桔颂①

    作者作品简介

    屈原（约前340—约前278），芈姓屈氏，名平，字原，中国战国末期楚国丹阳（今湖北秭归或河南西峡）人，楚武王熊通之子屈瑕的后代，中国最早和最伟大的诗人之一。屈原是我国爱国主义的中心人物，著有《离骚》《九章》《九歌》等篇。他广泛吸收民间文学艺术营养，富有积极的浪漫主义精神，对后世影响很大。

    后皇嘉树，橘徕服兮。

    受命不迁，生南国兮。

    深固难徙，更壹志兮。

    绿叶素荣，纷其可喜兮②。

    曾枝剡棘，圆果抟兮③。

    青黄杂糅，文章烂兮。

    精色内白，类任道兮④。

    纷缊宜修，姱而不丑兮⑤。

    嗟尔幼志，有以异兮。

    独立不迁，岂不可喜兮？

    深固难徙，廓其无求兮。

    苏世独立，横而不流兮⑥。

    闭心自慎，终不失过兮。

    秉德无私，参天地兮⑦。

    愿岁并谢，与长友兮⑧。

    淑离不淫，梗其有理兮⑨。

    年岁虽少，可师长兮。

    行比伯夷，置以为象兮⑩。

    【注】

    ①桔颂：桔树的颂歌。颂，一种文体。

    ②荣：花。

    ③曾：通层。剡（yǎn）：棘，尖刺。抟（tuán）：通团。

    ④精色：橘子外皮颜色鲜明。内白：橘子内瓤洁白。任，担当。

    ⑤纷缊（yūn），充满香气。宜修，美好。姱（kuā），美好。

    ⑥苏世：在世上保持清醒，或指“疏远俗世”。横，横空出世，或释为栏木，以喻自我约束。

    ⑦秉：执，可释为高举。参，合。参天地，上合天地无私之德。

    ⑧岁：岁暮。并谢，一起凋零。与长友，长与橘为朋友。橘树四季长青，经冬不凋。

    ⑨淑离：善良美丽。不淫，不过分。梗，直。理，纹理。橘树之干，直而有纹理，喻人坚守直道，符合正理。

    ⑩伯夷：古代有节之士。像，典型，榜样。

    ■ 作品赏析

    《桔颂》是《九章》中内容和风格比较独特的一篇，也是中国最早的咏物诗。作者借赞颂桔树，表白了自己的人生理想和人格追求。《桔颂》短短152个字，从外写到内，从古写到今，从叶写到果，从色写到香，从桔写到人，从行为写到内心。运用拟人、比兴的手法，描绘了内美外修的桔树，歌颂了崇高的人格美。诗人把桔树的某些特质和自己的品格、理想结合起来，寄自己的情志胸怀于桔树的形象中。诗人颂桔，也是自颂，是为自己勾勒了一副理想人格追求的自画像。清人林云铭赞扬《桔颂》说：“看来两段中句句是颂橘，句句不是颂橘，但见（屈）原与橘分不得是一是二，彼此交换，有镜花水月之妙”。

    蒹葭①

    作品简介

    本篇摘自《诗经》。《诗经》是我国公元前11世纪至公元前6世纪的一部诗歌总集，分为“风”“雅”“颂”三部分，收录了自西周初年至春秋中叶大约500年间的诗歌共305篇。《诗经》是我国文学光辉的起点，在我国乃至世界文化史上都占有极高的地位。

    蒹葭苍苍②，白露为霜③。

    所谓伊人④，在水一方。

    溯洄⑤从之，道阻且长；

    溯游从之，宛在水中央。

    蒹葭萋萋⑥，白露未晞⑦。

    所谓伊人，在水之湄⑧。

    溯洄从之，道阻且跻⑨；

    溯游从之，宛在水中坻⑩。

    蒹葭采采{11}，白露未已。

    所谓伊人，在水之涘{12}。

    溯洄从之，道阻且右{13}；

    溯游从之，宛在水中沚{14}。

    【注】

    ①本诗选自《诗经·秦风》。秦：指春秋时的秦国，故址在陕西、甘肃一带。蒹葭（jiānjiā）：泛指芦苇。

    ②苍苍：灰白色。

    ③为霜：凝结成霜。

    ④伊人：那个人。在这里指诗人所追寻的人。

    ⑤溯（sù）洄：沿着弯曲的河道向上游走。

    ⑥萋萋：青白色。

    ⑦晞：干。

    ⑧湄（méi）：水和草交接的地方，也就是岸边。

    ⑨跻（jī）：升，高起，指道路越走越高。

    ⑩坻（chí）：水中小洲或高地。

    {11}采采：色彩众多的样子。

    {12}涘（sì）水边。

    {13}右：迂回曲折。

    {14}沚（zhǐ）：水中小沙滩，比坻稍大。

    ■ 作品赏析

    《蒹葭》是《诗经》中历来备受赞赏的一首抒情诗。全诗洋溢着抒情主人公对“伊人”的真诚向往和执著追求的爱恋之情。主人公面对苍苍芦荡、茫茫秋水，上下求索，苦苦寻觅。虽历经千辛万苦，但“伊人”始终让人隔河企望，飘忽不定，可望而不可即。全诗字里行间流露出主人公望穿秋水而又追求不得的失望、惆怅之情。

    这首诗每章开头都是写景，通过苍凉凄迷的环境对主人公寻觅无所得的忧伤凄婉的心境起到了很好的衬托作用，达到了情景交融的艺术境界。另外，诗歌采取重章叠句的形式，反复咏叹，层层推进，步步深化，达到了反复抒情的目的。意境朦胧、含蕴不尽，是这篇佳作带给读者的绝妙体验。

    将进酒①

    作者作品简介

    李白（701—762），字太白，号青莲居士，祖籍陇西成纪（现甘肃省秦安县陇城）。其诗豪迈纵逸，人称“诗仙”。唐代伟大的浪漫主义诗人。存世诗文千余首（篇），代表作有《蜀道难》《行路难》《梦游天姥吟留别》《将进酒》等诗篇，有《李太白集》传世。

    君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

    君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

    人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

    天生我材必有用，千金散尽还复来。

    烹羊宰牛且为乐，会须②一饮三百杯。

    岑夫子③，丹丘生，将进酒，杯莫停。

    与君歌一曲，请君为我倾耳听。

    钟鼓馔玉④不足贵，但愿长醉不复醒。

    古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

    陈王⑤昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

    主人何为言少钱，径⑥须沽取对君酌。

    五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

    【注】

    ①将进酒：是乐府《鼓吹曲·汉铙歌》的旧题，以宴会饮酒放歌为内容。

    ②会须：正当。

    ③岑夫子：指岑勋，李白的朋友。夫子，是对对方的尊称。丹丘生：元丹丘，李白的好友。生，是对平辈朋友的称呼。

    ④钟鼓馔玉：泛指豪门权贵的奢华生活。馔：吃喝。

    ⑤陈王：曹操之子曹植，曾被封为陈王。

    ⑥径：直接。沽取：买来。

    ■ 作品赏析

    这首七言乐府，写得大起大落，感情丰富激昂，气度不凡。夸张和排比的灵活运用，加强了诗文的气势，也凸显了诗人的豪迈之情，同时诗文感情真挚深沉，在诗文的字里行间中都流露着诗人内心的自信、不平、豁达等等复杂感情。诗句长句和短句错落，使人读起来时而急促，时而舒缓，节奏和谐有致，诗人内心的感受真切地表现了出来。

    行路难① / 李白

    金樽②清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。

    停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

    欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。

    闲来垂钓③碧溪上，忽复乘舟梦日边。

    行路难，行路难，多歧路，今安在？

    长风破浪④会有时，直挂云帆济沧海！

    【注】

    ①行路难：乐府《杂而歌辞》的旧题，内容多为表达世事艰难或离别时的悲伤。

    ②樽：古代盛酒的器皿。斗十千：一斗值十千。形容酒价较贵。羞，同“馐”，食物。直：通“值”，价值。

    ③闲来垂钓：传说姜太公未遇周文王时，曾在磻溪（今陕西宝鸡东南）长期垂钓。乘舟梦日边，相传伊尹在受商汤聘请前，曾梦见自己乘船经过日月之旁。诗文用闲来钓鱼和乘舟梦日边比喻人生遇合无常。

    ④长风破浪：比喻远大的抱负。据《宋书·宗悫传》载：宗悫少年时，叔父宗炳问他的志向，他说：“愿乘长风破万里浪。”会：遇到。

    ■ 作品赏析

    《行路难》大约是诗人李白在天宝三年（744年）离开长安时所作，诗中表达了诗人内心的抑郁愁苦和对政治昏暗、仕途不顺的愤怒感情。这首七言乐府真实地再现了诗人在宴会上从内心彷徨气馁，到最后重新回到自信的情感挣扎过程。感情激荡起伏，不断变化。在这层层迭迭的感情起伏变化中，既显示了当时政治黑暗，诗人因此失落失望，也表现了诗人内心的愤懑、抑郁和不平，最后突出了诗人自信、倔强和勇敢追求理想的执著精神。

    登高

    作者作品简介

    杜甫（712—770），字子美，号少陵，原籍襄阳（今湖北襄樊），生于河南巩县。其作品风格沉郁顿挫，人称“诗圣”。盛唐时期伟大的现实主义诗人。代表作有“三吏”（《新安吏》《石壕吏》《潼关吏》）、“三别”（《新婚别》《垂老别》《无家别》）等。一生写诗1500多首。

    风急天高猿啸哀，渚①清沙白鸟飞回。

    无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

    万里②悲秋常作客，百年③多病独登台。

    艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯④。

    【注】

    ①渚（zhǔ）：水中的小块陆地。回：回旋、徘徊。

    ②万里：指远离故乡。常作客：指长期在他乡漂泊作客。

    ③百年：一生。

    ④新停浊酒杯：指刚刚戒酒。

    ■ 作品赏析

    唐代宗大历二年（767年）秋，诗人在夔州独自登高，见江中秋景，不禁引起了坎坷漂泊的感慨，写下了这首七律名作。前四句着重描写了登高秋景，颈联点出“秋”和“独登台”，自然地将远眺之景和内心的情感联系在了一起。尾联紧承颈联，继续抒发心中的潦倒漂泊之悲情。全诗情与景交融，情感更显深沉。

    蜀相① / 杜甫

    丞相祠堂何处寻？锦官城②外柏森森。

    映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。

    三顾③频烦天下计，两朝开济④老臣心。

    出师未捷身先死，长使英雄泪满襟⑤。

    【注】

    ①蜀相：指三国时蜀国丞相诸葛亮。

    ②锦官城：即今四川省成都市。

    ③三顾：指刘备三顾茅庐。频烦：一再劳烦。

    ④开济：指帮助刘备开国和辅佐刘禅继业。开，开创。济，扶助。

    ⑤“出师”句：指建兴十二年（234年），诸葛亮伐魏，据五丈原，与魏司马懿隔渭水相持，胜负未定。这年八月，诸葛亮病死军中。

    ■ 作品赏析

    唐肃宗乾元二年（759年），杜甫到达成都，定居在了浣花溪畔。次年春，他来到诸葛武侯祠，写下了这首千古绝唱，表现了诗人对诸葛亮的无限敬仰之情。宋人刘辰翁《唐诗品汇》卷八十四：全首如此一字一泪矣。写得使人不忍读，故以为至。千年遗下此语，使人意伤。这首七律诗中，诸葛武侯建立基业，鞠躬尽瘁的忠心爱国之情，正是诗人所向往的，是诗人的理想。最后一句，既有诗人对诸葛亮的痛惜之情，也有抒发自己怀才不遇的成分。

    雨霖铃

    作者作品简介

    柳永（约987—约1053），原名三变，字景庄，后改名永，字耆（qí）卿。祖籍河东（今山西永济），徙居崇安（今福建）。景佑元年（1034年）登进士第，终官屯田员外郎，世称“柳屯田”。晚年流落不偶，卒于润州（今江苏镇江）。为人放荡不羁，终身潦倒。善为诗文，“皆不传于世，独以乐章脍灸人口”（《清波杂志》卷八）。

    寒蝉凄切①。对长亭晚，骤雨初歇。都门②帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎③。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

    多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年④，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情⑤，更与何人说？

    【注】

    ①凄切：凄凉急促。

    ②都门：指汴京。帐饮：设帐置酒宴送行。

    ③凝噎：喉咙哽塞，欲语不出的样子。

    ④经年：年复一年。

    ⑤风情：风流情意。

    ■ 作品赏析

    此词为抒写离情别绪的千古名篇，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。柳永仕途失意，四处飘泊，这首词是他离汴京、前往浙江时“留别所欢”的作品。此词如行云流水，写尽了人间离愁别恨，脍灸人口，在艺术上成就甚高。作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。唐圭璋《唐宋词简释》中说：此首写别情，尽情展衍，备足无余，浑厚绵密，兼而有之。

    渔家傲

    作者作品简介

    范仲淹（989—1052），字希文，吴县（今江苏苏州）人。大中祥符八年（1015年）进士。皇佑四年，徙知颖州，卒于途中，年六十四。谥文正。

    塞下秋来风景异，衡阳雁①去无留意。四面边声②连角起。千嶂里③，长烟落日孤城闭。

    浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管④悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪！

    【注】

    ①衡阳雁：湖南衡山有回雁峰，传说雁到衡阳不再过去。这儿借用意思是说塞下荒寒，连雁也不愿停留。

    ②边声：指塞上的笛声、号角声、马鸣、风号等混合声。

    ③千嶂里：像屏障一样的山峰。

    ④羌管：指羌笛，古代羌族的乐器。

    ■ 作品赏析

    这首词是范仲淹在边防任上所作。据史书记载，范仲淹在守边时作《渔家傲》歌数阕，皆以“塞下秋来”为首句，颇述边镇之劳苦，现仅存一首。这首《渔家傲》变低沉婉转之调而为慷慨雄放之声，把有关国家、社会的重大问题反映到词里，可谓大手笔。在这首词中，爱国激情，浓重乡思，兼而有之，构成了将军与征夫复杂而又矛盾的情绪。这种情绪主要是通过全词景物的描写和气氛的渲染，婉曲地传达出来，全词意境开阔，情调苍凉而悲壮。

    踏莎行

    作者作品简介

    欧阳修（1007—1072），字永叔，号醉翁，晚号六一居士，吉水（今属江西）人。幼年丧父，家贫力学。天圣八年（1030年）进士及第，为西京（今河南洛阳）留守推官。西京三年，与钱惟演、梅尧臣、苏舜钦等诗酒唱和，遂以文章名天下。

    候馆①梅残，溪桥柳细，草熏风暖摇征辔②。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

    寸寸柔肠，盈盈③粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜④尽处是春山，行人更在春山外。

    【注】

    ①候馆：迎宾候客之馆舍。

    ②征辔（pèi）：行人坐骑的缰绳。辔，缰绳。

    ③盈盈：泪水充溢貌。粉泪：泪水流到脸上，与粉妆和在一起。

    ④平芜：平坦开阔的草原。

    ■ 作品赏析

    这首词是经常为人们所称道的名篇，写的是早春南方行旅的离愁。这首词从游子和思妇两个不同的角度深化了离别的主题。全词以优美的想象、贴切的比喻、新颖的构思，含蓄蕴藉地制造出“迢迢不断如春水”的情思和情深意远的境界。

    整首词只有五十八个字，由陌上游子而及楼头思妇，由实景而及想象，上下片层层递进，以发散式结构将离愁别恨表达得荡气回肠、意味深长。这种透过一层从对面写来的手法，带来了强烈的美感效果。

    鹧鸪天

    作者作品简介

    晏几道（约1030—约1106），字叔原，号小山，临川（今属江西）人。北宋词人。曾任太常寺太祝。文学与其父晏殊齐名。其性孤傲，晚年家境中落。词风哀感缠绵、清壮顿挫。他的主要著作为《小山词》，《全宋词》收其词260首。其中长调3首，其余均为小令。他的小令词在北宋中期发展到一个高峰，用清壮顿挫的艺术性，揉合了晏殊词典雅富贵与柳永词旖旎流俗特性，既雅又俗的歌词合乐的典型音乐形象。

    彩袖①殷勤捧玉锺，当年拚却②醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇影风③。

    从别后，忆相逢，几回魂梦与君同④？今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中⑤。

    【注】

    ①彩袖：代指歌女。玉锺：玉制酒杯。实是对酒杯的美称。

    ②拚（pàn）却：甘愿，不顾惜。

    ③“舞低”句：意思是舞到夜深月落之时。“歌尽”句：谓唱到精疲力尽，挥不动扇子之时。桃花扇，上面绘有桃花的扇子。

    ④同：聚。

    ⑤“今宵”二句：语本杜甫《羌村》：“夜阑更秉烛，相对如梦寐。”剩，反复，屡次。银釭（gāng），对灯的美称。

    ■ 作品赏析

    《花庵词选》将这首词题作“佳会”，是作者脍炙人口的名作，这首词上片利用彩色字面，描摹当年欢聚情况，似实而却虚，当前一现，倏归乌有；下片抒写久别相思不期而遇的惊喜之情，似梦却真，利用声韵的配合，宛如一首乐曲，使听者也仿佛进入梦境。全词不过五十几个字，而能造成两种境界，互相补充配合，或实或虚，既有彩色的绚烂，又有声音的谐美，足见作者晏几道词艺之高妙。通篇词情婉丽，读来沁人心脾。

    水调歌头

    作者作品简介

    苏轼（1037—1101），北宋文学家、书画家。字子瞻、和仲，号东坡居士。四川眉州眉山人。与父苏洵、弟苏辙合称三苏。他在文学艺术方面堪称全才。其文汪洋恣肆，明白畅达，为唐宋八大家之一；诗清新豪健，善用夸张比喻，词开豪放一派，艺术表现独具风格；书法擅长行书、楷书，自创新意，用笔丰腴跌宕，天真烂漫；画学文同，喜作枯木怪石，论画主张神似。诗文有《东坡七集》，词有《东坡乐府》。

    （丙辰①中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇。兼怀子由②。）

    明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙③，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜④寒。起舞弄清影⑤，何似在人间！

    转朱阁，低绮户⑥，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟⑦。

    【注】

    ①丙辰：熙宁九年（1076年）。

    ②子由：苏轼的弟弟苏辙的字。

    ③天上宫阙：指月中宫殿，阙，古代宫殿前左右竖立的楼观。

    ④不胜：经受不住。

    ⑤弄清影：弄，赏玩。意思是月光下的身影也跟着做出各种舞姿。

    ⑥绮户：雕饰华丽的门窗。

    ⑦婵娟：美好的样子，这里指嫦娥，也就是代指明月。

    ■ 作品赏析

    这首词是宋神宗熙宁九年（1076年）中秋，苏轼在密州时所作，是其哲理词的代表作。词中充分体现了作者对永恒的宇宙和复杂多变的人类社会两者的综合理解与认识，是作者的世界观通过对月和对人的观察所做的一个以局部足以概括整体的小小总结。它构思奇拔，畦径独辟，极富浪漫主义色彩，是历来公认的中秋词中的绝唱。

    念奴娇 / 苏轼

    大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒①西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛裂岸，卷起千堆雪②。江山如画，一时多少豪杰！

    遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾③，谈笑间、樯橹④灰飞烟灭。故国⑤神游，多情应笑我、早生华发。人间如梦，一尊还酹⑥江月。

    【注】

    ①故垒：黄州古老的城堡，推测可能是古战场的陈迹。过去遗留下来的营垒。

    ②雪：比喻浪花。

    ③羽扇纶（guān）巾：手摇羽扇，头戴纶巾。这是古代儒将的装束，词中形容周瑜从容娴雅。

    ④樯橹：这里代指曹操的水军战船。樯，挂帆的桅杆。橹，一种摇船的桨。

    ⑤故国：这里指旧地，当年的赤壁战场。指古战场。

    ⑥酹（lèi）：（古人祭奠）以酒浇在地上祭奠。这里指洒酒酬月，寄托自己的感情。以酒洒地，是向鬼神敬酒的方式。

    ■ 作品赏析

    苏轼的这首词被誉为“千古绝唱”的名作，是宋词中流传最广、影响最大的作品，也是豪放词最杰出的代表。它借古抒怀，感情激荡，气势雄壮，将写景、咏史、抒情容为一体，抒发了作者年已半百功业无成的感慨。

    这首词感慨古今，雄浑苍凉，大气磅礴，昂扬郁勃，把人们带入江山如画、奇伟雄壮的景色和深邃无比的历史沉思中，唤起读者对人生的无限感慨和思索，融景物、人事感叹、哲理于一体，给人以撼魂荡魄的艺术力量。

    如梦令

    作者作品简介

    李清照（1081—1155），号易安居士，济南（今属山东）人。其词有“别是一家”之说，其词创为“易安体”，为中国女词人佼佼者，婉约词派代表。早期生活优裕，与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。

    昨夜雨疏①风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘②人，却道“海棠依旧”。知否，知否，应是绿肥红瘦③！

    【注】

    ①疏：疏放疏狂，而非通常的稀疏义。

    ②卷帘人：有学者认为此指侍女。

    ③绿肥红瘦：绿叶繁茂，红花凋零

    ■ 作品赏析

    这首《如梦令》，是“天下称之”的不朽名篇。词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永，令人玩味不已。

    这首小词，只有短短六句三十三言，却写得曲折委婉，极有层次。词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。

    满江红

    作者作品简介

    岳飞（1103—1142），字鹏举，北宋相州汤阴县永和乡孝悌里（今河南省安阳市汤阴县菜园镇程岗村）人。中国历史上著名战略家、军事家、民族英雄、抗金名将。岳飞在军事方面的才能则被誉为宋、辽、金、西夏时期最为杰出的军事统帅、连结河朔之谋的缔造者。同时又是两宋以来最年轻的建节封侯者。南宋中兴四将（岳飞、韩世忠、张俊、刘光世）之首。

    怒发冲冠，凭栏处、潇潇①雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里②路云和月。莫等闲③、白了少年头，空悲切。

    靖康耻④，犹未雪。臣子恨，何时灭！驾长车，踏破贺兰山⑤缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头收拾旧山河，朝天阙。

    【注】

    ①潇潇：风雨暴疾貌。

    ②八千里：指遥远的金国根据地。

    ③等闲：寻常、随便。

    ④靖康耻：指钦宗靖康二年（1127年）京师和中原沦陷，徽钦二帝被俘往金国的奇耻大辱。

    ⑤贺兰山：是现在宁夏与内蒙的界山，此处借指金国的脏腑之地。

    ■ 作品赏析

    这首词表现了作者抗击金兵、收复故土的爱国精神，流传很广。陈廷焯《白雨斋词话》赞云：“‘莫等闲’二语，当为千古箴铭，何等气概，何等志向！千载下读之，凛凛有生气焉。”从艺术上看，这首词感情激荡，气势磅礴，风格豪放，结构严谨，一气呵成，有着强烈的感染力。

    永遇乐·京口①北固亭怀古

    作者作品简介

    辛弃疾（1140—1207），字幼安，号稼轩，济南历城（今属山东）人。《四库总目提要》云：“其词慷慨纵横，有不可一世之概，于倚声家为变调，而异军特起，能于翦红刻翠之外，屹然别立一宗，迄今不废。”

    千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴②曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。

    元嘉草草，封狼居胥③，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦④社鼓。凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？

    【注】

    ①京口：今江苏镇江市。北固亭，在镇江市东北北固山上，北面长江。

    ②寄奴：南朝宋武帝刘裕字德舆，小名寄奴。

    ③狼居胥：一名狼山，在今内蒙古自治区中部。

    ④神鸦：庙里吃祭品的乌鸦。社鼓：社日祭神时击鼓。

    ■ 作品赏析

    这首词是作者于宋宁宗开禧元年（1205年），66岁任镇江知府时，登上京口北固亭后所写的一首感怀词。它具有怀古、忧世、抒志等多重主题，全词用典虽多，却用得天衣无缝，恰到好处。这首词通过怀古而言时事，表达老当益壮的战斗意识。词格苍凉悲壮，雄视一世。明代杨慎在《词品》中说：“辛词当以京口北固亭怀古《永遇乐》为第一。”

    扬州慢

    作者作品简介

    姜夔（1155—1221），字尧章，号白石道人。饶州鄱阳（今江西波阳）人。南宋开宗立派的词家巨擘之一。且精于乐律，能自制曲。往来鄂、赣、皖、苏、浙间，与诗人词家杨万里、范成大、辛弃疾等交游。在他所处的时代，南宋王朝和金朝南北对峙，民族矛盾和阶级矛盾都十分尖锐复杂。战争的灾难和人民的痛苦使姜夔感到痛心，但他由于幕僚清客生涯的局限，虽然为此也发出或流露过激昂的呼声，而凄凉的心情却表现在一生的大部分文学和音乐创作里。他多才多艺，精通音律，能自度曲，其词格律严密。其作品素以空灵含蓄著称，有《白石道人歌曲》等。

    （淳熙丙申至日，予过维扬，夜雪初霁，荠麦弥望。入其城则四顾萧条，寒水自碧。暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲，千岩老人以为有黍离①之悲也。）

    淮左名都②，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里③，尽荠麦青青。自胡马窥江④去后；废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。

    杜郎⑤俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥⑥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药⑦，年年知为谁生！

    【注】

    ①黍离：周平王东迁后，周大夫经过西周故都，见故宫“彼黍离离”，长满了庄稼，于是赋《黍离》诗以志哀。后世就用“黍离”表示亡国之悲。

    ②淮左名都：指扬州。竹西：扬州城东一亭名，景色清幽。少：稍。

    ③春风十里：借指昔日扬州的繁华。

    ④胡马窥江：指金兵南下侵犯扬州。宋高宗建炎三年和绍兴三十一年，金兵两次侵犯扬州。

    ⑤杜郎：指晚唐诗人杜牧。俊赏：喜欢游赏。

    ⑥二十四桥：在扬州西郊，传说有二十四美人吹箫于此。

    ⑦桥边红药：二十四桥又名红药桥，桥边生红芍药。

    ■ 作品赏析

    这首词写于宋孝宗淳熙三年（1176年）冬至日，词前的小序对写作时间、地点及写作动因均作了交待。姜夔因路过扬州，目睹了战争洗劫后扬州的萧条景象，抚今追昔，悲叹今日的荒凉，追忆昔日的繁华，发为吟咏，以寄托对扬州昔日繁华的怀念和对今日山河破的哀思。

    这首词层次清晰，语意含蓄，言有尽而意无穷，充分体现了作者认为的诗歌要“含蓄”和“句中有余味，篇中有余意”（《白石道人诗说》）的主张，也是历代词人抒发“黍离之悲”而富有余味的罕有佳作。

    哀失明

    作者作品简介

    约翰·弥尔顿（1608—1674），英国诗人，散文家，政论家。弥尔顿是清教徒文学的代表，他的一生都在为资产阶级民主运动而奋斗，代表作《失乐园》和《荷马史诗》《神曲》并称为西方三大诗歌。其作品还有《复乐园》《力士参孙》等。

    每想到我还不到半生

    便陷入黑暗之境，失去了光明，

    想到有一种才能潜隐如同再生，

    它在我这里废弃无用，虽然我衷心希望

    用它来侍奉我的造物主，献呈

    我的真情，怕的是他回过头来责问——

    于是我愚蠢地问道：难道上帝令人工作，

    却又不给人光明？“忍耐”让我止住怨声，

    立时回答道：上帝不需要人们的劳动

    与他自身赐予人的才能：谁能

    接收他的温和统治，便是侍奉最好的人；

    他的地位至尊，他一声号令，千万个天使

    飞速行动，翻山越海片刻不停——

    不过恭身静候，也是对他的侍奉。

    ■ 作品赏析

    英国诗人华兹华斯称颂弥尔顿的十四行诗“是战斗的号角，他从中吹出生机蓬勃的曲调”。这首诗据推测写于1652年，即诗人完全失明的那一年。

    这首诗是诗人情绪的真实写照，调子是低沉的，但行文极生动、灵活。诗人将自己失明后内心的矛盾、痛苦的微妙感觉描写得细腻入微，另外诗人将“忍耐”人格化，让这一抽象概念有形有声，并借“忍耐”之口说出了自己的心声，这种多变的手法使全诗更为引人入胜，感人至深。在写法上诗人采用长句、倒装句、典故、隐喻、双关语等多种艺术手法，使诗歌形成一种庄严苍劲的风格。

    恬静的生活

    作者作品简介

    亚历山大·蒲柏（1688—1744），出生于政治上受歧视的天主教家庭。自幼患病，终生为病痛、残疾所苦。但他博览群书，自学成材。16岁写成《田园诗》立即名扬一时，23岁发表《批评论》，受到文坛重视。从此以写诗和翻译古典作品为生，成为英国文学史上第一个职业作家。

    这样的人真快活，他的关怀与希望

    只限于祖传的几亩薄田，

    他乐于在自己的土地上

    嗅着大气的芳香。

    有自家的牛供奶，有自己的地产粮，

    有羊群供给他衣裳；

    夏日有树木遮荫，

    冬天有火炉取暖。

    做一个有福人，无忧无虑地

    度过一日又一年的时光，

    精神宁静，身体健康，

    白天过得安详，

    夜晚睡得香；学习同休息

    结合在一起；甜蜜的娱乐，

    讨人喜爱的质朴和天真，

    伴着沉思默想。

    让我这样生活，与世两忘，

    等我死时不用人哭泣，

    悄悄辞别人间，不需一块墓碑

    述说我在哪里安眠。

    ■ 作品赏析

    这首诗是诗人在12岁时阅读古罗马诗人贺拉斯的一首抒情诗，从中受到启发有感而作。诗分五节，每节四行，第一、二节描写乡村的简朴物质生活，第三、四节描写乡村纯真的精神生活。最后一节在对恬静生活的向往中总结全诗。通篇语言洗炼，意境旷达。抑扬的音格、规范的声韵、持衡的结构，有助于表达诗歌庄严的主题思想。

    绿蒂与维特

    作者作品简介

    歌德（1749—1832），著名诗人，德国古典文学最主要的代表，欧洲启蒙运动后期最伟大的作家。他的一生经历了德国文学史上的狂飙突进运动、古典主义和浪漫主义三个阶段，其作品充满了狂飙突进运动的反叛精神，在诗歌、戏剧、散文等方面都有较高的成就。

    青年男子谁个不钟情？

    妙龄女人谁个不怀春？

    这是我们人性中的至洁至纯；

    啊，怎么从此中有惨痛飞进？

    可爱的读者哟，你哭他，你爱他，

    请从非毁之前救起他的声名；

    你看呀，他出穴的灵魂正在向你耳语：

    请做个堂堂男子哟，不要步我后尘。

    ■ 作品赏析

    这是歌德为小说《少年维特之烦恼》第二版所题写的卷头诗。《少年维特之烦恼》说了这样一个故事：市民阶级青年维特在当时德国的等级社会中深感压抑，来乡村寻求解脱，遇见少女绿蒂并热烈地爱上了她，最后因爱情破灭而自杀。这部小说出版后在欧洲引起了强烈反响，以致有些青年仿效维特走上自杀之路。歌德内心深感不安，写下这首诗加以劝诫。诗的第一节前两句看似平淡，却道出了人的天性、世间真理。诗的第二节则提醒读者不要步维特的后尘，要做个“堂堂男子”，成为生活的强者。

    咏水仙

    作者作品简介

    威廉·华兹华斯（1770—1850），英国浪漫主义诗人，与雪莱、拜伦齐名。其代表作有长诗《序曲》《漫游》，与塞缪尔·泰勒·柯勒律治合著的《抒情歌谣集》。曾当上桂冠诗人。湖畔诗人之一，文艺复兴以来最重要的英语诗人之一。

    我好似一朵孤独的流云，

    高高地飘游在山谷之上，

    突然我看到一大片鲜花，

    是金色的水仙遍地开放。

    它们开在湖畔，开在树下，

    它们随风嬉舞，随风飘荡。

    它们密集如银河的星星，

    像群星在闪烁一片晶莹；

    它们沿着海湾向前伸展，

    通往远方仿佛无穷无尽；

    一眼看去就有千朵万朵，

    万花摇首舞得多么高兴。

    粼粼湖波也在近旁欢跳，

    却不如这水仙舞得轻俏；

    诗人遇见这快乐的旅伴，

    又怎能不感到欢欣雀跃；

    我久久凝视却未领悟

    这景象所给我的精神至宝。

    后来多少次我郁郁独卧，

    感到百无聊赖心灵空漠；

    这景象便在脑海中闪现，

    多少次安慰过我的寂寞；

    我的心又随水仙跳起舞来，

    我的心又重新充满了欢乐。

    ■ 作品赏析

    《咏水仙》是1804年诗人回忆两年前见到一片水仙花的情景而写下的一首诗，写景抒情自成一格，天然浑成。整首诗歌的基调是浪漫的，同时带着浓烈的象征主义色彩。可以说，诗人的一生只在自然中找到了寄托。而那平静、欢欣的水仙就是诗人自己的象征，在诗中，诗人的心灵和水仙的景象融合了。这首诗虽然是在咏水仙，但同时也是诗人自己心灵的抒发和感情的外化。诗中多用比喻和拟人手法描写水仙的景象，生动、形象、活泼、优美；其中又融入了诗人浓郁的情感，因而景中有情，景因情而有了活力。

    西风颂

    作者作品简介

    珀西·比希·雪莱（1792—1822），英国文学史上最有才华的抒情诗人之一，被誉为“诗人中的诗人”。其一生见识广泛，不仅是柏拉图主义者，更是个伟大的理想主义者。他创作的诗歌节奏明快，积极向上，在《云》《致云雀》《西风颂》等抒情诗中，通过描写自然景象寄托自己的思想感情，作品想象丰富，音韵和谐，在英国诗歌史上占有重要地位。

    一

    狂野的西风啊，你是暮秋的呼吸，

    因你无形的存在，枯叶四处逃窜，

    如同魔鬼见到了巫师，纷纷躲避；

    那些枯叶，有黑有白，有红有黄，

    像遭受了瘟疫的群体，哦，你呀，

    西风，你让种籽展开翱翔的翅膀，

    飞落到黑暗的冬床，冰冷地躺下，

    像一具具尸体深葬于坟墓，直到

    你那蔚蓝色的阳春姐妹凯旋归家，

    向睡梦中的大地吹响了她的号角，

    催促蓓蕾，有如驱使吃草的群羊，

    让漫山遍野注满生命的芳香色调；

    狂野的精灵，你的身影遍及四方，

    哦，听吧，你既在毁坏，又在保藏！

    二

    在你的湍流中，在高空的骚动中，

    纷乱的云块就像飘零飞坠的叶子，

    你从天空和海洋相互交错的树丛

    抖落出传送雷雨以及闪电的天使；

    在你的气体波涛的蔚蓝色的表面，

    恰似酒神女祭司的头上竖起缕缕

    亮闪闪的青丝，从朦胧的地平线

    一直到苍天的顶端，全都披散着

    即将来临的一场暴风骤雨的发卷，

    你就是唱给垂死岁月的一曲挽歌，

    四合的夜幕，是巨大墓陵的拱顶，

    它建构于由你所集聚而成的气魄，

    可是从你坚固的气势中将会喷迸

    黑雨、电火以及冰雹；哦，请听！

    三

    你啊，把蓝色的地中海从夏梦中

    唤醒，它曾被清澈的水催送入眠，

    就一直躺在那个地方，酣睡沉沉，

    睡在拜伊海湾的一个石岛的旁边，

    在睡梦中看到古老的宫殿和楼台

    在烈日之下的海波中轻轻地震颤，

    它们全都开满鲜花，又生满青苔，

    散发而出的醉人的芳香难以描述！

    见到你，大西洋的水波豁然裂开，

    为你让出道路，而在海底的深处，

    枝叶里面没有浆汁的淤泥的丛林

    和无数的海花、珊瑚，一旦听出

    你的声音，一个个顿时胆战心惊，

    颤栗着，像遭了劫掠，哦，请听！

    四

    假如我是一片任你吹卷的枯叶，

    假若我是一朵随你飘飞的云彩，

    或是在你威力之下喘息的水波，

    分享你强健的搏动，悠闲自在，

    不羁的风啊，哪怕不及你自由，

    或者，假若我能像童年的时代，

    陪伴着你在那天国里任意翱游，

    即使比你飞得更快也并非幻想──

    那么我绝不向你这般苦苦哀求：

    啊，卷起我吧！如同翻卷波浪、

    或像横扫落叶、或像驱赶浮云！

    我跃进人生的荆棘，鲜血直淌！

    岁月的重负缚住了我这颗灵魂，

    它太像你了：敏捷、高傲、不驯。

    五

    拿我当琴吧，就像那一片树林，

    哪怕我周身的叶儿也同样飘落！

    你以非凡和谐中的狂放的激情

    让我和树林都奏出雄浑的秋乐，

    悲凉而又甜美。狂暴的精灵哟，

    但愿你我迅猛的灵魂能够契合！

    把我僵死的思想撒向整个宇宙，

    像枯叶被驱赶去催促新的生命！

    请依凭我这首诗中的符咒，

    把我的话语传给天下所有的人，

    就像从未熄的炉中拨放出火花！

    让那预言的号角通过我的嘴唇

    向昏沉的大地吹奏！哦，风啊，

    如果冬天来了，春天还会远吗？

    ■ 作品赏析

    《西风颂》是欧洲诗歌史上的艺术珍品。它结构严谨，层次清晰，主题集中。采用象征手法，通过歌唱西风来歌唱革命。这是一首政治抒情诗，诗中没有一句直接描写革命，但整首诗都是人间蓬勃发展的革命斗争的象征性反映。结尾脍炙人口的诗句，既概括了自然现象，也深刻地揭示了人类社会的历史规律，指出了革命斗争经过艰难曲折走向胜利的光明前景，寓意深远，余味无穷，是人们广泛传诵的名言警句。

    假如生活欺骗了你

    作者作品简介

    普希金（1799—1837），俄国诗人，有“俄罗斯诗歌的太阳”之美誉。他也是俄罗斯现实主义文学的奠基人、俄罗斯文学语言的创造者、著名的文学家和小说家。这首诗作于1825年，那年普希金26岁，应一位16岁的少女之邀而作。

    假如生活欺骗了你，

    不要悲伤，不要心急！

    忧郁的日子须要镇静：

    相信吧，快乐的日子将会来临。

    心儿永远向往着未来；

    现在却常是忧郁，

    一切都是瞬息，一切都将会过去；

    而那过去的，就会成为亲切的怀恋。

    ■ 作品赏析

    该诗写于1825年，正是诗人流放南俄敖德萨同当地总督发生冲突后，被押送到其父亲的领地米哈伊洛夫斯科耶村幽禁期间所作。普希金自言，要“用诗歌唤起人们善良的感情”，因而“在普希金的任何感情中永远有一些特别高贵的、温和的、柔情的、馥郁的、优雅的东西”。《假如生活欺骗了你》这首诗就典型地体现了这种思想特征。真诚、善良，乐观向上的人生态度，加上亲切自然而又热情深沉的语调，诗歌朴素、流畅，言简意深，耐人回味。这首诗使用浅显的语言，表达了生活的真谛，因而得到广泛的流传。

    乌鸦

    作者作品简介

    阿尔蒂尔·兰波（1854—1891），19世纪法国象征主义诗人，15时岁就写下了名诗《元音》《醉舟》。1873年，兰波写下了著名的散文诗集《地狱的一季》，同年，他放下笔，从事商业活动。兰波一生仅留下70余首诗和40多首散文诗，但影响很大。1891年，他身患癌症离开人世，年仅37岁。

    主啊，当草原寒气袭人，

    在委靡的小村庄里，

    在凋零的大自然里，

    让乌鸦从太空里飞下，

    那些可爱的奇妙的乌鸦。

    叫声凄厉的奇怪的队伍，

    冷风吹袭你们的窠！

    你们沿着黄色的河，

    沿着旧十字架的道路，

    在沟渠上面，在洼地上空，

    你们飞散着，请再来集中！

    在那些前日的死者

    长眠的法国原野上面

    成群盘旋吧，可好？在冬天，

    为了唤起行人的感慨，

    请尽你们的义务喊叫，

    哦，我们的凄沉的鸟！

    可是，诸圣啊，让五月之莺

    在那沉没于良宵的桅杆，

    在那橡树的高枝上面，

    为林中的羁客长鸣，

    他们在草中无法离开，

    那些没有前途的失败者！

    ■ 作品赏析

    这首诗写于普法战争（1870年）之后，诗人借着战争的失利和生命的死亡来讲述自己心中的生活感受。这首诗体现了兰波诗歌的显著特征。兰波是波德莱尔的第一个继承人，同时他还发展了波德莱尔的象征主义理论。他认为诗歌是人的心灵世界和自然世界冥合的结果，是诗人的一种通感的表达，他还认为诗歌应注重对主观情感的抒发，要用虚幻的世界来表现心灵。在这首诗中，诗人似乎和那原野、村庄、乌鸦合一了——那处境既是它们的处境也是诗人的生活处境，鸣叫、坚强同样是诗人的呼喊和坚强。

    当你老了

    作者简介

    威廉·巴特勒·叶芝（1856—1939），爱尔兰著名诗人，后期象征主义诗人的主要代表。1889年，诗人出版其第一部诗集《马辛的漫游与其他》。同年，叶芝对美丽的茅德·冈一见钟情，并且一往情深地爱了她一生，尽管并没有得到对方的丝毫回报。1923年，诗人获得诺贝尔文学奖。1932年，诗人创立爱尔兰文学院。1938年，诗人移居法国，一年后病逝。叶芝一生创作甚富，主要作品有诗集《奥伊辛漫游记》《后期诗集》等。

    当你老了，头白了，睡思昏沉，

    炉火旁打盹，请取下这部诗歌，

    慢慢读，回想你过去眼神的柔和，

    回想它们昔日浓重的阴影；

    多少人爱你青春欢畅的时辰，

    爱慕你的美丽，假意或真心，

    只有一个人爱你那朝圣者的灵魂，

    爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹；

    垂下头来，在红光闪耀的炉子旁，

    凄然地轻轻诉说那爱情的消逝，

    在头顶的山上它缓缓踱着步子，

    在一群星星中间隐藏着脸庞。

    ■ 作品赏析

    诗人写这首诗时，他所爱恋的对象正值青春年少，诗人却穿越悠远的时光隧道，想象红颜少女的垂暮之年，表达自己独特的却弥足珍贵的爱情，因为别人或真情、或假意的爱，只是爱她的容颜，独有诗人，远远地、却又执著地注视着，爱恋着那位被人们众星捧月的姑娘，爱着她高贵的灵魂。

    这首爱情诗是独特的，其独特来自诗人独特而真挚的情感，没有这种情感，刻意去别出心裁，只会让人觉得做作。因而，本诗与其说是诗人在想象中讲述少女的暮年，不如说是诗人在向少女、向滔滔流逝的岁月剖白自己天地可鉴的真情。从这个意义上讲，打动读者的正是诗中流溢出的那股哀伤无望、却又矢志无悔的真挚情感。

    醉歌

    作者作品简介

    岛崎藤村（1872—1943），诗人、小说家，日本近代诗的奠基者。1897年发表了第一部诗集《嫩菜集》，宣告了日本近代抒情诗的成立。这部诗集，打碎了固有形式的桎梏，巧妙地把西方浪漫主义诗歌的表现手法和日本民族的传统表现形式揉合在一起；其内容摆脱了封建思想道德的束缚，着重抒发个性和思想感情的自由、解放。用语雅俗兼蓄，细腻深沉，引起了广大青年心灵上的共鸣。著有诗集《一叶舟》《夏草》《落梅集》，长篇小说《破戒》《春》《家》等。他是日本笔会第一任会长，1943年逝世，终年72岁。

    你我相逢在异域的旅途

    权作一双阔别的知音

    我满眼醉意，将袖中的诗稿

    呈给你这清醒的人儿

    青春的生命是未逝的一瞬

    快乐的春天更容易老尽

    谁不珍惜自身之宝？

    一如你脸上那健康的红润

    你眉梢郁结着忧愁

    你眼眶泪珠儿盈盈

    那紧紧钳闭的嘴角

    只无声地叹气唉声

    不要提起荒寂的道途

    不要赴往陌生的旅程

    与其作无谓的叹息

    来呀，何不对着美酒洒泪叙情

    混沌的春日无一丝光辉

    孤寂的心绪也片刻不宁

    在这人世悲哀的智慧中

    我俩是衰老的旅途之人

    啊，快在心中点燃春天的烛火

    照亮那青春的生命

    不要等韶华虚度，百花飘零

    不要悲伤呀，珍重你身

    你目不旁视，踽踽独行

    可哪儿有你去往的前程

    对着这琴花美酒

    停下吧，旅途之人！

    ■ 作品赏析

    岛崎藤村写过很多歌颂青春的诗歌，这首诗将日本诗歌传统风格和西方诗歌浪漫主义风格成功结合在一起，是他的代表作。这首诗有着浓重的浪漫主义色彩，意象似乎都蒙上了薄薄的轻纱，朦胧但蕴含着诗人深沉的感情；奇特的想象中隐藏着诗人浓重的主观色彩——对人生无常的感叹、对青春易逝的感伤、他乡遇知音的短暂欢乐。在艺术形式上，诗歌韵律和谐悦耳，诗句随着悠悠的节奏流淌；语言凝练典雅，承袭日本诗歌的优秀传统。可以说，岛崎藤村的诗歌不仅是日本浪漫主义诗歌的代表，而且也开启了日本近代诗歌的大幕。

    再别康桥

    作者作品简介

    徐志摩（1897—1931），现代诗人、散文家。名章，字寿章，浙江海宁人。徐诗字句清新、韵律谐和、比喻新奇、想象丰富、意境优美、神思飘逸、富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性，为新月派的代表诗人。

    轻轻的我走了，

    正如我轻轻的来；

    我轻轻的招手，

    作别西天的云彩。

    那河畔的金柳

    是夕阳中的新娘

    波光里的艳影，

    在我的心头荡漾。

    软泥上的青荇，

    油油的在水底招摇；

    在康河的柔波里，

    我甘心做一条水草。

    那树荫下的一潭，

    不是清泉，是天上虹

    揉碎在浮藻间，

    沉淀着彩虹似的梦。

    寻梦？撑一支长篙，

    向青草更青处漫溯，

    满载一船星辉，

    在星辉斑斓里放歌。

    但我不能放歌，

    悄悄是别离的笙箫；

    夏虫也为我沉默，

    沉默是今晚的康桥！

    悄悄的我走了，

    正如我悄悄的来；

    我挥一挥衣袖，

    不带走一片云彩。

    ■ 作品赏析

    康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月~1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。

    《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。这首诗是中国新月诗的代表作。

    祖国之歌

    作者作品简介

    塞弗尔特（1901—1986），捷克诗人，少年时期经历了奥匈帝国的统一、第一次世界大战、民族独立和俄国十月革命。中学没毕业就投身新闻工作和文学事业。19岁发表处女诗集《泪城》（1921）。他一生出版诗集达30多部，其中最著名并代表诗人一生创作最高成就的是《妈妈》《岛上音乐会》《哈雷彗星》《铸钟》等诗集获得哥特瓦尔德国家奖金。1982年，又出版了洋洋数十万言的回忆录《世界美如斯》。1966年，诗人获得捷克斯洛伐克人民艺术家称号。1984年获诺贝尔文学奖。

    美得像莫德拉瓦罐上的花朵

    我的祖国，这片土地；

    美得像莫德拉瓦罐上的花朵

    香甜得就像你刚刚切开的

    夹心面包上的瓤儿。

    尽管多少次感到失意彷徨，

    但你总还是踏归途，重返家园，

    尽管多少次感到失意彷徨，

    但你总还是踏归途，重返美丽、富饶

    像采石场上的春天一样贫穷的祖国。

    美得像莫德拉瓦罐上的花朵

    深沉得像自身的过失，

    她便是我们难以忘怀的祖国！

    当生命的最后一刻来临，

    她苦涩的泥土

    猛扑下，在你太阳穴的周围。

    ■ 作品赏析

    捷克诗人塞弗尔特的诗歌大多取材于平凡的日常生活，质朴而深沉，且有浓郁的抒情色彩。像这首《祖国之歌》，就以“莫德拉瓦罐上的花朵”“夹心面包上的瓤”等常见的事物形容自己的祖国，即使它穷得像“采石场上的春天”，她的游子们也绝不会把她忘记，最终都要在她的怀抱里安息，表达了自己与祖国母亲之间的深厚感情。全诗质朴的形式与浓厚的感情结合在一起，自有一种打动人心的力量。

    错误

    作者作品简介

    郑愁予（1933—），本名郑文韬，现代诗诗人，出生于山东济南，籍贯为河北宁河。他的名篇多以旅人为抒情主人公，因此被称为“浪子诗人”。其诗中贯穿着两种互补的气质神韵，一种是豪放、爽快、豁达的“仁侠”精神，另一种则是曲折动人，情意绵绵，欲语还羞的婉约情韵，充分显示了诗人深厚的古典文学修养，他将中国的传统意识和西方现代派的表现技巧结合得浑然一体，成为地地道道的“中国的中国诗人”。

    我打江南走过

    那留在季节里的容颜如莲花的开落

    东风不来，三月的柳絮不飞

    你的心如小小的寂寞的城

    恰若青石的街道向晚

    跫音不响，三月的春帷不揭

    你的心是小小的窗扉紧掩

    我达达的马蹄是美丽的错误

    我不是归人，是个过客……

    ■ 作品赏析

    现代诗社主要成员郑愁予的诗歌以婉约见长，他的爱情诗更是清新婉约。《错误》写于1954年，以江南的小城为中心意象，写思妇盼归人的情思，意境优美深婉，被誉为“台湾现代抒情诗的绝唱”。

    《错误》篇幅短小，诗人写起来却一波三折，让诗增添了想象的空间，缠绵之情也不绝如缕。诗中以莲喻人，切合江南秀女的外貌和内心；利用矛盾修辞法来揭示人物内心，颇有独到的韵味，是一首极佳的闺怨词，也是中国诗歌中一颗璀灿的明珠。

    回答

    作者作品简介

    北岛（1949—），原名赵振开，祖籍浙江湖州，生于北京。北岛的诗歌创作开始于十年动乱后期，反映了从迷惘到觉醒的一代青年的心声。清醒的思辨与直觉思维产生的隐喻、象征意象相结合，是北岛诗显著的艺术特征。著有诗集《太阳城札记》《北岛顾城诗选》《北岛诗选》等。1990年旅居美国。曾获得诺贝尔文学奖提名。

    卑鄙是卑鄙者的通行证，

    高尚是高尚者的墓志铭，

    看吧，在那镀金的天空中，

    飘满了死者弯曲的倒影。

    冰川纪过去了，

    为什么到处都是冰凌？

    好望角发现了，

    为什么死海里千帆相竞？

    我来到这个世界上，

    只带着纸、绳索和身影，

    为了在审判前，

    宣读那些被判决的声音。

    告诉你吧，世界

    我不相信！

    纵使你脚下有一千名挑战者，

    那就把我算作第一千零一名。

    我不相信天是蓝的，

    我不相信雷的回声，

    我不相信梦是假的，

    我不相信死无报应。

    如果海洋注定要决堤，

    就让所有的苦水都注入我心中，

    如果陆地注定要上升，

    就让人类重新选择生存的峰顶。

    新的转机和闪闪星斗，

    正在缀满没有遮拦的天空。

    那是五千年的象形文字，

    那是未来人们凝视的眼睛。

    ■ 作品赏析

    这首诗作于1976年清明前后，被认为是中国第一首公开发表的朦胧诗。诗中展现了悲愤至极的冷峻，以坚定的口吻表达了对暴力世界的怀疑。诗篇揭露了黑白颠倒的现实，对险恶丛生、矛盾重重的社会发出了愤怒的质疑，并庄严地向世界宣告“我不相信”的回答。诗中既有直接的抒情和充满哲理的警语，又有大量语意曲折的象征、隐喻和比喻等，使诗作既明快、流畅，又寓意深刻，具有强烈的震撼力。

    一代人

    作者作品简介

    顾城（1956—1993），中国当代诗人，一生以诗为生命，以生命为诗。原籍上海，1956年生于北京，1962年开始写诗，1969年随父下放山东东北农场，1974年回北京。做过搬运工、锯木工、编辑等。1988年赴新西兰，讲授中国古典文学，被聘为奥克兰大学亚语系研究员。后辞职隐居激流岛。1992年重访欧美并创作。留下大量诗文、书法、绘画等作品。1993年离世。

    黑夜给了我黑色的眼睛

    我却用它寻找光明

    ■ 作品赏析

    这首只有两行的小诗，1980年在《星星》第3期发表后震动了整个诗坛，它既是文化大革命中这一代人的自我阐释，又是这一代人不屈精神的写照。

    短短的两句诗，冠以一个博大的题目，揭示一个庞大的主题，一代人就被顾城浓缩成两行，无尽话也被顾城浓缩成18个字。诗歌贵在简约，以短小的篇幅，展开宏大的场景，则要求诗人具有捕捉和经营意象的本领，只有这样，诗歌创作才能收到以少胜多、虚实结合的艺术效果。这首诗体制短小，但有筋有肉有骨有气，是深层意象诗中的佼佼者。

    面朝大海，春暖花开

    作者作品简介

    海子（1964—1989），原名查海生，生于安徽省怀宁县高河查湾。1979年考入北京大学法律系，大学期间开始诗歌创作。1983年，任教于北京中国政法大学。1989年3月26日在山海关卧轨自杀。在诗人短暂的生命里，保持了一颗圣洁的心。他曾长期不被世人理解，但他是中国20世纪70年代新文学史中一位全力冲击文学与生命极限的诗人。他凭着辉煌的才华、奇迹般的创造力、敏锐的直觉和广博的知识，在极端贫困、单调的生活环境里创作了将近200万字的诗歌、小说、戏剧、论文。

    从明天起，做一个幸福的人

    喂马，劈柴，周游世界

    从明天起，关心粮食和蔬菜

    我有一所房子，面朝大海，春暖花开

    从明天起，和每一个亲人通信

    告诉他们我的幸福

    那幸福的闪电告诉我的

    我将告诉每一个人

    给每一条河每一座山取一个温暖的名字

    陌生人，我也为你祝福

    愿你有一个灿烂的前程

    愿你有情人终成眷属

    愿你在尘世获的幸福

    我只愿面朝大海，春暖花开

    ■ 作品赏析

    这首诗写于1989年1月，用简单朴实的文字描绘除了诗人心目中向往着的美好生活，表现了作者追求悠闲，安宁，幸福的思想感情。关爱万物生命是诗歌的存在价值，此诗的抒情主体以一种“超越自我”的姿态关怀人类，祝愿所有的人都得到幸福，悲天悯人的人类情怀使得整首诗突破了通常抒情诗的情感表达，全诗进入了一个全新的境界。诗人用朴素明朗的语言和意境，唱出了对平凡生活的真诚和向往，反映了他那积极昂扬的情感世界和博大开阔的胸怀。

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