孩子歌唱教育，主要是创设愉快的、充满情感的环境。通过对歌唱的直接体验，充分发展和培养孩子的音乐素质，最终实现音乐的教育目的。但孩子唱歌动听并非天赋过人，而是经过科学的长期的训练的。这个过程中，孩子难免会不乐意参与唱歌活动，或孩子的歌声不动听，唱歌音不准，或是缺乏感染力。
俗话说：“台上一分钟，台下十年功”。要想让歌声打动人，要想保持良好的歌唱状态，必须有科学的发声方法做基础，注意做好少年儿童嗓音的培养、开发和保护。唱歌也是一门大学问。
孩子经常唱歌的好处
歌唱来源于生活，是生活的提炼，与文学、美术、音乐等息息相关，不仅在人的视觉上产生美感，而且给听觉也带来享受。所以人们非常喜爱歌唱这一艺术形式。孩子更不例外，当他高兴时，就会情不自禁地唱起歌来，以表达轻松、愉悦的心情，这是孩子们纯真的天性。因此，歌唱是音乐教育的一种音乐手段，也是人们表达情感的一种方式，而且对孩子身体和智力都是很有帮助的。
孩子的音乐教育，是一门教育的艺术，她对孩子情感的陶冶、智力的开发、个性的张扬以及创新能力的培养，有着不可低估的作用。在孩子学会说话以后，唱歌的兴致会越来越高，同时孩子具有了较强的接受能力。如果父母不教他唱儿童歌曲，他也会从街上、商店、电视、广播等处学会唱流行歌曲。不过，流行歌曲的词往往不适合孩子演唱，也没有儿童歌曲中具有的教育内容或那么生动有趣。所以，当父母的应为孩子选些儿童歌曲，教他唱。
歌唱是人类最基本的音乐活动，是古往今来人类音乐生活中最普及的一个内容，是音乐教育不可缺少的重要途径之一，也是音乐学习的三个途径——听、唱（奏）、作（曲）中的重要内容。新浪乐居歌唱是情感的升华，歌声是大自然的图画，要想让歌声打动人，要想保持良好的歌唱状态，必须有科学的发声方法做基础，注意做好少年儿童嗓音的培养、开发和保护。
声乐是人们为了更好地歌唱而发展起来的一门学科，具备相当的学术性和专业性。声乐分为少儿声乐和成人声乐，二者的主要区别是以是否经过变声期来划分的，所以少儿声乐不同于成人声乐，一般适合于年龄在16岁以下且未曾变声的广大少年儿童，是一种童声童趣的歌唱。在练习时，重在强调原汁原味的童声歌唱，不要求模仿成人的声音和风度，同时注重少年儿童嗓音的培养、开发和保护，为以后的发展打下坚实的基础，还需要给练习者提供更多表现自我的机会，让她们在舞台上得到锻炼，在活动中得到升华。
音乐的美育功能还不只是一般地提高审美能力和陶冶情操，它对人的智力开发，特别是对提高人的想象力和创造力，锻炼表达和解决问题的能力等方面都有帮助，更是提高少年儿童整体素质的重要内容。对于每个人来说，都有着潜在的歌唱能力，发声器官的生理机能，在说话和歌唱方面实际上是一致的。因此，凡是会说话的人就有条件学习唱歌，也就是说，一个生理正常的人，在生活中进行歌唱活动是完全有条件的，至于五音不全（听觉上的缺陷）、节奏感差、声带受损毕竟只是个别的、少数的。
声乐也是文化修养和情感质的标志，更重要的是它可以发扬一个人的勇气和耐心，美国著名的歌唱教师协会曾列举了五大理由说明少儿歌唱的益处：
第一、唱歌可以防止或矫正口吃。幼儿期，孩子的语言中枢发育尚未完善，大脑与口舌以及声带之间的联系也不够协调，因此极易发生口吃。让孩子多唱歌，能加强大脑与口舌、声音之间的联系，防止发生口吃。
第二、唱歌还可以增大孩子肺活量。和说话不同，唱歌需要一定的力量，尤其是胸部的力量。胸部的力量增强了，肺活量就要加大。一般成年人的肺活量是3500毫升左右，而歌唱家的肺浩量常在4000毫升左右。肺活量大了，呼吸的功能就提高了，因此，唱歌还是一种提高呼吸功能的好方法。
第三、歌唱促成了好的身体姿势和形体动作的优美。唱歌需要面部的表情和肢体语言的配合，而且还消耗很大的能量，唱歌的消耗不亚于跑步，可见歌唱能够燃烧体内多余的脂肪，保持一个完美的身材。
第四、歌唱教育不仅是要求孩子会唱歌曲，而是让孩子通过音乐作品把握作品情感内容和思想内容，让他们用整个心呼应作品的形式与意境，体验艺术本身的魅力与力量。儿童歌曲生动活泼，歌词通俗易懂，孩子在边学唱歌边理解歌词的过程中，既学会了唱歌，还培养了想象力、记忆力和思维能力。
第五、歌唱可以增强性格的执着和自信心，并发展对于克服困难的精神。唱歌不但需要科学的方法，更需要长期坚持的训练，孩子学唱歌的过程中会逐渐领会到做一件事需要顽强和执着。在不断取得进步的同时，也增添了自信。
既然歌唱对孩子有如此多的益处，每位家长都应该鼓励自己的孩子放声歌唱。
金嗓子是怎样“炼”成的
如何教会孩子唱歌呢？答案则仁者见仁，智者见智。很多音乐教师或家长为了塑造孩子的声音，刻意要求他们轻声唱歌，不管是何种情绪的歌曲，一律轻唱，以求和谐、不喊叫。相较于传统唱歌教学中扯着大白嗓子喊叫似的唱歌方法来说，这似乎已经是一种进步了。这种极端式的唱歌方法不仅不能提高学生的歌唱水平，相反，久而久之，甚至会扼杀孩子唱歌的兴趣，这对于培养孩子们丰富的情感意识和提高音乐表现力及创造力都是很不利的。
那么如何培养孩子良好的发声方式，什么样的声音才能更好的表现一首歌曲呢？应该从以下各个方面全面着手，以期达到比较完善的效果。
一、发声方法要科学
一般说来，通畅明亮的声音才称得上是好的童声。要达到这个要求可以从以下几个方面来训练。
1.咬字吐字
不少孩子因为咬字吐字方法不正确，使歌曲演唱为之逊色。如何纠正歌唱中咬字的毛病呢？首先，平时应要求孩子坚持说普通话，使之逐步掌握好普通话的正确发音，这是克服地区方言的有效办法。其次，对那些习惯用“奶声”“扁嘴”说话的孩子，教师要帮助他们建立正确的发声状态和正确的发音口形。再次，对于吐字不清的孩子，要多用带爆破音的字进行练习，多用跳音练唱。
2.姿势
歌唱姿势通常有站和坐两种。站立时两脚要自然分开，与双肩平行，两手要自然下垂，胸稍向前挺起，腹部微收但不要僵硬；歌唱时要面带微笑，整个身体的重心应向前倾。坐着唱的姿势应挺直腰，不僵硬，身子不要靠在椅子背上，双手自然放松，肩要平；歌唱时身体不要左右摇晃，不要前扑后仰，更不能趴在桌子上歌唱。无论是哪一种姿势，头部都要自然地保持平稳、正直，眼睛要自然地平视前方，脖子不要往前伸，也不要歪着。
3.呼吸
对孩子的呼吸要求，不能过多强调横膈膜如何如何，这样对孩子的难度比较大，大多强调歌唱时的呼吸与日常生活中的呼吸没有根本的区别。但歌唱时要注意有控制地进行呼吸。比如说，吸气不能出声，双肩要稍稍向后，胸自然挺起，两肋扩张，像张开的翅膀；不要缩脖子，身体各部分要放松。吸入的气不要随便呼出，即歌唱时的每个字、每一句都应在呼气的状态下唱出来。
二、培养声乐乐感
乐感的培养可以从“三多”入手。
一是让孩子们多听故事特别是有趣的童话故事。这样不仅可以从中学到很多知识，丰富情感体验，还可以因此增加对乐曲和歌曲内容的感悟和鉴赏能力。
二是让孩子们多听多念儿歌。多听多念儿歌，可以训练他们的咬字、吐字能力，如果边念边做一些简单的动作，则可以培养他们的韵律感、动作协调感和表达能力。
三是让孩子多欣赏音乐。平时要让孩子多欣赏音乐，使孩子从音乐中感受乐曲的音准、节拍、节奏、力度、强度、速度、音色等，在孩子吃饭时放一些轻柔的音乐，不要太刻意，要无意识、无负担的让孩子受到感染和熏陶，逐步领会音乐的妙处。如一些钢琴名曲或一些用民族乐器演奏的电子合成音乐，不仅成人爱听，也很受孩子们的喜欢。有些曲子应要求孩子们反复听。
三、理解声乐内涵
当孩子进入歌唱状态后，便可以开始演唱一些儿童歌曲。很多孩子在歌唱过程中往往忽略了对音乐本体的认识和把握，演唱时虽然是唱了，却不知道是唱了什么，表达的是怎样一种情感，还不能对自己演唱的作品有很深的了解，最多只是从歌词的表面意义上理解歌词的含义，对于3~4岁的孩子能理解到这个程度已经很好了，但对于5岁以上的孩子更好地诠释作品是远远不够的。作为家长或教师，应该对歌曲的创作背景、作者的创作风格等给孩子作一个详细的介绍。包括对整个作品的速度、力度、音量、音色以及风格的把握等等。只有充分理解作品，做到有备而来，才能真正地演唱好儿童作品。
四、要循序渐进
这是歌唱训练的基本顺序性原则，在孩子学习歌唱的最初阶段，对孩子要尽早建立一种良好的发声习惯，孩子应该接受正确的歌唱基本功指导。其次按照由浅入深的教学基本次序，不要随意插入式、跳进式或不科学的教导方法，必然会给孩子在学习的过程中带来很多障碍。
1.由慢到快
儿童开始学声乐时必须要慢。我们在建立乐器的过程中，必须以乐器各个部分的形状、地位和关系的正确为第一要求，并且每次都能准确地重复它。做到了这些才能渐渐增加速度。第一个练习一般是单音的，用比较容易打开喉咙的母音来练习，顺着半音阶由低到高，慢慢扩展音域。但教儿童歌唱还要融入到孩子感兴趣的情形当中，在歌唱中训练，在情形表演中训练，在角色中训练，对于孩子绝不能一味枯燥地训练。
2.由易到难，由简单到复杂
在单音稳定后，我们可以增加音高的变化，音阶的、级进的、跳进的、琶音的、单次的、多次的等。最初用三度以内的，然后慢慢扩展到五度、八度。节奏开始也是简单的，用较慢的速度来练习，再过度到复杂一点的节奏。变换母音最初应该在单音练习上进行，就是在一个音高上从一个母音转换到另外一个母音。母音转换可以用开口母音再变成闭口母音。当孩子的母音练习到一定程度后就可以唱练声曲，即简化的儿童歌曲，它不同于歌曲的地方就是文字上的变化少些。初期的练声曲应该是音域不宽，节奏平稳，子音母音变化不多的，也可以用一个母音来练习。无论练声曲或歌曲，都应该逐步增加难度，技巧上的问题才能够顺利解决。
其实声乐是一门技术性和实践性很强的学科，不但讲究正确的训练方法，并非一朝一夕就能掌握，还需要长久的坚持和耐心。因此，父母或老师应该不急不躁，充分使用各种手段，寓教于乐中开发孩子的歌唱潜能和兴趣，才能使孩子在学习歌唱的道路上取得长足进步。
孩子的歌声是纯真美好的，属于孩子自己的歌是令人陶醉的。愿每个孩子都能愉快地放声歌唱，唱出理想，唱出未来，唱出真正属于自己的最纯真天籁之音。
让孩子声情并茂地歌唱
歌唱是一种情感表达的方式。歌唱家通过对作品内容的理解与情感体验，运用动听的声音和清晰的语言恰如其分地把歌曲所要表达的思想感情传达给听众，使听众也体会到这种情感，从而产生情感共鸣。
《外国儿童音乐教育》是一本关于国外对孩子的音乐教育的书，书中主要介绍国外儿童音乐教育的经验方法与各种理论依据。这些孩子学习音乐的整个过程是一个有目的有方法的系统过程，对不同年龄阶段的孩子都确立了明确的教学目标，甚至明确提出需要了解和掌握的具体音乐知识与相关音乐技能等，内容十分丰富。音乐教育在国外的重视程度不亚于主课教学，孩子学习的热情很高，兴趣也很大。书中在介绍如何进行旋律教学的有效性一节中有这样一段话：
在“情”和“声”这一对矛盾中，“情”是首要的，起主导作用的方面；“声”是传情的手段，是为“情”服务的，歌唱时要“以情带声”，使用气、发声、咬字、行腔，服从于“情”。
这里所说的“情”是指歌唱者在演唱时用情感来揭示歌曲的思想内容；“声”是指怎样用气，发声，咬字和行腔，也就是歌唱技术，在歌唱表演中，“情”和“声”是辩证统一的。
而在家长或老师教孩子歌唱中，最难处理的环节就是怎样启发孩子用美妙的声音有感情地演唱歌曲。很多时候我们都是通过朗读歌词的意境来表现歌曲，虽然这样做有时也会达到一定的效果，但是碰到一些歌词简单，叙述性强的歌曲时就很难唱出歌曲的意境来了。原因何在呢？
其实，是因为我们忽略了最好的感情依托——歌曲旋律。
旋律真的有那么重要吗？
旋律是一条曲曲弯弯的音线，旋律的高低形态是十分丰富的，而且有着细腻的表现力，哪怕提高一个音阶，也会使旋律的情绪得到升华。
旋律是一种特殊的语言，无不诉说着作曲家独特的情怀；旋律都能入木三分地刻画音乐形象，淋漓尽致地表现情感。
一般情况下，我们只要求孩子会唱旋律即可，其实这样做只是达到了体验旋律的第一步，没有唱出旋律本身的高低起伏的形态，没有真正领悟旋律内在的意境，忽略了其细腻的表现力，所以当音乐（旋律）缺失色彩时，即便填上歌词，歌声也就失去了一大半色彩，即失去了传情达意的效果了。
由此，我也更清楚地认识到视唱旋律的重要性。那么，该如何更好地实施旋律教学呢？
首先，要让孩子们了解音阶，可以借助柯达伊的手势法介绍每个音的高低位置，让孩子们逐渐掌握和体验演唱每个音时不同的发声感觉，有的高，有的低，有的要唱得强，有的要唱得弱。
接下来，可以改变音的排列位置，写出一条简单的旋律。说明旋律的特点——旋律是由不同音高的音组成的音线，然后鼓励孩子画出旋律的高低起伏的运动方向。运动形态有时往上爬，有时往下走，有时很平坦，有时又曲折，其实这就是旋律运动的方向。
这时就可以要求孩子随旋律线的起伏变化演唱了，简单地说，音高时唱得强，音低时唱得弱，扶摇直上时声音逐渐加强，居高临下时声音逐渐变弱。按照这样的要求，孩子就能逐渐唱出旋律的起伏变化来了。需要注意的是，如果能要求孩子用“头声”的感觉演唱歌曲，并且注意气息连贯，咬字清楚，那么旋律的味道就会逐渐形成。
另外，还需对孩子进行音乐书奏感方面的培养。音乐是听觉艺术，首先开展各种听觉训练，让孩子用耳朵去听、去感知。孩子生活在声音的世界中，节奏无处不有，让孩子通过听音乐亲自去感受生活中各种各样的节奏，如钟表：嘀哒嘀哒；上楼时：嗵嗵嗵嗵；下楼时：踏踏踏踏。以及小朋友、老人、中青年人各种走路不同的节奏。
感知完节奏，再让孩子用身体的各个部位来表现，如拍手，跺脚，身体晃动等，并随之教他们认识二拍子，四拍子，三拍子，在听音乐中告诉他们这是几拍的，让孩子一边拍手一边听或者一边拍手一边唱，这些都是孩子在有音乐伴奏或无音乐伴奏的情况下，把自己对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来，这种表现自如、灵活，只不过需要加以引导。小马跑、乌龟爬、刮风、下雨、开火车、飞机飞、骑自行车、划船等都让孩子用手拍，用脚跺，用身体表现。例如让孩子认识二拍子时，可以让他听《进行曲》，威武雄壮，整齐有力；认知四拍子时，就让他们听一些较舒缓的曲子，如《雪花飘》、《小燕子》等，认知三拍子时，就放一些圆舞曲让孩子来表现。
除了用身体表现，还可以使孩子充分地利用打击乐器，先让他们了解各种乐器的声音，是清脆、是浑厚、是长音、是短音，这样敲就特别好听，然后让孩子自己给小乐曲配上伴奏，练习合奏。只要掌握了乐曲的旋律，并有节奏感，那么孩子唱歌就不容易走调了，只会更加投入了。
总之，旋律是整体被感知和理解的一组音，对旋律的认知主要在于对音的高与低的理解和表现。只要做到了这一点，就已做到了“声”的有效性，达到了为情服务的效果，真正获得了声情并茂的感觉。
教孩子唱歌的注意事项
歌唱是人类最能直接表现内心感情的一种艺术手段。婴儿在咿呀学语阶段，高兴时就常表现出一种哼哼唱唱的欲望。怎样抓住这种与生俱来的歌唱欲望，对孩子进行早期的基础训练和音乐的培养呢？应该注意以下几点：
一、学唱歌的时间
孩子开始学唱歌的时间选择，对孩子基本功的掌握和技巧的发展是很重要的。日本教育家铃木镇一认为，音乐是发展儿童特殊才能的第一条件，假若在儿童出生后就进行正确的教育，他能达到的高峰是不可想象的。早期歌唱学习像儿童学习说话、吃饭一样，能够很自然地成为他们生活的一部分。
那么，究竟儿童几岁开始学唱歌最合适？这个不能一概而论。因为每位小朋友发育不完全一样，诸如在兴趣、注意力的集中、对音乐的态度等方面都有所不同，有的三岁多就可以唱歌，有的五岁才能开始，不能强求一律。但音乐的氛围是可以提前营造的。例如，有的家长特别注意胎教，当孩子还在母体时，妈妈就天天和肚子里的孩子说唱，出生后又用歌声陪伴着他们：用《摇篮曲》使孩子安静入睡；平时常常播放一些优美动听的儿歌；和孩子边唱边游戏等。无形之中孩子得到了音乐的熏陶，久而久之，孩子就对唱歌产生了浓厚的兴趣。有的小朋友上幼儿园的同时，父母就开始让他学唱歌，培养他对音乐的兴趣爱好，并能在幼儿园展示自己的爱好和特长，同幼儿园里唱歌跳舞等音乐训练结合起来，这对孩子学唱是一个很大的推动。
二、歌曲种类的选择
选择歌曲时必须注重歌曲的思想性和艺术性，二者应完美结合、高度统一。这就是说，所选歌曲既要具有积极的思想教育意义，同时又必须有较高的艺术价值。忽视任何一面，都将是有害的。孩子唱的歌曲艺术形象要鲜明，要具有感染力，旋律与感情和歌词的内容所表达的思想情感要一致，曲调要优美动听，词曲要结合好，唱起来上口。这样才有利于提高儿童的音乐感受力及唱歌的表现力，培养孩子热爱音乐的情感。
其次，乐曲的选择应符合孩子唱歌的特点。歌曲的教育意义再大，艺术水平再高，如果孩子不理解，唱歌能力达不到，歌曲就发挥不了作用，还会损害孩子的健康。因此，节奏要简单，篇幅要短小，歌词以象声词为最好，易引起孩子模仿唱歌的兴趣。只要适合孩子音域的、孩子感兴趣的、健康的歌曲就适合孩子歌唱。像一些经典的儿童歌曲：诙谐幽默的《阿凡提和小毛驴》、具有故事情节的《小红帽》、旋律优美的《柳树姑娘》《小燕子》……
一首歌曲是否适合孩子歌唱，首先看它能否激起孩子歌唱的兴趣和欲望。活动中应根据孩子的兴趣和注意力来安排，让歌唱成为孩子们的乐事，让孩子们在欢笑中学习，在学习中感受。有时我们还可及时发现并强化孩子自发的、自编自唱的活动，并给与充分的肯定；我们还应吸取孩子的建议，选用他们自己收集的感兴趣的各种歌曲素材，并灵活地利用各种时机为孩子营造自然地歌唱氛围。
当然，选择时还应注意所选歌曲在题材内容、体裁形式、风格特点的多样性，以增进学生对唱歌的兴趣，扩展他们的音乐视野，培养他们对音乐的感受能力和审美能力。
三、正确认识孩子唱歌能力
孩子的唱歌活动是与学说话同时开始的。孩子满2岁时开始唱歌，这时他已经能掌握歌词和节奏，但不能完全掌握旋律。孩子常常在吸气时走调，这是因为他们的音域比较狭窄。如常把歌曲1—5唱成1—b5等。3岁的孩子很喜欢唱歌，而且喜欢唱歌曲中容易掌握的、特别感兴趣的部分。如象声词“轰隆隆”、“叽叽叽”、“呷呷呷”等。还喜欢唱歌曲中一再重复的部分。这个年龄阶段的孩子仍然不能正确唱出歌曲的旋律，经常走调。但如果歌曲旋律比较简单，音域不超过d—aC大调的Re到La的范围，在家长或老师的正确指导下，孩子大致能唱准歌曲的旋律。到4岁时，孩子能唱的歌曲数量增加了。虽然他们唱歌的音域没有明显的扩展，可他们已能掌握较为复杂的歌曲。4岁孩子唱的歌曲旋律进行中有休止符，需要孩子学会控制气息。5~6岁孩子的音域相对宽了，一般可以从c1唱到c2。随着年龄的增长，语言水平也发展了。他们能记住许多词，所唱歌曲的旋律也多样化。他们一般能比较准确地唱出旋律的音高进行。对于掌握级进及小跳进的旋律音程（如56｜53｜2—｜）毫无困难，还能正确唱出旋律的大跳进和半音进行（如1—6六度跳进或3—4，7—i的半音进行）。但这时的孩子唱他们音乐中的最高音和最低音时还是感到费力，他们唱得最轻松和最好的仍是d1—a1之间的音。因而家长一定要注意防止孩子超音域的唱歌，以利于保护他们的声带。
总之，孩子学习唱歌需要家长或老师正确的教导和足够的耐心，对于孩子所取的任何进步，都应该给药表扬和鼓励。只要引导孩子们能用心、用情，主动地积极地投入到歌唱活动中，自然而然就会唱出动听的歌声，也给每个孩子带来欢乐和愉快。
孩子唱歌走调怎么办
孩子们都喜爱唱歌，他们的歌声也会给家庭带来欢乐的气氛。可是有些孩子唱起歌来东一腔、西一调，唱着唱着就跑调了。大致有以下几种情况：
1、孩子的“五音不全”主要体现在唱歌的音准上，会走音跑调。
2、唱歌像说话、说歌，没有高低音之分，不入调。
3、唱歌时音忽高忽低，唱不准组成旋律的每个音。
4、孩子普通话的咬字发音不准，影响唱歌时的音准。
面对孩子“五音不全”的现象，父母往往会很担心，认为自己的孩子没有唱歌的天赋。这种把责任归咎于孩子身上是十分可笑的，应该首先寻找原因：
1、随意学歌。孩子学歌时，很多时候都是在一种无意识的状态下，边做着别的事情，耳朵边听着电视、音响或者大人的演唱，而没有认真地进行学唱听记歌曲中每个乐句的旋律，导致表现在唱歌时的音准上，会走音跑调。
2、随意唱歌。和说话不同，唱歌需要一定的气息和力量，肺活量要加大。一般成年人的肺活量是3500毫升左右，而歌唱家的肺活量常在4000毫升左右。从某总角度来说，唱歌所采用的逆辅式呼吸，还是一种提高呼吸功能、强身健体的好方法。但孩子如果在唱歌时气息运用得不好，再加上态度很随意地唱着玩儿，也会导致唱歌时音忽高忽低，唱不准组成旋律的每个音。
3、孩子普通话的咬字发音不准，有时也会影响唱歌时的音准。
找到孩子唱歌走调的原因后，家长可按照以下的方法来进行纠正：
1、音准和听音能力有很大的关系，听音能力差的，弹和唱完全是两个调。针对这样的孩子，给孩子增加一些听力的训练，多听听弹的音和唱的音是否一样准确。只有听得准，才能唱得准。在听的过程中让孩子感知、辨别音的高低长短。家长可采取游戏的形式，如：“谁的耳朵灵”。家中有琴的话，成人可在键盘上弹出音，让孩子先听一个声，然后唱出；家中没有琴，可以用相同的玻璃杯，每个杯盛的水量不同，呈阶梯状排列，家长用筷子敲出不同的音高，训练孩子的听觉。或者是视唱练耳辅导和声乐学习双管齐下，经过一段时间的训练，唱歌跑调的现象会大大减轻。
2、父母一般不要让孩子清唱歌曲。清唱对于普通的成年人的要求较高，更何况对于幼小的孩子如果唱得不准，很容易打击孩子的积极性和自我表现力，使其丧失自信。应选择简单的歌曲让孩子唱。对于曲调比较难、容易走调的歌曲，成人一定要让孩子反复听自己准确、清楚的示范，或听歌曲磁带，在此基础上，教孩子逐句练唱，这样有利于孩子唱准曲调。
3、没有正确的说话发声就没有正确的歌唱。说话的声音是歌唱声音的重要基础，并构成后者的真正支柱，歌唱的真正本质，只不过是有音乐节奏的说话，因此，没有正确的说话发声就没有正确的歌唱。说话时咬字或吐字的过程速度比较快，进行的时间短。歌唱中的咬字或吐字是在说话基础上的扩大和延伸，它比日常说话的口型要大，动作要夸张些。可见，歌唱的声音是在说话的基础上加以强化发展起来的。如孩子普通话发音不准，父母可选择一些儿歌让孩子朗诵，要注意朗诵时的咬字发音和声调，帮助孩子提高音准能力。
4、选择适合孩子唱的歌曲，使他们在自然声区里唱歌，这样更有利于提高孩子唱准音。越是年龄小的孩子越要选曲调、歌词都简单的歌曲，随着年龄的增长，逐步选择难度大一些的歌曲。有些父母喜欢把自己爱唱的歌教给孩子，这些歌曲中有许多是音域不适合少儿的，还有的歌在演唱技巧方面要求较高，孩子学起来吃力，不仅容易把歌唱跑调，还可能使孩子的发音器官受损伤。
5、因孩子发声器官和听觉器官未发育成熟，各部分功能不够协调而引起的唱不准音，家长不必着急，通过恰当的训练，随着年龄的增长就会好的。
6、有些家长一听见孩子唱歌跑调就皱眉头，甚至冷言冷语地奚落孩子，这样做无疑会损伤孩子的自尊心，使孩子在这方面建立不起自信，打击他们学唱歌的积极性。应正确示范，哪一句唱不准就重点示范哪一句，反复练几遍，当孩子唱准了那一句，再完整地唱一首歌。
歌唱是人的天性，缺少歌声的童年，是不完整的。孩子唱歌跑调不可怕，可怕的是孩子对唱歌丧失信心。因此，要多给孩子教一些符合少儿情绪、情感和认识特点的歌，同时要力求准确、优美，及时纠正他们歌唱时发出的“怪声”，经过一定的训练，孩子的歌声就会变得准确、圆润、好听了。
样式丰富才能快乐歌唱
孩子的天性是好动好玩、兴趣多变。以形象思维为主。曾经有教育家说过，孩子绝大部分的知识都是在游戏当中获得的。形象具体、样式丰富的教育方式，更符合儿童的认识习惯。因此，要根据不同音乐的各自特点，设计不同的活动情景，吸引孩子积极参与到歌唱活动中，让孩子在玩中学，在乐中学，把音乐教育寓于愉快的音乐感受和音乐表现之中，这样一定会收到事半功倍的效果。
一、优秀儿童歌曲
传统经典的儿童歌曲是在人类社会不断发展进步的过程中长期积淀下来的精品，这类歌曲不仅具有鲜明的儿童特点和较高的艺术性，其内容与形式也是极其丰富的。
1.角色探究法。
针对有情节有角色的歌曲，让孩子在探索歌曲中不同角色的表达和情感的过程中，激发孩子的学习兴趣。如歌曲《有礼貌的小山羊》、《黄鼠狼拜年》。
2.音画转换法。
借助能为孩子所理解的图画、符号、帮助孩子理解歌曲，通过互动，可以帮助孩子有效地记忆歌词、表达情感。
3.情景互动法。
借助歌曲所表达的意思来设置情境，让孩子参与到情境中来，通过在情景中的游戏、谈话学习歌曲。如《老师，让我亲亲你》、《祝福歌》等。
4.畅想生成法。
在简单理解词意的基础上不直接教歌词，而是引导孩子通过大胆想象或迁移以往的知识经验，经过过滤、组织来创编歌词生成歌曲，促进孩子的创新精。如《摇篮曲》、《小河之歌》、《蒲公英的故事》等歌曲。
二、外国歌曲
为培养孩子接纳、尊重多元文化与艺术，在我们探讨的过程中，明显感到通过我们的多元教学模式，孩子不仅能轻松地学会演唱，还引发出孩子对国外的风俗习惯、建筑风格、语言、货币等系列的生成活动。
1.游戏协作法。
根据歌曲的民风特点，创设相应背景的游戏情境，通过参与游戏活动，感受欢快的气氛，让孩子在协作、交流中学会大胆、自由的演唱歌曲。如捷克民歌《跳吧、跳吧》，威尔士民歌《欢度节日》，英国民歌《伦敦桥》等。
2.填充创造法。
在理解歌曲民俗特点及其背景的基础上，通过创编、填充歌词或旋律来学习演唱歌曲，让孩子在一步步的参与中不知不觉的学会歌曲。
3.对比欣赏法。
借助图片、幻灯、媒体等途径来展示歌曲的背景及风格，通过与本地歌曲的对比，学习演唱不同风格特点的外国民歌，充分表达自己的理解和感受，让每个孩子得到不同成度的熏陶，培养发展孩子的艺术潜能。
4.唤醒自主法。
通过孩子提供尝试不同形式的演唱方法，唤醒孩子自主学习的兴趣，让孩子积极主动探索、发现不同演唱形式的效果，丰富孩子的音乐经验。如《新年好》《铃儿响叮当》《小杜鹃》等。
三、民族歌曲
中国是一个多民族多方言的国家，歌曲资源十分丰富。不同的民族，不同的地域，歌曲的风格非常鲜明，其韵味、旋律以及歌词中的语言都有极强的感染力，让孩子在民歌的海洋中徜徉，将提升孩子的艺术素质，并使孩子在体验、感受民族歌曲的同时，增强孩子的民族意识。
1.发掘笑料——多种表演法。
寻找民歌中诙谐逗趣的内容，并以此为切入点，引出教学内容，让孩子通过表演，熟悉旋律与歌词体验幽默情绪，感受歌曲的风格。如山东民歌《哈蟆》、河北民歌《回娘家》、《两个蝈蝈吹牛皮》等。
2.层层切入——多渠道参与法。
不同民族、地域的民歌在语言上往往具有突出的特点，这些与孩子生活经验和环境不同的语言特色，对孩子来讲是有极大吸引力的，尤其是一些简单、有趣、易模仿的词或音节。如“巴扎嘿”、“哎哟哟”、“啷啷仓”，针对这类语言特色突出的歌曲，采用“层层切入——多渠道参与法”，能使孩子充分体验歌曲的风格，并用自己理解方式去表达出来。如《龙船调》、《刘三姐对歌》、《花儿与少年》、《太阳出来喜洋洋》等。
3.探索特色——融入器乐法。
民歌的特色除体现在语言上，最重要的是歌曲旋律，让孩子沉浸在婉转的水乡民歌，流畅的平原民族、嘹亮的高原民歌，高亢的山歌，悠扬的草原牧歌之中，将会给孩子的身心和谐发展，艺术修养带来终身益处。如《恭喜》、《阿拉木汗》、《小格桑》等歌曲适合采用此方法。
四、戏曲
戏曲是中华民族文化的瑰宝，其艺术性和思想性极高。随着中国传统文化进课堂的要求，我们让孩子通过感受名家名段，体验多种戏曲的风格和文化，感受中华传统文化的内涵。
1.诗韵交融法。
将唐诗与戏剧曲调相结合，让孩子体验唐诗美的同时，感受戏曲旋律的美，使诗与曲相互衬托，相互交融，提升孩子对传统文学的欣赏能力，这种方法可根据不同的诗风配不同的曲调。如抒情诗可配黄梅戏曲调，言志的诗可配京剧或豫剧的曲调。
2.角色体验法。
通过欣赏体验不同角色的外形、声音、动作，让孩子体验京剧中生、旦、花脸等行当的特点，如旦角唱段《苏三起解》、《老生唱段》、《甘洒热血写春秋》。
五、流行歌曲
时尚这一词正在逐渐被现代人士认可，我们改编吸纳了一些流行歌曲，如《东北人都是活雷锋》、《让爱住我家》、《波斯猫》，让孩子与环境互动、与文化互动、与时代的脉搏一起跳动。
音画时尚法，充分利用媒体资源，让孩子通过欣赏MTV、FLASH、MP3等形式学习健康、有趣的流行歌曲。
总之，多元的歌唱教学模式，使原本枯燥的歌唱活动变得生动有趣，减轻了孩子学习的负担，激发了孩子的学习动机，促进了孩子情感、创造性的发展，培养了孩子的合作意识，孩子的自主性得到了发挥，课堂成为“唤醒”和“激励”的地方，在教师的“唤醒”和“激励”下，使孩子进入表现音乐的最佳状态——“情在弦上”，让孩子在关注中学习，在尊重中学习，在快乐中学习。
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