在诸多体现意识形态的概念里，文学艺术这个关键词，比起政治策略，经济指标，似乎多些人性色彩。故而进入这圈中，大多是性情中人。虽然是群众团体又是换届集会，引了官方的注视，不能太随便。听讲话，看简报，座谈，基本是慎重其事，闭幕联欢，才得以放松。况且全是才情丰满的角色，画家联袂的丹青，书家组合的画卷，唱家欢歌，舞家美跳，真是天高任鸟飞，海阔凭鱼跃。情理中意料外，是那变脸的节目。
“我们四川……”亢嘹的川江号子以高音频从扩大器张扬出来，震荡着满厅的笑语喧哗。灯的温暖，酒的热烈，被来之巫峡，西岭峡，瞿塘峡的舟影涛声渲染。变脸，这蜚声海内外的川剧绝活，竟然出现在西宁一隅的联欢现场，疑惑的期待显得格外迫切。出场了，那黑斗蓬的戏剧精怪，舞之蹈之，赤橙黄绿青蓝紫，脸谱在惊讶的声波里神速变换，赢得满堂彩。更意外的，脱去斗蓬卸下头盔，这容光焕发的演员，竟然出自秦腔剧团。这位曾在“闯宫抱斗”中饰演梅伯的风流须生，把川剧绝活掌握到炉火纯青，这“脸”变得实在是有点离经叛道，有点匪夷所思，有点出奇制胜！
不变显然不成。市场经济的滚滚强势，物欲的漫漫渗透，把清高的文化艺术挤兑得险无立锥之地。失意失趣甚至失态的文艺精灵们，痛苦又茫然地寻摸出路，以免才情荒芜。秦剧演员从川剧中采挖严禁外传的珍宝，花钱姑且不说，付出的情感意愿，想必能感天动地。“变脸”即是时代要求，也是艺术自身发展的需求。变则活，不变则死。书法家以尺版求变，遵道且不泥古。画家以水墨出新，造奇但不离宗法。音乐家以旋律创意，崇洋却不会媚外。作家以结构求胜，高深义不能离奇……变是技巧的提升，情趣的砺练，更是思想灵魂的深化。艺术的生命力，只能在不断“变脸”中永葆鲜活。陈栓昌先生熟悉掌握别剧精华，还用它拓展市场效应，既是艺术融和又是紧跟时代步代，印证了这次文代会的期待。
但，变化要有法度。万变不离其宗，大约是可以掌控的合理规矩。刘春香女士一曲《花木兰》，优美且形象地证明了这个道理。《花木兰》成为豫剧经典久演不衰，不在它曾经拥有常香玉，小香玉。而在于它鲜明的地方文化个性。“大哥讲话理太偏……”一个偏字，把语调沉实又上扬的地道河南语音个性表达得淋漓尽致。刘春香明快纯粹的豫剧唱腔，优雅又沉稳的清唱造型，给传统经典剧目注入了后继演员自身的文化个性和艺术修养，听之观之，别有一番韵致，让这百听不厌的经典唱段有了鲜明的时代气质。可见，一切有地域文化烙印的文艺作品，在保持个性的前提下张扬个性，在尊重地方特色的前提下打造特色，才能让它永葆鲜活又顽强的艺术生命力。
不停却合理地“变脸”，变出川剧绝活变脸一样鲜活、独特，永不会褪色也不会被替代的地方文化品牌，是我们会后的继续。
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