李媛媛、李昕荃

    第一部分什么是西安鼓乐

    一、西安鼓乐简介

    西安鼓乐是一种以打击乐器和吹管乐器为主的大型器乐合奏乐，主奏乐器为笛，民间也称为细乐。西安鼓乐的历史可以追溯到唐代，它脱胎于燕乐，后融入宫廷音乐，在安史之乱期间随宫廷乐师的流亡而流入民间，至明清达到鼎盛。因为年代久远难以考证它确切的诞生日期，但是西安鼓乐确是迄今为止保存最完整的大型民间器乐乐种之一，称为“中国古代音乐的活化石”、“西安古代的交响乐”。

    从文化辐射来看，西安鼓乐分布于古长安及周边地区，尤其是秦岭北麓的众多寺庙和道观，现在则以鼓乐社的形式存于西安市区及终南山附近的长安县、何家营以及周至一带。西安鼓乐按照风格的不同分成三个流派：僧派、道派、俗派。僧派悠扬庄重，道派清净婉转，俗派热烈浓郁，均各有特色。

    二、鼓乐流派

    西安鼓乐根据其师承关系、演奏风格、人员构成以及流布范围等情况，基本可分为僧、道、俗三个流派。僧派乐社以“东仓鼓乐社”、“西仓鼓乐社”、“显密寺鼓乐社”、“大吉昌鼓乐社”等为代表；道派乐社以“城隍庙鼓乐社”、“迎祥观鼓乐社”等为代表；俗派乐社以“长安县何家营鼓乐社”、“周至县南集贤东西村鼓乐社”等为代表。

    由于各乐社所处的人文环境不同，演奏人员文化素质的差异以及乐曲、乐器的选用和组合等方面的差异，各流派鼓乐社形成了较为明显的风格特点。

    1.僧派代表：东仓鼓乐社

    相传，僧派东仓鼓乐社是由一位毛姓和尚所传，演奏者多为市民、僧人。东仓鼓乐社当时隶属于一个名叫“敬禄仓”的皇家粮仓。这些乐工不从事体力劳动，他们的任务就是排练演出，但是待遇和粮仓的工人是完全一样的，甚至更高，经济上的保障保证了东仓鼓乐一直完整地流传了下来，没有失传。

    2.道派代表：都城隍庙鼓乐社

    城隍庙鼓乐属典型的道派鼓乐，其确切历史已不可考。城隍庙前住持安来绪道长曾经使用过明代嘉靖年间的鼓乐抄本；另外，现藏于中国艺术研究院的清雍正九年乐谱抄本也来自这里。从种种线索看，城隍庙鼓乐的活动可能早在明代就已开始。1961年，城隍庙住持安来绪道长应邀率领鼓乐社赴京演出，其卓越的鼓乐演奏技艺不仅受到音乐界与社会各界高度赞赏，还受到周总理的亲切接见，成为这一时期的历史佳话。安来绪道长被载入《世界音乐大辞典》，成为近代史上被载入《大辞典》中的两名中国民间音乐家之一。独具特色的西安城隍庙道教鼓乐及乐谱堪称千古绝韵。

    3.俗派代表：集贤西村香会鼓乐社

    据俗派鼓乐46代传人田中禾老师介绍，集贤西村边的楼观台曾是老子宣讲《道德经》的地方，被奉为圣地。唐高祖李渊率领文武百官到楼观台拜见老子遗像，把老子认为其先祖，逢年过节都会前往祭奠。祭祀庆典要有乐队，鼓乐就是在这时产生的。据老人讲，现在所演奏的“圣寿乐”就来源于圣寿宫乐工演奏的曲目。圣寿宫的西半部是平民百姓和乐工的聚集地，东半部是皇室家族居住和经常出没的行宫。久而久之，集贤人长期在宫廷的熏陶之下有了研习鼓乐的爱好。

    三、演奏方式和乐器摆位

    西安鼓乐分为“坐乐”和“行乐”两种演奏形式。

    “坐乐”演奏是一种乐师们围坐于长方形桌子周围进行演奏的方式，常用于艺人们比赛竞技的场合，也叫“斗乐”、“对垒”、“支桌子”、“摆开”。“坐乐”较为精致，手法亦甚多样。“坐乐”主要有节奏乐器：战鼓、坐鼓、乐鼓、独鼓、大锣、马锣、引锣、钹、铙、铰子、梆子等；旋律乐器：笛、笙、管、双云锣、方匣子等。“坐乐”根据乐社的规模和大小，人数可多可少。一般击奏乐器有4—人，笛、管各有1—人，双云锣有1人，笙有6—人。“坐乐”一般演奏的多是具有固定曲式结构的大型套曲，根据内部曲式结构的变化而不同，“坐乐”又可分为“耍鼓段”坐乐和“八拍鼓段”坐乐两种形式。

    “行乐”演奏，是指边行进、边演奏或者站立着演奏的一种形式。行乐所演奏曲调多为单牌子的“散曲”，也有“坐乐”当中的“清吹曲”等，一般是一些节奏比较规整的小曲。行乐没有像“坐乐”那样有复杂庞大的曲体结构。有的乐社把这种形式称为“路曲”，即行路时演奏的乐曲。“行乐”主要乐器有：笛、笙、管以及单面鼓、高把鼓、手梆子、贡锣、小吊锣、铰子等等。“行乐”的演奏形式有两种：一种叫“高把鼓”；另一种叫“乱八仙”（又名“单面鼓”）。二者所用的吹奏乐器一样，节奏乐器略有不同。

    第二部分西安鼓乐的生存现状

    一、依托商业机构

    代表：大唐芙蓉园东仓鼓乐社

    2007年7月7日，东仓鼓乐社正式落户大唐芙蓉园，成为园内的表演团体之一。大唐芙蓉园是西安曲江新区投资十三亿元建设的仿唐主题公园，园内中心建筑紫云楼的三楼已经成为东仓鼓乐社专用演出场地。东仓鼓乐社的社员作为大唐芙蓉园的正式员工，享受员工待遇。鼓乐社也正式更名为“大唐芙蓉园东仓鼓乐社”。现在乐社每天演出三次，每次20分钟，如逢节假日则要增加演出次数。

    二、依托宗教道观

    代表：西安都城隍庙鼓乐社

    道派鼓乐依托都城隍庙，可以保证演出排练所需的场地。此外，城隍庙道众除了日诵功课外，还要修习鼓乐，人员也有了保证。都城隍庙每到过年都会举办为期15天的盛大庙会活动，届时不仅城隍庙鼓乐社要进行演出，还会邀请西安市内其他重要乐社前来献艺，很是热闹。西安都城隍庙在陕西骊山有对应的道教圣殿明圣宫，每到道教盛典，鼓乐也会作为仪式的一个环节，为大家演出。

    三、依托民间自发传承

    代表：集贤西村香会鼓乐社

    俗派乐社是西安鼓乐三大乐社中最没有保障的。因为乐社几乎没有任何收入，所有的场地、乐器、演出服等需要的资金，都是乐社成员以及省艺术研究所捐赠的。而乐社成员都是陕西省周至县的农民，乐社以农养乐，农忙时种地，农闲时排练，靠的全部都是大家对西安鼓乐艺术的热爱与激情。第三部分西安鼓乐面临的问题除了大唐芙蓉园东仓鼓乐社外，其他乐社此刻都面临着严峻的鼓乐失传危机，走上商业化道路的东仓此刻也面临大众质疑。主要表现在以下几个方面：

    一、自身局限

    1.传承人危机，人员辈辈递减

    西安交通大学的马西平教授在采访中说道，就算是唐时期鼓乐非常繁盛的时候，也毕竟是少数人掌握着鼓乐演奏技能，后来在传承过程中总是一辈一辈递减，乐师就越来越少了。另外，鼓乐传承门庭森严，传内不传外，传男不传女。这些都在一定程度上限制了鼓乐的发展，使得鼓乐无法吸收新鲜血液，发展堪忧。

    目前除了大唐芙蓉园东仓鼓乐社招收了数位年轻学员外，其他乐社的成员都已年过半百，古稀之人也不在少数。并且，他们中间的大多数人生活条件并不宽裕，只能靠微薄的退休金维持生计，甚至一些老人疾病缠身，无钱医治。在后继无人的情况下，这些老一辈的鼓乐艺人一旦离去，鼓乐艺术也就随之而去了。

    2.谱纸难于保存，古谱鲜有人识

    工尺谱是中国民间传统记谱法之一。因用工、尺等字记写唱名而得名。它与许多重要的民族乐器的指法和宫调系统紧密联系，在民间的歌曲、曲艺、戏曲、器乐中应用很广泛。

    工尺谱的记谱方式特殊，形似天书。工尺谱记谱变化多样，在识谱的学习中十分困难，鼓乐代代相传，主要是靠老艺人的口传心授。西安交通大学教授马西平说：“一些乐社的人真正认识古谱的人已经没有几个了。因为他们更多的是口耳相传，很少看谱子。而且乐谱的纸张多是质地脆薄的宣纸，不易保存。加之年代久远，极易破损，一旦残缺，音符也就跟着掉了。这样他们就更不容易让别人去翻看，在这样的限制下，识得古谱的人就越来越少。”

    二、外部因素

    1.社会关注度不高

    经过调查发现，即使是在鼓乐的生长地西安，西安鼓乐还是一个相当陌生的概念。一来鼓乐当属高雅艺术，和当代主流人群的喜好有较大分野，能够理解并欣赏西安鼓乐的人少之又少；二来，和同属非物质文化遗产的“昆曲”相比，西安鼓乐的宣传推广应该说是失败的，或者说还从未进行过有计划的尝试。

    2.保护体系未成

    近些年来，我国虽然越来越重视对非物质文化遗产的保护，但由于我国长期缺乏对非物质文化遗产的有效保护体系的构建，加上中国优秀的非物质文化遗产种类繁多，国家对遗产的保护难免挂一漏万。政府对西安鼓乐保护的投入还远远不能解决问题。

    3.资金匮乏

    资金不到位，传承面临危机。任何艺术形式得以传承，得以发展，最离不开的是经济基础。西安鼓乐现状堪忧，传承遭遇问题，归根结底还是经济问题。“一句话还是经济问题，现在乐社人员无私奉献的精神是有的，国家重视文化，发展文化事业，支持力度宣传力度也是有的，最起码这让乐社成员在想象力从希望上看到了光明，但是要是得到实惠的一些东西，现在还是没有。但是农民么，就是要靠劳动力靠付出来养家糊口，要是继续下去，要是很好地传承还要打一个问号。”集贤西村香会鼓乐社艺人田中禾如是说。

    第四部分针对问题提出的几点建议

    一、有关部门应担起保护艺人和乐社的责任

    2006年西安鼓乐被正式列入国家级非物质文化遗产，2009年末又成为世界非物质文化遗产名录中的一员。“中国非物质文化遗产网”对西安鼓乐是这样介绍的：“西安鼓乐是我国古代音乐的重要遗存，它特有的复杂曲体和丰富的特性乐汇、旋法及乐器配置形式成为破解中国古代音乐艺术谜团的珍贵佐证；它大量的传谱曲目丰富了中华音乐文化宝库，将为我国民族音乐文化的进一步发展发挥重要作用。”

    具体说来，鼓乐艺人年高体弱，国家就应首当其冲保障老艺人的生活和健康，这是鼓乐艺术能够传承的根本，有关部门可以每月为鼓乐艺人提供一定的生活补贴，为那些无钱治病的老艺人免费提供医疗服务。都城隍庙的戏台久经沧桑，残破不堪。众多乐社无处排练和表演，无钱更换破损乐器。针对此种状况，国家应该考虑为乐社修缮排练和表演场所，修理和更新乐器。

    二、培养传承人

    西安鼓乐之所以后继乏人，归根到底是因为这种来自唐朝的古典宫廷音乐在当代社会没有得到认可甚至认知。没有市场就没有收益，没有经济回报自然很少会有人愿意从事这个行业。加之，想要真正领悟这项高雅艺术仅凭热情是不行的，还要有音乐理解力以及感悟力。因此，解决传承人问题一方面要从根本上改变世人对鼓乐的认知，另一方面至少要在制度上为热爱鼓乐的人士提供经济保障。

    大唐芙蓉园东仓鼓乐社为社员每月提供定额工资，使得新招纳来的学员大部分都能够安心地修习鼓乐。

    另外，要想提高鼓乐传承人的音乐素养，还是需要和专业的音乐人才培养院校联合，对鼓乐传承人的质量负责。

    三、抢救性地保护古乐谱，翻译成现代音乐语言

    一方面最大可能地回收古谱，采用先进的古纸保存技术加以保存，并采用现代化的拍照或影印技术将原谱复制下来，再请音乐专业人员将乐谱上的音符通过五线谱或简谱翻译出来。这样，既可以保护古乐谱，又可以扩大乐谱的传播范围，使更多的人去研究和练习。

    四、加强对西安鼓乐的宣传推广

    有计划地宣传推广工作是保护西安鼓乐的重中之重。只有西安鼓乐在人们心中占有一席之地，鼓乐才有听众，有市场，才后继有人，最终才有资金来源，才能使西安鼓乐长远地发展下去。

    对西安鼓乐进行宣传推广，有以下几点可以尝试。第一，拍摄有关西安鼓乐的纪录片，让大家知道这样的一种艺术形式的存在；第二，举办有关西安鼓乐的一系列活动，比如演奏交流会、学术研讨会等，在学界引起重视；第三，为西安鼓乐的部分艺人做专访节目，让大家有血有肉地了解西安鼓乐；第四，举行西安鼓乐进课堂活动，先在陕西省的学校进行，课堂内容可以包括西安鼓乐欣赏、工尺谱的初识、乐器的初次体验等，在学生范围内培养对文化遗产的喜爱；第五，为西安鼓乐建立网站，开设论坛，等等。其实，我们能做的有很多。

    五、为保护非遗探寻一条可持续发展之路

    都城很多非物质文化遗产，很多古老的艺术文化，幻化到今天已经侵染了大众的气息，或者本来精英的文化被现代的商业包装和炒作整得面目全非。这个时候，是保护古老文化，一成不变，还是有所创新迎合大众文化？这是一个棘手的问题，也是在非物质文化遗产的保护与宣传过程中难以说清的问题。都城隍庙鼓乐社的曹馥元老师告诉我们：“西安音乐学院的学生曾经到台湾去表演鼓乐，但台湾那些专业的民间音乐人士一听就说，要听西安鼓乐只能去西安的小胡同小弄堂里，你们这个改得太专业，不是那个味儿了。”隍庙的庙会表演，演奏的正是原汁原味的西安道派鼓乐，却也是看热闹的人多，能欣赏的人少之又少。

    这有点类似一个链条：创新迎合——历史韵味改变——商业化——难以回复；保护古老艺术的原汁原味——大众难以接受——生存出现危机——难以延续。看起来，这两条路都不是长久之计。在以后的研究中，这是一个不可忽视的问题。笔者认为，很多非物质文化遗产和古老艺术要在大众文化中寻求受众，在精英文化中瞭望进步。大众不能失，但是如果一直沉迷于大众文化中不能走出来的话，民族也就缺少了精华，社会也就缺失了经典。

    西安鼓乐是一种非物质文化遗产，它除了扮演艺术音乐的角色之外，还承担着遗产的角色。对待这样的遗产，我们要慎而又慎。我们现在还能够看得见它的原貌，可是千年之后呢？是不是会变得面目全非？如果真的面目全非了，那么对于子孙后代，这到底是福祉还是遗憾？对于处在社会大变革时期的当代人，必须找到一个合适的办法，既能保护西安鼓乐，又能使它符合现代人的审美需要，这样才不会成为文化的罪人，这也是我们需要思考的。另外，在考虑走商业化道路的过程中，不仅要考虑是否会改变西安鼓乐的本质，还要考虑这会不会成为少数人赚取名利的工具？笔者认为，有这种可能。

    要防止以上种种，我们必须在艺术性和商业性之间找一个平衡点。要将古老的演奏方式加以传承保护，在此基础上做迎合大众的改变，添加现代音乐元素和其他艺术形式。鼓乐是非物质文化遗产，是全人类的财富，要树立全局观念，而不是在保护的过程中作为赚取名利的工具，这样才不会偏离鼓乐商业化的初衷。

    调查后记

    西安鼓乐纪录片拍摄小组于2007年10月22日正式成立至今已将近一年的时间。这一年的时间中，我们对西安鼓乐三派做了浮光掠影式的拍摄研究。一年时间太少，我们很难对西安鼓乐的各个派别做详细的分门别类的拍摄研究。

    但这一年中，最让我们感到欣慰的是，我们这一路走来，和鼓乐社的各位老艺人结下了深厚的友谊。我们彼此理解，互相帮助。为了帮我们拍好一个镜头，曹馥元老人带病表演、都城隍庙鼓乐社所有老人顶着烈日身着厚重道袍一站就是几个小时；为了帮助我们完成调查，集贤西村全体成员放下劳动立即赶来、女社员含泪讲述鼓乐故事、鼓乐老师田中禾老人倾全家之力热情招待、九十岁高龄的鼓乐传人为我们引吭运曲。

    我们在感动的同时，更加理解了西安鼓乐这种艺术，因为鼓乐艺人才是鼓乐艺术的灵魂。每一首曲目我们都听了百十次，每一次听却有不同的感受。艺术之所以纯净，是因为在以艺术为中心的小圈子里，人与人之间关系简单像张白纸。他们所做的一切，就是努力用艺术来感动自己，感动别人。

    一年也承载很多，在这期间我们经历了雪灾、地震、车祸、寒风雨雪和酷热天气。多少次彻夜不眠，仅为拍摄一个好的镜头，谈论一个好的剪辑方案；多少次睡在地上，任凭雨打风吹；多少次遭遇各种困难难以维系。

    但是，我们不会放弃，到目前为止，我们已有纪录片一部，道派鼓乐宣传片一部，专业录音一套，西安鼓乐宣传幻灯片一部，在北京和西安的各大高校我们成功地开展了10场西安鼓乐专场音乐会暨交流会。并且，我们还将继续。

    教师评语

    《西安鼓乐的现状与传承问题报告》是作者历时一年多，主要运用观察和访问的方法，在详细调查西安鼓乐僧、道、俗三大流派发展现状的基础上写出来的。这篇调研报告具有如下两个特点：

    一、选题好，有文化内涵和现实意义。西安鼓乐是迄今为止保存最完整的大型民间器乐乐种之一，被称为“中国古代音乐的活化石”、“西安古代的交响乐”，是我国一项重要的非物质文化遗产。然而，这项遗产目前面临着传承危机，有关各方面应马上采取抢救性的保护措施，来延续其生命。作者以“西安鼓乐的现状和传承问题”为选题，体现了强烈的社会责任感。

    二、内容好，既能提出问题，又能分析问题，还提出了解决问题的建议。作者通过调研发现，西安鼓乐目前面临着商业化、传承和推广三大方面的问题，在分析了这些问题产生的原因后，作者明确提出了有针对性的、能落到实处的建议。这就使这篇调研报告既具有一定的理论性，又具有较强的指导性，能为有关部门提供决策参考。

    总的来说，《西安鼓乐的现状与传承问题报告》，调研思路正确，方法手段合理，材料生动翔实，具有较强的可读性。当然，作者在调研过程中也存在一些不足，如访问对象比较单一，缺乏对政府相关部门人士和鼓乐社所依托相关商业机构负责人的访问，这就使整个调研报告的分析和写作不那么丰厚。

    （丰纯高）

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