1 人文风华 民俗民风
节庆习俗
武进人民生活丰富多彩，节庆习俗代代相传，有着浓郁的吴越文化特色。
吃糖圆 农历正月十五为元宵节，俗称正月半。家家户户早晨吃小而实心的米粉圆子，民间叫“糖圆”。“糖圆”与“团圆”字音相近，取团圆之意，象征全家人团团圆圆，甜蜜幸福，人们也以此怀念离别的亲人，寄托对未来生活的美好愿望。当天，人们边吃糖圆边逛花灯会。横林的百鸟灯、安家的彩龙灯、青城的走马灯、潘家的鹞子（风筝）灯等都颇负盛名，一般正月十三“上灯”，家家吃元宵；正月十八“落灯”，家家吃面条。所以民间有“上灯元宵落灯面”的俗语。
过端阳 农历五月初五端午，亦称端阳。家家取艾叶、菖蒲挂于门前，用菖蒲剪制蒲剑挂于灶房。午时熏烟除虫，室内外洒石灰水以消毒。这一天各家都裹粽子，煮咸鸭蛋。女婿一般于节前备礼赴岳家“张端阳”。
七月卅 佛教中农历七月三十是地藏王菩萨成道的日子。地藏王菩萨在成道时立誓要普度众生脱离苦海，因此这天便成了超度亡魂的日子。在武进芙蓉、漕桥、牛塘、薛家等地有七月三十“放河灯”之说，还有一些老年妇女至天宁寺、清凉寺坐夜烧香，都是要祭奠亡人，把他们超度到彼岸世界。
腊八粥 武进的万绥、奔牛一带传说，农历腊月（十二月）初八这天是抗金英雄岳飞被捕进京之日，当地百姓悲愤异常，无心做饭，就把米、菜同锅煮粥食之。岳飞被害后，百姓们每年在腊八这天都吃“腊八粥”，以表示对民族英雄岳飞的纪念。武进地区每逢腊八，家家用糯米、粳米加杂豆、花生米、芋艿、油豆腐、蔬菜、咸骨头等食材煮咸粥为餐，并互赠近邻。腊八一过，预示着新的一年即将到来。
满月酒 武进地区妇女生育后，女婿备红蛋“报喜”，亲友送礼称作“送汤”。运村一带除送鸡蛋外，还有肚肺、蹄髈等物。产后满月，亲友馈送贺礼，主家办“满月酒”。庙桥乡流行红枣合米煮成的“毛米粥”，每家分送一碗。
做寿 武进人一般从60花甲开始做寿，70、80岁做大寿。旧时做寿有“做九不做十”之俗，给老人做寿定在周岁前一年。寿庆之日，亲友送寿联、寿轴、寿面、寿糕和爆竹等礼品，主家设宴，大户人家请六苏班唱戏庆贺。老人穿上新衣，接受亲人祝贺。南宅、东安等乡，人届36即做正寿。圩塘、魏村等地，无论男女，10岁要做生（小庆）。
抢抛梁 上梁之日，梁上贴“福星高照”“紫气东来”等横批，柱子上贴“上梁喜逢黄道日，竖柱巧遇紫微星”等吉语对联。时辰一到，工匠带头念吉利话，鞭炮齐鸣，将亲友所送之礼（糕点、馒头、糖果等）从屋上抛下，称“抛梁”。人们欢笑争抢，称为“抢抛梁”。中午，主家办酒宴请工匠及宾客。
民间歌谣
武进地区歌谣的内容丰富，历史源远流长。但因居住地不同、习俗差异、方言不同，同一个题材有很多版本。这些民歌来源于生活、来源于自然，属草根文化，但具有很强的生命力，所以代代相传、生生不息，有的甚至被改编成艺术品，流传国外。如有历史传说歌《十二月唱春》《梁祝》《孟姜女》《唱方卿》等；情歌《十二月探妹》《抗婚歌》等；以与劳动动作相配合的强烈声音节奏和直接促进劳动的功用为其基本特征的劳动歌《采茶歌》《摇船歌》《莳秧歌》《打夯歌》；伴随民间祈年庆节、祭祖吊丧、祭神求福、祈保丰收等仪式及日常迎亲送友等习俗活动而吟诵演唱的《礼仪歌》；反映家庭生活和日常劳动生活的各方面，尤以表现农民和妇女生活为多的《生活歌》等。但是，绝大部分民歌作者已无从查考，而且许多歌谣都是以文字记录的静态形式存世，少量有曲谱。新中国成立后，中国民间文艺十大集成的采集工作，对于保存武进歌谣作出了重大的贡献。当前的武进歌谣，除少数见于历史资料外，多数是这一时期采集记录下来的。
故事传说
武进历史文化积淀深厚，众多的名人轶事被人们口口相传，流传至今。这些故事或许不是真实的历史，但它们汇集了武进人民的智慧结晶，承载着武进人民对真善美的热情讴歌和赞颂。
季札遇高士 相传在春秋时期，延陵贤士季札曾信步南郊茶山，忽然发现不远处有一块闪闪发亮的金子，又见一位老者，身披破皮袄，肩负一捆柴草，踉跄走来。老者走过那块金子旁边，好像没有看见一样。季札提醒他：“老人家，你脚边有一块金子，拾去吧，偌大的岁数，也用不着再打柴了。”此话却触怒了老者，他指着季札气冲冲地说：“看你倒像是个君子，没想到却如此粗俗。”季札连忙谢罪并问尊姓大名，老者说：“不必了，你看我这个样子，就叫我披裘公行了。”说着扬长而去，季札深感遇到了一位高士。
李兆洛受师训 清代著名学者李兆洛是武进三河口乡人，经过名师汤开山的传授中了解元。一天，他特地到横山桥去拜谢老师。老师虽已年迈，却还在设馆授徒。李兆洛跪拜后端坐在老师身边，后学端茶敬奉，他只手去接，也不起身打招呼。老师不满地说：“你得了功名，就如此傲慢，他将来或胜过于你呢！”李悚然，连忙叩首认错，感谢老师训诲，并向后学赔礼致歉。
强中还有强中手 清乾隆初年，常州出了位武学大家叫白太官，为当时尚书毕秋帆家养的武士食客。每天开饭，左上首座位是白太官的专座，无论他在与不在，别人都不敢占用。有一天一个跛子居然占用了此位，同桌人正要指责，白太官到来，挥拳就向跛子打去，一把椅子被打得粉碎，跛足者却一下子跳到梁间，微笑道：“在下姓金，当年跟年大将军西征，被炮击断一足，同我一起的，论本领算我最小，你逞什么能！”说罢飘然而去。白太官怅然说：“强中还有强中手！”
千古怨恨王女墩 在武进淹城外城的西侧，南北向排列着三个高大的土墩，当地人称其为头墩、肚墩和脚墩。传说淹君有一个女儿，名为百灵公主，长得如花似玉，十分美丽，是淹君夫妇的掌上明珠。野心勃勃的留王之子，骗取了淹君的信任，被淹王招为东床驸马。有一天，驸马乘淹王外出之际，盗用百灵公主的名义，偷走了淹君的护国之宝白玉龟。淹君回城后，得知玉龟被盗，大发雷霆，不分青红皂白，就把百灵公主处死，并碎尸三段，分葬三处。当淹君弄清事实真相之后，悲痛万分，后悔莫及。来年春天，淹君亲临百灵公主墓地，培土植树，以示忏悔和怀念。现存的春秋淹城遗址中头墩、肚墩、脚墩，相传即为百灵公主的头、肚、脚三个墓葬地。
高山流水觅知音 相传春秋时期，楚国有个人叫俞伯牙，乘船行至武进奔牛镇西街能仁古寺旁的小溪边时，独自面对皎洁的月光和烟波迷离的小溪，不禁触景生情，便抚琴而弹，突然，从河岸上传来击掌叫好声。伯牙便问：“是谁在击掌？”岸上人答道：“我乃河边一樵夫，只因你弹得太好了，不觉叫出声来。”伯牙请樵夫上船，樵夫看到伯牙弹的琴，便说：“这是瑶琴，相传乃伏羲氏所造。”听了樵夫的这番讲述，伯牙心中不由得暗暗佩服起来。他便接着往下弹了一段，樵夫听了后说：“巍巍乎，意在高山。”伯牙又弹一段，樵夫欣然曰：“荡荡乎，意在流水。”伯牙听后又高兴又激动，真是人生难得遇到一知音啊，伯牙于是和樵夫——钟子期结为生死之交。但一年后钟子期不幸病故，伯牙悲恸欲绝，当即随其家人来到子期坟前，为他续弹那首著名的《高山流水》。曲毕，伯牙呆呆地凝望过去曾经相遇“知音”的地方，末了，伯牙仰天长叹：“从此天下，更无知音！呜呼痛哉！”遂将自己最钟爱的瑶琴砸烂并抛掷于溪渎中。此后，伯牙与琴绝缘，再也没有弹过琴。
灵台卢姬墩 在武进寨桥灵台境内，流传着好多与伍子胥有关的民间故事。相传，当年伍子胥躲避楚国的追杀，往江南逃难。一天，他逃到沙子湖边上踉跄而行，却被一条毒蛇咬中，昏倒在岸边。再说沙子湖畔一家老渔民姓卢，膝下一女，叫卢女。卢女生在风波里，行走风浪中，喝着湖中水，吃着灵台栗。当她长到十五六岁时，出脱得竟如出水芙蓉一般。这天，卢女与父亲打鱼回来，忽然看到昏倒在岸边的伍子胥，便将他救到家中，伍子胥醒来后得知自己是被卢家父女所救，感激万分。卢女见伍子胥相貌非凡，顿生爱意，伍子胥也为此真情所动。卢父见两人情投意合，便在小茅屋里成全了两人。但顾及自己尚是逃犯，伍子胥只对卢女说，自己是一位“远方人”。伍子胥在沙子湖畔养伤月余后，告别卢家。时过十月，卢女产下一子，取名“怀远”，即寓怀念“远方人”之意。后来伍子胥投奔吴公子光，帮助他夺取王位成就吴国霸业，但他一直没有忘记卢女，听说卢女生子，便派手下送金百两，给卢女母子度日，并带话说稳定吴国江山后再来接其母子。可是，由于种种原因，伍子胥后来一直未曾再次来到沙子湖畔。而卢女看着儿子一天天长大，却不见“远方人”返回，便每天傍晚站在湖边的土墩上眺望。当她得知伍子胥被害后，便一连七天七夜不吃不睡，披麻戴孝站在湖边土墩上，直至悲伤而绝。后来，卢怀远成为一名成功的商人，也做了很多善事。他去世后，人们为纪念他们母子，便将伍子胥当年受伤之处叫做“伍掉头荡”，将卢女盼夫的土墩叫做“卢姬墩”，而将卢怀远经商之地叫做“卢怀远河埠”。此三处地名一直沿袭至今。
2 乡音乡韵 地方戏曲
滩簧与锡剧
武进是锡剧的主要诞生地之一，迄今已有二百多年的历史。锡剧生成早期叫“滩簧”，常州滩簧是吴语滩簧的一支。它源于武进农村集镇，是清代乾隆年间盛行于常州府治地的一种地方戏曲。常州滩簧是在地方山歌小调、宣卷、唱春、南词等基础上，吸收凤阳花鼓的一些表演元素，并融入苏南一带采茶灯中的舞蹈，久而久之逐渐形成的别具风韵的民间小曲。常州滩簧班人才济济，一代宗师武进牛塘镇高家塘人高林福，后收王嘉大、王盘林、余桂良、白秋鸿、周甫艺等十大弟子，传至“彬彬腔”创始人王彬彬已是第八代。常州滩簧就由王嘉大起名为“常州古典”。从滩簧到常州文戏，经历了对子戏、小同场戏、大同场戏三个重大演变过程。锡剧的音乐，韵律优美、悦耳动听，具有秀丽的江南水乡风格。新中国成立后，苏南行署、江苏省文化局先后做出决定，将“常锡文戏”改为“常锡剧”。1955年，江苏省人民政府下发文件，将“常锡剧”更名“锡剧”。常州锡剧艺术从20世纪50年代到60年代出现了持续发展的新局面，涌现出一批经典剧目。改革开放以来，常州锡剧剧目创作和艺术生产取得了丰硕的成果，其中影响较大流传较广的传统小戏有《拔兰花》《双推磨》《庵堂相会》《秋香送茶》，大戏有《孟丽君》《珍珠塔》《玉蜻蜓》《红楼夜审》等。当今影响较大的锡剧代表人物有梅兰珍、王兰英、费兴生等，著名表演艺术家吴雅童已届90高龄，他2009年被列为国家第二批非物质文化遗产名录锡剧代表性传承人。但近几年，锡剧和其他剧种一样，发展受到了很大影响，特别是年轻人对锡剧的兴趣日趋减弱，所幸还有一批锡剧爱好者锲而不舍地在传承发展锡剧艺术，并在全省首创了民营锡剧团——江焊锡剧团。
道情
道情也是武进地方曲艺的一种，原称“说因果”，相传其祖师为周文王第三子姬叔颖，清同治年间，在常州府属各县农村流行开来，以“说情道理，惊醒顽俗”的意思，取名道情。同治末年，道情逐渐发展形成地方曲艺形式。常州道情纯用常州方言说唱，由上、下手两人搭档演唱。其中无论说表唱做均有上手担任，行中称“大先生”；下手称“小先生”，一般由徒弟担任，专事打鼓击板，为“大先生”帮腔、“拖下板”。常州道情的曲调主要有平调、长三调、阴阳调、悲调等，均按情节需要选唱。常州道情表演艺术融合了诸多艺术元素，如诗词的吟诵、说表的语言逻辑和声乐中的真假声并用等。常州道情说表时具有明显的“一人多角”“一人千面”的艺术特点，吸引力非常强，是江南民间说唱艺术中的一朵奇葩，亦是江南人文精神的重要载体。进入新时期，城市娱乐方式的多样化、流行文化的冲击等原因，使得人们对于文艺作品的欣赏兴趣及欣赏方式有了很大的改变。一大批传统艺术陷入濒危状态，常州道情亦是如此，后继乏人的问题日益严重。
唱春
唱春源于明代，是从吴歌演变而成的一种戏曲形式。至清代，已广泛盛行于武进城镇和农村。唱春艺人多数是贫苦农民，演唱形式分双档（即两个人演唱）和单档（即一个人演唱）两种。唱春艺人身背褡裢，一手持特制的小铜锣（春锣），一手拿着绘有龙象的敲板，走村窜街，挨户唱七言短歌，他们一般都能将眼前事物随时编唱，人家也须给钱为酬。
民间舞
武进农村流行的民间舞一般在节日期间表演，以集体表演形式居多。如青狮白象舞，据《阳湖流韵》载起源于南北朝。宋文帝元嘉二十三年（446）五月，宋交州刺史檀和之奉命伐林邑。林邑王以象军参战，宋军失利。先锋官宗献计，以布、麻等做成许多假狮子，每头狮子由两个士兵披架，张牙舞爪，翻动血口，威吓象群，又设陷阱，大破象军。从此，狮舞在军中盛行，后流传民间，至今已有1500多年历史。芙蓉荡湖船因原镇址地处名闻遐迩的芙蓉圩而得名。据史料记载，芙蓉荡湖船早在唐代已大面积流行，距今已有1300多年历史。这种带有鲜明地域特色的传统舞蹈，又称采莲船，是提灯赛会、大型喜庆、节庆活动中表演的最常见的舞蹈形式。芙蓉荡湖船的表演形式，受江南习俗的影响。表演时阵容极为壮观，4只大荡湖船和8只小荡湖船同时铺开。每只大荡湖船中渔姑舞动花船，随着音乐模拟水上驾舟的技巧动作，灵活发挥。船两旁有船夫手持划桨来回作划船状，船首有渔公手持芭蕉扇，船尾有渔姑挥舞着花手帕。两人模拟撑船、摇橹和划桨，并以身体代船晃荡而行。同时，辅以问答形式的对唱。通常情况下是渔公设问，渔姑作答，相互逗趣。唱词风趣生动，音乐旋律明快，格调欢乐、热烈。演唱曲调主要有滩簧调、大补缸、杨柳青等。8只小荡湖船虽为陪衬，却往往起到锦上添花的作用。乐队在船后随舞蹈边走边演奏打击乐、弦乐和吹奏乐。民间舞蹈还有龙灯舞、掉狮子、马灯、调白象、蚌舞、高跷、三十六行、调犟牛、调判官、解粮管等。至20世纪50年代，曾流行秧歌舞、打腰鼓、打莲湘等舞蹈，青年学生中也流行各种形式的集体舞。
3 记忆流金 非遗文化
留青竹刻
以徐素白为代表的徐氏刻竹世家被称为“留青竹刻第一家”，鸣凰镇被誉为“竹刻之乡”，其子徐秉方继承父业，1978年徐秉方竹刻作品由人民美术出版社出版，1983年曾在美国纽约的欧、美首次竹刻展览会上展出。留青竹刻艺术的历史源远流长，明末清初常州府江阴县人张希黄留青竹刻造诣颇深，人称“留青圣手”。著名鉴赏家王世襄在其编著的《竹刻》一书中介绍了五位全国顶尖竹刻艺术家，常州武进就占了四位。近现代留青竹刻更是人才辈出，形成了留青竹刻群体，人称“延陵派”，涌现出了房斐、范遥青、徐秉言、白坚仁等一批重要传人，其中房斐更是令人称道，他不仅传承了竹刻技艺，还凭借鸣凰“竹刻之乡”的优势，建成了竹刻艺术教育、传承基地，并先后编撰了《竹刻艺术教育》等三本竹刻理论专著。留青竹刻现已被列入国家非遗名录。
梳篦
梳篦是武进地区具有悠久历史的传统手工艺品。梳篦是两种器物，即木梳和篦箕，古时梳子多以象牙、黄杨木、枣木等制作，再饰以雕刻等装饰。篦箕，是一种用竹丝编成的梳子，齿密而富有弹性，用于去除发垢等。一把篦箕需经73道工序才能制成，在百年前，它不仅是各家各户的日用品，更是一种装饰品。20世纪70年代，考古工作者在湖北江陵柏马山战国时期楚墓中，亦发掘到一把木梳，梳背上标有“延陵西门”的字样。延陵是武进最早见诸文字记载的古名，且当时延陵“西门”花市街（后改为篦箕巷）聚集着专事制作、出售梳篦的作坊和商店。据有关外贸资料记载，早在元代，我国通过海路和陆路向亚、非、欧洲出口的商品中就有梳篦，可见梳篦制作和远销海外的历史由来已久。及至明清，梳篦制作已达到了相当高的水平，制作艺人和规模也超过历代。清乾隆年间的《常州赋》则载：“削竹成篦，朝京门内比户皆为。”当时，常州西门和南门一带有几万人从事梳篦生产，且都是世代相传。木梳制作地分布于县城西门、南门和乡区的湖塘、西林等地，因而西门有“篦箕巷”，南门有“木梳街”作为地名。湖塘地区制作木梳始于18世纪中叶，由孙家坝孙家村孙全大传入，孙全大开设“孙顺泰木梳作”，人称“木梳全大”。清光绪年间始，苏州织造府官员每年均到常州定制一批精品梳篦，作为御用品，送进京城宫廷，故常州梳篦一直享有“宫梳名篦”之誉。梳篦现已被列入国家非遗名录。
掐丝珐琅画
掐丝珐琅画是武进地区具有悠久历史的一种集装饰、艺术欣赏、收藏于一体的传统美术形式。掐丝珐琅画为黄氏家族始创。自清咸丰九年（1859）起，其工艺、技艺传承至今已有150多年的历史。掐丝珐琅画系采用掐丝珐琅工艺制作的大平面装饰画，既蕴含着掐丝珐琅器原有的艺术美感，又汲取了其他画种的工艺及艺术元素，博采众长，形成了独树一帜的艺术风格和艺术效果。其画质精良，用料考究，画面古朴典雅。每一件掐丝珐琅画作品的问世，都要经过设计、落料、成型、掐丝、点蓝、上光、镀金等十多道工序精工细作而成。其画面具有耐酸碱、不变形、不褪色的特点，受到海内外众多知名美术馆和收藏家的青睐和好评。清末民初时期，黄氏家族传人制作的掐丝珐琅画作品曾多次漂洋过海，参加艺博会和亚洲工艺美术博览会，受到广泛好评。获“江苏省工艺美术大师”殊荣的黄氏家族第五代传人黄洪德的作品，多次作为常州市政府、江苏省政府的高档礼品馈赠给美、日、韩等国的政要和专家，受到广泛赞誉。掐丝珐琅画已被列入省级非遗名录，武进横林镇黄洪德被列为掐丝珐琅画第五代代表性传承人。
象牙浅刻
明末有象牙浅刻“皮雕法”大家张希黄，晚清以来，又相继出现了周之礼、张楫如、杨雪芳等一大批名家。发展到当代，象牙浅刻已与北京立雕、广东镂雕一起，成为当今中国象牙雕刻的三大流派之一。象牙雕刻分为圆雕、浮雕、镂雕和浅刻、微刻。象牙浅刻创作、制作的步骤一般有开料、描图、雕刻、上色、封蜡等过程。其工艺、技艺的主要特点为：在象牙平面上以水墨写意之刀法，将书画、浅刻技艺熔于一炉，表现出中国绘画和书法的深远意境，彰显出风雅飘逸之气质。总体来说，象牙浅刻手法上能依据作品的内涵要求，巧施勾、刮、雕、刻、琢、铲的刀下技艺、工艺，使作品在表现形式和工艺技法方面，在继承清末江南派和近、现代海派艺术的基础上，适度吸收了竹刻、绘画、书法等传统艺术特色，大胆突破了“线画”的传统，创新浅刻刀法，刻出了中国画的用笔、用墨、敷色神韵，表现出特定形象的特殊质感，使作品更具表现力。象牙浅刻作品形式主要有：象牙鼻烟壶、工艺插屏、工艺挂件、工艺笔筒、工艺摆件等类型。当代象牙浅刻的领军人物为杨雪芳。在其之后，象牙浅刻涌现出以中国工艺美术大师武进牛塘镇肖剑波、陈桂芳、倪久晋、王清源为主要代表的新一代传承群体。象乐浅刻已被列入省级非遗名录。
横山桥百叶
横山桥百叶在明清时已名闻遐迩，相传山北奚巷村王根产、王德兆父子从乾隆年间就制作出了百叶，300多年来代代相传，成为“百叶世家”。百叶又称“千张”，百叶制作首先要靠石磨磨出豆浆。真所谓屋外繁星点点，屋内一灯如豆，石磨磨出了淡黄似奶的豆浆，制成洁白如玉的百叶，也磨出了经典滩簧戏《双推磨》。而横山桥百叶，因其独特的手工制作传统工艺，独特的“点花”配方、时文时猛的“煮浆”功夫、恰到好处的“闷缸”用时、力度均匀的“压榨”技巧，使成品兼有白、香、嫩、糯、滑、爽且有弹性韧性，口味独特而驰名大江南北。横山桥百叶已被列入省级非遗名录，横山桥镇周志方、张泉发被列为横山桥百叶制作技艺传承人。
常州大麻糕
常州大麻糕是一种极具地方特色、色香味俱佳的风味小吃，有甜、咸、椒盐三种口味，有圆、椭圆等形状，具有色泽金黄、香脆松软、皮薄酥软、甜馅醇厚、咸馅味鲜、葱香扑鼻、肥而不腻、层次分明等特点。据考证，清咸丰年间，由仁育桥畔的长乐茶社点心师傅王长生首创，迄今已有150多年的历史。早在20世纪60年代，常州大麻糕就成为《中国小吃谱》收辑品种之一。其制作工艺精细讲究，选料独特严谨。成品常州大麻糕，选用上等猪板油、上白面粉和去壳白芝麻，整个制作过程从和面、发面、擦油酥到制馅、包馅、成形，均有严格的配比和制作规范，做常州大麻糕，需要面缸、擀面杖、刷子、笊篱（铅丝网成）、桶炉、铲子等传统手工制作工具。这种工艺特征也生动体现了武进人“食不厌精”和做事严谨精细的文化心理及追求。1983年，常州大麻糕被评为江苏省名特食品后，1985年又获市优质产品称号，1986年、1990年再获常州市优质产品和十大名点的殊荣。2006年，西职牌常州大麻糕被评为“江苏名点”。常州大麻糕已被列入省级非遗名录，制作技艺当前的主要传承人有方兆兴、刘长山、严玉华。
阳湖拳
阳湖拳原名为“常州南拳”，发祥于武进地区。《武进县志》载：阳湖拳为宋代常州人南侠展昭（展雄飞）所创，至今已有700多年的历史。自宋代起，历经展昭、姚言、唐荆川、白太官、陈坤书、蒋浩泉等常州籍武术大家的传承和发展，形成了既具“南拳北腿”的风格，又有江南水乡特色的“阳湖拳派”，独创了“南北兼收、拳腿并重、原地旋翻、幅度颇小、快速勇猛、精悍灵巧、近身短打、进多退少、练拳唱曲、开合呼吸”的武术风格和地方特色。阳湖拳以地域区分为茅山派、横山派、阳山派、西山派、紫阳派五大派系。阳湖拳原有500多个套路，现存100多个，此外还有用于不同场合的套路，如对练、对打、群战套路——“三英战吕布”等。阳湖拳的常规兵器令人眼花缭乱，主要有刀、枪、剑、戟、镗、棍、槊、棒、流星锤等。阳湖拳在历史上曾多次发挥过抵御外侮、保家卫国的重大作用。明代名将唐荆川、戚继光，在抗倭战争中发展了阳湖拳；太平天国护王陈坤书用阳湖拳训练士兵以抗击清兵。这些反抗强暴、可歌可泣的不凡事迹和以武力抗争外侮的历史英雄人物，都与阳湖拳紧密联系在一起。阳湖拳还在强身健体、文化交流上起到了重大作用，2005年至今，阳湖拳在国内外武术比赛中共获奖牌300多枚，曾入载《江苏传统武术》和《中华武术大辞典》。阳湖拳已被列入省级非遗名录，湖塘镇杨金孝、朱全海、王宁被列为阳湖拳代表性传承人。
朱元璋传说
朱元璋（1328～1398），即明太祖，濠州钟离（今安徽凤阳）人，出身贫寒，少时在皇觉寺出家为僧，后率农民军推翻元朝统治，建立明王朝。朱元璋当政以后，发现自己的老家凤阳在兵革之后，处于人烟稀少的境地，许多人出外乞讨，田地荒芜。洪武三年（1307），朱元璋下圣旨，责成大将周德兴负责从常州府、苏州府等地“徙江南民众十四万田凤阳”，于是常州民众与安徽凤阳有了广泛的联系，也由此催生了常州民间有关朱元璋传说的形成。常州版朱元璋传说的内容极为丰富，从整体而言，所涉及的题材、素材为两大部分：一是与朱元璋的一生经历有关；二是与常州的战事、风物等有关。朱元璋传说的主要作品有《攻打常州城》《儿时的游戏》《未卜先知的本领》《落难卖乌梅》《皇觉寺的和尚》《处处有救星》等篇目。代表性作品《处处有救星》全篇说的是朱元璋带领农民军与元末陈友谅带兵遭遇激战于今常州地区境内的事情。由于朱元璋登基做了皇帝，这些朱元璋当年所到之处，后来都相继易了名。如当年朱元璋从金坛逃到武进湟里镇，情急之中钻到一座小旱桥下躲过追兵。后来村民们把这个石桥改为偃龙桥。朱元璋传说已被列入市级非遗名录。武进乡村地区仍有一批中老年传承人，湟里镇贺培云被列为该名录代表性传承人。
白龙观道教音乐
白龙观位于武进横山桥镇，在横山风景区紫霞峰南黄猫岭东面，坐北朝南，总占地面积达3万余平方米，依山而建，山环水抱，气势非凡。白龙观道教音乐起源于东晋年间，兴盛于明、清时期，距今已有1000多年历史。道教音乐的形式有声乐和器乐两类。声乐形式有独唱、齐唱和散板式吟唱，器乐形式又有鼓乐、吹打乐以及管弦合奏等。器乐形式常用于法事的开头、结尾、唱曲的过门以及队列变换、禹步等场面，而声乐形式则是斋醮音乐的主要部分。其声乐体裁主要有“颂”“赞”“步虚”“偈”等格式。白龙观道教音乐主要用于玄门日诵、早晚念经及做阴事和阳事，阴事为超度亡灵，阳事为祈福迎祥或庆祝寿诞良辰。阴阳两种法事都有固定程序，进入各程序时要伴奏各种乐曲，每当法事开始，先由“天下同”“打冲头”“走马锣”“四击头”等锣鼓技法闹场，等人到齐后开始起乐，选用曲牌随阴、阳法事情绪而定，如庄严的常用《朝天子》，凄苦的常用《天河水》，欢快的常用《迎仙客》，节奏明快的用《大富贵》《龙虎斗》，过渡的用《老八板》等，形成器乐、打击乐和声乐三位一体的演奏形式。诵经不同于唱歌唱戏，大都具有似唱似念的特点，有全念的，也有全唱的。念经时用木鱼伴击，一字一板，或两字、多字一板，有时吹、打齐鸣。唱经、曲调并非一曲到底，大多采用戏曲板腔手法，节奏视情绪而变化。白龙观道教音乐中的经韵音乐和曲牌音乐交相辉映，形成强烈的烘托、渲染作用，表现出众信徒对仙界的向往和对神灵的崇敬。它有机地吸纳了江南丝竹和戏剧曲调旋律等多种艺术元素，古朴典雅，优美动听，既可让众信徒受到情操上的熏陶，而对于众多欣赏者来说，也可实现潜移默化的审美感受和心灵净化。诵经是白龙观每个道人的必修课，其经文必须会读会唱，背诵如流。但由于道教音乐历来奉行“口口相传”的做法，无文谱记载。为抢救、保护白龙观道教音乐，2000年，孔子77代孙、白龙观住持孔新方召集武进地区相关音乐工作者30余人，集中白龙观半月之久，运用多种方法，对白龙观道教音乐进行了全面整理，由此留下一批较有价值的曲谱、录音带资料，白龙观道教音乐已被列入市级非遗名录，孔新方被列为白龙道教音乐的代表性传承人。
调犟牛
武进前黄镇杨桥人于明洪武十三年（1380）在永福庵塑了“牛郎菩萨”，同时创编了调犟牛这一传统舞蹈。相传，清乾隆皇帝在第三次微服私访下江南时，经过杨桥太平庵门前，恰遇杨桥人在表演调犟牛舞蹈，乾隆观后不由得拍手叫好。旧时，因调犟牛舞蹈节奏明快、趣味性强，常被常州、无锡、宜兴等地的达官贵人、知名绅士相邀前去表演，受到人们的广泛好评。调犟牛表演一般在春耕生产之前或农闲季节进行。调犟牛表演幅度、强度大，一般安排在野外表演，也可在舞台上表演，但表演空间不能太小。由于深受广大群众的青睐和欢迎，近年来，武进地区无论是在重大节庆活动中，还是在举行大型庙会期间，人们都能看到这项传统艺术的精彩展示。调犟牛大多以群体表演为主，由三个人组成一组，一人扮牧童，两人搭档扮一条牛，可群体表演，也可单独表演。牛郎手持牛鞭一根，牛郎服饰为黑色背心、黄色短裤，穿草鞋或光脚。大、小水牛内型骨架由竹片、木条、铅丝组成，牛皮采用布料加上棕毛制作而成。调犟牛表演中一般用锣、鼓、钹、镲等打击乐器伴奏，烘托表演气氛，掌握表演节奏和舞蹈动作的持续性。两人搭档扮一条牛，既需要相当的默契又需要完美的协调能力，表演内容融合耕牛的生活习性和生活规律、人们对耕牛的调教方法等。具体情节有：牛啃草、牛喝水、牛擦痒、牛撞人等，加上扮演者之间的精心演绎和协调表演，使调犟牛这一传统舞蹈具有明快、风趣而独特的艺术风格。进入新时期，经民间老艺人的重新整理、挖掘，这一古老的传统舞蹈得获新生。2007年，杨桥调犟牛参加武进区民俗风情旅游节展示。2010年，在上海世博会江苏馆开馆之日，杨桥调犟牛应邀作精彩表演，受到中外游客和观众的一致好评。调犟牛已被列入市级非遗名录，武进前黄镇刘达林、唐正元被列为该名录代表性传承人。
堆花糕团
堆花糕团的产生源于江南地区百姓对美的追求和传统民俗文化的影响，距今已有150多年的历史。它是百余年以来，聪颖智慧的江南人在民间形成的米粉、面粉制作工艺与造型艺术相结合的一种独特创造。堆花糕团分为食用和非食用的供奉、馈赠物品，主要应用于百姓建新房上梁、老人庆寿和祭拜神灵等场合。其类型主要有普通寿桃、大寿桃和大元宝等，也有八仙过海、龙凤呈祥、鲤鱼跳龙门、五女拜寿、天女散花等艺术作品。这些作品经民间艺人一双巧手的搓、捏、压、点、堆和施色，一个个栩栩如生、色彩明丽、人见人爱。堆花糕团一般要经过和面、揉粉、笼蒸、冷却、蘸油、造型、上色、堆花、修整等制作过程才能最终制成。堆花糕团的艺术风格、造型色彩和负载的民俗文化内涵既有民间艺术品或民俗艺术品的共性价值，也有区别于北方面塑艺术的江南水乡区域性特征。堆花糕团是民众祭祀、祈福、人生礼仪等精神活动的物化形式，凝结了历代老艺人的艺术智慧和文化创造力，它是民俗观念发展的生动载体。堆花糕团已被列入市级非遗名录，牛塘陈正华被列为代表性传承人。
遥观鹞灯
遥观镇的鹞灯从元末明初形成至今，已有600多年的历史。《武进阳湖合志》记载，每年正月初至清明节期间，在遥观周围农村都有放飞鹞子和鹞灯的民间习俗。鹞灯的始创由元末明初扯天灯杀“鞑子”演化而来，广大百姓为团结起来反抗元朝的统治，以“扯天灯”为信号统一行动。那时遥观街上有一座“五都庙”（现为国宁寺），庙门口竖着一根高高的杆。每年正月初一至三月二十八的遥观大庙会，人们都会扯起十多盏灯笼，以示平安或预示丰收，这即是“天灯”。五都庙附近有5座小庙，都在正月初一至三月二十八期间扯“天灯”，相互间进行暗中竞赛，谁的天灯高、灯笼多，谁就显得有能耐，亦预示来年的丰收，所以大家争相把桅杆越竖越高，灯越挂越多。后来五都庙来了一个杭州的和尚，看到这一景况便琢磨起来，最后特制了一个大鹞子，放飞到天上再挂灯，这样就解决了挂灯的高度和挂灯的盏数问题，一时人们都仿效着编扎大鹞子，一到晚上村村争相放飞鹞灯。数百年来，遥观人制作鹞子及灯笼形成了特定的传统工艺及绘画艺术。每到晚上放鹞灯时，村里都会推举一位有声望的长者主持祭祀仪式。这位长者应先梳洗沐浴，换上新装。而后，差人抬着鹞灯到田野去，摆上香案花红，三跪九叩拜天地，祭鹞祭灯，燃放鞭炮，敲锣打鼓。仪式后，放飞鹞子，由主事人亲手点第一盏灯，并挂在绳子上，依次把几十盏灯挂完为止，一盏接一盏的灯随鹞子升向天空，形成一串串灯光带，鹞灯也越来越亮，形态各异的鹞灯犹如仙女散花，璀璨耀眼，场面颇为壮观，此习俗从此延传至今。遥观鹞灯已被列入市级非遗名录，遥观镇戚进大、刘国兴被列为遥观鹞灯代表性传承人。
杨桥庙会
名闻遐迩的武进前黄镇杨桥老街始建于宋代，兴于元明，鼎盛于清末民初，距今已有近千年的历史。明清时，大批商贾云集于此，筑园建第，至今仍有500余间明清建筑、1000多米石岸保存完好。当年，一座“介宜阳之邑，通南北之衢”的南杨桥，桥上行人熙攘，桥下舟楫相连。繁荣的商贸业、便利的交通、富庶的物质条件，使杨桥庙会应运而生。庙会，亦称庙市，是民间的集市形式之一，一般在寺庙节日或规定日期举行。相传，每年阴历二月初九是城隍老爷走舅家的日子，而祭祀城隍的习俗在宋代就十分兴盛普遍。每逢这天，在杨桥太平庵内外都要举行隆重的庙会，这一习俗延续至今已有900多年的历史。杨桥庙会是融迎神、娱人、敬香、集市贸易等为一体的综合性民俗活动。二月初九早上，杨桥人在太平庵内举行开光仪式，下午开始出会活动。走会是杨桥庙会的重头戏，由会旗队、彩旗队、锣鼓队、头行牌、太平伞、手执兵器的“衙役”等在队伍前面开路，后面紧跟舞大刀、舞马叉、踩高跷、掮轮车、调狮子、悠火球、调犟牛、调龙灯、打莲湘等10余支文艺表演队伍，紧跟文艺表演队伍后面的是调三十六行队伍，主要有郎中、接生婆、剃头佬、做贼佬、唱莲花落的、摇木椟的、收租的、放鸟的、磨剪刀的、卖柴的、塑佛像的、唱道情的、裁缝、木匠、竹匠、泥水匠、铁匠、皮匠等行当的人，最后接踵而来的是城隍老爷坐的八抬大轿。整个队伍至少有400人。据老艺人回忆，当年杨桥庙会最火爆时，参加展演的人员多达三四千人，仅龙灯就有48条。走会队伍按事前议定好的路线出发，边走边表演，沿途村民、善男信女纷纷跪拜。有的在路边摆上供果点心、茶水，有的鸣放花炮迎接，祈求五谷丰登，安康太平。数小时后，走会队伍抵达城隍老爷舅家闸口白家祠堂，经过换衣仪式后，原路返回太平庵，出会结束。杨桥庙会整个展示、演绎过程要五六个小时，按程序分为出会、接会、走会、舍会。其生成历史之悠久、阵容规模之壮观、表演内容形式之丰富为苏南地区所鲜见。杨桥庙会举办期间，集市贸易繁荣，亲朋好友欢乐聚会，请客吃饭。在祥和、愉快的氛围中，人们交流思想、互通信息、增进情感。无疑，杨桥庙会成了杨桥人一个盛大的节日。杨桥庙会已被列入市级非遗名录，唐祖厚、朱玉泉、刘锡明、朱寿康、郑焕庆被列为代表性传承人。
孟河医派
孟河医派是明末清初源于武进的近代一大地域性医学流派，在中医界享有“吴中医学甲天下，孟河名医冠吴中”的美誉。从费尚有弃官从医，定居孟河镇，便开始了费氏的医学事业。道光、咸丰、光绪年间，孟河名医云集，200余户人家的孟河小镇，便有十几家中药铺，学术思想逐渐成熟，以世医出身的费伯雄为代表形成了“孟河医派”。《武进阳湖县志》有载：“小小孟河镇江船如织，求医者络绎不绝”“摇橹之声连绵数十里”。孟河医派以费、马、巢、丁四大家为主要代表，清末民初在全国影响很大，费伯雄的“醇正和缓”说、其所著的《医醇剩义》以及马文植所著的《医略存真》，勇于创新中医教育，为中国医学的发展作出了贡献。从清道光、咸丰年间起至清末民初，孟河医家陆续外迁，巢崇山迁往上海，丁甘仁门人很多，后逐渐形成了丁氏学派。时至今日，孟河医派的传人和再传弟子已有千余人，遍及京、沪、苏、浙、粤、皖、闽等省及日本、美国、英国、中国香港等国家和地区，且大多是中医名家，武进地区目前有数十人之多。孟河医派已被列入市级非遗名录，巢伯舫、徐迪华、张琪被列为孟河医派代表性传承人。
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