个契机了，因为现在你可以让你的孩子学习一些实际的音乐技能了，比如钢琴、小提琴、扬琴、古筝、二胡等乐器的演奏。学习乐器，不仅能培养孩子的个性，由于需要手眼协调分工合作，对孩子各方面的智能都是一个很好的训练。
总之，对于孩子早期的音乐教育，我们应该依照两条原则：一是要用科学的培养方法，最好让受过专业训练的人来做启蒙老师，且不可操之过急，想让孩子一口吃个大胖子的心理只能造成拔苗助长；二是要根据孩子自己的兴趣而定，要尊重孩子的意愿，如果孩子实在对音乐不感兴趣，切不可强求。有些家长采取打、骂、诱等威逼手段只能适得其反。
让孩子尽早接受音乐的陶冶，不但能培养其艺术品位，还能开发孩子与生俱来的潜力，对架构孩子健康自信、和谐安全的环境十分有益。音乐是开启人类智慧宝库的钥匙，让我们从家庭教育中做起，尽早对孩子进行音乐启蒙，将音乐知识化繁为简，引导他们去观察、欣赏五彩缤纷的世界。或许并不一定每位学音乐孩子将来都能成为贝多芬或是莫扎特，但是一个从小就喜欢音乐、在音乐环境长大的孩子，长大后必然热爱生活，热爱艺术！
兴趣是打开音乐之门的钥匙
无论是作为孩子的乐感培养还是日后的技能训练，热爱音乐的前提永远是培养兴趣。许多孩子之所以将练习钢琴或小提琴看成枯燥乏味的学习任务，是因为无法从中享受到音乐带来的乐趣，而这种乐趣，家长最好能从小在孩子的生活情景中培养。
“孩子在肚子里的时候，我就给他听胎教音乐，那时候他一听到音乐立刻就变得很安静。所以他出生以后，我经常放音乐给他听，可是，最近只要我一放音乐，他就变得烦躁不安。我想也许是孩子并不喜欢音乐吧。”小波的妈妈向医生倾诉自己的苦恼。
其实，小波妈妈的烦恼有一定的普遍意义。很多妈妈都知道多给孩子接触音乐，但是如何进行音乐早教却是没有章法的。其实音乐早教是一种讲究系统性、科学性的教育。比如说，2岁的孩子“亲子音乐律动涂鸦国”，通过亲子音乐游戏课、肢体律动的开发等课程挖掘孩子的音乐潜能；3岁的孩子是“幼儿音乐游乐园”，孩子可以通过音乐故事图画书、儿童歌谣的鉴赏、音乐游戏书等来培养音乐的素养；4岁是“欢乐儿童音乐列车”，这时候音感合奏加了进来，可以提升孩子演奏乐器的成就感；到了5岁半，孩子就可以学习钢琴键盘课。这时候很讲究方法，如何让孩子爱上钢琴，我们会蒙上孩子的双眼，让十个手指透过触摸看到音乐符号的位置，借由球、无声琴键来建立正确的手形及灵活独立的手指。另外，通过左手画圆，右手画方游戏，还能开发孩子的左右脑，训练左右手不一致的协调。可见，没有不爱音乐的孩子，而是家长给孩子的引导非常关键。
有个神童叫方仲永，他的父母虽然是大字不识的农民，但方仲永5岁时便能“指物作诗立就”，并“自为其名”，且“以养父母，收族为意”，文理皆有可观者。乡里屡屡落第的老童生闻之羞愧不已，乡民们都称奇不已。因此，每当乡里的仕绅都要在宴请宾朋之时请方仲永去，即席为众人作诗以助酒兴。每次当然要给方仲永一点小费，方仲永的父亲觉得可以以此牟利，就每天带着他在富人的宅第之间往返。这样不到一年，方仲永就已经江郎才尽，他长大之后，再也看不到他曾经是一个神童了，竟“泯然众人矣”。
方仲永的故事可谓妇孺皆知，但仍有许多父母重蹈覆辙。方仲永确实具有很高的才能，他最后沦为一个庸人，完全是因为缺乏积极有效的精心培养和激发。与此相反，那些被精心培养的孩子却可能做出超凡拔俗的巨大成绩。
因此，家庭音乐教育要讲究科学性，只有通过科学有效的办法才能让孩子对音乐学习产生兴趣。首先家长做为最了解孩子的人应该知道孩子的特长在哪，因势利导，孩子不喜欢的东西母亲不要把精力放在强压式的逼迫上，应该把精力放在如何让孩子喜欢上，任何教育最大的成功就在于让学习者喜欢，这是最大的成功。
如果母亲群体不再急功近利从孩子的兴趣出发，也许中国会短时间内少几个音乐家，当我相信一段时间后我们的孩子会很大多数能听懂交响乐，喜欢古典音乐，喜欢我们国家的民乐精华。家长首先要学会观察孩子的学习情绪，发现问题要积极调整。
当孩子出现以下情况时老师及家长就需要调整孩子的学习态度。
1、逃避学习。不愿练琴，上课无成就感，无抱负和期望，无求知上进的愿望。
2、缺乏自尊心、自信心，回课不好不觉得丢面子。
3、注意力分散。学习动力缺乏会使注意涣散、兴趣转移，易受各种内外因素的干扰。
4、厌倦、冷漠的情绪，练习时缺乏激情。
5、缺乏适宜的学习方法。
6、学习无目标无计划。
如果孩子出现上述的一种或几种情况，可采取以下对策：孩子不愿学习说明他兴趣淡了，这时要适当降低学习的难度及每一次学习的时间间隔，音乐的学习之所以让孩子感兴趣是因为他可以愉悦身心，找一些节奏，曲调清新明快的小曲，难度不大，孩子可以朗朗上口，演奏起来得心应手使孩子尝试到成功的滋味，兴趣自然也就产生了。对那些暂时不喜欢音乐的孩子可以采用兴趣暗示法。
另外，在练习之前，可教孩子首先进行热身运动，摩拳擦掌，面带笑容，对着钢琴，大声说：“钢琴，从今天开始，我要喜欢你啦！”“可爱的音乐，我要对你产生兴趣了我要学好你”，每次练琴之前都大声暗示自己，坚持三个星期，甚至更长一些时间，这些语言就会深入潜意识，一但进入潜意识，你的兴趣就真正建立起来了。很多刚开始对学习音乐没有兴趣的孩子我都试着引导他们这样做，一看到钢琴就会产生不愉快的情绪，甚至厌烦、恐惧，从而关闭了自己的灵性之门，导致练习效率低下，甚至无效。当在摩拳擦掌、面带微笑进行自我暗示时，就会产生一种愉悦感，厌烦、恐惧的情绪都被冲散，心灵之门渐渐打开，练习效率随之提高。
缺少自信心的原因很多，比如学习上遇到难点了，家长老师鼓励不够，不当的督促方法损伤了孩子的心，总之要想提高自信心要让孩子有学习的成就感，把孩子以前学习过的曲子再重新拿出来，让孩子看到自己的进步，学有所成，鼓励孩子任何学习上的沟沟坎坎在自己的努力下一定会超越过去的，当孩子通过自己努力取得一定成绩时，要反复强化他这种能战胜困难的意识。
精神不能集中在我看来也是兴趣不浓的一种表现，你可以观察孩子在看他喜欢的电视节目时，他的精神是高度集中的，精神不集中时可适当使用奥尔夫教学法，让孩子手眼脑一起动起来，这样无法顾及其它跟学习无关的事情。
防止学习上的冷漠情绪，可以在条件许可的情况下，多带孩子去听音乐会，音乐会的内容只要是健康的，适合孩子的就行，不一定非得是高雅音乐，内容健康的通俗音乐孩子容易上口，接受起来不困难，对于音乐学习有时会起到意想不到的促进作用。对于孩子的好表现好成绩，父母不要吝啬使用赞美之词。因为称赞对孩子会起很大的鼓励作用。对于孩子的错处不要过于批评，因为过多的批评，会令他情绪低落，而犯更多的错误。表扬为主的方式，对提高孩子的学习兴趣大有帮助。
把欣赏音乐的时间变成每天的习惯。如早晨起床时听《小鸟醒来了》等儿歌，使孩子感到精神振奋；吃饭的时候听轻快、优美的音乐，使孩子增进食欲；游戏的时候听节奏鲜明、欢快的音乐，让孩子愉快地玩耍；临睡前听安静、优美的音乐，使孩子恬静、舒适地入睡。
优秀的曲目应有计划地重复欣赏，妈妈可以告诉孩子音乐中大致表达了一些什么内容，加深孩子的印象，培养孩子感受与记忆音乐的能力。经常聆听优美的音乐，音乐中丰富而柔美的旋律及节奏感，便会自然地融入于右脑中，使这个人在日常的说话、用词、作文、写字、行动举止，甚至表情都会自然地流露出优美的节奏旋律感，因此，有选择、有计划地进行孩子音乐教育、熏陶，对他长大后的气质、社会关系及地位都有很大的影响。
怎样教孩子欣赏音乐
音乐欣赏是以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观。通过这种对音乐的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。正如美国音乐学家默塞尔所说：“音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿。”
音乐欣赏是提高孩子艺术素养和审美认知、审美情感的重要途径。音乐欣赏的实质就是情感的审美，因此，教导孩子音乐欣赏时应始终把握一个“情”字，使孩子在与音乐的对话中，体验情绪，表达情意，表现情感，从而达成陶冶情操的目的。
如何更有效地欣赏音乐、理解音乐，达到实现音乐的诸多功能的目标呢？那么就必须通过聆听音乐，感受音乐，掌握欣赏音乐的基本方法与基本原则，把音乐欣赏统一在方法与原则的一致中，从而逐渐达到欣赏音乐的目标。
音乐欣赏包含一个由浅入深的过程，即从感性（被音乐感动）到理性认识（探究音乐知识）又回到感性认识（更深层次的欣赏）这样三个阶段。这是欣赏音乐的必经之路。音乐有自己的语言，就象舞蹈中的一招一式都有自身的表达含义，音乐里的和弦、乐谱、速度、调性也有其含义。在刚一开始期间音乐能从感官上打动你，让你激动让你欣喜。这是一种无意识的审美活动。可如果就此而已，你还是没有真正欣赏音乐。因此，教孩子欣赏音乐也讲究正确的方法，应该从以下几方面教育。
一、先让他们自然的欣赏
为孩子准备的最佳人门方式，以潜移默化的音乐环境最有效，也就是在孩子吃饭、睡前、读书或正在作其他活动时，以小的音量播放音乐，让孩子不自觉的接触了音乐，仅让潜意识默默的吸收，将对孩子有极大的影响。
二、曲目由短至长
在选曲方面，刚开始时，以长度较短的曲目为主，并尝试着以不同的乐器组合来播放，也就是曲目可以有多样变化，譬如在播放时，以钢琴曲、小捉琴曲、管弦乐曲、室内乐曲、大提琴曲、长笛曲等等不同音色的曲目，或曲式来产生变化，让孩子有多方面，多层次的音乐感受。
三、由标题音乐导入
让孩子由具象事物的欣赏，渐渐导入较抽象的纯音乐世界，如由韦瓦第的“四季”协奏曲、妙趣横生的“动物狂欢节”、浦罗柯菲夫的“彼得与狼”等带有叙事情节的音乐导入，自然能让孩子更觉得有趣。
四、体验曲子中的情绪
乐曲常有其内涵的感情，孩子应早期发展对乐曲的感受能力，有专家建议，在欣赏中，可将曲子的情感分为三类：昨日、今日、与明日。昨日的曲子是带有反省、回忆的感觉。一般来说，此类乐曲节拍较为缓慢，旋律以抒情为主，乐器则在低音域表现，也常有旋律向下推移的情形：可以黄色为其代表颜色。音乐中，慢板的乐章或乐段常具有“昨日”的个性。
音乐的“今日”则是含有既不向前推移或向后倒退的个性。也就是一种音乐的呈示，代表“现在”的陈述，如舞曲、歌剧中的咏唱调、或进行曲。可以橘红色来想象其颜色，音乐中，常成为“昨日”与“明日”音乐的桥梁乐句。
音乐的“明日”则有往前冲的个性，让欣赏者想知道音乐将往何处去，一种不安，常常移动的感觉弥漫着全曲。音乐中的快板乐章，则是此类型的代表，以鲜红色为代表。
五、作曲家的生平趣事
让孩子稍微了解作曲家的学习、创作过程、生活小轶事，及当时生活的社会与国家，使孩子能较实在的接触到作曲家的非音乐面，能够帮助他们更好地欣赏音乐。此外，家长还可以给孩子讲述所学乐器的有关知识，培养孩子对该乐器的喜爱。因为只有当孩子真正喜欢了那一种乐器，他才会认认真真地去学。
六、跟随节奏打拍子
音乐犹如千军万马，是节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。因此，在音乐里节奏是至关重要的，听音乐时应该熟悉曲子的节奏，看看能否让孩子随着节拍一同动作，也许是轻轻拍手，或坐着用手比画，都能协助孩子融人音乐中。这点很重要。
七、感知音乐的音画性和情感性
丰富的音乐语言是人类理性和情感的最抽象表达。音乐的音画性可以通过旋律和节奏营造氛围，使孩子重现感知过的事物、情景，也可以通过联想，组合成新的意象，使孩子身临其境地张开想像的翅膀，进入美妙的艺术境地。因此，欣赏音乐时鼓励孩子想象音乐中所带有的景象，给他们一张白纸，让他们随着音乐作画。让孩子积极主动地投入音乐氛围，逐步感受乐曲的风格，如活泼欢快或抒情柔和，并做出相应的情感反应，成为真正聆听音乐、感知音乐、欣赏音乐的“艺术家”。
除了欣赏音乐外，还可以经常进行各种各样的家庭音乐活动，让孩子时刻感受声音奇特的魅力。
大自然中的节奏和声响都是孩子们学习音乐的主要方式。对于孩子而言，音乐无所不在，就像家庭里会出现的各种各样的声响，比如：吸尘器、爆竹和油锅等都是声响的学习来源。敲门声、鸟鸣声、飞机起飞声、雷声和风雨声等，也都是大自然中最活灵活现的背景音乐。对待幼儿的音乐教育，家长没有必要过于刻意。应该充分利用各种机会，因势利导，这样的教育最有效果。大部分的孩子从小就能够接触到音乐环境，如妈妈哼唱的童谣、催眠曲等等，都能为其习惯音乐的节奏性与旋律性打下基础。但仅仅停留于此是不够的，还应给孩子塑造一个充满音乐的环境，如广泛接触各种发声材质、聆听大自然的声音、随音乐节拍抚拍孩子、用手掌拍打简单的节奏、辨别各类人声的高低，这些都能够给年幼的孩子带来最初的兴趣和启蒙，为其更深层的音乐欣赏埋下伏笔。
游戏是幼小的孩子体验实践和掌握生活和学习的基本形式和主要途径之一，尤其在音乐教学中，游戏必须是主要内容之一，尤其对于年龄小的孩子。奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”在以往的音乐学习活动中，我们习惯用成规约束孩子，孩子在音乐活动中只是单一的模仿，久而久之养成了孩子盲从的陋习，造成了思维的一种惰性，抑制了孩子创造性能力的发展。奥尔夫音乐教育中，最突出、重要的一项原则是即兴性原则，即兴创造不仅仅把即兴表演作为一种教学方式，而且把它作为整个音乐的起点和基础。孩子们能够积极地参与活动，并表露自己的真实情感，他们尝试音乐创造，在“做”的过程中，主动学习发挥其丰富的想象力、独创力。家庭音乐活动中家长应该注意对待孩子的态度，让孩子能在游戏中学习音乐，让孩子发挥更大的积极性。
音乐是一种流动的艺术。家长每天应抽出一点时间与孩子共同欣赏音乐。音乐是依靠“开发”而来的，“兴趣”是第一老师，音乐本身具有“自娱”的特性，正是这个特点能够吸引孩子参加进来，他们在“玩乐”当中懂了音乐。音乐也是洗涤人们一身疲惫最好的心灵良药，如果能以艺术化的生活作为出发点，你的孩子就可以快乐步入绚丽多彩的音乐艺术殿堂。
在音乐欣赏的审美过程中，内心体验与认知活动永远是结合在一起的。从感性认识到理性认识的这一发展过程永远是不会停滞不前，孩子对音乐的理解也永远是无止境的。跨入那美妙无穷的宏大的音乐圣殿，让孩子自由尽情的翱翔吧！
一定要成为音乐家吗
现在的音乐教育有两种怪现象，一种是让孩子埋头学习“数理化”，视孩子音乐学习和对音乐艺术的追求为“不务正业”；另一种是不顾孩子的兴趣爱好，逼着孩子学音乐，一厢情愿地要把孩子培养成专业人才。
“我不给你学了！”客厅里响起一阵震耳的嗡嗡声，10岁的兰兰“啪”地扣上了钢琴盖。她看起来那么愤怒而坚定，与妈妈对视着。兰兰的妈妈是音乐教师，非常重视对兰兰的音乐培养。而小兰兰不负所望，从幼儿园到小学，屡屡在艺术节上获奖。一张张荣誉证书是做母亲的骄傲。随着课业的增多，兰兰的钢琴练习时间逐渐缩短。妈妈想让她考级，于是加紧督促，尤其周末的休息时间，也很少允许兰兰外出玩耍。对此，兰兰极为不满，于是终于出现了刚才的一幕。
还有一个更加令人匪夷所思的例子：在上海音乐学院社会艺术水平考级青岛考区，一个10余岁的孩子张某向考官说：“我准备弹肖邦的升C小调练习曲。”考官随口问他一个问题：“你知道肖邦是哪国人吗？”“不知道。”张某有些不好意思地回答。“那么，肖邦的音乐有什么特点呢？”“我不太清楚。”考官又问她贝多芬是哪个国家的音乐家，这位考生还是回答“忘记了，要看看书才知道”。考官随后依次询问了考试的近百名考生，只有十一位考生能完整回答上述三个问题。而且，这些孩子没有几个透露出对音乐感兴趣的。
望子成龙，盼女成凤，父母的殷殷期待无可厚非。但是，教育的目的究竟是什么？许多家长认为是让孩子优秀。优秀的标准又是什么？考入重点大学？有某方面的斐然成绩？……总之看重的是结果，至于过程，并不重要。这其间，渗入了明显的功利性。很多家长期望值过高，甚至有“赌”的心理：要么高压逼着孩子练琴、一心一意要成名；要么听说“出头”难，就干脆不让孩子学了。
家庭教育，给了我们与孩子亲近交流、塑造孩子心理性格的机会。从孩子懂事到小学毕业，正是孩子可塑性最强的时期，但并不意味着，孩子就是尚未成型的软石膏，随我们的意志来捏。因为孩子的天分、孩子的兴趣爱好，并不是以大人的实用主义目光为出发点的。
被很多家长报以羡慕眼光的孩子们，他们的成功都在“不经意”之间。天津和平十一大幼班的5岁女孩杨一凡，在市“形象大使”比赛中得了二等奖。她的参赛舞蹈赢得评委们一致好评——“不拘程式，清新自然”。然而这么美的舞蹈并不是培训班里练出来的，而是她自己编的。杨一凡一直没有去过任何舞蹈培训班，因为家长觉得那样的生活太累，他们希望女儿愿意怎么跳就怎么跳，怎么高兴就怎么做。
不太注重结果，而愿意让孩子享受过程中的欢乐。正是这种平常心，给了孩子充分展示自己能力的机会，为孩子的健康成长提供了广阔舞台。
从长远来看，家庭教育应以孩子的发展为中心，从孩子本身的特点出发。这点，也许我们很应该向京剧大师梅兰芳学习。
当时，戏剧界流行子承父业，也就是孩子要从小就像父亲一样学习演戏，长大去当京剧演员。但是，梅兰芳却不这样做，他极力主张父母不能为孩子选定将来的工作，而应充分尊重他们的天性和性格。梅兰芳特别注重观察和了解每个孩子独特的爱好和兴趣，并在此基础上，帮助他们确立今后生活和工作的方向。
他的长子梅葆琛生性稳重，乐于思考。于是，梅兰芳便为他在理工科方面发展提供条件。后来，梅葆琛果然考上名牌大学的建筑系，成为有名的建筑师。次子梅绍武伶俐活泼，形象思维发达。于是，梅兰芳便于抗战时送他去美国上文学系。如今的梅绍武早已是一位著名翻译家。梅兰芳唯一的女儿梅葆月沉稳娴静，温婉端庄。于是，梅兰芳便鼓励大学毕业的她当了一名大学老师。后来，在梅兰芳的支持下，她又成为有名的京剧演员。梅兰芳最钟爱的小儿子梅葆玖自幼心灵手巧，极具艺术家的潜质，加上嗓音和形象俱佳，真是继承“梅派”艺术的最佳人选。但即便如此，梅兰芳也不急于让他少年习艺，而是直到梅葆玖大学毕业，才让他正式随剧团学艺。正因如此，今天的梅葆玖成为极具修养和独特魅力的表演艺术家。
经常有人向梅兰芳请教培养子女的经验，梅兰芳先生总是莞尔一笑，淡淡地说：“尊重孩子就像尊重观众一样！”。
“尊重孩子”，四个字，道出了真正的爱子之道。尊重孩子，而不是尊重家长心里一直潜藏的功利性。急于求成，给孩子过多的压力，从而扼杀了孩子的天性，很多时候非但不能促使孩子进步，反而成为孩子健康、快乐成长的绊脚石。当孩子厌恶了父母所划定的学习范畴，甚至喊出“我不给你学”时，正是对失败的教育最大的讽刺！
因此，让孩子学习音乐，主要目的不是造就艺术家，而是造就人。从这个目的出发，家长对孩子学习艺术，就应该抱着一颗平常心。
音乐作品的选择
音乐欣赏是以具体的音乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段，感受、理解、鉴赏和品评音乐艺术作品的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。选择恰当的作品是孩子音乐欣赏的一个重要环节，究竟该如何为孩子选择音乐作品呢？
一、有赖于音乐作品本身的特点
具有较强的思想性和艺术水平。音乐是没有国界的，它具有以情动人、以情感人的艺术魅力，通过情感的抒发和表达来打动人、感染人。6岁前的孩子，好想像，爱幻想，因此生动形象、富于变化的音乐旋律与节奏能激发孩子的想像；同时，孩子情感外露，富有情绪感染力的音乐不仅能唤起孩子的内心感受，还能使他们情不自禁地手舞足蹈。因此，为孩子选择的音乐作品必须具有较强的思想性、艺术性，具有鲜明的风格特征，这样音乐所表达的内容、形象、情感，就会被孩子所喜爱、理解、接受，并能唤起他们的兴趣。
具有丰富多样性。适合孩子欣赏的音乐作品主要有：优秀的中外少年儿童歌曲，由歌曲改编的器乐曲，专门为儿童创作的简单的器乐曲，专门为儿童创作的音乐童话片段，中外著名音乐作品或其中的片段。可见，孩子音乐欣赏作品的内容、形式、风格是多种多样的，从内容上看，它有反映社会生活、自然界的作品，也有反映儿童生活和内心世界的作品；从形式上看，它有不同形式的歌曲、器乐曲等；从风格上看，它有进行曲、摇篮曲、圆舞曲等，同时还包含了不同时代的中外优秀作品和优秀的民间音乐。题材广泛、形式多样而富有艺术美的音乐欣赏作品，能扩大孩子的艺术视野，丰富他们音乐欣赏的知识与经验。
结构应当工整。在为孩子选择音乐欣赏活动的作品时，我们还要考虑到该作品的比例结构是否合理。一般而言，形式简单、结构工整，且长度适中的音乐作品比较适于小孩欣赏。而我们在选择作品的过程中经常发现，一些优秀的中外著名作品，或是为儿童专门创作的音乐童话，在结构或长度上有时很难符合这些要求，这就需要家长将作品与孩子的实际情况相结合，认真分析和节选，选择作品中比较常见的乐段或节奏变化明显的音乐进行提炼，使之符合或接近孩子的认知水平和接受能力。如《金蛇狂舞》，它原本的结构是“引子—A—B—A—B—A”，可将作品压缩成一个“引子—A—B—A”的单纯的三部曲的结构，这样既尊重作品本身，又符合教育要求。
二、符合孩子的年龄特征
出生四个月的婴儿就喜欢听悦耳的声音，绝大多数的孩子都喜欢被妈妈抱在怀里，看着妈妈的脸，听妈妈轻轻地哼唱。在孩子幼小的心灵中，听妈妈唱歌是一件愉快的事情。选择一些抒情、优美、欢快的音乐放给孩子听，每天固定一段时间让孩子欣赏音乐，渐渐地，孩子听见优美的乐曲声会表现出安祥、舒畅的情绪。听音乐的时候，也可以让孩子坐在妈妈的膝盖上，妈妈用手握住孩子的小手，随着音乐的起伏上下比划。孩子的注意力持续的时间是很短的。当孩子对欣赏音乐失去兴趣时，妈妈可以和孩子一起干些其他的事，或逗逗孩子。
2~3岁孩子，对音乐作品的性质不易理解。他们听音乐时，注意的往往是表现主题思想的一些特征性音乐，而对作品的情绪、风格、音乐的强弱、速度变化不注意。因此，3岁孩子适合欣赏速度平稳、表现内容单一的音乐作品。如《摇篮曲》、《拍球》、《小鸟的歌》、《小进行曲》、《骄傲的小鸭子》、《啄木鸟》、《娃娃》、《小白兔跳跳》等曲目。
3~4岁的孩子受其生理、心理发展水平的影响，他们对音乐的理解能力十分有限，他们往往会对“倾听”表现出浓厚的兴趣，会十分乐意地、自发地倾听周围环境中的各种声音，并主动分辨这些声音。“倾听”是孩子必须具备的一个非常重要的基本技能，是对孩子实施音乐教育的基本出发点，也是开展音乐欣赏的前提和基础。因此，家长可以更多地为孩子选择一些倾听的素材，如《小朋友散步》，让孩子随着音乐中不同的音响变化，理解睡觉、起床、散步、听雷声、看天气、刮大风、下大雨、跑回家等一系列活动，让孩子创造性地表现和表演。
同时，家长还可以为他们选择一些结构单一、形象鲜明、篇幅短小的音乐元素进行欣赏。如，音乐作品《小兔跳》以欢快的跳音和优美的快节奏旋律来表现小兔跳跃的画面；《小熊吹喇叭》通过低沉、缓慢的音乐表现手法，展现出小熊憨态可掬的形象；《小燕子》舒缓、优美、流畅，让孩子们感受到燕子自由惬意地在天空飞翔，等等。孩子虽然还不能用语言较好地表达对作品的感受，但他们会通过对这些音乐的欣赏，用身体去进行模仿、去创造性地表现，来获得身心的愉悦，以达到欣赏的目的，为今后欣赏更丰富、更多元化的音乐作品做好铺垫。
4岁孩子已能辨别音乐作品中速度的变化，他们能随着音乐速度的变化而变换自己的动作。能初步感受到音乐作品中的某些突出的感情色彩。如进行曲的雄壮；舞曲的活泼；叙事曲的欢快；摇篮曲的悠然。但感知作品的力度还有困难，对乐曲音调的高低不易区分，也不能辨别由于音区不同和演奏不同而造成音色上的差别。因此，4岁孩子欣赏的应是内容丰富，具有比较明显的速度变化，风格各异的音乐作品。如《小白兔和大黑熊》、《跳绳》、《扑蝴蝶》、《牧童短笛》、《新疆之春》、《步步高》、《龟兔赛跑》及国外的《动物狂欢节》、《玩具交响曲》、《天鹅湖》、《土耳其进行曲》、《梦幻曲》、《彼得和狼》等曲目。
孩子到了5岁时，他们欣赏音乐的听辨能力有所提高，逐渐能辨别声音的不同变化，具体表现在倾听能力、感受能力、听辨能力的进一步增强。此时的他们能够感受一些不同题材、风格鲜明、结构短小的歌曲、乐曲。因此，家长可以选择一些风格鲜明的音乐作品，如圆舞曲、进行曲、摇篮曲等，同时也可选择一些乐句、乐段之间有重复的音乐作品，比如一些AB结构的乐曲和一些简单的ABA结构的三段体的作品。这一时期的孩子基本上能够理解音乐所表达的情绪和情感，并由此产生一定的想像、联想，再用外部动作加以反映。因此，可以选择一些情感丰富、有情节的音乐作品让孩子去欣赏，让他们初步学习运用不同的艺术表演形式来表达对音乐的感受和理解，如语言文学、美术绘画、韵律动作和舞蹈等。
随着他们音乐经验的不断丰富和积累，六岁的孩子就能够感受和辨别较为复杂的音乐作品，并能区别作品结构、情绪和风格上的细微差别，同时也能够对音乐形象鲜明的同类音乐作品进行分析和归类。他们用语言表达音乐感受的能力增强了，并能在音乐变化的过程中大胆想像，因此为他们选择音乐作品时，可以更多地选择一些中外著名的优秀乐曲，以及专门为孩子创作的器乐曲、儿童音乐剧、童话剧等，如《四小天鹅舞曲》、《梦幻曲》、《彼得和狼》、《牧童短笛》等。
特别要注意的是：不要给婴儿听摇滚乐和重金属类音乐，因为这些音乐需要高音量欣赏，而婴儿的耳朵很娇嫩，受不了高音量的刺激。高音量和重金属容易造成婴儿耳朵损伤。正确的做法是：为胎儿和婴儿准备的音乐应该是背景音乐（出音乐），声音似有似无即可；两岁以上的孩子，听音乐时的音量，以刚刚挺清楚为好。家长不要担心孩子的耳朵听不清楚音乐，只有这样才能培养孩子耳朵的灵敏性。
三、贴近孩子的生活，符合孩子的兴趣
音乐欣赏作品选择恰当与否，是孩子感受、表现和创造的前提，因此为孩子选择音乐作品时，应当考虑到他们的兴趣爱好，并善于把孩子生活中熟悉的内容引入音乐活动，以便让他们联系实际生活加以想像并用动作进行表现。当孩子有了切身的体验，他们才能对音乐产生表现的欲望。
如《勤快人和懒惰人》的音乐作品讲的是厨房劳动，是孩子比较熟悉的，结合孩子实际生活和“娃娃家”的经验，为欣赏活动打下了非常好的基础。活动中父母适当的启发和引导，可以唤起孩子参与欣赏活动的热情和积极性，自然而然地联想和感受到：有的音乐好像是妈妈在洗菜、择菜，有的音乐好像是妈妈在切菜，还有的音乐好像是妈妈在炒菜，等等。渐渐地，孩子们在浓郁的兴趣中，愉快地欣赏了音乐，同时将日常生活中的劳动和与之相符合的音乐形象结合，起到了真正欣赏音乐的目的。
我们也不难发现，生活中很多孩子对一些流行音乐非常感兴趣，经常能随口哼唱几句。从孩子的生活和兴趣出发，成人世界的流行音乐同样可以作为孩子音乐欣赏的一个题材，但需要教师结合孩子的认知水平，经过认真的思考、推敲、提取和升华，对作品进行筛选和过滤。如前一段时间非常流行的歌曲《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》，孩子们特别喜欢，因此，可以将歌曲中成人化的歌词进行幼儿化的理解，将歌曲中描写爱情的情感转化为友情的情感，这样经过升华后的作品更适合幼儿欣赏，也更容易被幼儿理解和接受，走出了“流行音乐不适合幼儿欣赏”的误区。
音乐作品是独具个性化的艺术，喜爱音乐的孩子也独具某种天分，当选择的音乐能开掘孩子的音乐潜能，发挥孩子的个性特点，我们就应充分给孩子展示才能的机会。多元化的、多渠道的音乐选择，让孩子在喜欢的、熟悉的、理解的音乐背景下获得积极的情感体验，促进了孩子全面素质的提高。
每一部欣赏作品都是一个用声音编织起来的艺术品，让我们带着孩子用心去聆听，用情感去体验，努力实现素质教育的艺术教育目标，让音乐成为孩子人生中最大的快乐。
音乐大师的童年趣事
音乐家在哪个时期开始产生影响？他们的日常生活是什么样子？伟大的音乐家们是怎样度过他们的儿童时代的？这些问题都是刚接触音乐的孩子十分关心的。而且家长也应该主动讲述音乐大师的童年经历或人生趣事，让孩子了解到，无论多么伟大的人物，在他们孩提时也要克服许多困难，而正是那种对音乐的热爱和痴迷让大师们无怨无悔地为事业做出牺牲，是他们的勤学苦练才造就了伟大的作品。这样会更加激励孩子学习音乐，而且能锻炼孩子勇敢顽强的性格。
因此，家长有必要了解一些世界著名的音乐大师极其辉煌人生，莫扎特、贝多芬、肖邦、普罗柯菲耶夫、李斯特、劳斯莱斯、巴赫、海顿、舒伯特………世界音乐大师的不朽灵魂，在音乐的时空熠熠生辉。他们的童年经历和人生故事，会让每个亲近音乐的孩子，深深地叹服、感怀和冥想………
天才莫扎特
人们谈起莫扎特，都喜欢以“音乐天才”或者“音乐神童”相称，而音乐史上可能没有另一个人能比莫扎特更有资格拥有这两顶“头衔”。
莫扎特1756年1月27日出生在萨尔兹堡，很小的时候就显现出自己在音乐方面的非凡才能，这其中有先天的因素也有后天的培养。他的父亲里奥波德·莫扎特（Leopold Mozart）在发现了儿子身上无与伦比的天赋后，就立即开始系统地教授儿子音乐课程。老莫扎特本身就是当时小有名气的音乐教育学者，拥有丰富的演奏和教学经验，当他把自己所学倾囊传授给自己聪明的儿子后，所显现出的成果自然是非凡的——沃尔夫冈四岁开始弹钢琴、六岁时已经能够熟练演奏并开始尝试作曲，八岁时已经能够创作相对复杂的交响曲作品！有许多故事可以证明“神童莫扎特”的非凡之处，而将这些事迹归结起来就是——超凡的记忆力、一流的理解能力和自我学习能力。
不可思议的神童
一天，父亲创作了一首小步舞曲，他要儿子把这个乐谱送到剧院院长处去，并说明这是专为他女儿创作的，不料，路上一阵大风，把莫扎特手里的乐谱刮跑了，他一面哭着，一面追赶着到处飘荡的乐谱，乐谱没有全找回来，怎么办呀？莫扎特跑到小伙伴家里，借来笔纸，自己写了首乐谱送去，第二天，院长带着女儿来拜谢，说莫扎特父亲的舞曲写得太妙了，他还让女儿把舞曲弹了一遍，莫扎特的父亲听后惊呆了，他说：“这不是我作的舞曲。”他转身问儿子：“这首乐曲是谁写的？”莫扎特只得说出原委，父亲听后激动得流出了泪，一下子把儿子抱在怀里。
我要娶你做新娘
莫扎特六岁时，在德国慕尼黑市的皇宫举行第一次演奏会，因为宫中地板光滑，所以他一进宫门，就滑了一跤，这时有一个小公主，走过来把他扶起来，还吻了吻他的手，莫扎特非常感激，不知如何答谢，于是就说：“等我长大了，一定要取你做新娘。”大家听了，哄堂大笑。不过后来这位小公主（安托瓦奈特）嫁给了法国国王路易十六，由于挥霍无度，收到法国人民的憎恶，最终被送往断头台。
乐圣贝多芬
作为“乐圣”，贝多芬的音乐地位和音乐成就无人能及；作为和苦难命运作斗争的代表，贝多芬同样令人崇敬。无论从哪一个方面来说，贝多芬都是一个不平凡的人。与莫扎特相比，贝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的练功时间是愉快而安静的，有着一个慈爱的父亲和一个被钟爱的姐姐；而贝多芬则不然，虽然他的演奏赢得了家乡人的尊敬，但世界性的旅行演出却远未象莫扎特那样引起世人的惊叹。
鲁特维克·范·贝多芬，1770年12月16日生于科隆附近的篷恩，一所破旧屋子的阁楼上。他的出身是弗拉芒族。父亲是一个不聪明而酗酒的男高音歌手。母亲是女仆，一个厨子的女儿，初嫁男仆，夫死再嫁贝多芬的父亲。
悲惨的童年
艰苦的童年，不像莫扎尔德般享受过家庭的温情。一开始，人生于他就显得是一场悲惨而残暴的斗争。父亲想开拓他的音乐天分，把他当作神童一般炫耀。四岁时，他就被整天的钉在洋琴前面，或和一架提琴一起关在家里，几乎被繁重的工作压死。他的不致永远厌恶这艺术总算是万幸的了。父亲不得不用暴力来迫使贝多芬学习。他少年时代就得操心经济问题，打算如何挣取每日的面包，那是来得过早的重任。十一岁，他加入戏院乐队；十三岁，他当大风琴手。一七八七年，他丧失了他热爱的母亲。“她对我那么仁慈，那么值得爱戴，我的最好的朋友！噢！当我能叫出母亲这甜蜜的名字而她能听见的时候，谁又比我更幸福？”她是肺病死的；贝多芬自以为也染着同样的病症；他已常常感到痛楚；再加比病魔残酷的忧郁。十七岁，他做了一家之主，负着两个兄弟的教育之责；他不得不羞惭地要求父亲退休，因为他酗酒，不能主持门户：人家恐怕他浪费，把养老俸交给儿子收领。这些可悲的事实在他心上留下了深刻的创痕。他在篷恩的一个家庭里找到了一个亲切的依傍，便是他终身珍视的勃罗宁一家。可爱的爱莱奥诺·特·勃罗宁比他小二岁。他教她音乐，领她走上诗歌的路。她是他的童年伴侣；也许他们之间曾有相当温柔的情绪。后来爱莱奥诺嫁了韦该勒医生，他也成为贝多芬的知己之一；直到最后，他们之间一直保持着恬静的友谊，那是从韦该勒、爱莱奥诺和贝多芬彼此的书信中可以看到的。当三个人到了老年的时候，情爱格外动人，而心灵的年青却又不减当年。
贝多芬的童年尽管如是悲惨，他对这个时代和消磨这时代的地方，永远保持着一种温柔而凄凉的回忆。不得不离开篷恩、几乎终身都住在轻佻的都城维也纳及其惨淡的近郊，他却从没忘记莱茵河畔的故乡，庄严的父性的大河，像他所称的“我们的父亲莱茵”；的确，它是那样的生动，几乎赋有人性似的，仿佛一颗巨大的灵魂，无数的思想与力量在其中流过；而且莱茵流域中也没有一个地方比细腻的篷恩更美、更雄壮、更温柔的了，它的浓荫密布，鲜花满地的坂坡，受着河流的冲击与抚爱。在此，贝多芬消磨了他最初的二十年；在此，形成了他少年心中的梦境，——慵懒地拂着水面的草原上，雾棼笼罩着的白杨，丛密的矮树，细柳和果树，把根须浸在静寂而湍急的水流里，——还有是村落，教堂，墓园，懒洋洋地睁着好奇的眼睛俯视两岸，——远远里，蓝色的七峰在天空画出严峻的侧影，上面矗立着废圮的古堡，显出一些瘦削而古怪的轮廓。他的心对于这个乡土是永久忠诚的；直到生命的终了，他老是想见故园一面而不能如愿。“我的家乡，我出生的美丽的地方，在我眼前始终是那样的美，那样的明亮，和我离开它时毫无两样。”
浪漫派先锋韦伯
韦伯作为浪漫主义音乐的先辈，在创作、演出、指挥和音乐社会活动方面都进行积极工作，为新的浪漫主义音乐艺术开辟了道路。韦伯早期创作的歌剧作品，如《森林少女》、《彼得·施莫尔和他的邻居》和《西尔瓦纳》等，已孕育着浪漫主义倾向。在他的10部歌剧中，最具有代表性的《魔弹射手》以从未有过的浪漫主义气质和民族风格，为歌剧创作开创了一条新的道路。韦伯，1786年11月18日韦伯生于德国奥伊廷城。父亲是一位业余音乐家，也是一个城镇乐队和旅行剧团的领班。母亲曾是一位歌唱演员。韦伯自幼受环境的薰陶，对他后来走上歌剧创作道路有一定影响。
四处漂泊的童年
韦伯的父亲佛朗茨·安东·韦伯（Franz Anton von Weber）是一家歌剧院的音乐监督，也曾担任教堂唱诗班的指挥。佛朗茨是个热爱音乐的中提琴手，浪漫不羁的个性促使他四处流浪，即使婚后，他还是不改这种飘荡的性情，甚至将家庭成员组成了一个旅行剧团，到处演奏音乐或表演歌剧。韦伯诞生于德国北部的奥伊廷（Eutin），出生时又瘦又小，又因为股动脉病变而终生跛瘸。这个苍白不起眼的孩子受到父亲热衷旅行的影响，使得他不得不跟着南北奔波，因而学得一套讨生活的功夫。韦伯的童年就回旋在城市与乡村、森林与田野间，看尽各地多彩多姿的风光。更因为父亲对音乐的热爱，韦伯自小就接触了音乐，跟着父亲的剧团到处演出，很早就习惯了缤纷的舞台生活。
韦伯的父亲不但是个热爱音乐的人，他也希望自己的孩子中有一位能像莫扎特一样，成为一个优秀的音乐家，因此当韦伯10岁时，他决定暂时停止旅行，让韦伯能跟随著名的宫廷音乐家霍胥克（Johann Peter Heuschkei）学习钢琴。这个课程虽然只持续了一年，但是韦伯在这段期间进步神速，对音乐之敏锐也让父亲发现了他过人的潜能。但之后几年间，因为父亲改不了漂泊的习性，韦伯不得不终止课程随着父亲上路，继续旅行与演出的日子。不过只要他们暂时在某个城市居留，韦伯便会在当地继续学习音乐。因此他曾经在萨尔茨堡跟随米夏尔·海顿（Michael Haydn）学习钢琴与作曲，这位海顿就是交响曲之父海顿的弟弟，他非常欣赏韦伯在音乐上的天赋，曾无私地给予这个少年音乐上的启迪。在海顿老师的指导下，韦伯陆续写了一些钢琴曲与歌剧，他的作品与精彩的演奏也慢慢在各地建立了名声。
童年，是人生中最美好的一段时光，是人的一生中是至关重要的阶段。了解音乐大师的童年经历，有助于孩子理解他们的作品风格，而且大师的童年在孩子成长过程中树立了重要榜样。
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