不过，对如何欣赏音乐，尤其是与孩子一同欣赏音乐，却要仔细的考虑，因为孩子在生理、心理上的成熟度，都与成人有显著差异，因此，孩子的音乐欣赏，是要家长多费一番心力。
提升自我的音乐素养
父母的音乐素养会深深地影响着孩子，正如“龙生龙，凤生凤”一样。音乐素养就像空气，是无形的但又时时刻刻地影响着自己和身边的每一个人。所以，请我们尽力净化这无形的空气，让我们和孩子生活在清新、有营养的气氛中。
我们要求孩子德、智、体、美等方面全面发展，也得要求自己是个全面发展的“人才”。当然：许多家长由于各种原因，在青少年时代没有机会、条件接受音乐的熏陶，这已是无法弥补的损失了，可是在今天，为了孩子，你也应该初步具有这方面的知识。至少，应该培养这方面的兴趣。其实“留心处处皆学问”。不少家长跟着孩子在培训班学拉手风琴，学习乐谱只是，孩子在从头学，他们也在从头学。孩子们从头练，当爸爸妈妈的，也不耻下问，虚心求教。如果家长能和孩子一起听听音乐，了解基本的音乐理论，甚至可以学习一两种乐器，这对增进孩子学音乐的兴趣和动力，是大有裨益的。
“教育好孩子，先教育好父母”的理念，开展培训父母的课堂教育活动势在必行。现代社会各行各业都得凭着职业资格证上岗，为什么作为父母这么一个重要的岗位却不需要这么做？职业没做好，可以重新再找，如果孩子没有教育好，影响将是终生。父母质量决定孩子质量，外国的专家做了一次试验。分别找来中国、美国以及日本的学生，问在他们心中谁是他们最尊敬崇拜的10个人。结果，美国学生排名分别是父亲排第一名、母亲排第三名。日本学生是父亲排第一名，母亲排第二名。而中国学生的结果大大出乎所有人的意料。在这些受访的学生中间，父母的名次竟不在前十名之列。这让许多专家顿感不解，中国的父母是最为孩子着想的，为什么他们却不能成为孩子心中的偶像呢？
“世界上没有不称职的孩子，只有不称职的父母。”很多人认为，做父母会生就会养，会养就会育。
其实这样的想法已经落后了。因为父母的质量决定了孩子的质量。父母应经过培训后上岗，现在父母对于孩子的教育应该是亲职教育，亲职教育这一称谓为西方诸国三十年代所倡导，这种教育在德国称为“双亲”教育（美国称之为“parental education”），台湾学者将之译为“亲职教育”，其含义为对家长进行的如何成为一个合格称职的好家长的专门化教育。俄罗斯学者称之为“家长教育”或“家长的教育”。
亲职教育是从家庭教育演变而来的新概念，国内外亲职教育理论研究现状表明，亲职教育与家庭教育水平成正相关，亲职教育被称为家庭教育的主导教育，它涵盖了父母的自身教育与父母对子女教育两大范畴的教育素质内容，它是立足于亲子关系基础上的对家长实施的家长职能与本分的教育。
亲职教育是终生的功课，因为在家庭每一阶段，亲子关系面临的挑战不同，亲职教育水平要求亦不同。社会发展加快速度，家庭教育常处于焦虑与矛盾之中，既想依恋传统又欲追新，如何处置，只有接受亲职教育，使之明了追新求异并非丢掉传统，只是学会因时空改变需求相异做出调整的本领。当今许多家庭教育的困惑迫切需要亲职教育的推行，真正从根本上提升家长的亲职教育素质，这也是当前我国推行素质教育中一个重要课题。应该像职业教育一样，作为父父母应该进行学习和培训。
对孩子的成长来说，父母的作用占到90%以上。优秀的父母与文化高低的关系并不大，关键在于父母的“境界”。一个自私的父亲或母亲，不可能培养出一个慷慨大方的孩子；一个心胸狭窄的父亲或母亲，也很难培养出一个心胸宽广的孩子。父母的行为是通过社会遗传的方式传给孩子的。孩子不是父母的泥罐现在有些父母当得很累很苦，呕心沥血为孩子着想，可到头来孩子却还是和自己有隔阂。这究竟是为什么？许多父母苦恼不已。因为“父母”的概念不等于牺牲，也不等于无声的存在。父母做得好，实际上是给孩子树立榜样。而不是应该完全牺牲自我，让孩子去实现自己的理想和目标。因为孩子也不是父母手中的泥罐，不能任父母捏扁搓圆。孩子不是父母的作品，也不是父母炫耀的资本。孩子有他们的兴趣、爱好，有他们的理想。作为父母不能将自己的主观意识完全加注在孩子身上。据调查，一些地区已经开始着手，有的也办过一些培训班，但音乐课程还没有被做为授课内容。父母教育已经被重视，但父母的音乐教育还是空白。如果全社会都能重视父母的音乐教育，那么实际是变相的提高孩子的音乐教育水平。提高父母的音乐水平要落到实处，为家长团体提供音乐知识扫盲，从音符，节奏入手，父母平时会很忙，所以这样的培训也要以快，通俗易懂为原则。一些基本乐理，视唱练耳，欣赏作品，曲式等方面的知识是必需的。
“音乐世家”的孩子爱音乐，“文艺世家”的孩子爱文艺……这都说明父母的文化素养对孩子的爱好发展有着较大的影响。父母自身的音乐素养和营造出的家庭气氛，对孩子的成长有非常重要的影响。我国近代力学的奠基人之一钱伟长，也是一位深受古典文化熏陶的现代科学家。他在回忆起四叔和他一起读书，祖母陪读的情景时说：“在乡下的夜晚，能够同桌三代读书，亦贫苦中一种乐趣也。”而且，钱伟长自己也感受到，和四叔读书几年，使他养成爱好读书的习惯，真是“少成若天性，习惯成自然”。那么想让我们的孩子真正地喜欢音乐，父母就不得不提升自己的音乐修养。
0~3岁孩子的音乐启蒙
现代脑科学研究证实，在人类生命的全部过程中，0~3岁婴幼儿阶段，是人的大脑发育最快、可塑性最强的时期，同时也是形成个性、发展智力、学习思考、开发潜能的关键时期。早期丰富的感官刺激和运动经历，可以改善大脑神经通路的结构和功能，对以后各种学习能力的形成，对每个孩子德、智、体、美全面发展都具有终生的影响。
因此，对于幼小的宝宝而言，没有比艺术教育更适合他们了，而在艺术的殿堂上，进行音乐启蒙及开发当属最佳。因为0~3岁的小宝宝尚没发育完全，学习舞蹈或画画有可能伤及四肢及手指的筋骨。而惟有音乐接触得越早，对宝宝则越有益处。这样，不仅可增进宝宝的乐感，更重要的是多听高雅的古典音乐，还能开发宝宝的右脑，从而使左右脑功能平衡。
多让宝宝聆听周围美妙的声音
嘀嗒嘀嗒，宝宝知道这是谁发出的声音吗？啊！是家里的小钟，它正伸着长长的胳膊在一个劲地往前走，快带宝宝来听听小钟好听的声音吧！
在做游戏前，可以带宝宝到钟表店，看看各种各样的钟，听听不同的钟发出的声音，然后来和宝宝一起做小闹钟的游戏。先把身体想象成会有节奏地嘀嗒作响的小闹钟，身体的各个部位都可以当什么来用呢？手指变时针、手臂变秒针、脑袋变闹铃……甚至眼睛也可以随着节奏左右转动，一定很有趣吧！
宝宝出生后，便应该逐渐引导聆听周围的声音及音乐：
*听能发出悦耳声音的玩具，或在房间里挂一个能发出清脆悦耳声音的风铃。
*听厨房中的切菜声，听锅碗瓢盆碰撞时发出的音响。
*听自然界的刮风声、雷雨声及雨滴声、流水声；各种昆虫、鸟类、家禽发出的鸣叫声。
*听各种交通工具，如火车的隆隆轰鸣声、飞机的嗡嗡声；汽车、火车及轮船发出的鸣笛声。
*让宝宝辨别家中亲人，如爸爸、妈咪、爷爷、奶奶、外公、外婆及邻居的说话声音；辨别人们表达不同情感的声音，如高兴、生气、着急等。
*让宝宝闭眼听三种声音，即小铃、小鼓及木鱼。然后，请宝宝说出声音的发出顺序。
*唱不同的歌曲给宝宝听，给宝宝听不同乐器的声音，如口琴、笛子、小提琴、钢琴、手风琴等；听不同乐器演奏的乐曲或交响曲（适合大一些的宝宝）。
玩制造悦耳声音的游戏
当宝宝一旦能坐立时，就可以让他“演奏”各种“乐器”：
用小木棒敲击翻过来的桶、锅、盆、陶器以及各种能敲击出悦耳声音的用具。
在气球内装进几粒豆子，然后将它吹起。这样，宝宝就得到一个能发出嘎嘎声响的“乐器”，气球会将声音放大。也可将沙子、小石头装入废弃的纸盒或不透明的小瓶中，让宝宝摇摇，听听会发出什么声音。
把多个装有不同体积水的瓶子，让宝宝用汤匙轻轻敲打，每个瓶子会发出不同的音高。
摩擦不同材质的东西，如搓玻璃纸、纸袋、塑料袋；把橡皮筋抻长后放开，就能够发出弦声。
有条件时，妈咪可敲打真正不同的乐器，然后，将不同乐器发出的声音，排列出和谐的节奏。如先敲定音鼓“咚咚”两下，随后敲三角铁“叮”一下。这样，即可有序地排列出“咚咚叮——咚咚叮……”的音乐节奏。经常这样训练，能增强宝宝的节奏感。
多做有节奏感的游戏
用拨浪鼓、铃鼓打出有节奏的声音让宝宝听，然后，让宝宝自己拿着敲打。
让宝宝骑在妈咪的腿上，一边给念有节奏的儿歌，一边使宝宝身体上下颤动。
与宝宝一同做拉锯、扯锯的游戏，并且一边做一边唱歌；或有节奏地念儿歌。
用两块竹板（可用积木代替），敲打出快慢、长短不同的声音，以表示不同的动作。让宝宝听一听，哪个声音像马儿在奔跑？哪个声音像大熊走来了？
让宝宝做各种模仿动作，如打鼓、吹喇叭及学小兔跳、小鸟飞。
随时随地播放音乐或唱摇篮曲
宝宝在3岁前听觉最为敏锐，是训练音感的最佳时机。因此，从宝宝一出生起，妈咪每次喂完奶，一边轻轻拍动宝宝的背，或轻轻推动摇篮，一边哼唱摇篮曲。
妈咪给宝宝唱摇篮曲，或是经常播放一些旋律优美的世界经典名曲，如莫扎特、肖邦、舒伯特、伯拉姆斯、李斯特等伟大音乐家的作品。不要总是听一两首曲子，听熟后就要进行更换。这样，可使宝宝从多次反复的听唱中，产生熟悉的感觉，从而体会到乐曲中的节拍、音调及强弱。由此，听力将会有所提高，有助于宝宝学习语言，增进记忆力、模仿力和专注力。更为可贵的是，能够促进想象力、创造力的发展。
为更好地启发宝宝对的音乐爱好，教宝宝倾听音乐应注意以下几点：
带宝宝到大自然中去，倾听各种声音，感受自然界中的音乐美。
各种鸟儿、虫儿、小动物的叫声，马路上各种车辆的行进声，风声、雨声……都能够激发孩子倾听、探索自然界奥秘的欲望。
选择的音乐要适合宝宝的年龄特点。刚出生的宝宝，可以选择轻柔、缓慢的音乐让他们倾听，让他们感到安全、舒适。到一岁半至二岁时，可以选择有象声词、反映各种音响的音乐让他们倾听，鼓励他们模仿发音。二岁半至三岁的宝宝，可以选择短小、具有鲜明音乐形象的音乐让他们倾听，发展他们的音乐理解力和想像力。
家长陪宝宝倾听音乐，态度一定要认真，不要随便讲话，让他们养成安静听音乐的习惯。可以运用形象的玩具，帮助宝宝理解音乐的性质，增添听音乐的趣味。如听摇篮曲时，成人可怀抱布娃娃，做哄娃娃睡觉的动作。
鼓励宝宝用简单的动作和语言大胆表达自己的感受。如听完一段欢快、活泼的音乐后，可以让宝宝做小鸟飞、小免跳的动作，说一些简短的话语：小鸟飞飞，小兔跳跳，宝宝笑笑，多么快乐！
宝宝的有意注意持续时间很短，每次倾听音乐最好控制在5~10分钟之内，以免时间过长，使宝宝感到疲倦，失去兴趣。
音乐小殿堂
你听过《钟表店》这首作品吗？它是德国作曲家阿图尔·奥尔特写的一首通俗管弦乐作品。
乐曲的音乐形象逼真，从一开始模仿开门声的音响，到接着模仿钟表店里挂钟、闹钟、怀表等各式钟表有规律的嘀嗒声和咔嚓声，有时你会听到几声哨声，好像钟表匠开心地吹着口哨，有时还会听到模仿发条松了又上发条的声响，最后乐曲在各式各样的时钟同时敲响4点的一片音乐声中结束。
你不要听到古典音乐就觉得高深，尝试让宝宝欣赏各种不同的音乐对他也十分有益。
3岁前的孩子，音乐启蒙和开发，犹如给宝宝的想象力、创造力及记忆力安上了一副展翅飞翔的翅膀，使宝宝的智能发展更卓越！
4~6岁孩子的音乐训练
孩子到了4岁，便更愿意交际并参加集体活动，小朋友之间能相处得很好。他们乐意交朋友，并且有自己特殊的好朋友。稍大些的孩子能很好地使用语言并开始懂得词语的幽默涵义，并喜欢那些无意义的音节朗诵、简单的歌曲和短小的诗歌。孩子的这些词语方面的兴趣给家长或教师提供了将音乐和语言融合在一起的机会。
一、唱歌时对旋律的理解
随着语言能力的发展，孩子唱歌的音域得到扩展。但许多孩子对唱较高音域的歌曲还有困难。
由于语言理解力的增强，大些的孩子已能开始区分和组织有并音乐基本要素的概念。如旋律、节奏、力度、曲式。詹金斯说：“5岁的孩子，已能够结合一些有关的概念和观念可以介绍给孩子。”
*音乐和声音的高或低。
*旋律可以上、下移动或在同一个音高上保持。
*旋律可以通过级进或跳进而上下移动。
*旋律可以由主音结尾（能被感知和识别的），这是一个完满的终止。
*一首歌曲中，某些旋律短句可被重复，这种重复能被识别和认知。
这些概念要求通过许多方面的经验——视觉的、触觉的、动作的暗示，并伴之以听觉不来进行教导。如，当教师在钢琴上演奏出向上或向下旋律时，要求孩子联想向上或向下的动作方向，并伴之以“上楼”或“下楼”的词语。这样训练之后，当教师再使用钢琴支表现旋律的进行方向时，要求孩子以动作进行反应，几乎所有的孩子都能准确反应。但是，如果视觉上的提示和动觉上的表演被限制时，孩子几乎很少能准确地配合。
二、动作和节奏的体验
4至6岁孩子肌肉的协调能力发展了，孩子们更有兴趣去进行节奏活动中空间与动作的体验。孩子跑、跳、跳舞、爬、登高、扔球、抓球等。更喜欢有节奏地唱。乐意为音乐“编”舞，更乐意把音乐动作化、戏剧化。5岁时，大部分孩子能将自己的动作与节奏刺激相协调一致。
识别和表达音乐中拍子和能力（跟拍的能力），构成了孩子对音乐中节奏要素理解物基础。我们必须帮助孩子培养一种有规律的动作感觉。随着4至6岁孩子对拍子的知觉能力和音乐表达能力的日益增长，他们所具备的最基础的节奏概念，应包括如下内容：
*稳定的拍子感。
*节奏的拍子可以快、慢、渐快或渐慢。
*节奏型可以由快和慢拍子联合组成。用歌词也可以组成节奏。
*某一拍可能是重音，这个重音将在两拍或三拍为一组的节奏中起作用。
*一首歌曲有节奏骨架。有很多歌曲可以在排除了音高、旋律或歌词的因素之外，仅靠它的节奏骨架来识别。
对孩子的拍子感觉的培养可通过动作、使用乐器，或通过观察钟摆、节拍器等视觉练习来达到。彻里在“为孩子的发展所进行的创造性动作”（1971）一文中提出了一个有顺序的节奏教案。它是由最基础的身体动作开始。像扭动、转动、爬行等。游戏和活动都伴之以短小的歌曲、节奏律动或一些有替换词的儿歌，用来加强肌肉的技能训练。还包括手、胳膊和动作、手指动作、腿和脚的动作，要求孩子对某一首歌曲或曲调以适当的节奏性动作加以反应，其中包括一些有方向性的动作。
在孩子的合拍能力中，速度也是一个重要因素。在节奏体验中，快些的速度较容易些，大些的孩子能分辨和表达出速度的变化，他们还能理解快与慢的声音是如何连在一起而组成了节奏型，并以拍手、击鼓来表达出这节奏型的意义。对于基础的节奏概念和技能发展的关键期是9岁之前。所以4至6岁这段时间是重要的。
三、乐器演奏的体验
乐器提供了一个对所有音乐要素的视觉和触觉和体验。以富于想象的方式去使用乐器，还能帮助孩子在他们自己的理解水平上去发现作曲家们如何利用乐器去创作。不仅如此，乐器给孩子提供了一个判断其中所涉及的音色、力度、音高、节奏、速度和其它音乐要素的机会。家长可以这样提问：“什么样的声音像雨滴落在屋顶？应用多功能快的速度演奏？”“熊在树林中怎么走路？它的声音应该多响？”“一只啄木鸟啄木头，声音是快还是慢？”
大些的孩子在理解音高概念方面，如音的高、低、上行、下行、级进、跳进、平行，都可以利用音铃、钢琴来辅助学习。
家长可以提供机会帮助孩子去发现、鉴别、描述他们所听到的声音，利用乐器来理解音色。4至6岁的孩子，对音色的理解，应包括以下内容：
*独特的音色是由不同的乐器或不同的发声造成的。
*乐器可以通过各自不同的独特音色鉴别和认知。
*当乐器或声音以不同的方式被演奏或创造时，它们能发出强、弱、高、低不同的变化。
四、欣赏音乐
4至6岁的孩子有更持久的兴趣和更专注的注意态度去听有细节手故事和音乐。
研究结果表明5岁的孩子表现出了听觉能力上的有意义获得，包括跟随音乐旋律方向的能力；分辨声音的能力以及集体听音乐时注意力跨度的延长。可以从最开始的20分钟逐渐延长到50分钟。
注意力使孩子在边听音乐边表演动作时，更仔细地听音乐。没有表演的听音乐，也是重要的。然而，为唤醒孩子的音乐兴趣，这种将听、动作、戏剧性表演相联系的方法应是重要的方式。通过孩子的积极参与，每个新的音乐概念都会得到加强。事实上，听音乐的两个最重要的因素是启发学生“注意听”并“积极参与”。
奥尔夫音乐教育体系
卡尔·奥尔夫（1895~1982）是著名的德国作曲家、音乐教育家。他所创建的奥尔夫音乐教育体系是当今世界上最科学、最先进，同时也是流传最广的重要音乐体系之一。奥尔夫音乐教育思想产生于20世纪20年代初，在欧洲兴起一股“回归自然”的运动。它的原理，或者说“理念”用一句话即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必需自己参与的音乐。
《乐记》中写道：“故歌之为言也，长言之也。说之故言之，言之不足故长言之，长言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故不知手之舞之，足之蹈之也。”这段话再好也不过地道出了音乐的本质和本源。人类的这种原本的习性，是共通的，从远古人类形成以来就存在。所以，这样的习性和人类一样古老。奥尔夫的音乐教育观念，就是要从这个古老的源头出发，去革新音乐教育。
奥尔夫认为，音乐是人生而具有的自发欲念，人人都具有潜在的音乐天性和本能，因此音乐教育应该面向所有的人。音乐教育的目的首先在于培养人而绝非完全是音乐技术的事情。音乐教育应该首先为许许多多将来不是音乐家的孩子着想，使他们具备音乐的基本素质，在以后的生活中能够享受音乐所赐予的人生乐趣。音乐教育还应该充分发挥音乐在培养人的平衡感、结构感、空间感、独立个性、合作协调能力、想象力、创造力等多方面的独特功能。他还认为，音乐既然是先于智力、潜于人体的，施行音乐教育就不宜过多地诉诸理性，而通过人体的活动，感受、表现音乐才是最佳的途径。“让孩子去做”应该成为音乐教育的极其重要的一项原则。让孩子在亲身参与的动作、语言、表演、舞蹈、奏乐、创造音乐等大量活动中，直接感受音乐，可以充分发掘孩子的艺术潜能，并逐渐引导他们向更高程度的发展。
他还指出，原本性音乐永远不单是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的，它是一种必须由人们自己创造的音乐。人们不是作为听众而是作为表演者参与到音乐中去。在奥尔夫的音乐教育中，“让孩子们自己去寻找、自己去创造音乐是最重要的。”奥尔夫教学法的关键在于激发孩子的想象力去进行音乐的探索和体验。因此它与传统教学方法注重结果的做法不同，它更注重的是教学过程。这样的教育观念确定了奥尔夫教育体系的原本性、综合性、不断创造、开放性的特点。
一、综合性
奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。如小鸟的呢喃，和风的呼吸，汽车的抱怨，然后试着用自己的嗓音模拟，用自己的肢体去表现，用生活中一切可以发声的物品去表达，并用戏剧的形式来综合，最后还可能用画笔来将这发生在他生活周围的经由他自己的想象而产生的这些故事视觉化……
在奥尔夫音乐活动中还培养了一种“团队”的意识，它需要孩子们互相配合协作，学会领导与被领导。譬如上面所说的那个指挥奏乐的游戏，它不仅让孩子体验音乐，同时也训练了他们合作、服从的意识。
二、即兴创造性
即兴性是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。在奥尔夫的课堂里，每个人都不是静坐着的，孩子们的思维和肢体都在积极地运转着。老师会经常地问：想一想，还有没有跟别人不一样的办法。你可以拍手来表现节奏，也可以跺脚，可以拍肩膀，甚至拍小肚子拍屁股。即兴创造的根本目的就是去让孩子用自己全身心去表现自己，表现音乐，与用语言一样得早！想象一下，有着这样的创造体验的孩子对他（她）的一生有着多么深刻的意义。
三、参与性
奥尔夫不同与传统音乐教育的很明显的一点是参与性。在它的课堂里，没有旁观者，人人都在老师的带动下通过说、唱、动、奏。来体验音乐，而不是老师的说教、传授、和示范。奥尔夫说过：尝试和做在这里意味着一切，因为所有语言文字的解释，只有经过自己的体验，才能真正理解。奥尔夫音乐教室里不需要技能技巧的反复训练，需要的只是你一颗全身心投入音乐的心。
四、适合所有人
哪怕是在襁褓中的小婴儿，也能体会到音乐带来的愉悦。当孩子小的时候，对音乐感受能力的发展远远先于其表现能力，他们不会唱，也不懂得演奏，只能用稚拙的肢体摆动和含糊不清的儿语来表现他们听到音乐时的欣喜与兴奋。这就好像他们学习语言的过程中，明白成人的语义要远远先于他们清楚明白地表达自己。所以，在宝宝的小嘴还不会唱，小手还不能演奏，身体还不会跳舞的时候，他已经能感受音乐了！你可曾尝试过，抱着你尚在襁褓中的小宝宝随着轻快的音乐轻轻旋转摇晃，他会快乐地手舞足蹈——虽然他并不能用语言抽象地去表达对音乐的感受，但从中得到的快乐却已全然“溢于言表”。我看到孩子们的妈妈们，也同样那么快乐地游戏着，丝毫没有大人的矜持和羞涩。倪老师说，她们可不是一开始就这样放得开的，是上了不少课后才克服了羞涩，现在已经是摸爬滚打毫不含糊了。父母是孩子最好的榜样，妈妈对音乐有热情，才能带动宝宝更好地参与到活动中来。
奥尔夫教学法始终体现了它旺盛的生命力。它的可贵之处在于：音乐教育不再是个别的，而是让每一个孩子都有了机会来感受，表现音乐的丰富性。没有枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段。而且让孩子在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。
国外的儿童音乐教育
长期以来的应试教育使教育沦为考试的工具，人格陶冶日趋淡化。就连音乐教育——这个原本应该培养孩子如何接受美的事物、如何培养美的心灵的教育也逐渐蒙上了一层功利性色彩。因此国内普遍存在对音乐教育的不重视。而在国外，音乐教育的受重视程度不亚于主课教学。中外教育界广泛提倡创新教育的今天，儿童音乐教育在素质教育中的地位和价值越来越受到重视。了解国外的儿童音乐教育方法，学习他们优良的教育经验，对我国音乐教育的长足发展具有重要的意义。
一、日本
在日本，无论是城市还是农村的中小学，都有正规的音乐教室，实行多媒体教学，各种电教仪器，三角钢琴、电子琴、打击乐器等设施齐备。音乐教师都是经过严格的教师资格考试后，取得合格证书的音乐院校的毕业生。由于教师属于国家公务员，不仅工作稳定，收入有保证，而且在退休时还可以领到一大笔非常可观的退休金，可以生活无忧的享度晚年，因此当一名音乐教师乃是许多音乐院校毕业生的首选。
铃木镇一先生是日本的一位杰出教育家和小提琴演奏家。他一生致力于幼儿的才能教育，尤其通过音乐使才能教育得以迅速发展，在儿童音乐教育上取得了令人惊叹的成就。他每年都会培养出700个莫扎特式的小提琴神童，他提倡的“铃木音乐教学法”也掀起了超越国界的少儿教育风暴。与奥尔夫教学法、柯达依教学法并称世界三大音乐教学法。
根据日本东京儿童俱乐部多年研究与实践研制出的“零岁方案”来看，音乐的魔力远不止于此：只要从零岁开始并一直坚持下去，听音乐可以挖掘和启发儿童的多种智力和各项潜能。
如今，“零岁方案”在日本家长和孩子中间很受欢迎，正在为广大家长所接受和实施。
二、美国
在美国，普通学校的音乐教育目的并不是为了培养音乐家，而是为了培养和提高国民的素质，而其中最重要的是培育人的创造性，这是建设跨世纪的现代化强国的需要。正如美国著名作曲家、教育家赫伯特：齐佩尔博士所说：“学习音乐不仅是为了艺术、为了娱乐，而是为卡训练头脑，发展身心，在这方面，音乐是非常重要的。”
美国在实施以“创造”为主题的普通音乐教育的过程中，没有局限于美国本土的音乐教育模式。而是大胆吸收外来的各种有利于培养人的创造性的先进音乐教育模式。如前所述的“奥尔夫教学法”、“柯达伊教学法”、“达尔克罗斯教学法”、“铃木教学法”等等。这些外来的音乐教育模式在使用的过程中，结合美国的实际，逐步被兼容、消化，最终形成美国式的音乐教育模式，继而为培养、提高美国公民的素质发挥极大的作用。
三、德国
德国在对儿童的音乐教育乃至儿童的家庭音乐教育方面，在总体的目标都大体保持一致的前提下各个州都享有自主权，音乐可以从多方面对人的感觉产生影响，与音乐打交道可以更广阔的开阔人的联想和幻想。教师、家长或是其他教育者帮助、引导孩子通过对音乐的亲身体验，提高感觉、感受能力以及培养多样化的、有差别的听音乐的能力。德国国家是很重视儿童的音乐教育的，广大家长和音乐教师在进行儿童家庭音乐教育时能“有纲可依”，可以让儿童的家庭音乐教育按照国家的要求有条不紊的进行，目的性更加明确。他们在重视对儿童音乐兴趣培养的同时，发挥儿童自己的个性和创造力；注重孩子对各个时期不同音乐文化的理解。德国对小学或中学的音乐教师，还是其它任何以音乐教育为职业的音乐教师都必须持证上岗，即获得大学音乐教育专业的学历，并通过国家级的统一考试。其中艺术实践、专业科学理论、专业教学法是各类音乐教师必须掌握的3大专业知识。艺术实践方面以乐器和声乐为主，合唱指挥和乐队也是专业必修课。专业理论方面不仅需要掌握音乐学和教育学，还必须掌握音乐教育和教学法理论，并且这方面的份量在近年还在不断增加。
从社会的音乐教育环境来看，在德国，整个社会的音乐气氛相当浓厚。全国共有121座歌剧院、146个著名职业乐队，2万多个合唱团，还有约2.5万个业余或专业乐团和舞蹈团，它们全都由国家资助。这里的人们对音乐的爱好可谓是全民性的。可见，德国的大部分儿童就在这样一个全方位的音乐教育环境中长大。
四、匈牙利
“让孩子在每个伟大的艺术中活跃起来”
“人的心灵中有的地方只有用音乐才可以照亮……每个孩子的心灵都应该接受匈牙利最伟大的音乐作品的浩荡”
匈牙利是历史上唯一把音乐家与作曲家的号召付诸教育实践的国家。佐丹·孔达利的上述理念对二战后的匈牙利大众教育产生了极其深远的影响。20世纪50年代，他和同事卡塔琳。弗莱致力于孩子的早期音乐教育，同时也对音乐教师进行了系统的音乐教堂培训。
匈牙利的早期教育最显著的特征就是它的“音乐教育法”今天，佐丹·孔达利已去世30年，那场社会变革也已经过去10年，而匈牙利的音乐启蒙教育仍然保持了相当高的水平。比较结果显示，匈牙利幼儿园的平均状况并不比德国好，而它的音乐教育仍能达到高超水平真的令人佩服。幼儿园没有天才儿童，但那些只有5岁的孩子们会跳出动作复杂的芭蕾舞，已经能很自信地表达艺术的节奏。他们能唱很多匈牙利民歌，或者用外语唱外国歌曲。从学齡前开始，孩子们已经学会在练习旋律、节奏和舞蹈的同时进行“思考”。换句话说，就是用心去唱，体会音乐中的休止符，用肢体的语言去表达。在幼儿园里最先得到普及的是回声练习和合唱练习，它始终是一项教育的重点。而且，音乐在幼儿园老师的培训中占有不可动摇的地位。
当然，我们在学习外来音乐教育模式时，不要生搬硬套，而应结合本国实际，对外来音乐教育模式需取其精华，并创造出我们的最新更好的教育模式来。
让民族音乐滋润孩子的心灵
曾有多少家长或音乐教师认为现在的中小学不喜欢民族音乐，《纤夫的爱》、《两只蝴蝶》、《老鼠爱大米》他们一听就会哼，社会上流行什么歌曲，孩子们就会唱什么，孩子们真的喜欢民族音乐吗？你听：课间、路上、车上、公园里常听到孩子们饶有兴致眉飞色舞地唱着这首脍炙人口的《吉祥三宝》，那甜美的歌声里渗透着孩子们对这首乐曲由衷的喜爱之情。歌声里里洋溢着孩子们对温馨的家的深刻体验与感受。孩子们爱唱吉祥三宝让我们惊羡这首民族乐曲超越民族语言，超越民族文化的魅力。谁说我们的孩子不喜欢民族音乐呢？每个孩子心中都有一块稚嫩的中国根，它需要中华文化的丰富营养去滋润，它需要我们父母或音乐老师用民族音乐去培植它。但是，我们还需进一步的努力，让民族音乐滋润孩子心中的中国根。
民族音乐是民族文化的灵魂，是使一个民族能最深层地感受自己的重要方面，也是使一种文化在世界文化日益广泛的交流中保持自己个性的重要方面。
我国的民族音乐集中着中华民族的伟大精神，凝聚着民族艺术的精华，体现了中华民族的意志、力量和追求。我们56个民族拥有数以万计的色彩独特的民歌，品种繁多的民间歌舞、民间器乐、曲艺及戏曲种类，他们都具有鲜明的音乐风格，是取之不尽、用之不竭的艺术宝库。
民族音乐教育是传承民族文化，植根民族精神的教育。杨叔子院士曾经讲过一句话：一个国家，没有先进的科技，一打就垮；没有民族精神，不打就垮。在五千多年的发展中，中华民族正是在这种民族精神的支撑下，才得以存在和不断发展。而民族音乐就深刻地隐含和表现着这种民族精神。中华民族具有独特的和灿烂的音乐文化，在历史的长河中形成了我们独特的音乐表现手法，讲究横向的旋律美，着意于用旋律素意境，强调音乐作品内在美和外在美的统一，重视音乐的教育价值，“移风易俗莫善于乐”，在给人以快乐、愉悦的同时给人以启示，陶冶人的情操。
灿烂中华有三百多种说唱音乐，三百多种戏曲，以及浩若烟海的民歌，还有几百种民族乐器。拿民歌来说，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的民众民情和鲜明的地域色彩。越具有民族性越具有世界性。各地区各民族的音乐都具有其独特的风格，它体现着本民族特有的审美习惯，包含着民族的历史和优良传统以及民族思想。一首令人荡气回肠的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》之所以走向国际，在世界上占有一席这地，就是因为它富有浓郁的民族色彩，它用民族音乐与协奏曲相结合的形式生动地表达了中华民族对自由幸福的渴望。在全球范围内极具知名度的歌曲《茉莉花》的旋律，早就随着普契尼的歌剧《图兰朵》登上了世界歌剧的舞台；这首歌的旋律，在2004年雅典奥动会的闭幕工上，从十四位中国美少女的指尖淌出，让世人领略了舞动的北京；这首歌的旋律，贯穿于上海“申博”宣传片的始终并通过一个三岁女孩的稚嫩嗓音传遍了全世界……一曲情深意长高雅柔情的茉莉花民歌倾倒了多少外国朋友，多少外国友人温情甜美地唱着茉莉花，牵着中国人的手，连着中国人民的心。因此民族音乐教育是传承和传播伟大的中华民族文化的教育，是在学生的心中种植民族之根和民族之魅的教育。
尽管中小学生并非不喜欢民族音乐，但学生确实对民族音乐知之甚少。他们说不出几种民族乐器，唱不出几首民歌，就连有鲜明特色的民歌也不知道是什么地方的。广大学生集体唱情歌，就连五岁幼儿也是会唱《纤夫的爱》。追根溯源，这不能怪孩子的民族根太浅而是一些由于应试教育的观念和社会跟风的环境造成。广播、电视、唱片公司等社会意识的发展，流行音乐的传播成了重头戏，从而降低了民族对民族音乐文化传播的力度。致使我们成长起来的年轻一代追星族与歌迷越来越多。而民族音乐的爱好者却越来越少。社会人群的现实功利严重，人们逐步远离民族音乐是因为学习民族音乐不能给人带来现实的利益。
因此，我们需要有效地实施民族音乐教育，激活孩子学习民族音乐的兴趣，让每一个炎黄子孙都了解我们中华民族多元化的音乐。
一、渗透戏曲，让中国根更茁壮
戏曲音乐是我们华夏文化的瑰宝。各地不同的地方剧种多彩多姿，伴随着人民群众的精神文化生活。大部分孩子对中国的戏曲没有一点知识，对各种戏曲混淆不清：明明是黄梅戏，他们以为是越剧；甚至是对无锡的地方戏——锡剧，他们也没有一点感觉；在欣赏京剧片段时，他们更是一片嘘声：“不好听，不要听”。在听戏曲时，应和学唱结合起来，这样才能很好地帮助孩子去体会各种剧种的特点，加深对民族音乐的理解。
二、走进民族器乐，拓宽孩子的音乐世界
绚丽多彩的民族器乐和大批优秀的民族乐曲，长期以来深受广大群众的喜爱。由于接触得比较少，大部分孩子对我国的民族乐曲知之甚少。因此家长可以给孩子介绍各种民族乐器极其相关背景，如二胡：代表作《二泉映月》；琵琶：代表作《十面埋伏》；笛子：代表作《姑苏行》；古筝：代表作《渔舟晚唱》等。
三、常听民乐，让孩子对民族音乐耳熟能详
音乐的教育作用一般是通过长期感染、潜移默化而形成的。家长或老师应创设一种能让孩子轻松接受的氛围，将孩子带入与民族音乐相融的环境之中。多听民乐，可以增添孩子民族音乐的知识，提高孩子的音乐修养，促进孩子的身心健康发展。休息间播放一首或几首优雅的民族乐曲，可以起到消除疲劳，焕发精神功效。有人说，音乐是瑰丽灿烂的天堂，商场、超市、书店、市民广场，处处都有音乐，在这样的环境中，孩子便能够处耳熟能详，闻其乐间脱口而出了。
音乐教育家柯达伊曾经说过：“固然一个蹩脚的指挥会令人失望，但一个糟糕的音乐老师会整整30年对30批学生对音乐的热爱统统扼杀掉。”不只是老师，家长的音乐修养也直接影响孩子对音乐的兴趣。若是家长或老师本身十分钟爱民族音乐，对民族音乐如痴如醉，甚至有腔有调地唱上几首民歌，拉上一段《二胡映月》，吹出一曲《鹧鸪飞》，既能给孩子提供更为直接的示范演奏，又能直接把孩子引领到民族音乐里面去。这样孩子在家长或老师的渲染下，走近和爱上民族音乐。
民族音乐教育任重道远，只要家长或老师加强对孩子民族音乐的培养，民族音乐定能滋润茁壮孩子心的中国根。
西方古典音乐赏析
古典音乐是人类精神文明花园里的一朵奇葩，它那迷人的魅力至今丝毫未减，反而随着岁月的流逝变得更加光彩夺目。古典音乐具有独特的魅力和艺术价值。从小欣赏一些古典音乐，可扩大孩子的音乐眼界，有助于养成活泼开朗的性格。那么，怎样引导孩子欣赏古典音乐呢？
1.为欣赏古典音乐打下基础。古典音乐比较深奥、难懂，所以平时更要注意丰富孩子这方面的知识。成人可多给孩子讲一些古代的故事，看一些古代的图片，听一些古典乐器演奏的声音。
2.欣赏古典音乐，应该注意方式方法，以引起孩子的兴趣，激发他们的积极性，使他们想象力活跃，较好地理解音乐作品。欣赏之前，成人可以把音乐作品的名称、主要内容简要地介绍给孩子。将故事结合图片讲给孩子听，使孩子在听音乐的时候有一定的心理准备，能随音乐作品所表达的内容产生一定的联想。
3.在孩子欣赏古典音乐时，可以结合故事、诗歌等形式来帮助他理解。如欣赏《十面埋伏》时，可以边放音乐边根据音乐情节进行讲解，让孩子体会到乐曲中的意境。另外，可以反复给孩子欣赏一首古典乐曲，以加深印象。
4.让孩子边听音乐边做动作。
孩子在欣赏古典音乐时，常常出现各种面部表情或身体动作，这是孩子表现内心感受的一种方法，可以帮助孩子加深感受。
另外，家长在选择音乐时应注意选择内容丰富、主题鲜明、结构简单、孩子能够理解的作品。然而西方古典音乐作品浩如烟海——贝多芬、莫扎特、肖邦、巴赫、施特劳斯、舒伯特、舒曼、海顿、李斯特都是音乐界的天才，我们该如何选择呢？其实，古典音乐中有许多脍炙人口的音乐作品、片段，在我们生活中为人们所喜闻乐见。因此，开始时，我们只要让孩子多欣赏名曲的经典片断，等到孩子理解能力提高了，再可以完整地欣赏整首曲子。
下面，编者为大家奉上音乐专家精心挑选、适合孩子古典音乐入门欣赏的10首世界名曲，以作参考：
1.勃拉姆斯摇蓝曲[勃拉姆斯]
明亮纯净的音符，愉快的旋律，一如孩子天真的儿语，使人也变得纯真而愉悦。水晶般宁静的音如同一阵柔和轻缓的和风，又象母亲慈祥的手拂过，跟随节奏的律动，让身体在轻轻的晃动里安。
2.音乐的瞬间[舒伯特]
这是一首天真纯洁，令人欣喜的小品曲，带有轻快活泼的民间舞曲风格。虽然总共只有54小节，音乐形象比较单一，但是舒伯特将之处理得非常精巧，真可以称得上是玲珑剔透。精致小巧。整首乐曲保持着宛若天成，不加雕琢的自然美，为舒伯特钢琴曲中最负盛名的一首。
3.童年情景[舒曼]
这首曲子主题非常简洁，具有动人的抒情风格和芬芳的幻想色彩，旋律线几经跌宕起伏，婉转流连，使人不觉中被引入轻盈飘渺的梦幻世界。梦幻般的音符，娓娓动听中绽开的是那一脸如花灿烂的微笑，枕着快乐和惬意，梦也沉醉。
4.儿童进行曲[柴可夫斯基]
《进行曲》选自舞剧第一幕第一场中孩子们登场时的音乐。这段音乐兼有进行曲和双拍子舞曲的特点，轻快活泼的旋律生动描绘了孩子们吹着小喇叭，昂首挺胸，神气十足的神态，同时也表现了孩子们活泼敏捷的特色。
5.小狗圆舞曲[肖邦]
乐曲以快速度进行，在很短的瞬间中了，因此又被称为《瞬间圆舞曲》或《一分钟圆舞曲》。演奏本曲时，应使用平滑流畅的指尖技巧，才能感觉出此曲的趣味来。
6.鳟鱼变奏曲[舒伯特]
“歌曲之王”舒伯特在1817年创作了著名的艺术歌曲《鳟鱼》。作者先以愉快的心情，生动描绘了清澈小溪中快活游动的鳟鱼的可爱形象；而后，鳟鱼被猎人捕获，作者深为不满。作者用分节歌的叙事方式表达了他对鳟鱼的命运无限同情与惋惜的心情，提示了歌词深刻的寓意：善良与单纯往往要被虚伪与邪恶所害。
7.春之歌[维瓦尔第]
作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时出版的十二部协奏曲的第一号到第四号，合称《四季》。这四部协奏曲是维瓦尔第最著名作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。《春》的第一乐章（快板）最为著名，音乐展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿。
8.G弦上的咏叹调[巴赫]
此曲为巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。小提琴奏出悠长而庄重的旋律。全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化，最后在静似祈祷般的气氛中结束。
9.小夜曲[莫扎特]
该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于1787年8月24日在维也纳完成，第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音，组成了欢乐的旋律，其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息，随后是轻盈的舞步般旋律。
10.欢乐颂[贝多芬]
作品大约创作于1819到1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。D大调，4/4拍。这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到高潮，也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。乐章的重唱和独唱部分还充分发挥了四位演唱者各个音区的特色。
古典名曲再也不是曲高和寡难以亲近，世界上最优美的古典音乐小品、奏鸣曲、交响乐及歌剧等作品，籍由音乐故事和亲子游戏、亲子活动、训练，循序渐进引领孩子们走进优雅浩瀚的音乐世界……
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