音乐舞蹈

    多来咪发梭拉西

    “多来咪发梭拉西”是舶来品。在我国古代，记述音乐是采用宫商角徵羽五音记法。

    在１１世纪的欧洲，当时教会里唱赞美诗，只有“一、二、三、四、五、六”这六个音。后来，意大利僧侣音乐家归多把圣乐的一首赞美诗每行歌词的第一音依次排列起来，刚好是“六个音阶”，因此，他就用每行歌词的第一个音节“乌来咪发梭拉”来代表六声音阶。不久，七声音节问世，才把原来弃掉的那些赞美诗最后一句“圣约翰”几个字的第一音字母拼起来，成为第七个唱名“七”，发音为“西”。到了１７世纪，意大利音乐家布隆契认为第一音名“乌”不响亮，提出换用“多”音，他的意见为许多音乐家所接受，于是“一、二、三、四、五、六、七”就正式成为今天的唱法。

    五线谱

    五线谱是一种国际上通用的记谱法，差不多所有的国家都使用它。

    远在１０世纪的时候，法国有一个叫古罗又译为古多的音乐家，开始用四条横线表示音的高低，又把当时流行的一种表示音的长短的符号放在四条横线里，来记载乐曲，这便是五线谱的雏形。这在当时是一个很了不起的发明，震动了整个欧洲音乐界。罗马教皇听说此事，把古罗召至罗马，给了他一笔重赏，并让他把罗马教堂所收藏的乐谱一律改为“古罗式记谱法”，也叫“四线谱记谱法”。

    到了１２世纪，有人把表示音的高低的四条横线改成五条横线，但这样的五线谱仍不完善。如小节线、拍号等符号，还没有出现。直到１６世纪，五线谱才逐渐完善，和我们现在使用的差不多。

    五音的由来

    人们常常称发音不准或唱歌“跑调”者为“五音不全”。那么，“五音”是指什么？

    传说在远古的黄帝时代，有一个叫神农的音乐家，他创造了五弦琴。当时用五弦琴弹奏的音乐使用五声音阶，即宫，商，角，徵，羽，分别相当于现行简谱的1，2，3，5，6。五音的形式随着历史的变迁延续下来。到了唐代以后，五音的指称发生了变化，称“合(5)，四(6)，乙(7)，工(3)，尺(2)”为五音，于是音乐史上又有了“工尺”之说。

    指挥棒的来历

    17世纪，乐队的指挥是用脚在地上有节奏地打拍子，或摇头，或挥动手绢，或敲打铁板，甚至以手杖击地指挥乐队。这些滑稽可笑的指挥方法，效果不佳，有时还会酿成悲剧。如法国音乐理论家卢利，曾用铁杖指挥乐队，不慎击伤了自己足背，后溃烂不治而丧生。

    18世纪初，歌剧作曲家哈赛与人合作，在德国德雷斯顿用大键琴指挥演奏，得到意外的效果。后来，又有人用谱纸卷成棒棍状以指挥乐队。直到1820年，德国小提琴家史博在英国伦敦演奏时，首次使用了指挥棒，并得到了德国作曲家门德尔松和韦柏等人的响应。从此，用指挥棒指挥乐队成为必不可少的指挥工具。

    瑜伽溯源

    瑜伽，源于印度。瑜伽一词原意是驾驭牛马，也代表设想帮助达到最高目的的某些实践或是修炼。在古圣贤帕坦珈利所著的《瑜伽经》中，将瑜伽准确地定义为“对心作用的控制”。

    据说，约数千年前的远古时代，当时聚居在喜马拉雅山脉（现尼泊尔、印度之间）的雅丽安人，为了适应当时的严酷自然环境，他们在观察天地万物的过程中，发现动物们在生病时，会利用身体动作来刺激体内的抗病能力治疗自己，而这些方法用于人体也同样有效。因此，他们便学习模仿各种动物、植物的姿势，并将动物种种紧张与松弛的方法用于人类，竟然也有意想不到的效果。经长期实践，慢慢形成了上万个姿势的瑜伽体位法。到今天，瑜伽已经演变成一种风靡世界的运动方式。

    小提琴溯源

    两千多年前，有一个名叫美尔古里的埃及人。有一天，他在尼罗河畔的沙滩上散步，无意中踩到一个干枯的龟壳，突然，那龟壳发出了美妙的铿锵声。他觉得这种声音非常美妙，便反复试验。后来，他模仿龟壳的形状制出了一种四弦琴般的乐器，并起名“列里”。“列里”不信就在埃及广泛地流传开了。到了11世纪，“列里”经过改良，更名为“微奥列”，按指的地方设有音阶的格子。到了15世纪，意大利人把音阶的格子除去，在光木头上装上四根琴弦。这样，第一把小提琴便诞生了。

    世界上最早的口琴

    1821年的一天，德国有个名叫布希曼的音乐家在托斯恩小城偶然发现一个农家女孩，用嘴吹着一把贴了硬纸的木梳，声音独特。布希曼心里一亮，回去后，即根据中国古代笙和罗马笛的发音、吹奏原理，用象牙雕刻成“药丸筒”似的口琴，这就是世界上最早的口琴。

    1857年，布希曼在托斯恩创立专制口琴的公司，制造出第一批口琴，并很快销售到欧美各地。到了1885年，经过不断的改进，口琴才具备了现代的特点。琴身扁长，内装簧片若干，按自然音阶排列，用嘴吹吸发音。口琴逐渐席卷世界各国，成为人们所喜爱的乐器之一。

    吉他

    “吉他”是英文“Guitar”的译音因其多为六根琴弦，故又称为“六弦琴”。吉他是弹拨乐器，有指板和音品，由琴箱共鸣发声，按三度，四度音程定弦。

    吉他的起源，目前说法不一，但一般认为是十四世纪时，是由阿拉伯的摩尔人传入欧洲的。当时人们将这种四弦的阿拉伯拨弹乐器称为维忽拉(Vihuela)在吉他的发展中，西班牙这个地中海国家，具有举足轻重的地位。正是这里的制琴师与演奏者经过不断的探索和改进，使维忽拉得到很大的展，更重要的是他们给这种乐器一个新的名字——吉他。

    早期的吉他弦制很不统一，曾出现过四弦四度，五弦五度的等多种形式。一直到了十八世纪，才出现了六弦吉他琴，其定弦也更趋于合理，从而使吉他的音乐表现力得到空前的提高，自此，这种非常大众的乐器在世界各地广泛流行起来成为各个国家的人十分喜欢的一种乐器。

    从吉他音乐方面来说十九世纪是吉他最为光辉的时期，涌现了众多的吉他演奏家和作曲家，特别是卡尔卡卡西卡路里和索尔等伟大的吉他大师，他们赋予了吉他新的音乐生命，极大的地推动了吉他音乐的发展，为吉他在世界的普及奠定了坚实的基础，直到今天，他们编写的古典吉他教程和古典吉他曲，还被子人们视为经典。十九世纪末，西班牙吉他大师泰勒加将吉他音乐再次推向高潮他在总结前经验的基础上改进了许多的演奏技巧，并创作了大量优美动听的吉他独奏曲。使吉他音乐表现力趋于完美，被后人尊称为近代吉他音乐之父。进入20世纪，吉他已成为风靡全球的乐器，音乐表现更加细腻，演奏技巧更加丰富涉及的音乐风格更加广泛。被受人们的喜欢，也是重要的歌曲伴奏乐器之一。

    中国的十大古曲

    高山流水：传说先秦的琴师伯牙，一次在荒山野地弹琴，一个叫钟子期的樵夫竟能领会到这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。后来钟子期死了，伯牙痛失知音，终身不再抚琴。

    梅花三弄：通过梅花的洁白芳芬和耐寒等，来赞颂具有高尚节操的人。曲中泛音曲调在不同的徽位上重复了三次，所以称为“三弄”。

    广陵散：汉魏时期相和楚调之一。嵇康因反对司马氏专政而遭到杀害，临刑前从容弹奏此曲以寄托。

    雁落平沙：通过时隐时现的雁鸣，描写雁群稳降前在空中盘旋顾盼的景象。

    夕阳箫鼓：这是一首抒情曲，旋律优美流畅。1925年前后，上海大同乐社根据此曲改编成丝竹曲乐《春江花月夜》。

    十面埋伏：乐曲描写公元前202年楚汉战争在垓下最后决战的情景。汉军用十面埋伏的阵法击败楚军。项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利。

    渔樵问答：乐曲表现渔樵在青山绿水之间自得其乐的情趣。

    胡笳十八拍：根据同名诗谱写的乐曲，所反映的主题是“文姬归汉”。

    汉宫秋月：意在表现古代受压迫宫女的幽怨悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。

    阳春白雪：相传这是春秋时期晋国的师旷或齐国的刘渭子所作。

    我国音乐中的“第一”

    第一份音乐期刊：《音乐小杂志》，1906年由李叔同创办。

    第一本简谱歌集：《学校唱歌集》，1904年出版，由我国近代音乐教育家沈心工编辑。

    第一部新歌剧：《白毛女》，1943年5月在延安演出，贺敬之作词，马可作曲。

    第一部清唱剧：《长恨歌》，创作于1932年夏秋，韦瀚章作词、黄自作曲。

    第一部民族舞剧：《宝莲灯》，1957年首演。

    第一首钢琴作品：《和平进行曲》，赵元在创作，1915年《科学杂志》上发表。

    第一部管弦乐曲：《怀旧》，黄自创作，是我国作曲家创作的第一部交响乐作品，也是外国乐团演出的第一部中国作品。

    第一部民族交响乐：《民族解放交响乐》，冼星海创作。

    什么是华尔兹

    华尔兹是英文waltz的音译，起源于奥地利北部的农民舞蹈“连得勒”，通常被称为“圆舞”。17世纪末在维也纳宫廷里开始出现，后来演变成“维也纳华尔兹”。维也纳华尔兹在风格上华丽高雅，情绪上活泼流畅，节奏多为3/4拍。

    华尔兹深受西方人宠爱自有其原因，华尔兹的旋律流畅和谐，舞姿优美，舞步舒展，犹如波涛起伏，飘然欲仙，令人陶醉。直到今天，华尔兹舞在交谊舞中的地位仍然没有动摇。

    什么是探戈舞

    探戈舞，它的步伐刚劲有力，进退成直线。节奏顿挫有致，被称为舞中之王。大约1880年，探戈舞由阿根廷布宜诺斯艾利斯下层的居民跳的米隆加舞演变而来。到了20世纪初期，探戈舞才开始被社会公众认可，1915年，这种舞风靡欧洲上层社会。早期的探戈舞活泼欢快，到大约1920年，音乐和歌词都变得忧郁感伤，舞步也由原先的充满活力变为平稳的交际舞步。如今探戈舞已成为阿根廷的标志之一，和足球、烤肉列为本国人民的三大爱好。

    什么是踢踏舞

    踢踏舞的英文名称是“TAP DANCE”，TAP是拍打叩击的意思，它正式形成于20世纪20年代的美国。在这之前，爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到了这块移民大陆上，这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。

    踢踏舞是一种被用来听的舞蹈样式。它起源于美国的下层民众，主要是爱尔兰民间舞蹈和非洲黑人舞蹈的结合。这种流派的形式比较开放自由，没有很多的程式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是炫耀脚下打击节奏的复杂技巧，他们常常聚在街头互相竞技。其整体舞风比较朴实、散漫。后来在长期的发展中，这种流派不断受到诸多因素的影响。比如说美国西部牛仔的影响，比如说黑人传统击鼓节奏的影响，等等，其中最重要的影响可能是爵士乐，踢踏舞吸收了爵士乐音乐节奏、即兴表演等元素，更具自娱性，也更加开放而具有挑战性。这样就逐渐形成了十分丰富的舞蹈形式，并且成为代表美国的、“黑人味”浓厚的踢踏舞流派。

    什么是拉丁舞

    拉丁舞是以运动肩部、腹部、腰部、臀部为主的一种舞蹈艺术。它最早起源于非洲，由那里的移民带入拉美并与当地的土风舞相互影响融合，逐渐形成了今天我们常常见到的恰恰、伦巴、牛仔、桑巴、斗牛等新的舞种。

    拉丁舞的五种舞蹈各有风格，桑巴是激情的，恰恰是活泼的，伦巴是婀娜的，斗牛是强劲的，牛仔是逗趣的。伦巴在拉丁舞中最具代表性，它被誉为“拉丁之魂”。学习拉丁舞的人，一般会把伦巴作为入门的第一支舞来学习。伦巴是表现男女之间爱情故事的舞蹈，所以它的音乐较为柔和和缠绵，动作上能使女伴充分展现女性的柔媚和胯部、臀部的曲线美。男女伴之间若即若离，十分优美。而另一种具有代表性的舞蹈——恰恰则起源于墨西哥，虽与伦巴有很多相通的地方，但它俏皮欢快，风格与伦巴截然不同，动作潇洒、帅气而又充满活力。桑巴舞起源于巴西。音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的喜爱！斗牛舞源于法国，发展于西班牙。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。牛仔舞源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来。跳牛仔舞时手脚关节放松、自由地舞蹈，身体自然晃动，脚步轻松地踏着，且不断地与舞伴换位，转圈旋转。也正是因为它的音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点，得到了越来越多的人的认可。

    芭蕾溯源

    芭蕾是法文Ballet的音译，意即“舞剧”。它起源于15世纪的意大利。当时，舞蹈表演常常穿插在宴会中间，祝酒时出来表演的是奥林匹斯山的斟酒女神；端来海味时，表演海神之舞……

    约在15世纪末，芭蕾传到法国，在路易十四的宫廷生活里占据着重要地位。1672年，路易十四宣布允许职业舞蹈家演出贵族芭蕾。到1681年，第一批专业的芭蕾女演员登上舞台。起初，女演员穿的是拖到地板上的长裙，动作拘束，所以舞剧以男演员为主。后来，女明星卡玛尔戈大胆地把舞裙缩短到脚踝之上，显示了她快速击打双腿的功夫。从18世纪中叶始，女演员以弹跳的高度和旋转的速度使观众折服，从此，芭蕾就经常“女主男辅”了。

    19世纪初是芭蕾发展史的又一个黄金时代，在内容与题材、技巧与表演及演出形式等方面均有重大突破。脚尖舞技巧逐渐成为女演员的主要表演手法，并积累了一套系统、科学的训练方法。受浪漫主义文化思潮影响，欧洲各国芭蕾的发展更加注重民族精神和气质的表现，形成了意大利学派、法国学派、俄罗斯学派和丹麦学派等不同风格的芭蕾学派。20世纪以来，俄罗斯取代意大利和法国成为传统芭蕾发展的中心。而在欧美各国的舞台上，不同风格和不同流派的现代芭蕾逐渐显露出蓬勃发展的势头，从而为芭蕾艺术的发展注入了新的活力。

    国外著名音乐家的美誉

    乐之父——巴赫（德国）

    音乐神童——莫扎特（德国）

    古今乐圣——贝多芬（德国）

    歌曲之王——舒伯特（德国）

    音乐神灵——韩德尔（德国）

    指挥之王——卡拉杨（德国）

    歌剧之王—— 威尔第（意大利）

    音乐之王——斯卡拉蒂（意大利）

    小提琴之王——帕格尼尼（意大利）

    进行曲之王——苏萨（美国）

    流行歌曲之王——福斯特（英国）

    圆舞曲之父——老约翰·施特劳斯（奥地利）

    圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯（奥地利）

    交响曲之王——海顿（奥地利）

    交响乐诗人——柏辽兹（法国）

    印象派大师——德彪西（法国）

    轻歌剧之王——奥芬巴赫（法国）

    管弦乐色彩大师——拉威尔（法国）

    钢琴诗人——肖邦（波兰）

    钢琴之王——李斯特（匈牙利）

    舞剧音乐大师——柴可夫斯基（俄国）

    不同乐曲的区别

    进行曲：一种按步伐节奏写成的乐曲，可在集体行进时演奏。节奏鲜明有力，结构整齐。

    协奏曲：17世纪时，始指由一小组独奏乐曲和一小型弦乐队互相竞奏乐器和乐队协同演出的大型乐曲。

    奏鸣曲：近代西方音乐中最重要的乐曲体裁之一．一般指一种由三四个各具特色的乐章组成的器乐曲和一种独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲。

    交响曲：指交响乐队(大型管弦乐队)演奏的乐曲。管弦乐队通常由弦乐器、大管乐器、钢管乐器、打击乐器四部分组成，交响曲规模比一般奏鸣曲还大，适宜表现出宏伟的意境和磅礴的气概。

    轻音乐：指轻快活泼，通俗动听，结构简单的音乐，包括具有这些特点的歌曲、舞曲、器乐曲。 圆舞曲：音译“华尔兹”，是一种分快步与慢步的三拍子舞曲。特点是节奏轻快，旋律流畅。

    小夜曲：有两种，一种指短小的爱情歌曲，开始一般用吉他或曼陀林伴奏，后发展成独特的抒情歌曲形式。另一种是18世纪末的一种类似组曲管弦套曲，用若干弦乐曲辅以少数管弦曲演奏。

    戏曲曲艺

    京剧溯源

    京剧作为中国的“国粹”已有200多年历史了，它以其高超的表演艺术和深厚的文化内涵著称于世。

    京剧的前身是安徽的徽剧，俗称“皮黄戏”。清朝乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班相继进入北京演出，他们把汉调、秦腔、昆曲的曲调及表演方式融入了徽剧，并将其演变成一种更为美妙的声腔，称为“京调”。清末民初，京班掌控着上海的全部戏院，于是“京调”正式被称为“京戏”。

    京剧音乐属于板腔体，唱腔有二黄、西皮两个系流，所以京剧也称为“皮黄”。经过无数艺人的长期舞台实践，京剧在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，形成了一套规范的程式。京剧在表演上歌舞并重，融合武术技巧，多用虚拟动作，节奏感强，技艺高超，唱腔悠扬委婉，念白也带有音乐性，形成了中国戏曲“唱念做打”有机结合的表演艺术体系。

    脸谱溯源

    五彩缤纷的戏剧脸谱不同于面具，是中国独具风格的造型艺术。

    脸谱，起源于原始图腾（约公元550年），后来逐渐演变成艺术化的戏剧脸谱。据《旧唐书·音乐志》和唐段安节撰《乐府杂录》记载，公元550年的北齐兰陵王高长恭英勇善战，但因貌美少威，因而每次作战就戴上狰狞的假面具。到了唐代就发展成为一种“代面”的歌舞形式，这种戴面具演出，观众看不邮演员的表情变化，妨碍对戏剧艺术的欣赏，后来就不戴面具了，发展为将面具上的花纹直接画在脸上的化妆艺术；宋元时期，面部化妆色彩多样化，有黑脸、红脸、花脸、青脸、蓝脸。这些脸谱的颜色都有一定的象征意义，红色表示英勇、正义，如关羽赤胆忠心，就勾画红脸；黄色表示勇猛、残暴，如庞涓，就勾画黄脸；白色表示奸诈、多谋，如曹操奸诈，就勾画白脸；黑色表示刚直、果断，如包拯铁面无私，就勾画黑脸；蓝色表示坚毅、勇敢，如窦尔墩，就勾画蓝色；此外，还有神怪仙佛一类人物，专用金色、银色等。戏剧人物脸上先有了这些主色基调，再配以表现其心理、专长、命运等象征图案，一个性格鲜明的人物形象就塑成了。

    我国古老戏剧剧种，如徽剧、汉剧、昆曲、秦腔、川剧等360多个剧种，绝大多数都有自己的脸谱形式，各有风姿。清代中期形成的京剧，吸收了不同剧种的精华，经过艺人们创作，脸谱多达几百种，形成绚丽多姿的脸谱艺术，成了中华民族传统文化的瑰宝。

    生、旦、净、丑

    “生、旦、净、丑”是我国传统戏曲中的四个角色。它们是一台戏剧演出的四大台柱。“生、旦、净、丑”的取名和这四个字的反喻之意有关。

    “生”是在剧中扮演男子的角色，有老生、小生、武生之分。过去老生是各行当之首，也就是整出戏成败的关键，要求生角的演出团必须老练娴熟、唱做俱佳，故反其意取名为“生”。

    “旦”是在剧中扮演女性人物的角色，有青衣、花旦、老旦等之分。“旦”的本意是指旭日东升，也是阳气最盛的时候，旦角表演的是女性，女属阴，故反名之为“旦”。

    “净”是在剧中扮演性格刚烈或粗暴的人物，通称花脸，有铜锤花脸、架子花脸、武花脸等之分。“净”本意是清洁干净，而剧中净角都是涂满油彩的大花脸，看起来很不干净，不干净的反面就是净，因而得名。

    “丑”是在剧中扮演滑稽人物的角色，有文丑、武丑之分，在十二属相中，丑属牛，牛性笨，因此，丑就是笨的代名词。而演丑角的人，则要求活泼、伶俐、聪明，如果其笨如牛是不能代替的，故相反取名为“丑”。

    相声

    相声，中国北方曲种。以语言为主要表演手段的一种喜剧性曲艺艺术。含有相声艺术因素的文学形式，可以追溯到先秦时的俳优，后来经过复杂曲折的发展历程，吸收了众多的艺术营养，如魏晋时的笑语、唐代参军戏以及宋金杂剧里滑稽含讽的表演等，明代称为“象声”的隔壁戏和笑话艺术的普及，都孕育了相声的诞生。至于兼备说、学、逗、唱艺术形式的相声形成于何时 ，已难以确考 ，但至迟不晚于18世纪中叶（清乾隆时期）。最初流行于北京和天津地区，以后逐渐遍布大江南北，成为具有广泛群众基础的艺术。

    相声的特点是寓庄于谐，即运用轻松诙谐的形式表现严肃的主题。它的特殊表现手段“包袱”，是根据促使人们发笑的心理作用和艺术手法而组织起来的笑料。讽刺是相声的主要艺术功能，既可以揭露鞭挞腐朽的事物，也可以讽刺人们的落后现象，亦能歌颂真善美。所以，干预生活，评议时政是相声的优良传统。

    杂技

    杂技是中国历史悠久的传统表演艺术之一。广义的杂技是各种超常技艺的统称，古代又称为“杂伎”、“杂技乐”。在原始艺术综合发展的阶段，它与乐舞不分，成为当时文化的主导。在汉代的百戏、唐代的宫廷中，它与乐舞一样，大展华彩、辉煌鼎盛。宋元以后，随着古典舞受轻视，杂技也沦落江湖，被视为下九流。但一些前朝绝招妙活，依然代代相承，而且精益求精。中国杂技艺术在清末民初，流传海外，饮誉欧美。

    元曲四大家

    元曲四大家指关汉卿、白朴、马致远、郑光祖四位元代杂剧作家。明代何良俊在《四友斋丛说》中说：“元人乐府称马东篱、郑德辉、关汉卿、白仁甫为四大家。”近代王国维的《宋元戏曲史》中评价道：“元代曲家，自明以来，称关、马、郑、白，然以其年代及造诣论之，宁称关、白、马、郑为妥也。关汉卿一空倚傍，自铸伟词，而其言曲尽人情，字字本色，故当为元人第一。”

    关汉卿：号“己斋叟”，“元曲四大家”之首。？关汉卿剧作深刻地再现了社会现实，充满着浓郁的时代气息，杂剧内容具有强烈的现实性和弥漫着昂扬的战斗精。代表作《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、《单刀会》、等，是他的代表作。

    白仁甫：名朴，号兰谷，字仁甫。作品主要是历史题材，剧情多为才子韵事，代表作有《唐明皇秋夜梧桐雨》、《鸳鸯间墙头马上》。

    马致远：字东篱。作品以反映退隐山林的田园题材为多，风格兼有豪放、清逸的特点。代表作是《汉宫秋》。

    郑光祖：字德辉。生平甚无记载，只知他“为人方直”。作品内容离现实较远，主要以男女爱情和历史题材为主，代表作是《倩女离魂》。

    戏曲的别称

    梨园是对中国戏曲界的称呼，旧时常将戏曲行当叫做“梨园行”，将戏曲艺人称为“梨园子弟”，一直沿用至今。据说，早年唐玄宗李隆基是个戏曲、音乐的爱好者，他自己不仅爱听、懂欣赏，还能唱上两口，玩玩乐器，指挥排练。他最爱大型歌舞。于是，他主持选拔了三千名乐师，常亲自光临指导，将艺人集中于皇宫中的梨园演练。后来，人们把皇上提供的演练场地“梨园”称代戏曲音乐行当。

    除了“梨园”之外，还有人称戏曲界为“菊部”，那是来自另一位皇帝的故事。北宋的徽宗、钦宗被金人俘虏之后，北宋灭亡。徽宗第九子高宗赵构称帝，重建宋朝，即史称南宋的首任皇帝。国难深重，宋高宗赵构的压力颇大，内宫有位菊夫人能歌善舞精通音律，常为高宗演出歌舞消遣，宫中称此女子为“菊部头”。所以，戏曲行当也有“菊部”的特别称谓。

    梨园界对戏曲还有“雅部”和“花部”之称，这是始于乾隆年间的叫法。“雅部”指当时被认为是雅乐的昆腔；“花部”指昆腔之外的地方戏曲。后来这两部通指戏曲了。

    京剧四大名旦

    京剧“四大名旦”分别是： 梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。

    梅兰芳(1894～1961年)，出身于京剧世家，在他从艺的50多年里，对旦角的唱腔、念白、舞蹈、化妆等各方面都有创造性发展。他在《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《穆桂英挂帅》等戏中创造了姿态各异的古代妇女形象，在国内和国际上享有很高的声望。

    程砚秋(1904～1958年)，他的戏路极广，不仅有《玉堂春》等青衣戏，也有《游龙戏凤》、《刺红蟒》等花旦、刀马旦和武旦戏。另外他在《窦娥冤》中饰窦娥、《青霜剑》中饰中雪贞。他主演的《贺后骂殿》、《锁麟囊》等戏都盛极一时。

    尚小云(1900～1976年)，曾被评为“第一童伶”。他在《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》等戏中塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇，在京剧表演艺术上也是独树一帜。

    荀慧生(1900～1968年），他能使梆子旦角艺术融青衣、花旦、刀马旦的表演于一炉，在唱腔方面，他从昆曲、梆子、川剧中吸取精华，与京剧老生、小生、老旦的旋律融合，创造自己独特的唱腔。他擅长扮演天真、活泼、温柔的妇女，以演《红娘》、《钗头凤》、《荀慧娘》等剧著名。

    京剧“四大须生”

    京剧四大须生分别是： 马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。

    马连良(1901～1966年)，他形成的“马派”是继余叔岩后京剧老生中最有影响的流派。他饰演的《借东风》中的诸葛亮、《四进士》中的宋士杰、《甘露寺》中的乔玄等角色活灵活现，栩栩如生，风靡一时。

    谭富英(7906～1977），出身于京剧世家。他的唱腔酣畅淋漓、朴实大方，代表剧目有《定军山》、《空城计》、《群英会》等，都使观众为之倾倒。

    杨宝森(1909～1958年)，出身于京剧世家，他的唱功清纯雅正、韵味浓厚，做工稳健老练，代表剧目有《伍子胥》、《击鼓骂曹》、《洪羊洞》等。

    奚啸伯(1910～1977年)，自幼爱好京剧，学谭派先生，代表剧有《白帝城》、《宝莲灯》、《苏武牧羊》等，尤以《马龙院》最负盛名。

    四大戏剧

    古今戏剧，数以万计。其中影响较大的有京剧、评剧、越剧、汉剧等“四大戏剧”。

    京剧前身为徽剧，通称为皮黄戏，清朝同治光绪年间最为盛行。京剧未形成之前，盛行昆腔与京腔。

    评剧，俗称“蹦蹦戏”或“落子戏”，又名“平腔梆子戏”，简称“平戏”。评剧名称是1953年在上海演出时才正式使用的。

    越剧，因发源于浙江省绍兴地区嵊州一带，即古越国所在地，故名越剧。

    汉剧，属于皮黄戏腔系，声腔以二黄西皮为主。二黄腔原出自平腔，西皮则由西北的梆子腔在湖北襄阳一带变化而成。

    戏曲的四功五法十耍

    戏曲艺术将表演技巧概括为四功、五法与十耍。

    四功，是戏曲演员的四种基本功夫：唱功、做功、念白与武打。

    五法，指的是：手、眼、身、法、步。手指手势，眼指眼神，身指身段，步指台步。至于法，则解释不一。一说是“身法”应作为一项；一说是应称“手眼身步”法。这样，五法就变成四法了。还有认为“法”是“发”之误，指的是“水发”技术，但是“发”已包括在十耍之中。按程砚秋的见解，“法”则应改为“口”，“口法”是为了练好唱念功夫。

    十耍，包括水袖、髯口、翎子、扇子、靴子、帽翅、马鞭、笏板、牙和水发。

    什么叫“跑龙套”

    戏台上四人一组扮演兵士或衙役的角色，叫龙套。龙套由所穿的龙套衣得名。这几个人代表了千军万马。龙套在舞台上的活动有一定程式，如升帐或坐堂分站两厢的叫“站门”；引导主人前行并开路的叫“圆场”；在上下场门附近斜列两行候主人上场或下轿的叫“斜门”；在双方交战从兵刃下穿过叫“钻烟笼”；分从两边上场叫“二龙出水”等。

    龙套表演讲究“站如钉，走如风”。龙套在站堂助威时要像岩石一般，伫立不动；一旦动（跑)起来，犹如燕子掠过水面。舞台的气氛，有时是靠龙套跑出来的，所以又叫“跑龙套”。龙套以头旗为主，二、三、四旗为副，要听头旗的指挥。他们常打着红门旗、飞虎旗、月华旗，演神话还打着风旗、水旗、火旗、云牌等，所以也有人称其为“打旗的”。

    工艺美术

    “中国画”的由来

    如果从战国帛画算起，我国的绘画至少有两千三百年以上的历史。但把我国的绘画叫做“中国画”，则是近几百年内的事。这个词的产生是在“西洋画”出现之后，泛指一切非西洋画的中国绘画。“国画”一词晚于“中国画”，20世纪20年代使用。

    我国的绘画，最早叫“丹青”但到了五代、北宋时期，由于绘画的发展，又改叫“图画”。自从苏东坡提出“诗画结合”的主张后，有些人又把它称为“无声诗”，其意思是说，画是一种不能吟咏的诗歌。到了清代，又有人把国画称为“绘事”。新中国建立后，继续使用“国画”一词。

    1957年经周总理建议，才改称“中国画”，这是为了避免形成只此一家，别的都不是国画的误解。

    剪纸艺术

    中国是剪纸艺术的故乡。从许多相关资料来看，其发源地在中原。阜阳历史悠久，民风淳朴，文化氛围浓郁，早在南北朝时期就已经出现了剪纸艺术，并以传统多样的题材，严谨的构图，浓郁的乡土气息而享有盛誉。

    每一种艺术都有自己独特的艺术风格，由于剪纸材料（纸）和所用的工具（剪刀和刻刀）决定了剪纸具有它自己的艺术风格。剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺，作者大多出于乡村妇女和民间艺人之手，由于他（她）们以现实生活中的见闻事物作题材，对物象观察，全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础，因此形成剪纸艺术浑厚、单纯、简洁、明快的特殊风格，反映了农民那种朴实无华的精神。

    篆刻艺术

    篆刻，又称印学，是我国独特的传统艺术。甲骨文便是最早的篆刻。到了春秋时期，随着印章的出现，篆刻逐渐成为专门的技艺。开始时，印章统称为“玺”。秦始皇统一六国后，规定“玺”为皇帝专用，“亲王以上称宝，郡王以下官员曰印”。自汉建安之末至三国两晋，多为阴刻白文，用来封物作为信验。至六朝，印章始刻朱文。唐之后，印章使用范围越来越广，除有姓名以外，又出现了书柬印、收藏鉴赏印、斋堂馆印等。同时，刻有成语和诗文的“闲文印”开始问世。这标志着这门技艺开始成为一种艺术创作。在书法、绘画等美术作品上也加盖印章，增添情趣。至此，融书法、绘画、雕刻为一体的篆刻成为一门具有审美价值的学问。

    什么是盆景

    盆景起始于新石器时期，形成于汉代，兴盛于唐代。新石器时期以草木盆栽为主，夏商以玉雕、石玩为主，汉代木本盆栽出现有树石盆景缶景。唐代是封建社会的繁盛时期，文化艺术辉煌发达，盆景随之突飞猛进，其历程经过了由草木盆栽转化到木本盆栽，由原始盆栽转化到艺术盆栽，由以生产为目的转向以观察为主，以及由一般艺术盆栽升华到高级盆景这几个阶段。原始盆景经过了唐宋的意境飞跃、元代的体量飞跃和明清的理论飞跃才发展至今。

    盆景的形式多种多样，造型更是千变万化，主要是看艺术表现手法如何。

    〖TP18盆景.tif，BP〗盆景表现手法首先要根据主题，主题的确立，又重在立意，所谓“意在笔先”。盆景造型要具有艺术美，而内涵意境更要深远，使人们在欣赏的时候，不仅看到了景，而是通过景激发出感情，因景而产生联想，从而领略到景外的意境。盆景的艺术性，还表现在“对比”的手法，对比有主客、高低、大小、远近、疏密、繁简、虚实、藏露、刚柔、巧拙以及色彩等内容，要求做到对比能调和，变化能统一，达到“平中求奇”和“不似之似”的境界。

    景泰蓝溯源

    景泰蓝作为一种美术工艺品，其制法即于铜器表面上以各色珐琅质涂成花纹，花纹的四周嵌以铜丝或金银丝，再用高火度烧即成。这项工艺始于明代景泰，而且初创时只有蓝色，所以叫景泰蓝。相传，数百年前皇宫失火，宫中的一些金银珠宝等在熊熊大火中竟烧成一种五颜六色的结晶体。人们从中得到了启示，把高温烧制的彩釉进行加工制造，最后制成景泰蓝。从元明两代发展到清朝，其制作工艺大有提高，现在已经发展成为一种独特的手工艺品。

    中国历史上最著名的画家

    中国杰出画家中最具代表性的有以下几位：

    顾恺之：东晋晋陵郡人，他不但是杰出的画家，而且还是伟大的绘画理论家。他的绘画作品的存世摹本有《图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等。其理论著作现存的有：《论画》、《魏晋时流画赞》和《画云台山记》三篇。

    吴道子：擅长通释人物，画天女、仙女也极生动。他是一位多才多艺的大画家，不仅创作了众多壁画，而且也画了许多卷轴画，还擅长雕塑。其代表作有《天王送子图》。

    董源：南唐钟陵人擅长花鸟虫兽，是个全才。人物画主要作品有《渔父图》、《牧牛图》、《雪坡钟馗图》等；画虎、龙也别具一格，如《出洞龙图》等；山水画主要有《潇淋》、《龙宿郊民》、《夏山》等。

    范宽：北宋著名山水画家。其成就主要体现在笔墨技法上的独创性和高度成熟。传世范宽真本有《溪山行旅》、《雪景寒林》、《雪山楼观图》等。

    李唐：南宋画家。他的存世作品，山水画有《万壑松风》、《江山小景图》、《长夏江寺》等；人物画有《晋文公夏国》、《采薇》等。此外，李唐的画牛也为人称道。

    黄公望：南宋画家。其代表作有山水画《富春山居》图卷、《剩山》、《九峰雪霁》、《陡壑密林》、《浮峦暖翠》、《丹崖玉树》、《两崖仙观》、《快雪时晴》、《富春大岭》等。

    徐渭：明浙江山阴人。他是一位全能画家，人物、山水、花鸟无不精，尤以花鸟画最好。

    陈洪绶：明末清初杰出的人物画家。他的人物画存世作品很多，较著名的有他早年的版画《屈子行吟图》，晚年的代表作品有《归去来图》、《生鲁居士四乐图》、《隐居十六观图》、《六逸图》，等等。

    石涛：明清江王赞陕的十世孙。他既是杰出的画家，又是伟大的理论家。他的画论《苦瓜和尚画语录》包含着极为丰富、精辟的美学思想，产生了深远影响。

    宋体字的创始人

    宋体字，字形方正，笔画平竖直，横细竖粗，棱角分明，结构严谨，整齐均匀，有极强的笔画规律性，从而使人们在阅读它的时候有一种舒适醒目的感觉。 据说，宋体字的创始人(准确的说法是代表者)是宋人秦桧。秦桧，状元出身，曾随高宗为相。他不仅博学，而且在书法上造诣很深。他综合前人书法之长，自成一家，创立了宋体学。秦桧早年为官，官声尚好。在金人攻陷东京(今开封)之后，曾冒死赴金营，反对立伪楚帝张邦昌，几乎被砍了脑袋。但后来在高宗手下为相，迎合高宗偏安政策，镇压抗金将领，以莫须有的罪名在风波亭害死岳飞父子，天怨人怒。至于他的字，人们由于厌恶他的人品德行，就改称为宋体字。

    楷书形成于何年代

    楷书形成于汉末、魏晋，全盛于隋唐，也称作“真书”、“正书”。它吸收隶书结构匀称明晰的优点，把隶书笔画的“波折”改为平直，把隶书形体的扁平改方正，书写时比隶书更方便，一直沿用至今。我们现在看到的魏晋时的楷书，离篆隶不远，形体古朴自然，但无严谨的法度约束。隋代以后，楷书注意法度，结构整齐、方正，书家层出不穷，以颜真卿、柳公权等人成就最高。

    文房四宝的别称

    笔——毛颖、管城子、管、毫、毛锥子、中书君。

    墨——陈玄、松滋侯、龙宾、龙香剂。

    纸——褚先生、麦光、赫蹄、滑砥方絮。

    砚——陶泓。

    我国历史上著名的书法家

    蔡邕：东汉书法家，善于篆书，隶书尤为著称。曾创“飞白书”。

    王羲之：东晋杰出书法家，有“书圣”之称。他长于各类形体，草书清雅俊逸，楷书势巧形密，行书劲健多变。

    欧阳洵：唐初书法家，以楷书最工，独创“欧体”。

    虞世南：唐初著名书法家，其正楷与欧阳询齐名。

    颜真卿：唐代书法家，善于用篆书笔意写楷书，所创“颜体”为后人之楷模。

    怀素：唐代书法家，以“狂草”出名。

    柳公权：唐代著名书法家，极工楷书。所创“柳体”常为后初学者攻习。

    黄庭坚：北宋书法家，与苏轼、蔡襄、米芾并称为“宋四家”。善于写行草体。

    赵孟頫：元代著名书画家。尤为精通楷书和行书，并自成一家，后人称之为“赵体”。

    祝允明：明代书法家，与唐寅、文征明、徐祯卿称为“吴中四才子”。楷草皆精。

    包世臣：清代书法家。著有书法理论名著《艺舟双楫》。

    中国的四大碑林

    西安碑林：建于宋元祐五年，现存1700多块，汉魏及唐代著名书法家的碑石多集中于此，其中《开成石经》是一座大型石质书库。

    曲阜孔庙碑林：集碑石2000多块，其数量居世界碑林之首。碑石大者逾丈，小者却不过盈尺，其中两千多年前的孔庙、史晨、乙瑛、礼器等四块汉碑是名闻中外的碑石珍品。

    高雄市南门碑林：集碑石1000多块，其碑刻书法深厚谨严，气势磅礴，是书法艺术的至宝。

    四川南昌市地震碑林：有碑石100余块，专门记载南昌、冕宁、甘泉、宁南等地地震资料，明、清时西昌发生过的三次地震均有记载。

    西方绘画主要流派与风格

    歌德式：在12至16世纪期间流行的基督教艺术风格，画中人物的衣饰大多线条流畅。

    文艺复兴派：15至16世纪的欧洲艺术风格，采用明亮色彩，漩涡形图案和不规则弧形线条。

    学院派：也称“学院主义”，起源于17世纪。学院派创作题材大多是基督教传说、神话故事，或反映权贵生活的作品。其代表画家有法国的伦勃朗、席罗姆、布格柔，俄国的勃鲁尼等。

    拉斐尔前派：19世纪，以罗塞蒂为代表的一群伦敦画家因受到拉斐尔(1483～1520)之前的意大利绘画鲜艳色彩的启发，创立的一个具有浓厚象征意味的画派。

    浪漫主义：一种充满激情的绘画风格，常以神话为主题，于1830年左右在法国达到巅峰时期。

    现实主义：以纯粹写实手法表现事物，常带有社会或政治意识。

    印象派：19世纪末叶，大部分法国画家的风格，代表人物有莫奈、毕赛罗、亥诺瓦、德加等。他们都十分重视光线和纯色的效果。

    后期印象派：19世纪末20世纪初的画派，主旨是表现绘画对象的精内涵，主要画家是法国的塞尚。

    表现派：20世纪的一个画派，以挪威画家穆克为代表。作品通过夸张形象和强烈色彩对比来表现充满激情的主题。

    野兽派：特色是形象怪异夸张，色彩狂野刺激及摒弃透视的手法。其领袖是法国画家马蒂斯。立体派：法国画家布拉克和西班牙画家毕加索创立的几何图形风格。此派强调心灵对物体的感觉，并不重视对物体的写真。

    抽象派艺术：20世纪的一个画派，主要包括：荷兰画家蒙德里安用几何图案表现的“纯”抽象艺术派和以布拉克为首的立体绘画派及亨利·摩尔为代表的雕刻。他们以极度主观的手法表现描绘的对象。

    超现实主义：1920年代在法国兴起的艺术运动，以梦境般的效果来探索潜意识的心灵。主要代表人物为达利以及马格里特。

    流行艺术：20世纪50年代末至60年代初出现的一种艺术画派，以现成的漫画、广告和明星拼贴而成的绘画作品，代表人物为霍克尼、波洛滋、沃霍尔和李顿斯坦。

    为什么古希腊雕塑裸体居多

    大约在3000年前，爱琴海一带出现了无数城邦，城邦的公民都拥有奴隶。当时生活都很简单，对悠闲的公民来说，只有两大职责：公共事务和战争。那时战争全凭肉搏，因此每个士兵都得锻炼好身体，愈强壮愈矫健愈好。年轻人大半时间都在练身场上裸身角斗、跳跃、拳击、赛跑、掷铁饼，把赤裸的肌肉练得又强壮又结实，这就是希腊的特殊教育。所以，在希腊人眼中，理想的人物是身手矫捷、发育好、比例匀称、擅长各种运动的人体。希腊人以美丽的人体为模范，于是，具有美丽胴体的都成为偶像和英雄。基于这种思想，雕塑裸体像自然就成为当时的艺术主流。

    四大名绣

    刺绣，是用绣针穿引彩线，按预先设计好的花纹和色彩，在绣料上刺缀运针，以绣出图样。刺绣针法的变化，形成不同的运针风格和技艺流派。中国刺绣工艺在秦汉时期就已达到较高的水平，刺绣和丝绸是丝绸之路上运输的主要商品。中国刺绣最突出的有江苏的苏绣、湖南的湘绣、广东的粤绣和四川的蜀绣，号称“中国四大名绣”。

    苏绣已经有两千多年的历史。苏绣自古以精细、素雅著称，构图简练，主题突出。其技巧特点概括为“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字。最细的将一根丝线掰成四十八股，一般人用肉眼无法看清。双面绣是在绣品的正反两面绣图案，两面的形象、针法相同，针脚藏而不露。

    湘绣创始于楚国，清代时成为长沙城乡的主要手式工艺。它在湖南民间刺绣的基础上，吸收苏绣和广绣的优点而发展起来的。它以彩色散丝作绣线，除运用“齐针”、“接针”、“打粉针”等针法外，独创“掺针”法，掺针针脚参差自如，使不同色的线相互掺和，逐渐变化，色彩丰富饱满，色调和谐。湘绣的图案借鉴了中国画的长处，所绣多为山水、人物、花鸟、翎毛、走兽，生动逼真，长于绣狮、虎题材。

    粤绣在唐代已经很发达。艺人以孔雀羽毛扭为绒缕，绣制服饰，金翠夺目，用马尾缠绒，作为勒线，绣制轮廓，增强了表现力。新中国成立以后，粤绣得到进一步发展，不断出新。粤绣构图饱满，繁而不乱，装饰性强，色彩浓郁鲜艳，绣制平整光滑，金银垫绣富于立体感，富丽堂皇。粤绣题材广泛，以百鸟朝阳，龙凤、博古类最多。

    蜀绣集中于四川成都。蜀绣在晋代被称蜀中之宝。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，用晕针、切针、拉针、沙针、汕针等100种针法，充分发挥了手绣的特长，形成了具有浓厚的地方风格。蜀绣题材多为花鸟、走兽、山水、虫鱼、人物，品种除纯欣赏品绣屏以外，还有被面、枕套、靠垫、桌布、头巾、手帕等。

    建筑艺术

    故宫

    故宫旧称紫禁城，是明清两代皇宫，是迄今为止中国现存最大最完整的古建筑群。１９８８年被联合国教科文组织列为“世界文化遗产”。

    故宫整体建筑气势雄伟、豪华壮丽，是中国古代建筑艺术的精华。它占地７２万平方米，屋宇９９９９间半，建筑面积１５５万平方米。为一长方形城池，四角矗立、风格绮丽的角楼，墙外有宽５２米的护城河环绕，形成一个森严壁垒的城堡。故宫有四个大门，正门名为午门，俗称五凤楼。其平面为凹形，中有重楼，重檐为庑殿顶，两翼各有重檐楼阁四座。明廊相连，宏伟壮丽。午门后有五座精巧的汉白玉拱桥通往太和门。东门名东华门，西门名西华门，北门名神武门。

    故宫宫殿的建筑布局有外朝、内廷之分。内廷与外朝的建筑气氛迥然不同。外朝以太和、中和、保和三大殿为中心，是封建皇帝行使权力、举行盛典的地方。内廷以乾清宫、交泰殿、坤宁宫为中心，是封建帝王与后妃居住之所。此外还有文华殿、武英殿、御花园等。

    天安门

    天安门，位于北京的市中心，南有天安门广场，北有明清两代的紫禁城，是中华人民共和国的象征。天安门是明清两代皇城的正门，建于明永乐十五年（1417年），原为三层楼式木牌坊，叫承天门，取“承天启运，受命于天”之意。明末被焚。清顺治八年（1651年）重修改称天安门，取“受命于天”和“安邦治民”的含义。

    天安门造型威严庄重，气势宏大，是中国古代城门中最杰出的代表作。城楼通高374米，殿内面积1710米，殿宽九楹（6277米）、进深五楹（2725米），寓意皇帝的“九五至尊”。殿为木结构，双檐歇山式屋顶，上覆盖黄琉璃瓦，殿内外有直径2米的巨柱60根，内嵌绘满象征皇权的各种彩绘。整个城楼建于巨大条石砌成的须弥座式城台上，红墙、黄瓦、五个拱形券门，金碧辉煌，蔚为壮观。城楼前后各有一对用汉白玉雕成的蟠龙八角柱华表，龙盘柱上如环绕于云海之中。门前护城河称金水河，上建有汉白玉金水桥七座，中间五座正对五个券门，中间一座最大名御路桥，只有皇帝可以通行；左右四座叫“王公桥”，是王公大臣走的；最外侧两座最小叫“品级桥”，是三品以上官员的通道。天安门前金水桥南北，各设汉白玉石狮一对，其雕刻精美，造型生动，威武异常。

    人民大会堂

    人民大会堂建于1958年10月至1959年8月，完全由中国人自行设计兴建，仅用10个月竣工，为我国建筑史上的一大创举。

    人民大会堂门额高悬中华人民共和国国徽，金光闪烁，十分引人注目。整座大厦屋檐均用黄绿色琉璃制品镶嵌，尽显庄严宏伟、朴素典雅的民族风格和现代化建筑的非凡气派。

    大会堂主要由中部的万人大礼堂，北部的宴会大厅和南部的人大常委会办公楼三大部分组成。其中有33个会议厅是以全国各省、自治区、直辖市和香港、澳门特别行政区命名的。各厅布置均是根据当地的风光特色、民族习俗及特种工艺品等进行精心装修与布置的。

    万人大礼堂是大会堂的主体建筑，位于中心区域。其穹隆顶、大跨度、无立柱结构。三层座椅，层层梯升。声、电、光及空调等设施先进，装修考究，十分宏伟壮丽，为新中国的现代建筑奇观之一。该礼堂总计可容纳1万人。

    宴会大厅位于二楼的北端，是党和国家领导人举行盛大国宴和招待会的地方。面积巨大的宴会厅顶棚呈平面型，且无立柱支撑，这一精巧的科学建筑杰作，无不令中外人士叫绝。

    布达拉宫

    布达拉宫位于中国西藏拉萨的红山之巅，建于公元七世纪唐代初年松赞干布时。布达拉为观音胜地普陀洛迦的梵语译音，意为观音慈航以普救众生。布达拉宫海拔3700多米，占地总面积36万余平方米，东西长360米，南北宽270米，主楼13层，高117米，是世界上海拔最高，集宫殿、城堡和寺院于一体的宏伟建筑。

    布达拉宫依山而筑，宫宇叠砌，气势磅礴，其建筑艺术体现了藏族传统的石木结构碉楼形式和汉族传统的梁架、金顶、藻井的特点，在空间组合上，院落重叠，回廊曲槛，因地制宜，主次分明，既突出了主体建筑，又协调了附属的各组建筑，上下错落，前后参差，形成较多空间层次，富有节奏美感，又在视觉上加强了高耸向上的感觉，是世界建筑史上的奇迹。为此，布达拉宫已被联合国教科文组织列入“世界文化遗产”名录。

    藏式传统建筑的思想渊源

    历史上长期处于主导地位和藏传佛教及其学说和思想，对营造建筑形式和组织建筑空间等建筑实践活动，在主观和客观上都起到了重要的引领作用，并形成了藏式传统建筑设计思想和设计理念。这些设计思想和理念，对藏式传统建筑的建造和发展，对西藏城乡建设产生过重要的影响。

    1天梯说

    西藏历史传说中的聂赤赞普是西藏第一个藏王，他和他之后的六个藏王，史称天赤七王。传说天赤七王都是天界的神仙，等到他们死后也会登上天界。《王统世系明鉴》讲，“天神之身不存遗骸，像彩虹一样消逝”。彩虹就是登天光绳，山体就是天梯。在天梯说影响下，不排除当时防御的考虑，那个时代西藏的很多房屋都建在山上。即使在今天，我们仍然可以在一些地方的山腰上看到画上去的天梯图腾和山顶上宫殿的废墟。

    2女魔说

    吐蕃王朝时期，松赞干布迁都拉萨并迎娶唐朝公主后，开始在拉萨河谷平原大兴土木。文成公主曾为修建大昭寺和造就千年福祉而进行卜算。她揭示藩地雪国的地形是一个仰卧的罗刹魔女，提出消除魔患、镇压地煞、具足功德、修建魇胜的营造思想。主张在罗刹女魔的左右臂、胯、肘、膝、手掌、脚掌修建12座寺庙，以镇魔力。女魔说对吐蕃王朝在拉萨河谷地区的开发建设曾发挥过重要影响。

    3中心说

    古代佛教宇宙观认为，世界的中心在须弥山，以须弥山为中心，取5万由旬为半径画圆，再取25万由旬画圆，形成了宇宙的四大洲和八小洲。佛教认为世界有三界，人类和畜类生活的中界，以须弥山为轴心，伸展到神灵生活的天界和黑暗的地界。在中心说的影响下，桑耶寺的建设就充分体现了这一思想。其主殿代表须弥山，由围墙所构成的圆内有代表四大洲、八小洲及日、月等殿堂建筑。

    4金刚说

    西藏宗教的主要流派是藏传佛教。藏传佛教是在金刚乘基础上发展而成的，属于大乘佛教。藏传佛教曾渗透到西藏社会生产、生活的各个方面，是一个包括无数形态和极端复杂哲学思想的宗教领域，要说清楚它的内容和思想是非常困难的。金刚乘作为藏传佛教的基础，其“顶礼膜拜”和“朝圣转经”等思想和仪轨，对旧西藏社会形态、城市形态和建筑形式都产生了直接而深刻的影响。

    5来世说

    藏传佛教思想，宣传四谛五明、六道轮回，只求来世，使人们不追求个人和社会的物质生产和物质丰富，甚至认为受到的苦难越多，修行才会越深，也才会有比较好的来世。藏传佛教的价值取向是思想性的，而非经济性的。房子盖起来能遮风挡雨即可，这一思想在当时的农牧奴住房建筑上表现得非常充分，这也是藏式传统建筑具有古朴粗犷的建筑风格的因素之一。

    中国古代四大名楼

    岳阳楼：耸立于湖南岳阳西门城头，东倚巴陵山，西临洞庭湖，气势雄伟，是中国古代四大名楼之一。岳阳楼历史悠久，远在东汉末期，东吴大将鲁肃即在此建阅军楼。唐开元四年，扩建为楼阁。宋庆历五年，重修岳阳楼，成为现在的规模。岳阳楼为四柱、三层、飞檐、盔顶的纯木结构，在现存古建筑中较为罕见。岳阳楼屡遭水患兵燹，几经倾毁。现在的岳阳楼为1983至1984年重修。

    黄鹤楼：始建于公元223年，是中国历史上有名的古建筑，素有“天下绝景”的美称。黄鹤楼屡毁屡建，现重建的黄鹤楼位于蛇山之巅，造型古朴典雅，装饰金碧辉煌，胜过历代所建之黄鹤楼。

    滕王阁：坐落在江西南昌赣江之畔，始建于唐显庆四年(公元659年)，是唐太宗之弟，滕王李元婴任洪州都督时兴建的，故以其封号命号。滕王阁历时1300多年，屡毁屡建，最后一次毁于1926年。现在的滕王阁是1988至1989年间重建的。

    蓬莱阁：又称蓬莱仙阁，位于山东蓬莱县城北丹崖山巅。殿阁凌空，下临大海，烟云缭绕，传说是“八仙过海”的地方。蓬莱阁创建于宋代嘉祐六年(公元1061年)，明代扩建，清代重修。阁高15米，双层木构，重檐八角，坐北朝南。阁南有三清殿、吕祖殿、天后宫、龙王宫等，与蓬莱阁浑然一体。

    我国的世界文化遗产名录

    故宫、颐和园、长城、天坛、承德避暑山庄和周围寺庙、平遥古城、周口店“北京人”遗址、丽江古城、苏州古典园林、秦始皇陵及兵马俑坑、大足石刻、武当山古建筑群、莫高窟、布达拉宫(大昭寺、罗布林卡)、龙门石窟、曲阜三孔(孔庙、孔林、孔府)、明清皇家陵寝(明显陵、清东陵、清西陵、明孝陵、十三陵)、青城山-都江堰、皖南古村落、云冈石窟、澳门历史城区、高句丽王城王陵及贵族墓葬。

    我国的四大名亭

    醉翁亭：在安徽滁县琅琊中。北宋庆历六年，欧阳修被贬到滁州任太守时，他常与宾客饮酒亭中，自称“醉翁”，此亭便得名为“醉翁亭”。

    陶然亭：在北京宣武区西南，是清康熙三十四年工部郎中江藻所建，初名“江亭”，后为唐代诗人白居易的诗句“更待黄花家酿熟，与君一醉一陶然”而命名为陶然亭。

    爱晚亭：位于湖南长沙的岳麓山上，修建于清代乾隆年间，后人取唐诗人杜牧的“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”的诗句称为“爱晚亭”。

    湖心亭：但于西湖中心的小岛上，又叫振鹭亭，初建于明嘉靖三十一年。明张岱在《西湖梦寻》里赞美湖心亭的风姿说：“游人希之如海市蜃楼，烟云吞吐，恐滕王阁、岳阳楼俱无其伟观也。”

    长城究竟有多长

    在春秋战国时期，各诸侯国为了自卫，陆续修建了高大的城墙。这些城墙很长，故称之为长城。秦始皇时，连接起原秦、赵、燕三国长城，并对长城进一步扩建，使之东起辽东、西至临洮，蜿蜒万余里。从此，各朝都不断修筑长城。明朝是封建社会最后一个修筑长城的朝代。自1368年起，花费了近200年的时间，对长城进行了一番大修，使长城西起祁连山下，东至鸭绿江边，全长12900余里。

    据有关部门的统计，全国16个省、市、自治区内都有长城的遗迹。长城经过历代的修缮，总长度为108000里。

    少林寺建于何时

    河南嵩山少林寺是我国的佛教圣地，由于它在佛教禅宗中的重要地位和少林武术而著名。少林寺创建于北魏孝文帝太和十九年(公元495年)，距现在已有1480多年的历史了。当时印度沙门和尚跋陀长途跋涉来到中国北方，受到笃信佛教的北魏孝文帝的敬重，给他设立禅林。后来他随帝南迁，在洛阳复设静院，敕以居之。他见嵩山很像一朵盛开的莲花，有意在“花”中立寺。孝文帝于是下令在少室山建造寺庙供养跋陀。因为所建寺庙位于少室山下的茂密丛林中，于是取名“少林寺”。

    世界古代七大奇迹

    世界古代七大奇迹通常是指：埃及的金字塔、巴比伦的“空中花园”、土耳其的月亮神阿泰密斯女神庙、位于地中海的罗得岛太阳神铜像、亚历山大灯塔、希腊奥林匹克的宙斯神像、土耳其国王摩索拉斯陵墓。但是，由于地震、人为破坏等原因，这七大奇迹，除金字塔依然屹立外，其余均已毁坏。

    世界中古七大奇迹

    在世界古代七大奇迹基础上，随后又产生了世界中古七大奇迹之说。通常是指：意大利的罗马大斗兽场、利比亚沙漠边缘的亚历山大地下陵墓、中国的万里长城、英国的石围圈、中国南京的大报恩寺琉璃宝塔、意大利的比萨斜塔、土耳其的索菲亚大教堂或圣索菲亚圣殿。

    美国“白宫”的得名

    白宫是美国总统办公室及府邸所在地，同时又是美国政府的行政中心。

    白宫位于美国首都华盛顿北面的宾夕法尼大街，包括建筑和园林在内，占地7万多平方米，主楼是幢3层的白色楼房。白宫是由建筑师詹姆士·贺朋设计的。据说贺朋受了一座爱尔兰宫殿的影响，把白宫也设计成类似宫殿的建筑。这项建筑工程在1792年动工，1800年，由第二届总统约翰·亚当斯夫妇启用。1814年，白宫(当时并没有这个名称)不幸失火。火灾之后，为了消除火烧的痕迹，整个建筑被涂成白色。1901年，第26届总统西奥多·罗斯福给该楼命名为“White House”，意即“白色的房屋”。后人根据这幢小楼的颜色称它为“白宫”。

    英国的白金汉宫

    白金汉宫是英国的王宫。该建筑是18世纪初为白金汉公爵和诺曼比公爵约翰·谢菲尔德建造的，故称“白金汉宫”。1761年乔治三世花了21000英镑为他的妻子买下这座建筑。在以后的60年中，这建筑被人们称为“王后宫”。乔治四世统治期间重建。1837年，维多利亚女王接替王位后，白金汉宫就正式成为王宫。宫内有宴会厅、典礼厅、音乐厅、画廊、图书室、皇家集邮室等六百多个厅室，宫内还有一座面积达40英亩的御花园。

    现女王伊丽莎白二世在伦敦时就住在白金汉宫。女王召见首相和大臣，接待和宴请外国元首，接受外国使节递交国书等重大活动都在此王宫内举行。

    俄罗斯的克里姆林宫

    莫斯科的克里姆林宫，是俄罗斯国家的象征。它是世界上最大的建筑群之一，是历史的瑰宝，是文化和艺术古迹的宝库，享有“世界第八奇景”美誉。

    克里姆林宫位于莫斯科市中心，占地28公顷，其西墙根下是占地7公顷的红场。莫斯科河沿着克里姆林宫南墙根和红场南问穿城而过。11和12世纪之交，在博罗维茨基山冈上出现了一个斯拉夫居民点，这便是克里姆林宫的雏形。12世纪上叶，多尔戈鲁基大公在此处的低丘上修筑了一个木结构的城堡——克里姆林宫（现在的红砖建筑是1485年至1495年兴建的）。克里姆林宫即“城垒”或“内城”的意思。莫斯科就是以这个城堡为核心逐步发展起来的。俄罗斯的一些大城市都有古老的“克里姆林”，但从1547年后，只有在莫斯科的城堡才称“克里姆林”。克里姆林宫基本成型，并保持至今。意大利和俄罗斯的建筑师们共同努力，使意大利文艺复兴时期的建筑风格和俄罗斯传统的建筑风格完美地结合在一起。

    公元16—17世纪，克里姆林宫曾是历代沙皇的皇宫，随着1703年政治权力向圣彼得堡的转移，克里姆林宫继续保持了宗教中心的地位。当1918年莫斯科再次成为首都后，克里姆林宫重新成为苏维埃政权政府部门的所在地，现仍为俄罗斯联邦的政治中心。

    克里姆林宫大致呈三角形，宫墙全长2235米，高5到19米不等，厚35米至65米，共四座城门和十九个尖耸的楼塔。著名的“克里姆林宫的钟声”源于斯巴斯克塔楼上的自鸣钟，是1851至1852年安装的，与天文台的校时钟相连，报时最准，塔楼673米，下面的大门是进入克里姆林宫的主要通道。

    克里姆林宫内包括了具有独特的建筑艺术和造型艺术的建筑经典。克里姆林宫对促进俄罗斯建筑艺术的发展产生了决定性的影响，这一点在艺术复兴时期表现尤为突出。

    从13世纪到圣彼得堡的建立期间以及在20世纪里，克里姆林宫都与俄罗斯历史上所发生的所有重大事件直接而实在地联系在一起。1990年，根据文化遗产遴选标准，莫斯科克里姆林宫和红场被列入《世界文化遗产目录》。

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