撑出南邻放鸭船

    嘉兴界

    叶绍翁平野无山尽见天，九分芦苇一分烟。悠悠绿水分枝港，撑出南邻放鸭船。

    一个地方有一个地方的风景，一个地方有一个地方的风情，宋代诗人叶绍翁路过嘉兴界（今浙江省北部的嘉兴县），饱览江南水乡的无限风光，发现了令人激动、令人惊喜的地方风情，他抑制不住心中的情思，用诗歌《嘉兴界》表达了这份喜悦和遐想。

    在一般人看来，嘉兴界和中国偌大版图上许多小地方一样普通平常，不为人知，可是，因为诗人的诗意发现，通过诗人的动情歌咏，这个地方已然成为江水乡风光优美、生活富足、风情浓郁的一个生动缩影。

    极目远眺，一马平川，茫茫无际，天地相接；拉近视线，春风吹拂，芦苇摇荡，水雾弥漫。好一派梦幻迷离、空灵飘逸的景致！远望“无山”，强调纵展目力，无阻无拦，所见者远，所怀者深。“尽”见天宇，造语不凡，从空间讲，天高地迥，宇宙无穷，何能望“尽”？何能饱览？极端之语烘托诗人胸怀阔大，容天纳地。从范围上看，四面八方，全是天宇，无山阻挡，无岭隔离，足见此地开阔平坦，茫茫无涯。天之高远宏阔为全诗奠定了一个基调，暗托诗人的愉悦心情。

    近观风光，九分芦苇，一分烟雾，迷蒙淡雅，如诗如画。一分烟雾，以少胜多，点活全诗意境，芦苇苍苍，烟水茫茫，薄雾袅袅，好一派空灵雅致、轻盈韵味的图景，活像一幅江南水墨写意图画。“九分”与“一分”，不是写实，重在虚拟，形成对比，芦苇唯阔唯密，方见其苍茫；烟雾唯少唯淡，方显其韵致。诗人的多少分配，浓淡点染，真是恰到好处，妙不可言。

    “芦苇”意象的出现，很容易让人联想到《诗经·蒹葭》的古老歌唱：“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。”不同在于，《蒹葭》咏唱相思爱恨，可遇而不可求，可望而不可即；秋水之畔，苍苍芦苇写满了绵绵哀怨。叶绍翁的《嘉兴界》则是描写江南之春的水乡风光，烟水迷离，芦苇茂密，既空灵淡雅，又生机勃勃，流露出诗人的热爱、向往之情。结合前面一句来看，天地之间，开阔无垠，诗人发现了这一片芦苇，这一抹淡烟，放歌赞美，心向神往。有人评价此诗，认为前两句“景象阔大而逼真，但情致不足”，笔者不敢苟同，不是不足，而是浓郁的情致，表达得比较深沉含蓄而已。

    诗歌三、四两句，再把视线拉近，镜头对准更为具体的风景和生活。春水悠悠，碧波荡漾啊，把江河湖泊分成了多少支流、汊港，你看南边那片芦苇丛中，姑娘和小伙子正把放鸭船儿撑出苇荡。绿水枝港，白鸭小船，青年男女，芦苇苍苍，构成了江南水乡精致唯美的图景，饶有生活气息，颇能引发读者的联想。群鸭喧闹，男女笑谈，何等热闹、富足的生活，何等明朗、欢快的心情。他们生活在这片水乡，他们热爱自己的家园，他们热爱这种生活，他们天天为生活而放歌。

    只写“南邻”，暗示西邻、东邻、北邻，到处一样，家家如此，放鸭养鸡，生活安逸。只写“撑船”放鸭的男女，一来突出他们的勤劳能干，热爱生活；二来也暗示当地百姓自然、和谐、幸福的风貌。笔者乐意相信这样一幅图景：茂密的芦苇荡，碧绿的湖水，一群欢快的青年男女，摇船放鸭，鸭声嘎嘎，回响苇荡，笑声朗朗，响彻湖畔！多么希望成为他们当中的一员，也摇一艘小木船，分享那份开心，那份快乐！综观全诗，一、二两句写途中所见，景象阔大而逼真，情韵含蓄而深沉；三、四两句写水乡人的劳动场景，有声有色，有滋有味。人的出现给风景注入了生机活力，鸭的鸣叫给寂静的画面增添了声音的效果。读者乐意相信，江南水乡如诗如画，江南生活如火如荼。

    屋上青山屋下泉

    绝句

    吴潜编茅为屋竹为椽，屋上青山屋下泉。半掩柴门人不见，老牛将犊傍篱眠。

    清人王国维在《人间词话》中讲：“有有我之境，有无我之境。‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去’‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’，有我之境也。‘采菊东篱下，悠然见南山’‘寒波澹澹起，白鸟悠悠下’，无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩；无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”宋代诗人吴潜的《绝句》描写小居脱俗雅趣，营造无我之境。寥寥几笔，带领我们走进一个宁静和谐、自然优美的山居世界。山上一栋简简单单的屋子，取竹为椽，编茅为盖，因山取势，自成天地。远处望去，屋后青山如在屋上，山上之屋点缀林间，山屋相映，别具风采。屋前山下，一道山泉悬空而下，色如白练，态如飘带，似乎就是挂在房屋之下。山居的画面，因了这道灵动有声的山泉而增添了几许生气、趣味。山屋就是如此有声有色，有姿有态。远离了人间喧嚷，远离了世俗尘埃。唯有天籁清泉，唯有青山本色，唯有朴拙自然。不同于亭台楼阁，雕梁画栋，彩绣辉煌；不同于园林花圃，姹紫嫣红，五彩斑斓；亦不同于集市码头，熙熙攘攘，甚嚣尘上。山居茅屋就是一处本色自然、古朴宁静的景观。

    构屋所需的材料，就是随处可见的芳草修竹，就地取材，因山制宜。屋前屋后的景观，就是自然天地，青山翠绿，泉水叮咚。山屋就是风景，山屋与周边的环境和谐配置成为一个不可分离的整体。青山着色，山泉添声，茅屋静立，构成了一个深远而幽静、朴拙而自然的意境，令人神往，令人陶醉。山居主人肯定是一个高人隐士，具有超尘脱俗的情趣，不愿与世俗同流合污，不愿与官场沆瀣一气，乐意与青山绿水为友，乐意与山风白云为伴，自在逍遥，自得其乐。

    如果说诗歌一、二两句是着重突出山屋与周围环境和谐统一的话，那么三、四两句则是侧重描写山屋的情趣气氛。你看诗人笔下的山屋，柴门半掩，静默无声，没有人进人出，或许是主人出去劳作了，久久没见归来，或许是主人正在酣睡，美梦沉沉，他不需要关门闭户，他一点不担心这山上有什么人破门而入。劳作也罢，闲睡也罢，都安心坦然，无忧无虑。

    “人不见”，并非没有人，而是暗示茅屋的静谧详和，给诗歌增添了一丝神秘的色彩。人到哪儿去了呢？又是干什么的？为何要在这四野无邻的山上来居住？诚如唐代诗人贾岛诗云：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”师在何处，山深林密，白云缭绕，全然无知，无比神奇，诗歌的艺术张力由此体现。

    吴潜《绝句》中的这扇柴门半开不开，无人无声，亦有引人入胜、浮想联翩之妙。柴门旁边，一道篱笆围着一块菜地，一头老牛带着牛犊，偎在篱笆旁正睡得香甜；小牛呢，正在津津有味地吸奶，阳光照在母子身上，暖洋洋的，这又是一幅多么祥和、幸福的画面啊！没有写人，落笔写老牛和小牛，可是读者不也从中读出了山居主人那种安宁知足、幸福恬淡的生活情趣吗？一切都那么自然生动，一切都那么温和宁静，一切都那么闲适散淡，这就是诗人所向往、追求的生活情趣。

    山居主人没有功名富贵，没有金银钱财，没有劳心劳力，没有礼尚往来；他独居青山，独拥自然，独自经营自己的天地；听到的是天籁，看到的是自然本色，有老牛与他说话，有小牛带给他快乐，有半掩不开的柴门天天等着他。他是自由的，也是幸福的。他热爱这种生活，热爱这种环境，甚至可以说，他完全融进了这片青山绿水，化为自然的精灵，游荡在山水之间。

    诗中不见人，诗中全见自然风光，但风光之后有诗心，有情趣，全诗弥漫着一种高雅脱俗的情趣，令人向往，令人陶醉。

    古风古韵农家乐

    游山西村

    陆游莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。

    今天越是人心不古，人情冷漠，我们越是怀念那些古道热肠、纯朴好客的农人；今天越是锦衣玉食，灯红酒绿，我们越是向往那种茅舍人家、粗茶淡饭的生活。我们渴望回归，回归远古，回归村落，回归朴拙。在回归中，我们心灵变得宁静和充盈，我们的人性变得善良和纯洁。宋代大诗人陆游的田园诗--《游山西村》为我们描绘了一个古香古色、原汁原味的村落，抒发了诗人迷山恋水、崇古尚拙的幽远情怀。读之，历历如画，引人入胜；思之，意味深长，如嚼橄榄。

    村庄有一个朴实的名字--山西村，顾名思义，村在山西，远离闹市，远在深山，前往游览还真是不容易。诗人一路穿山走林，过桥涉水，小径弯弯，山重水复，几近让人无路可走，可是，不多工夫，却见柳暗花明，村落俨然。那就是自己心向神往的山西村落吧。一路走来，移步换景，心潮起伏。有峰回路转、山穷水尽的茫然困惑，也有曲径通幽、豁然开朗的惊喜激动；有山重水复、山深林密的幽美风光，也有柳暗花明、姹紫嫣红的亮丽色彩。完全可以说，行走山水、穿越山林的过程，也就是一次不断发现风景，又不断变换心情的过程。

    诗人用“疑”来写自己的错觉，看似无路可走，内心未免惶恐。诗人用“又”来描写自己的发现，走过幽林曲径，发现村落人家，内心自然惊讶，高兴。先“疑”后“又”，先暗后明，变换的是风景，也是随风景或暗或明的心情。一次山水之旅，让作者领略了自然风光，体验了情感变化，认识到村落的幽深静美，也使读者由此及彼，生发联想，体悟人生真谛。人生复杂，前途光明，道路曲折，不是常常也会遇到先塞后通、豁然开朗的情况吗？

    村庄有一种古老的风俗，快到春社了，村民们吹箫击鼓，欢天喜地。他们娱神娱己，祈求丰年；他们衣冠简朴，不事华丽；他们民风古朴，安居乐业。这是一个盛大的节日，家家户户全部出动，大摆酒宴，欢庆生活，神人对话，天人合一，彼此分享快乐和幸福，彼此祝福好运和吉祥，一道祈愿上天保佑风调雨顺、五谷丰登，一道祈愿神灵赐福、消灾祛邪、心安体健。古老的春社承载了人们的幸福和希望、欢乐和激情。

    唐代诗人王驾亦有诗歌《社日》咏赞春社：“鹅湖山下稻粱肥，豚栅鸡栖半掩扉。桑柘影斜春社散，家家扶得醉人归。”鸡鸭成群，牛羊满圈，村人欢聚，开怀畅饮，不到摇摇欲醉，决不回家，何等热闹的气氛，何等欢快的情怀！

    笔者也记得小时候在农村过春社的情景，生产队要杀一两头猪，全村人按人头每人分半斤猪肉，家家户户都做社饭，香香喷喷，热热闹闹，欢欢畅畅。小孩子最高兴，因为春社可以吃到肉，可以吃到社饭，可以开心玩耍，虽然不懂节日的来历和文化含义，但是，那份快乐却让人难以忘怀。如今，笔者家乡还保留社日演傩戏的习俗，而且这种古老的习俗已经申报国务院非物质文化遗产项目。每年社日，外地游客前往观赏的络绎不绝，热闹非凡。陆游笔下的山西村，那种热烈欢庆的场面和笔者家乡的情景应该是大同小异吧。

    村庄还有一批热情好客的人们，他们拿出自家酿的酒，杀鸡宰鸭，招待客人。丰收年间，大家高兴啊，高兴需要分享，需要交流。外乡人、山外人，到这里来，都是一家人，都会热情招待。诗人深深地感动了，感动于村民的古道热肠，感动于村民的善良纯朴，感动于村民的勤劳能干。他们养鸡养鸭，喂牛喂猪，酿酒制菜，耕田种地，养蚕织布……用辛勤的汗水浇灌田园，用美好的人性播种希望。从他们身上，诗人看到了心仪已久的宁静生活和人性光辉。

    此情此景不禁令人联想到陶渊明笔下的桃花源，那里与世隔绝，不为人知，人人都那么淳朴厚道，人人都那么热情善良。整个村落古朴宁静，生活安乐，没有剥削，没有压迫，没有敲诈。一家来客，户户邀请，老少和乐，各得其所。生活简单快乐，民风古朴淳厚，人和人和谐相处，那才是真正的和谐村落啊！陆游笔下的山西村类似桃花源，宁静祥和，民风淳朴，人性善良；令人留恋，令人向往，以至诗人情不自禁抒发自己的心愿：从今以后啊，若许我闲居，如闲云野鹤一般，我一定拄着竹杖，随时来这里叩门拜访，我的心留在这个村落，我的情维系这里的人们。

    一次游览，一次发现；一个村落，一种生活；一份心情，一份古朴。山西村的古朴民风，古老习俗，必将永远感动千秋万代的人们。

    你做饭来我砍柴

    田家十首（其十）

    华岳拂晓呼儿去采樵，祝妻早办午炊烧。日斜枵腹归家看，尚有生枝炙未焦。

    农村生活艰苦而平静，忙碌而有序。男子是一家之长，负责家庭内外主要事务；女子是一家之辅，协助男子操持家务。各位成员，分工明确，各司其职。在清贫而艰难的生活中，大家彼此照应，彼此帮助，倒也不失生活的温馨和欢乐，当然更多是苦涩和困窘。读宋代诗人华岳的《田家十首》（其十），笔者就有这样的感觉。诗歌描写一家三口的劳动生活，从天亮出门到日落归家，和谐而有趣，疲惫而饥饿，给人留下了深刻印象。

    生活从早晨开始，鸡叫三声，天刚破晓，丈夫就率先起床了，他大声叫喊儿子，别贪睡，和我一起上山砍柴；同时又嘱咐妻子，你在家里照应，切记做好午饭，等我们担柴回家的时候，能够吃上饭，不饿肚子。对于农村生活来讲，这种场景实在太多太常见了，真实得比泥土更像泥土，比生活更有生活味。其实，生活是天然的诗歌，生活味是天然的诗意。

    这首诗中，做丈夫的男子给我们留下了鲜活的印象：他勤劳能干，不辞辛苦，勇于担当；他是一家的主心骨，一家的活儿，一天的生活，他都安排得井井有条。对儿子，他关爱有加，叫上儿子跟自己一块上山，穷人的孩子早当家嘛，艰苦劳累的活儿当然应由男儿承担。儿子要像父亲一样，起早摸黑，勤劳能干；要能吃苦耐劳，练就一副好身子，硬本事。因为男儿长大要当家呀！

    对妻子，他悉心照顾，外面的活儿太苦太累，妻子不用去，做好家里琐碎事务即可；特别叮嘱妻子，早点做好午饭，因为丈夫和儿子晚上砍柴回家可是饥肠辘辘啊！其实家里的一摊子活也不轻松，只是相对而言，比上山砍柴要容易一点。男子又“呼儿”又“祝妻”，不难看出生活的有序平静，也可看出男子粗朴的话语之下蕴藏着缜密的心思和朴素的关爱家人之情。农村人就是这样，生活艰苦，事务繁忙，但他们再苦再累，也不乏一颗牵挂关爱之心。这点令人感动。

    父亲爱儿子，没有珍贵的玩具，没有华丽的衣服，没有智慧的说教；只是大事小事叫上儿子一块，让儿子学得父亲模样，心里就踏实。丈夫对妻子，没有花前月下、卿卿我我的浪漫，没有珍珠手镯、银簪发髻的奢华；只希望两人一块生活，彼此照顾即可。平淡的生活，和谐的家庭，朴素的关照，这就是亲情。

    诗歌三、四两句描写丈夫回家挨饿的情景。日头偏西，劳累了一天，丈夫和儿子担着柴，饿着肚子回家来，可是，他们很失望，并没有如预期那样可以吃到温热的饭菜，妻子正在做饭，炊烟袅袅，生柴尚未充分燃烧呢，饭菜都还没做好！什么原因呢？是妻子懒惰吗？她有她的家务事，大大小小，细细碎碎，很多很杂，都要过她的手。天天如此，月月如此，丈夫是心知肚明的。其实妻子在家忙里忙外，也挺辛苦的，这点做丈夫的能体谅。

    原来是家无干柴，只能烧生柴做饭，生柴还没烤干呢，自然难燃，这就影响了做饭的进程，不能怪罪妻子，她能有什么办法呢？无柴做饭，饥饿的丈夫和儿子只能暂时忍耐一下，巴望过不多久可以填饱肚子。诗人只写了一个细节，生柴未焦，做饭不成，足可看出农村生活的艰难不易，也可看出女主人公的不安困窘。大家都是一家人，大家都辛苦，没有必要彼此怪罪，忍一忍吧，日子还得这样过下去。

    把目光投向大地，把同情献给农民，诗人心怀悲悯，直录所见，诗歌字里行间体现出一个知识分子的人道情怀。这种心思令人感佩。有人写诗，回避社会矛盾，远离民生疾苦，沉湎个人功名，追求豪华奢靡，所写文字不是歌功颂德，粉饰太平，就是浓墨重彩，涂脂抹粉，给人以虚伪不实、矫揉造作之感，倒是像华岳《田家十首》（其十）这类小诗，贴近大地，贴近生活，贴近农民，贴近心灵，读后令人心有所动，情有不平，这才是真正的生活之歌，这才是真正的心灵之声啊！诗人永远不能离开土地和良知、道义和担当。

    绘声绘色绘春趣

    春词

    鲁訔叠颖丛条翠欲流，午阴浓处听鸣鸠。儿童赌罢榆钱去，狼藉春风漫不收。

    春天是快乐的，春天的快乐有声有色，有形有态，有情有趣。读宋代诗人鲁訔的诗作《春词》，笔者就有这种感觉，古往今来，更多的人欣赏春天的美好和活力，春天的生机和希望，可是鲁訔不一样，他发现了春天的乐趣，并深深陶醉，他用诗意的笔调表达自己的愉快体验，他的情绪也深深地感染了读者。

    春的魅力何在？春又有何情趣？且让我们随着诗人的视线，走进《春词》世界。春色翠绿，浓艳欲滴，生意无限。那些层层叠叠的嫩叶，那些参差披拂的枝条，光鲜洁净，苍翠迷人。山山岭岭、角角落落、郊野田园、江河湖岸，花草树木，遍地皆是，枝枝叶叶，光彩照人。

    诗人强调“翠”色，以一色写满春，翠绿是装点大地的色彩，翠绿是生机盎然的写照，翠绿是亮人眼目的光辉。

    “流”泻的不是如水月光，不是潺潺山泉，而是满树翠绿。语带夸张，设想大胆，可见树枝树叶怒生新芽，茁壮成长，让诗人大饱眼福，欣喜激动。

    唐代诗人刘禹锡描写居所环境：“苔痕上阶绿，草色入帘青。”

    （《陋室铭》）苔痕绿上台阶，与人相亲；小草翠绿茂盛，夺目生辉，绚丽的色彩既装扮了陋室的幽雅高洁，又折射出诗人的欢喜幸福。朱自清歌咏春天，“树叶儿却绿得发亮，小草儿也青得逼你的眼”（《春》），着一“逼”字，凸显小草翠绿扑面而来，似乎与你撞了个满怀，用语跳脱、俏皮，尽显生趣活力。王安石描写春到江南，“春风又绿江南岸，明月何时照我还”，春风吹拂，草木复苏，绿遍江南，何等广阔恢宏，何等磅礴壮观。同样，鲁訔诗中着一“流”字，境界全出，生机无限，春的色彩从枝叶中“流”出，春的神韵从翠绿中“流”出。

    春日迟迟，浓荫匝地，庭院幽静，那些活泼可爱的斑鸠，或藏在枝叶丛中，或站立屋檐房檩，叽叽咕咕，自言自语。诗人喜欢这个幽静深远的庭院，诗人欣赏那些小精灵有情有味的鸣叫，诗人享受春天美好的风光。诗中特别提到“听鸣鸠”，听得投入专注，听得有滋有味，听得忘记了炎炎烈日。其实，这里边大有情意。斑鸠性温，其形小巧，其色淡雅，合群适性，喜欢结伴。它们常常隐藏枝叶，你鸣我应，此唱彼合；或为求偶，或为娱乐，或为欢悦。自由自在，自鸣自唱，好不惬意，好不风光。诗人在春天的中午，在幽静的庭院，听斑鸠啼叫，意会多多，趣味无穷啊！

    笔者记得小时候，生活在农村，喜欢和小伙伴们拿弹弓打鸟。最令人厌恶的鸟当数食人稻谷的麻雀，要是看见一律赶尽杀绝，当然要是发现人家屋顶或树枝上有斑鸠，那是断然不敢用弹弓射杀的。大人们常说，斑鸠在寻找他的另一半呢，它和我们人类一样，也渴望过上幸福美好生活，这点笔者印象深刻。及至后来，年纪稍长，读了白居易的诗歌《鸟》：“谁道群生性命微，一般骨肉一般皮。劝君莫打枝头鸟，子在巢中望母归。”便又对鸟儿增加了许多悲悯和同情。

    唐代诗人杜甫诗云“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，诗人无心欣赏黄鹂动人的演唱，是因为诗人的心不在歌声，而在凭吊先贤。刘禹锡诗云“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，诗人有滋有味地聆听黄鹂歌唱，观赏白鹭飞天，是因为诗人热爱生活，热爱秋天。同样，宋代诗人鲁訔听鸟鸣，观叶绿，原因在于，诗人对自然的热爱，对春天的迷恋。

    儿童游戏，无忧无虑，快乐如风，这也是诗人笔下春天的一道风景。乡村的儿童玩罢以榆钱作赌注的游戏，便跑开玩别的去了，只剩下满地榆钱在春风中旋转，画面定格在“赌罢”，让人联想儿童玩耍时的种种情状和儿童走散之后榆钱满地的情景，意趣无穷，惹人遐思。谁没有过快乐的童年呢？谁没有玩过过家家、捉迷藏、抓小鸡之类的幼稚游戏呢？谁没有几个和自己玩得很好的伙伴呢？那些人，那些事，那些过去的日子，多么美好，多么让人留恋，可是，我们回不到童年了，充其量我们只能眼睁睁地看着今天的儿童快乐无忧地嬉戏，玩耍，羡慕之情油然而生。

    诗中有一个细节很有意思，榆钱是“钱”，故而可赌；不是真钱，故而散后无人收拾，一场游戏一场欢乐，哪里还管它春风乱吹、榆钱满地呢？儿童是天真的，充满了稚趣；儿童是烂漫的，和春天一样好玩。

    一首诗歌咏春天，抒写心灵感受。写春之色，翠绿迷人，生机勃勃；写春之声，情深意浓，惹人联想；写春之子，游戏玩耍，乐趣无穷。春天的奇妙就在于这些情趣，这些色彩，这些声音。游目骋怀，童心永驻！

    一树高花明远村

    绝句

    郑獬田家汩汩流水浑，一树高花明远村。云意不知残照好，却将微雨送黄昏。

    诗人笔下，每一片田园都是一道迷人的风景，每一道风景后面都有一颗流连自然、放飞情性的心灵。读宋代诗人郑獬的《绝句》，你会被农村的田园风光深深打动，更会被诗人热爱田园、纵情自然的情怀深深感染。

    诗人热爱田园村落，倾情云容水态，所见所闻，所思所感，无不春意盎然，生机勃勃。

    张开耳朵，静听春水汩汩欢唱，流过沃野良田；睁开眼睛，欣赏一树高花灿烂绽放，明媚了山寨村居。所见所闻，声色交融，意境辽阔而幽静，色调明媚而空灵。写春水曰“汩汩”，不仅听闻其声，潺潺作响，更见其色清明透亮，还见其态活泼生动。再用一“浑”，言水势盛大，暗点春雨过后，水量充足，流水浇灌田园，农人春耕忙碌，丰收前景在望。这是春天，这是田野播种的季节，一年的开始。人们播种希望，人们经营生活，人们在辽阔碧绿的田野上耕种，内心充满了喜悦和幸福。

    诗人描写田园春水，突出动态的声韵、灵动的节律；诗人描写村落，则突出静态的氛围、鲜艳的色彩。意境如画，色调醒目，层次清晰。远远的村落是背景，一树花开，高高在上，如火如荼，熠熠生辉，这是主体。花光色影，明媚山村，如诗如画，这个村落应该和千千万万个普通村落一样古朴、宁静，不见闲人进出，偶闻鸡鸣狗吠，一派深远静谧。一株不知名的花树，高大挺拔，树梢挂满了花朵，热情绽放，熊熊燃烧，为古老而有点灰暗的村庄增添了几许亮丽的色彩，也透露出乡村山居特有的明媚和空灵。

    诗人写花色用一个“明”字，极言花红艳丽，夺目生辉，也让古老乡村如诗如画，生机盎然，更可见出诗人双眸放光，心神一振、惊喜万分的情状。一树高花，虽为静止画面，但因为是春天，因为花开满枝，静中自然洋溢出春天的活力，自然流露出诗人兴奋喜悦的心情。

    再看看那天边飘浮的云朵，还有染红西天的晚霞，云朵似乎不知道欣赏夕阳西下的光华灿烂，晚霞似乎也不知道云朵背后浓浓的雨意。天空忽阴忽明，变化不定，最后，飘起了淅淅沥沥的小雨，送走了晚霞，也送走了黄昏。夜幕很快笼罩田园和村落。诗人也很快消失在朦胧暗夜之中。但是，诗人不舍，不舍这山村风光的迷离秀美，不舍这云雨变幻的神奇景观。诗人写云无知无觉，无情无意，它们不知道夕阳无限好，它们也不伤感黄昏悄悄去；与此相反，诗人对于夕照余晖，红霞满天，却是情有独钟，恋恋不舍。诗人对于雨打黄昏、流霞消逝却是无限惋惜，无限伤感。

    一个“残”字流露出诗人的无奈和苍凉，诗人就是诗人，他会为一片雨淋湿了红霞而伤感，他会为一朵云阴晴不定而浮想联翩，他会为一树花照亮了古老的村庄而欢欣鼓舞。诗中一个“送”字也情深意长，耐人回味。云带雨来，送走黄昏，送走了夕照，有心有意，拟人生情。其实，这“送”字后面是诗人的感受和心情，诗人久久伫立，远观日落西山，云来雨至；伤感黄昏将至，夕照不存；讨厌云捎雨意，败坏兴致。他舍不得无限美好的乡村夕阳慢慢离去，舍不得宁静闲适的村庄慢慢融入无边黑夜，也舍不得一树花卉慢慢被黑暗吞噬。一个“却”字写出了天晴天阴的变化不定，更流露出诗人对美好田园风光的难舍难分。

    郑獬的乡村，处处是诗，处处是画。这里有潺潺流淌的春水，白亮亮，明晃晃，让你双眸迷离；有高高绽放的花朵，红艳艳，香喷喷，让你心花怒放；还有无心无意的云朵，阴晴变化，不可捉摸；灿烂的落日，粉红的晚霞，让你眼明心亮，流连忘返。这里黄昏美如画，永远定格在诗人和读者心中。

    一牛吃过柳阴西

    桑茶坑道中八首（其七）

    杨万里晴明风日雨干时，草满花堤水满溪。童子柳阴眠正着，一牛吃过柳阴西。

    刘勰有言“登山则情满于山，观海则意溢于海”，是的，只要心中有画卷，则生活处处美如画；只要心中有诗意，则生活无处不有诗歌。读宋代大诗人杨万里的风光景物佳构《桑茶坑道中八首》（其七），你会觉得，风光赏心悦目，心灵欢欣鼓舞。农村的自然风光灿烂我们的双眸，农村的生活情趣打动我们的心灵。

    桑茶坑，在安徽泾县境内，是一个名不见经传的地方，但是经过大诗人走过这一趟之后，经过大诗人真心深情地歌咏一番之后，它和许多普通地名一样成为农村山水风光秀美如画的标志。且看当年杨大诗人眼前铺展开来的画卷吧。

    那绝对是个天朗气清的好日子，雨水洗涤了天地，和风拂干了雨滴，空气一派清新。诗人徐行道中，看见花草长满堤岸，清水涨满河溪，一切景物无不清明亮丽，熠熠生辉，让人满心舒畅。不知道这一天是个什么特殊日子，也不知道诗人遇上了怎样欢天喜地的好事，甚至不知道，诗人缘何要来这桑坑道中走一遭。我们只知道，和风丽日欢迎诗人，小草山花欢迎诗人，一溪绿水欢迎诗人。诗人高兴，陶醉在眼前优美风光之中，陶醉在异彩纷呈的山径小道上。

    两个“满”字，描绘雨润花开、雨滋草绿、雨下水涨的动人情景，极富张力，极具质感，似乎可触可摸，可拾可掇，呼应前句中的“雨”字，前因后果，一脉相承。笔者特喜欢“花堤”这个表达，溪流欢畅流淌，堤岸长满花草，曲曲弯弯延伸，铺成长幅画卷，多美的风光，多浪漫的感觉！人在道上走，如在花中游。而且还要注意，这荒野之处，繁花盛开，姹紫嫣红，长势旺盛，生机无限。这是自然美、原始美，毫无半点人工栽培的痕迹，亦不像我们今天游公园所看到的整齐一律的花团锦簇。清风、晴日、绿草、鲜花、碧水，构成了一幅清新自然、引人入胜的风景画，画中有盎然诗意，画中有怒放心花。

    如果说诗歌一、二两句侧重写景，借景抒情的话，那么诗歌三、四两句则是重点写人情物态，以形传神，以态传趣。且看那边，堤岸之上，柳荫之下，牧童正靠在树下，沉沉睡去，牛儿正埋头吃草，津津有味，已过柳荫之西。牧童和牛儿是朋友，他们有默契的约定，在这水草丰茂、繁花盛开的地方，各自享受各自的自由，两不相猜，互不打扰。牧童呢，或是竹笛在手，乐声飘扬；或是倚树斜坐，沉沉睡去。他和牛儿一样熟悉这个地方，他热爱眼前这片水草，他把这份热爱带进甜美的梦乡。

    牛儿呢，时而摇头甩尾，驱赶蚊蝇，时而低头吃草，有滋有味，时而仰头远眺，哞哞几声……他放心，他坦然，没有人来驱赶他，没有别的牛儿来和他抢食。偶尔有一两只淘气的小鸟落在他的背上，不声不响，一动不动，也只不过是给他挠挠痒、松松皮而已，老牛早已习惯了这种生活，甚至有些时候也觉得自己挺寂寞的，需要那些可爱的小鸟到身边来唱上几曲呢。牧童的酣然入睡，老牛的悠闲自在，一静一动，相互映衬，各具神态，构成一幅韵味悠长、意趣天然的风俗画。这幅画被远处的诗人看见了，诗人陶醉在他们的幸福之中，不便惊扰，不忍破坏，静静地走过，把幸福留在心间，用如画诗笔为他们定格了这份永恒的美丽。

    小孩也好，老牛也罢，睡觉的睡觉，吃草的吃草，自由自在，无拘无束，和谐宁静，传达了一种氛围，一种情趣。人啊，投身自然的怀抱，沉迷山水风光，花草天地，才是最安心、最踏实的。你看，牧童在清风中睡去，在花草中做梦，在柳荫下乘凉，在小溪边打盹儿，脸上写满淡淡笑容，恰似一朵盛开的鲜花，如此享受，如此惬意，又哪里是今天我们这些奔波在名利场中的人所能体会得到的呢？不得不正视今天的我们，争名逐利，欲海横流，有太多无耻的贪婪和野心。我们不会享受自然风光，我们麻痹了敏感的心灵，我们迷失了自我，我们遗忘了家园。我们不会为一朵花开行礼，不会为一株草绿驻目，不会为一条小溪欢唱，不会为一头老牛祈祷；不会睁开眼睛欣赏草长莺飞、桃红柳绿，不会张开耳朵聆听山泉叮咚、松涛阵阵，我们心中只有钱和权、名和利！

    今天，读一读杨万里的山水之旅，读一读诗人的闲情逸致，读那些被春雨洗过的花草，读那些随风飘拂的柳枝，读一溪潺潺流淌的绿水，读牧童甜甜的笑容，读老牛摆动的尾巴……读自然的风光和生活的情趣，我们会明白，原来生活竟然这样有滋有味。

    一夜秋思向天涯

    夜书所见

    叶绍翁萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情。知有儿童挑促织，夜深篱落一灯明。

    不知道诗人从哪里来，也不知道诗人要赶往何处，更不知道深更半夜了，诗人为何不眠；只知道一叶孤舟、一点灯火在广大无边的黑暗中行进，在秋风瑟瑟的江面上漂泊，船上承载一颗飘荡的灵魂，这就是宋代诗人叶绍翁的羁旅诗《夜书所见》所描绘的情景。人走江湖，浪迹天涯，有家难归，有亲难聚，太多的伤感和忧虑萦绕诗人心间。那个秋风瑟瑟的夜晚，漂泊在外的诗人到底经历了怎样的心灵煎熬呢？

    梧桐落叶，瑟瑟有声，送来阵阵寒意，江上秋风，扑面而来，牵动游子客情，都快深更半夜了，诗人还随舟漂泊，难以入眠。他有家，远在天涯，离别久远；他有亲人，如在梦中，遥不可及；他奔波，身不由己，万般无奈。一江秋风引动他的千里乡思，无边黑暗笼罩他的孤寂落寞，这样的日子，他经历太多，早已习以为常，但是他心中始终有一个解不开的结：江湖路茫茫，何时是归程？他不知道，也许明年的某个日子，也许三五年之后，也许永远难以回去。回答这个问题的难度正如一首流行歌曲所唱，“天上有个太阳，水中有个月亮，我不知道，我不知道，我不知道，哪个更圆哪个更亮，嗯嗯嗯嗯嗯……”因此，诗人心中纠结痛楚，为秋天，为黑夜，为茫茫未卜的前程。

    诗人用“梧桐”来涂染秋色，用“秋风”来传达悲凉。古语云，梧桐一叶，而天下知秋。万木之中，梧桐望秋先陨，给人们捎来生命苍老、秋意萧索的讯息。古代词作之中，梧桐也是频频出镜。“寂寞梧桐深院锁清秋”“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个‘愁’字了得”“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明”……于恋人而言，梧桐是相思愁苦的写照；于游子而言，梧桐是思家怀远的烘托；于生命而言，梧桐是凋零衰谢的见证。不管怎样，诗中拈出“梧桐”，自然弥漫悲切之情、凄清之意。声音不冷，但秋风寒凉，以致诗人产生错觉，似乎瑟瑟之声，也是清冷刺耳的，声冷风寒，凄神冷心，诗人的内心感受一定是凄清的、冷落的。

    诗歌一、二两句妙用烘托，以哀景衬托悲情，传达诗人羁旅愁思。诗歌三、四两句则写乐景，以乐景反衬悲情，更见诗人的失落孤寂。隔江而望，江畔人家，茅舍旁边，竹篱之下，一盏灯火在风中闪烁不定，几个孩子正在开心地斗蟋蟀呢！他们玩得专注，玩得痴迷，忘记了时间，忘记了周围的一切。他们天真活泼，无忧无虑，正处于斗蟋蟀的年纪，令人羡慕，也令人神往。什么时候，我们也能回到童年去呢？他们不知道江面上一叶轻舟里的诗人不眠，他们从来未曾体会过离家千里万里、没有亲人呵护的生活，他们更不去想那些属于成人世界才有的打拼功名、追逐权贵的事情，他们单纯快乐，玩玩游戏，斗斗蟋蟀，欢欢畅畅过童年。

    看到这种和谐欢乐的生活场景，诗人不知作何感想？笔者读到此处，总是浮想联翩，神思千里。童年时候，笔者生活在南方乡村，不也是和诗中的小孩子们一样，抓蛐蛐儿，斗蛐蛐儿吗？每年夏秋季节，笔者总要和小伙伴们一起去抓蛐蛐儿，这家伙很狡猾，轻捷善斗，叫声好听，喜欢藏在草丛石缝或断垣残壁之间。我们屏声静气，拨开草丛，伸掌扑去，有惊喜收获的时候，更多的则是双手扑空。一旦抓到以后，就把它们装在一个小小的竹筒里。竹筒镂空成长条形格子状，外面可以看见里面蛐蛐儿的模样，里面的蛐蛐儿却出不来，竹筒一端用小木桩塞口，可以由人来控制。小伙伴们常常把自己抓到的蛐蛐儿放进一个大竹筒里，让它们比试、打斗，旁边的欢呼鼓劲，很好玩。这种生活成了我童年的深刻记忆，成了我故园情结的象征。记得著名诗人流沙河曾经写过一首诗《就是那一只蟋蟀》：

    在你的记忆里唱歌在我的记忆里唱歌唱童年的惊喜唱中年的寂寞想起雕竹做笼想起呼灯篱落想起月饼想起桂花想起满腹珍珠的石榴果想起故园飞黄叶想起野塘剩残荷想起雁南飞想起田间一堆堆的草垛想起妈妈唤我们回去加衣裳想起岁月偷偷流去许多许多浓浓的思乡怀旧之情弥漫在流沙河的字里行间。就这首《夜书所见》而言，笔者认为，诗人特意写到岸边人家孩童玩蟋蟀的事情，很大程度上，是因为，这是诗人童年时候的生活体验，这是诗人童年时候在故乡最开心、最好玩的活动，诗人看到异地他乡的儿童玩蟋蟀，不免联想起自己童年时候的类似情景，那盏在秋风中闪烁不定的灯，何尝不曾照亮过自己天真快乐的童年？那道沧桑斑驳的篱笆旁边，何尝不曾留下自己奔跑跳跃的足迹？那些三五成群的小伙伴，何尝又不是自己儿童时候的玩伴？唉，风雨沧桑，岁月流逝，我再也回不到童年，回不到故乡，回不到斗蟋蟀的篱笆旁边，那么，别无他法，就祝福那玩得开心的小朋友吧：你们真好玩！

    自扯蓬户看晓星

    田家十首（其四）

    华岳鸡叫三声天欲明，安排饭碗与茶瓶。良人犹恐催耕早，自扯蓬户看晓星。

    笔者相信一个观点，读一首诗其实就是在寻找诗中的自我，或者说是在寻找一种与读者有缘分的类似生活情景和思想体验，读宋代诗人华岳的诗歌《田家十首》（其四），笔者倍感亲切。诗人用平白朴素的语言，叙说了春耕农忙时节一家人的艰苦忙碌和快乐欢喜，其情其景，令人联想起自己的生活经历来。

    诗歌的内容围绕农事展开，男女主人公的形象鲜活逼真，呼之欲出。先看女主人公。鸡叫三声，天色将明，勤劳的女子就起床了。她是全家的主心骨，她有很多家务活要安排，要操心。第一件事就是生火煮饭，烧水泡茶。农忙时节，活路多，且格外繁重，全家都要出动，到田间地头去劳作。耕田的耕田，锄地的锄地，扯猪草的扯猪草，就连小孩也不例外的。中午时候，可能会休息一阵子，吃吃中饭，接着干活。因为时间不等人，庄稼误不得，农时不可违，女主人非常清楚。因此，她率先起床，麻利地做饭，泡茶，清洗碗筷、茶瓶，弄好之后就带着上路，外出干活。

    如果丈夫、小孩还未起床，她还要一一叫醒他们，时候不早了，太阳快出山了，赶快起床，我们得赶在太阳还没有出来之前，乘着天气凉爽，干一会儿活。丈夫和孩子们于是一个个懒洋洋地起床，纷纷准备工具，外出干活。一家人在家庭主妇的安排下开始了又一天繁忙而紧张的劳动。

    诗中后面两句写丈夫观察时间早晚的细节，其实也是对这位妇女的侧面描写。一个“催”字，写出了女子紧张、急速的心理，她不希望早上浪费时间，她宁可大家辛苦一点，多干一点活，这样她心里才会觉得坦然一些。

    笔者小时候在农村生活，就亲自经历，体验了华岳笔下这种生活情景。妈妈是一家的主心骨，勤劳能干，熟悉农活，每次春耕总是她第一个起床，做饭做菜，盛水泡茶，准备好一家人的中饭，饭菜做好之后，盛好、装好之后，就叫醒爸爸和我们兄妹三人，于是大家立马起床，一起出去劳作，非常齐心，爸爸也决不偷懒。在那些艰苦的岁月里，我们一家的生活并不好过，但父母教会了我们人生最可宝贵的品质，那就是劳动光荣，流自己的汗，吃自己的饭，自己的事情自己干；做人也好，劳动也好，都要勤快。我们农村人没有什么可以和别人相比，就是只有比勤劳，比流汗这一方面了。至今想来，这些源自劳动、源自父母的教诲对于我走向漫长而曲折的人生道路仍然具有重要意义。

    再回到诗歌，说说男主人公形象。男子还未睡饱、睡够，他显然抱怨妻子起床太早，也催得太急，但他也很明白，这农忙春耕时节的确拖不得、懒不得。他举手扯开茅草编织而成的窗户，往外面高远的天空望去，看看启明星落下去了没有。如果没落下去，天色还早，可以再睡几分钟；如果不见了，那得赶快起床，因为过不了多久，太阳就会出来了。还有，村子里边，那一声接一声的鸡叫，又叫得他心慌。不管怎么想，都得要起床了，下地干活耽误不得。

    短短两句诗，通过一个动作，一个神态，一份心境写活了一个乡村劳动者的真实而复杂、细腻而曲折的心理。应该说，这位男子一点不懒，他很熟悉这样的早晨，他很熟悉这样起早劳作的生活，他理解妻子的心思，他完全能够接受妻子的安排和催促，因为他们对生活、对农事都有一致的认识。一家人，夫妻之间，就这样为了共同的生活目标，忙忙碌碌，辛辛苦苦，他们一点也不抱怨。相反，我们还可以从字里行间读到他们夫妻之间的默契和融洽，读出他们对生活的希望和憧憬。

    农村人有农村人表达感情的特殊方式，他们学不来城市人的浪漫和情调，他们不会大呼小叫爱恨之类的字眼，他们对生活的理解，对爱情的体验全都融汇在司空见惯的劳动场景之中。正是这种贴近泥土、源自劳动的感情，最纯洁、最真挚。

    这不由得让人回想起古老的诗歌总集《诗经》，其中有类似生活场景的描写：“东方明矣，朝既昌矣。匪东方则明，月出之光。”

    （《鸡鸣》）天快亮了，一个说是星星，时间还早，再睡一会儿。哎，真是“欢娱嫌夜短，寂寞嫌夜长”。年轻人的生活就是幸福快乐。相比他们，华岳诗中这对夫妇就辛苦得多，感情也就厚重、沉稳得多。

    整首诗歌还有一个问题值得读者去玩味：怎么不见小孩呢？他们多大年纪了？哪里去了？怎么做母亲的不叫醒小孩？诸多问题，留下悬念，引发读者广泛联想。笔者倒是愿意如此设想：他们虽然生活艰苦，家境贫穷，但是日子过得幸福甜美；他们应该有小孩，而且不止一个，平日里生活一家人总是欢声笑语多，忧戚愁苦少；小孩肯定非常尊重妈妈，喜欢妈妈，一个个都像妈妈一样勤劳能干……因为他们一家扎根泥土大地，勤劳立家做人。

    春光已到白桐花

    崇安分水道中

    方土繇溪流清浅路横斜，日暮牛羊自识家。梅叶阴阴桃李尽，春光已到白桐花。

    对于有情有意、有灵有性的诗人来说，眼睛就是一部照相机，随时记录变换的风景，随时拍摄精彩的镜头，将这些镜头连接起来就是一首诗，将这些镜头定格下来就是一幅画。宋代诗人方土繇是南宋理学大师朱熹的弟子，精通《易经》，亦对山水风光情有独钟，其诗《崇安分水道中》记录了诗人山行的见闻感触，描绘了一幅幅优美迷人的山水画，让我们体会到自然春光的旖旎迷人，诗人山行的自由闲适，的确是一首亮眼醉心、怡情悦志的佳构。

    崇安位于福建省境内，其西北岭上有分水关，接壤江西铅山县界，为闽、赣交通要塞，自古有“入闽第一关”之称。诗人这次爬山涉水，穿山走林，沿着蜿蜒曲折的小路独自前行，身边有潺潺溪流相伴，一路有密茂树林遮阴。走累了，歇一歇，掬一捧清浅溪水，洗脸漱口，消消暑热，清凉身心，也缓解一下山行的疲劳。溪流延伸山间，时而潺缓轻流，时而叮咚作响，时而飞涯成瀑，时而欢畅向前，给幽静的山村增添一点生机，给寂寞的旅途平添一点热闹。

    日暮时候，转弯下山，有人家牛羊同行，有村夫孩童相伴，诗人自然又是一番感触。这些放养山林的牛羊，整天生活在山水间，吃草啃叶，轻车熟路，一到黄昏，只要主人一声吆喝，纷纷从山林草丛冒出来，踏上乡间回家的小径，它们和顽皮的牧童一样熟悉这条通往村寨的小路，它们挺着便便大肚，摇摇摆摆地回家。

    牧童呢，勤快地跟在牛羊后面，扬鞭吆喝；懒散的干脆骑在老牛身上哼哼唱唱，他们和牛羊一样欢快，高兴，因为他们即将回到温暖祥和的家。诗人呢，不知道还要走多远，不知道还要走多久，也不知道在哪里投宿，他的家在远方，目睹眼前温馨浪漫的“牛羊下山图”，心中翻涌离愁，神思飞越远方。古老的《诗经》有云：“日之夕矣，牛羊下来，鸡栖于埘。”牛羊和牧童都有家可归，都安享祥和，诗人呢，由于这样那样的原因却不得不奔波旅途，忙碌辛苦，其间滋味自然令人万分难受。

    不过，好在一路的春光并不单调，一路的春意抚慰心灵。诗人看到走完山道，走近村落，小路两旁尽是梅树、桃树和李树，或红或白的梅花，早已凋零殆尽，留下一树树繁密茂盛的绿叶，郁郁葱葱，生机勃勃。桃花李花早已凋谢，枝头挂满了青青果实。乍一看去，绿嫩可人，颗颗分明，恨不得摘下一两颗，尝尝那种青涩麻口的滋味。可以设想，深秋季节，桃李成熟，浅黄深褐，挂满树枝，那该是怎样一幅灿烂诱人的图景啊！

    笔者小时候生活在乡村，村子位于山腰之上，一条小路曲折通达山下小河边，小路两旁尽是梨树、桃树。每到秋季桃李成熟季节，淘气的我总要和小伙伴们一起爬上树去摘桃子、梨子；或是拿着一根长竿，骑在树丫扑梨，地面上的小伙伴就东一个西一个地捡拾，直到全身所有的口袋都装满桃、梨才回家去。自然，小伙伴们一个个吃饱了肚子，回到家根本不想吃饭，总免不了父母的一顿责骂。今天想来，那种生活的确有味。方诗人诗中特意点出桃李满径，牛羊成群，牧童欢畅，自然是在暗示一种已逝的美好与幸福。

    村庄门口，几株桐油树挺立路旁，枝丫壮大，绿叶繁密，点缀着朵朵白花。放眼望去，绿白掩映，光色灿烂，生机勃勃。原来，春天跑到这里来了！梅树不见春，桃李不见春，桐树春正浓。春天好比一个调皮的乡野姑娘，你找她，她躲着了；你不注意的时候，她突然闯入你的眼帘，让你防不胜防，大吃一惊，多么可爱，多么淘气！春天在诗人眼中就这样好玩、有趣，那一树树白桐花就是一树树明艳的风景，灿烂了诗人的双眸，也灿烂了诗人的旅途。

    水村山廓酒旗风

    水村闲望

    俞紫芝画桡两两枕汀沙，隔岸烟芜一望赊。翡翠闲居眠藕叶，鹭鸶别业在芦花。溪云淡淡迷渔屋，野旆翩翩露酒家。可惜一绷真水墨，无人写得寄京华。

    诗人都是充满闲情逸致的人，也都是热爱自然、热爱生活的人。水村山廓的普通风光，一般人司空见惯，习焉不察，也从来没有兴致去细细体味，可是诗人不一样，他用慧眼去发现寻常风物的浓浓诗意，他用诗心去体会山水风光的别样情怀，他的诗歌如同摄像一般定格了风光的美丽，也定格了心灵的情怀。宋代诗人俞紫芝的诗歌《水村闲望》就是一首融诗情与画意为一体、汇风光与心情为一炉的佳作。

    题目是“水村闲望”，全诗围绕一个“闲”字展开描绘，如画风光扑面而来，浓浓诗意沁人心脾。

    隔水望去，对岸滩头沙边，两艘画船静静停泊在江面上，空渡无人，悠闲自在。岸上的寒林衰草，隐隐约约，迷蒙邈远，树木参天，枝繁叶茂；远望如一团青烟，升腾而起，缥缈云天。江岸的草，青青绿绿，如烟似雾，扩散开去。整个的画面开阔而迷薄、幽寂而恬美，让人感到宁静、祥和。

    写摆渡的船只，曰“画桡”，可见饰绘华美，制作精良。又曰“两两”相“枕”，本是并排一起，静泊水面，可诗人笔下却是成双成对，枕水而眠，变得像恋人情侣一般有情有意，温馨动人。特别是这个“枕”字，则写出了船只空泊的清寂悠闲。船泊水面，成对并排，无所谓闲与不闲，亦无枕与不枕之别，只是在有闲情心的诗人看来，才有如此情趣，如此浪漫。换句话，心闲才见船闲，心静才察水静。这是移情于物的艺术手法的巧妙运用。唐代诗人韦应物也有类似意境营构：“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”野渡无人，孤舟静泊，自横自竖，随水赋形，何等静谧，又是何等清闲！俞诗也一样，写舟闲实为突出人闲。

    诗歌三、四两句写鸟闲。娇小玲珑的翡翠鸟在碧绿的荷叶丛中酣然入梦，亭亭玉立的白鹭则在雪白的芦花中悠闲栖息。翡翠安眠，白鹭静栖，是江畔的亮色风光，烘染出宁静闲适、平和自由的气氛。画面优美，意境迷人。

    翡翠鸟，又名翠鸟，羽毛青翠，形体娇小，模样可爱，叫声动听，特别是那两颗眼珠，圆溜溜、水灵灵，异常敏锐，一旦发现江中游动的小鱼小虾，便以飞快的速度啄进水中，动作非常利索、干脆。诗人描写它闲眠静卧，依偎荷叶，非常恬静，非常温和，似乎传达出诗人心绪的自在清闲。

    鹭鸶，又名白鹭，也是一种水鸟，两腿修长，嘴喙锋利且长，通体白色羽毛，站立姿态十分优雅，它常常是站立岸边，纹丝不动，静观默察，一旦发现鱼虾，则用长喙啄食。诗人用“别业”来称白鹭栖息，意在烘托白鹭的清静悠闲、自由自在。

    翡翠也罢，白鹭也罢，在诗人笔下，均是呈现出一种和平静美的形象，巧妙地烘托出了题中“闲”字意韵。杜甫《绝句》诗云：“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”以鸳鸯的相拥而眠来传达一种温馨、甜美的生命情趣，巧妙折射出久经流离战乱的老杜对和平安宁生活的向往和珍惜。俞诗与杜诗不同，更多是传达一种诗人对自然风光的迷恋和喜爱。

    诗歌五、六两句转笔写江岸人家。淡淡溪云笼罩着渔家小屋，远远望去，一片迷茫；鲜艳酒旗飘扬在村野酒店，夺目生辉。静态与动态相结合，朦胧与明晰相映衬，组合成一幅静谧古朴的画图，隐隐透露出水乡人家生活的安定、平静。渔家小屋，本来十分简陋，甚至寒碜，披上一层淡淡溪云之后，变得像梦幻一般迷离缥缈，增添了许多诗意，这是诗心美化的结果。

    乡野酒家，酒旗飘飘，热烈醒目。不见人进人出，不闻人语喧哗，气氛非常宁静古朴，令人想起古老的《清明》诗来：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。”笔者吟咏此诗，脑海中总是浮现出这样一幅画面：竹林掩映的茅舍人家，酒旗飘扬，杏花绽放，习习微风送来缕缕清香。多么诱人，多么优美！同样，俞诗的酒旗风光也有这种诱人神往的效果。五、六两句写渔家小屋，酒家酒旗，烘托出江岸人家生活的清静闲适。

    诗歌前面六句均是不动声色地写景状物，精描细绘，突出一个“闲”字，诗歌最后两句则是直抒胸臆，深情赞美水村风光、悠闲生活。诗人想，这恬适静美的水村风光简直就是一幅美丽女红用绸缎绣出来的水墨画图，可惜无人能够画得出来，要不可以寄往京华的官场大院的。以水墨画卷比喻水乡风光，足见诗人的激赏之意、爱恋之情。

    不过，诗末点出“京华”二字，又有深意。水村山廓的幽远恬静、淡雅自然，京华皇城的富丽堂皇、喧嚣热闹，形成鲜明的对比，隐隐透露出诗人厌恶繁华尘俗、仕途名利的高洁志趣，诗人迷恋的，向往的就是水村山廓一样的淡泊宁静、闲适自由的乡野生活。回到诗题“水村闲望”，这一“望”不仅仅是指诗人悠闲自在地欣赏水乡风光，更重要的是传达一种生活情趣和心志追求。这一“望”是内心渴望，内心坚守，内心选择，内心迷恋，万千情味蕴含“望”中。

    摘尽枇杷一树金

    初夏游张园

    戴敏乳鸭池塘水浅深，熟梅天气半晴阴。东园载酒西园醉，摘尽枇杷一树金。

    我相信，品诗就是品味一份心情。读者走进作品的情感世界，走进诗人的生命世界，同欢共喜，同忧共悲，进而体会到生活的美好、感情的珍贵，或者觉悟某些人生要义。读理学家的诗，深思细想，发掘真理，有山中探宝之喜；读一般文人的山水诗篇，可以欣赏到一幅幅如画风光，心情倍感快乐、幸福。宋代诗人戴敏的诗歌《初夏游张园》属于田园诗，色调明丽，气氛热烈，意境优美，生活气息浓郁，给人带来欢乐，带来幸福。

    题曰“游”字，自然点出了诗人赏心悦目、情致勃勃的感受。张园的风光夺目生辉，引人入胜。春末夏初，梅雨季节，江南的天气似阴还晴，变幻不定，那些机灵活泼的小鸭，成群结队，争先恐后地跳下水塘，不管水深水浅，自由自在游乐。池塘清波粼粼之上，游动着一个个淘气调皮的小精灵，池塘似阴似晴的上空回荡着嘎嘎欢叫的声音，好一派欢快、热闹的景象！诗人被张园的风光陶醉了。

    笔者喜欢“乳鸭”的意象，小小水鸭，愣头愣脑，浅黄绒毛加身，嫩白脚丫着地，跑起来，速度不快，摇摇摆摆，憨态可掬。笔者小时候生活在乡村，也有放鸭河中、田园的经历。初夏的上午，八九点钟的时候，打开鸭笼，以食物作诱饵，以竹竿作武器，一边稍稍撒点食物，一边“利--啦啦--”喊叫不停，把鸭群赶到河里或田中去，任随它们，不再看管。下午天黑之前，又到河边或田坎，“利--啦啦，利--啦啦”地喊几声，熟悉主人声音的鸭们会纷纷向主人所在地方涌来，这些一个个吃饱玩够了的鸭子就在主人的驱赶下，摇摇摆摆地回家了。这种情景的确有趣好玩。

    诗中“半”字用得精妙，状写天气忽阴忽晴、变幻莫测的特点，至为准确；同时也传达了诗人的内心感受，迷离恍惚，朦朦胧胧。一树一树的梅子，熟透了，红褐色，硕大果，样子很是令人垂涎。诗歌的魅力不仅在于诗情引人共鸣，也在于生活场景、风光景物唤起读者对所经历生活的有趣回忆，我相信这一点。

    张园当在诗人家乡，是一大片果园，以枇杷为主，诗歌三、四两句就描写了果农丰收欢乐的生活情景。每一座果园都在庆贺丰收，不知醉倒了多少人！那满树金黄色的枇杷，带给果农无限欢乐。年成好，果园丰收，理当庆贺，偌大园子，到处是欢笑的声音，到处是陶醉的笑容，整个园子就是一座欢乐的海洋啊！

    一个“醉”字不仅状写果农欢饮至醉的情态，更折射出人们幸福快乐的心情。他们热爱生活，热爱家乡，他们勤劳能干，经营自己的生活，有滋有味，有声有色，焉能不醉？同时从读者、诗人这个角度来看，这个“醉”字，其实也流露出诗人、读者深深地被果园的气氛所感染，满心欢喜、无比幸福的感觉。

    “一树金”这种表达属于超常搭配，本来是一树枇杷，颗颗饱满，金黄灿烂，耀眼生辉，令人垂涎，诗人形象描绘为“一树金”，给人的感觉就是一树金子，一树丰收，一树欢悦。快乐洒在枇杷树上，欢笑回荡在果园上空，果农们欢天喜地，心花怒放啊！为了生活，干杯！为了幸福，干杯！他们用最朴素的方式来表达自己的满足和幸福。

    记得唐代诗人王驾写过一首诗《社日》：“鹅湖山下稻粱肥，豚栅鸡栖半掩扉。桑拓影斜春社散，家家扶得醉人归。”村外风光是鹅鸭成群、鱼虾满塘；村里风光是猪满圈、鸡栖埘；家家的风光是吃饱喝足、大醉而归，真可谓五谷丰登、六畜兴旺、民生欢乐啊！丰收的喜悦、生活的富足是诗歌要表现的主题，与宋代诗人戴敏的诗类同，二诗可以参照赏读。

    戴敏热爱生活，笃好诗歌，据《宋诗钞》册三《东皋诗钞》记载，戴敏临死前对亲友说：“‘吾病革矣，而子幼，诗遂无传乎？’太息而卒，语不及他。”似乎诗人生为诗歌而来，死为诗歌而去。这首《初夏游张园》，诗人用心用情，用欢乐、用幸福感染我们，陶醉我们。我明白，读诗并像诗中描写的情景那样生活，真的很幸福。

    四月里来好风光

    田家三咏（其二）

    叶绍翁田因水坏秧重播，家为蚕忙户紧关；黄犊归来莎草阔，绿桑采尽竹梯闭。

    如画的田园永远令人向往，如诗的村居永远令人眷恋。田园村舍在一般人看来，也许平淡无奇，司空见惯，但在诗人眼中则是充满诗情画意，令人魂牵梦绕，心向神往。宋代诗人叶绍翁的《田园三咏》（其二）就是这样一首勾勒田园风光、点染自然诗意的佳构。

    四个句子，一句一景，动静搭配，张弛相映，画面清新和谐，情调疏朗空灵，诗歌给人以丰富的联想和愉悦的美感享受。

    春夏之交，雨水较多，洪水泛漫，常常淹没良田，冲毁道路，侵害家园。诗人看到，这个不知名的村庄，一片田园因为洪水冲毁，禾苗损毁殆尽。这个时候，人们正在补插秧苗，一行行，一列列，方方正正，整整齐齐，构成了一道亮丽的风景。农人们忙碌劳作，无暇休息，有的挥手抛秧，有的弯腰插苗，有的拉线吆喝……各家各户，倾巢出动，各司其职，各尽其责，既忙碌紧张，又秩序井然。农民们知道，一年之计在于春，田园稻秧就是他们一年的希望和生活依靠，他们不能错过农时，他们不能因为洪水损毁稻秧而弃置不管，他们用心劳作，对生活、对未来充满了希望。

    这种场景，有农村生活经验的笔者体会尤深。曾记得小时候，十一二岁就跟着爷爷奶奶下田劳作，我的任务是带一小方凳，坐在浅水秧田扯秧，然后把秧扎成把，放在水里，等妈妈来把这些秧把挑走。爷爷和爸爸，他们体力好，就专门负责在水田插秧。爸爸插秧很有讲究，秧苗与秧苗的距离要均匀，秧行要成直线，纵横交错，方方正正，远远看去就像是画在水田里密密麻麻的四方格子。有时候，爸爸为了把秧插得直行规整，还要先拉上绳线，然后按照尺寸插秧；当然，技术熟练以后，全靠手艺，全靠目测。爸爸是一个插秧好手，总是一上午不到的时间，就插完了大片水田。

    童年的我喜欢那些横竖规整的秧苗，喜欢那些充满绿色的生机，更佩服爸爸那一手插秧的绝活。时至今日，每每读到类似叶绍翁这些描写农家春耕劳作的诗歌，总会情不自禁地回想起童年，回到家乡，回到那白水亮亮的秧田，那里有勤劳的人们，有碧绿的稻秧，还有可敬可亲的父亲。田园是一道记忆永不褪色的风光，深深地烙在我的心里。

    再把目光拉近，看看村里人家。家家户户养蚕忙，里里外外静声悄悄，这可是大事，养蚕织布，穿衣吃饭，样样都不能少，村子里人明白这一点。江南地区，养蚕较多，禁忌也较多，不得喧哗，不得口无遮拦，不得随意进出，更不允许陌生人进出蚕室，蚕室要保持整齐干净，蚕叶要不温不干，行走要轻手轻脚，养蚕之前更要驱鬼避邪……总之，有许多禁忌，许多规矩，这种风俗，明代谢肇淛在《西吴枝乘》中曾有记载：“吴兴以四月为蚕月，家家闭户，官府勾摄征收及里用闬往来庆吊，皆罢不行，谓之蚕禁。”

    叶绍翁诗中只用“忙”和“关”两个字，就活生生地描绘出蚕农村庄特有的氛围。鸡鸣犬吠不闻，人语喧哗不至，村里村外安静，人人忙忙碌碌，字里行间透露出一种紧张有序而又安宁清静的氛围。当然，村居的人们是勤劳的，他们关门闭户，侍候幼蚕，轻言细语，轻手轻脚，可谓小心谨慎，用尽心思。相比诗歌第一句的插秧场面而言，前者热闹有声，紧张有序，后者安宁清静，忙而不乱。两幅画面给人的感觉是人们勤劳能干，心灵手巧，心思周密，热爱生活，热爱劳动，自有他们的欢乐和幸福。这一方天地属于他们，他们耕耘在希望的田野上，他们忙碌在幸福的家园里。劳动最幸福，家园最美丽，生活最快乐。

    再把目光移开，诗歌三、四两句各自描绘了一幅悠闲静谧的图画，一幅是春耕晚归图，活泼好动的小黄牛耕田归来，正在郊外宽阔的草地上悠悠闲闲地吃草，不时哞哞几声，表达自己的欢快与满足。黄与绿，色彩配合，醒目生辉，增强了画面的视觉冲击力。自由、宁静、和谐、温馨，这是画面传达给人们的心理感受。养过牛的人对牛特有感情，尤其是诗中这样的小黄牛，与人相亲，性情温和，乖顺可爱，似乎也总能领会人的意思，很好玩，很有趣味。它很知足，很享受眼前的萋萋芳草。画中不见人，似乎也不需要人去破坏画面的宁静，去打扰小黄牛的生活。但是，我们可以读得出来主人对小牛的疼爱，诗人对田园归耕的诗意感受。

    另一幅画是竹梯闲置图。碧绿茂密的桑叶，经过一段时间的采摘，消失殆尽，只留下疏疏落落的枝丫。空空荡荡的竹梯已无用武之地，被暂时闲置在茅舍的一隅，静无声息，默默不语，似乎完成了自己的任务，安心安意地待在一边，不打扰主人，也不愿意被人来打扰。一个“闲”字写出了它的宁静悠闲，更折射出诗人的幽情雅趣。诗人向往这种宁静，这种朴素，这种简单。农村有农村的幸福，农村有农村的诗意，诗人发现了，并用文字记录下来，引领我们去体验，去分享。我们不难体会诗人的发现之喜与满足之感。

    竹梯也是一个很能引发人们好奇心的东西。笔者生活在农村，小时候也养过蚕，不过我们家乡没有大规模地养蚕，也无蚕农，只是养蚕玩玩，喜欢蚕的白嫩可爱的体形，喜欢它们蠕动着身子，吱吱有声地吃桑叶的样子。当然我们采摘桑叶是爬上树去，不用梯子，因为需求量不多，不像江浙、吴兴地区要用竹梯。诗中这竹梯自然也见证了蚕农的辛苦勤劳，见证了蚕农的快乐和忧伤。

    全诗来看，农家生活的确是井然有序，特色鲜明。一、二句写忙，写动；三、四句写闲，写静。一动一静，一张一弛，一人一物，一忙一闲，两相映衬，情趣盎然。诗人陶醉在这个天地，平和宁静，悠闲自在。我们也向往这份古朴、幽深、淡远；这份意味隽永。什么是家园？什么是快乐？陶渊明诗云“人生归有道，衣食固其端”，回归农村，回归自然，回归泥土，回归劳动，回归粮食，这才是心灵安顿所在，这才是幸福之源。

    一场夏雨送秋凉

    雨多极凉冷

    韩淲焉知三伏雨，已作九秋风。木叶凉应脱，禾苗润必丰。地偏山吐月，桥断水浮空。鸡犬邻家外，鱼虾小市中。

    有句流行歌词是“跟着感觉走”，对于诗人来讲，风光景物是诗，对风光景物的细微感受更是诗，诗人的职责在于把这种优美的风光和舒心惬意的感觉传达出来，与读者分享，让诗歌在愉悦自己的同时，也愉悦读者。宋代诗人韩淲写过一首凉快诗《雨多极凉冷》，描写秋夏雨凉风光景物，历历如画，清凉爽快，怡情悦性。

    对于这场秋夏雨风，诗人未做任何准备，始料未及，大为惊讶：明明是一年之中的三伏天气，热浪滚滚，酷暑逼人，怎么一下子就化作了九月的凉风？热凉变化，悠忽之间，太神奇，太突然了！可是，对于忍受炎炎盛夏的诗人来说，这是一个振奋人心的好消息。在高兴的诗人看来，触目所见，触耳所闻，无不欢欣鼓舞，兴高采烈。诗歌一开篇就给全诗定下感情基调，风雨忽至，酷热顿消，万物清凉，大快人心。那么，接下来，诗人看到了哪些景象呢？又有怎样的奇妙感受？诗歌后面六句随即回答这些问题。

    我猜想，漫山遍野，枯黄的树叶都会在这习习凉风中悄然脱落吧，郊外田野碧绿的禾苗得到凉雨滋润一定是丰收年成吧。诗人内心畅快，清凉，充满了期待，他关注每一片枯黄的树叶，似乎它们的飘零，风吹雨打，不算什么不幸和灾难，倒像是享受清风，享受雨凉，享受飘飞空中的快乐。诗人更关注每一株禾苗，它们茁壮成长，抽穗结实，农民一年的生活才有保障。民以食为天，诗人以苗为乐。诗人笔下，禾苗长势喜人，似乎也对这场风雨秋凉感怀万分呢！一个“必”字，写出了诗人的欣喜和兴奋、期待和憧憬，也暗示出禾苗的长势和生机。

    禾苗沐雨而长，这是一种再正常、再普通不过的自然现象了，但是，许多人不关注，不重视，因为他们居高自傲，不屑低头俯视芸芸众生。诗人不同，他关注农民，他理解庄稼长势对于农民来说意味着什么，他清楚风雨到来又会给农民作物带来怎样的变化，他为农民粮食丰收而高兴，他清凉畅快的心理感受之中融进了对自然的热爱，对农民的关注。

    诗歌前面四句侧重写诗人的内心感受，当然这种对风雨清凉的感受是蕴含在景物描写当中的；诗歌后面四句着重写诗人一大清早出门赶早市的一路所见，描写风光景物，细腻真实，有情有意。偏僻的山村，后山渐渐升起一弯新月，天地空明，异常宁静。郊野的小桥正被淹没，不见身影。茫茫河水，映着朗月，波光粼粼，浮漾碧空。夜晚的景色很美，夜晚的天气很凉快。月出山凹，一点一点上升，一步一步挪移，散发出清凉的光。雨后的空气，雨后的村庄，都是一派清凉。

    月出山间，用一个“吐”字，非常清新，非常灵动，暗托诗人的惊喜之心。写河水浮动天空，天空倒映河水，诗人用一个“浮”字，既轻盈荡漾，又波澜不惊，恰到好处，妙手偶得。一幅水天相映、波光荡漾的画面活生生地呈现在读者眼前，画中融进了诗人开阔、爽朗的诗意感受。

    第二天一大早，天空放晴，凉风习习，诗人怀着无比欢畅的心情到集市上去走一走。他看到，邻家那些鸡犬，比他还高兴，纷纷趁着天晴，撒欢似的奔向远处的郊野之地，鸡鸣狗吠，非常热闹。小镇的集市上呢，到处都有鱼虾活蹦乱跳，渔民丰收了，他们都在兜售自己的战利品呢！一个个笑容满面，热烈地叫卖，此番场景令诗人倍感激动。诗人高兴，风雨之后的世界一派清凉，但他不直接表达这种高兴、舒心，他是借助鸡鸣狗吠、鱼虾蹦跳、市人叫卖等景象来表达心情。读者在品读诗句的过程中，自然会被这种欢快的气氛所感染，自然会久久沉湎其中，回味无穷。

    有句话这样说，你不可以改变天气，但你可以改变心情。对这首诗而言，我想换个说法，雨可以改变天气，更可以改变心情，诗人通篇描写与“雨”“凉”相关的景象，处处传达喜悦欢畅之情。雨润万物，雨凉天地，雨润心灵，雨爽精神。于是，我们记住了，一场秋雨带来的一场秋凉，还有世俗乡村生活的迷人图景。

    临平道上风弄柳

    临平道中

    道潜风蒲猎猎弄轻柔，欲立蜻蜓不自由。五月临平山下路，藕花无数满汀洲。

    万物有灵，心性相通，人要能够和自然景物交流，首先必须平心静气，忘怀尘俗，抛弃欲念，特别是要摒弃功名利禄之心、贪权恋位之念，以一颗纯净、本真的心去自然沟通，才可能达到天人合一、物我相融的境界。读宋代诗僧道潜的小诗《临平道中》，笔者就深深震撼于道潜的自由和宁静、诗情和画意。

    诗歌大概是描写临平道上的风光景物。四句诗，三幅画面，一样的神韵，一样的生气，散发出清新迷人的艺术魅力。

    五月的河风轻轻吹拂蒲柳，柳枝婀娜，像是在翩翩起舞，又像是在临流照影，柔媚多姿，意态迷人。风虽然猎猎有声，又急又快，但蒲柳枝条却是百般娇柔，轻舞飞扬。风与柳，一吹一舞，一呼一应，非常默契，非常和谐，犹如相依相伴的情侣，柔情蜜意，绵绵不断。

    诗人笔下的风景极富灵性，极具情韵，隐隐触动诗人敏感的心灵。一个“弄”字，用得很诙谐，很风趣。风戏柳，柳逗风，风柳逗乐，轻快飘柔，情意绵绵，让人感到自然画面的温馨和谐，也诱发读者对自由、快乐而又融洽、幸福美好生活的联想。

    笔者乐意用青年小两口那种耳鬓厮磨、卿卿我我的关系来比附风柳，因为这种联想品味的过程，实在让人想入非非，乐不可支。本来，风吹柳动，无情无义，无重无轻，可是在有情有味的诗人看来，却是如此浪漫多情，如此风雅脱俗。其实，这正折射出诗人内心的温柔情怀。心怀轻柔则所见轻柔，心怀风雅则所见风雅。诗人的自由欢快，诗人的轻盈风趣，全都飘在柳上，吹在风中。

    河风给蒲柳带来轻快与欢乐，也给蜻蜓带来惶恐与不安。你看，那几只小巧可爱的蜻蜓拍打着薄薄的翅膀，想平衡身子站立柳叶之上，可是，对她们来讲，风也许太大了一点吧，柳叶飘摇，蜻蜓也随之摇摇晃晃，站立不稳。或掉下去，落地无声；或惊吓而飞，随风飘散。她们想站立而不能，想自由而不得，满肚子的不高兴，不痛快，怨这风，吹得不是时候；怨这柳，摇得不够轻盈。多么淘气而精灵的蜻蜓，多么轻盈而活泼的小生命，有灵有性，有情有趣，煞是可爱。

    诗中一个“欲”字，拟人生情，绘姿绘态，活画出蜻蜓风中飘摇、努力挣扎的姿态，惹人怜惜，惹人心疼。一个诗人如果不是热爱自然，敬畏生命，断然不会有这种体恤呵护、同情悲怜的情怀，由此，我们看到了诗人那颗善良温柔、充满仁爱的心。唐代诗人王驾曾写过一首诗《雨晴》：“雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家。”你看，那些可爱的小蜜蜂，找不到花朵，非常气恼，因为风吹雨打，凋谢花朵，但她们又不甘心，纷纷飞过邻墙去，她们怀疑美丽的春色一定藏在邻居家院子里，她们找到了美丽的花朵吗？我们不知道，但是，她们的淘气可爱、活泼精明，却深深地刻在我们脑海里。蜂也罢，蜻蜓也好，都一样的可爱活泼，一样的情趣盎然，显然，这些描写都是诗人心灵情趣的折射，生命意识的流露。

    诗人还看到，临平山下，水边平地，水中沙洲，那些沼泽池塘，到处开满了火红灿烂的荷花，远远望去，一大片一大片，红绿相映，分外迷人。这是五月仲夏时节，阳光映照荷塘，风光浓艳生辉。杨万里不是有诗这样描写荷塘吗？“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”白居易也有词云：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”一样的热烈醒目，一样的生机勃勃。绽放的荷花是盎然生意的展示，也是诗人快乐心情的折射。也许五月仲夏的临平山下，正是烈日当空，酷热难当，但是诗人感觉不到；或者说，这份炎热被诗人的心灵屏蔽了。诗人眼中、心中只有一大片的荷花，他为这份热烈而欢呼，他为这份幽静而赞叹，有花相伴的旅程注定不孤单，有荷相照的心灵注定高雅。诗人用盛开的荷花宣示了一场旅行的光明亮丽，诗人用火红的荷花给万千读者带来永远的欢乐。

    诗人经过临平道中（临平，山名，在浙江杭州市东北），不知道他从哪儿来，也不知道他要奔赴何方，更不知道他有何事。看不出有没有人一路同行，我们只看到一路风光，一路欢畅，风在轻轻地吹，柳在轻轻地摇，蜻蜓在苦苦挣扎，荷花在静静绽放。无一种风物不含情带意，无一种风物不洋溢性灵。诗人没有告诉我们他的心理感受，但他用如画如诗的风光捎给我们一份对生命的感动、对自然的赞叹。

    数峰无语立斜阳

    村行

    王禹偁马穿山径菊初黄，信马悠悠野兴长。万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。棠梨叶落胭脂色，荞麦花开白雪香。何事吟余忽惆怅，村桥原树似吾乡。

    行走山川，迷花恋草，是一件很浪漫、很惬意的事情，但是也有思乡无计、怅惘若失的心灵隐痛。作为诗人，体验并表达这份喜忧参半的经历，是一种释放，一种欣慰；作为读者，走进诗人的内心世界，欣赏自然风光，体味游子情怀，绝对是一份独特而奇妙的体验。读宋代大诗人王禹偁的《村行》，笔者就有这样的感受。

    傍晚时分，夕阳西下，诗人骑马穿过山林小径，山野村居的风光让诗人深深陶醉，静谧平和、天人合一的意境让读者沉迷不醒。

    那是菊花初黄的深秋季节，那是夕阳斜照的傍晚，那是远离尘嚣的山居村野。诗人信马由缰，缓步前行，不知道他从哪儿来，不知道他要走向何方，只知道，他眼前是一片优美而神奇的风光，只知道诗人诗兴大发，信口吟咏，皆成妙章。小径菊花开，马儿悠悠行，山野风光好，诗兴心中来。

    “信马悠悠”是无牵无挂、无拘无束的自由，是闲适散漫、随性随心的潇洒。马在山中走，人在画中游，不加选择，无须分辨，满眼皆是如画风光，如诗景物。“野兴”是诗人触景而生、突如其来的雅兴，是兴致勃勃、有滋有味的诗情，褪去了喧嚣尘世的浮华污浊，带有山野乡村的纯朴本色。一切那么自然、真实，那么朴素、古拙，让人感觉轻松自由。也只有在这样落尽铅华、不加雕饰的天然风光中，人才变得纯粹而简单。人是自然的一分子，人也是无限风光的一部分啊，不要唯“人”独尊，不要“自高自大”。你看诗人早已融入了这片风光，早已变成了与风光对话，消弭于风光的风光。

    近处幽深的山谷，发出长长的回响，这是晚风的回荡。远处秀丽的山峦，沐浴灿烂的夕阳，无语凝眸诗人。那些可爱的棠梨树叶儿，在晚风吹拂下，飘然而落，镀上金色晚霞，染成胭脂美色，犹如少女羞涩的面庞。荞麦花开，一片雪白，芳香四溢。多么迷人的风光，多么平和的世界。有声有色，有姿有态，有滋有味，有情有意，这就是诗人的高明，给声光色态留影，把一片风景写活。

    “万壑有声含晚籁，数峰无语立夕阳”是千古传诵的名句。万壑本无声，因晚风吹动而自成天籁；数峰原有语，因夕阳抚慰而静默无声。有无相通，意趣天成。“万壑”是夸张，渲染千沟万壑、山鸣谷应的浩荡声势。“晚籁”是天真，凸显风过山林、空谷传音的悠扬。秋风吹过山谷，山林如涛如鸣，沟谷如呜如咽，一派天籁，皆为妙音。这是山野乡村能够听到的最纯正、最动人的音乐，纯净自然，朴素本色，不似尘世喧嚣乱耳，不似人间丝竹惑心，不似酒筵歌舞乱神。“无语”写山峰，拟人生辉，脉脉含情。人对山而忘言，山对人而无语。山与人，天与地，契合无间，融为一体，营造了一种静穆典雅、悠远凝重的氛围。人与山，如朋如友，面面相对，不言不语，灵犀相通。

    陶靖节诗云“采菊东篱下，悠然见南山”，诗人漫不经心地一望，南山故友撞入心目，说不尽有多么惊喜，多么激动。这份惊喜无须言语表达，默会交流，一“见”足矣。李太白诗云：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”天地万物、人间万类都在遗弃诗人，先后离诗人远去，唯有敬亭山，与诗人不离不弃，相依相伴，而且，无言无语，久久对视。言语会破坏心灵的交流，言语会冲淡静谧的氛围，唯有“无语无声”，才是山人合一，灵犀相悦！王禹偁的“数峰无语”，写人与山的默会交流，写人与山的闲适散淡，写人与山的潇洒出尘，极尽神妙，自成高格。

    对于山峰沟谷、秋风夕阳，诗人的描绘可谓用心用情，深刻过人。对于风吹叶落、花开香散的歌咏，则又另是一番滋味。棠梨带叶，本是枯萎凋零，生意萧索，给人以衰飒无奈之感。但是，诗人却发现了飘逸的舞蹈，灿烂的颜色。你看，叶落随风，飘飘而下，几多自由，几多轻灵；你再看，落叶镀金，如施胭脂，几多明媚，几多美丽。不是落叶的飘零，而是生命消逝前的华美转身；不是秋风无情，而是多情秋风演绎一段动人的舞蹈。荞麦花开，诗人欣赏它又白又香，如雪花灿烂，又浓香扑鼻，这是诗人的发现，这是心灵的欢歌。可见，诗人行走山径，不是走马观花，浮光掠影，而是全身心投入，细细观赏，慢慢品味。

    需要指出的是“白雪香”这种表达，似乎给人一种雪落余香的奇妙感觉，雪本无香，心香则雪香，心明才眼亮，诗人这里用“白雪香”这种奇特的组合表达了一种独特而奇幻的体验，充满诗意，耐人寻味。

    山行的风光很美，很迷人，以至于对于一抹夕阳，一缕山风，一片落叶，一朵花开，一声天籁，一座山峰，诗人都表现出强烈的兴趣和深深的喜爱。他一往深情，流连忘返，他细品慢赏，诗兴勃发……但是，不知不觉，不知何故，心中突然涌起一股惆怅，这原野，这树林，这小桥，这村庄，这山花，这峰峦，这夕阳，多像故乡的风光啊！爱风光如爱故乡，行山村如走故园，可是，故乡在哪里？故乡不在眼前，故乡远在天涯，他乡再美非吾土，游子思乡情意长。在夕阳落山的时候，在秋风瑟瑟的时候，在万山静默、落花无声的他乡，诗人只能怅然若失地久久站立！

    诗心相约在夏季

    中牟道中二首（其一）

    陈与义杨柳招人不待媒，蜻蜓近马忽相猜。如何得与凉风约，不共尘沙一并来！

    在诗人看来，万物有灵，生命平等，你把世界当朋友，世界回报你友善；你视生活为仇敌，生活回报你以仇恨。人与自然，人与世界，和谐相处，共荣共生，方能乐趣无穷，生机勃勃。读宋代江西诗派代表作家陈与义的诗歌《中牟道中二首》（其一），你会觉得，放慢前行的脚步，留意道旁的风光，与风景对话，与自然欢乐，真是一种人生享受。初夏季节，雨来之前，风吹柳舞，蜻蜓翻飞，尘沙满目，诗人不是心怀恐惧，躲避逃跑，而是兴致勃勃，细细欣赏，用诗歌记录点点滴滴的物候现象，用双眼摄下有情有意的画面，给我们呈现出一个诗意迷人的世界。

    道旁的杨柳经不住风的撩拨，摇曳枝条，飞扬激情，向人讨好卖乖，对人大胆挑逗，其态张扬，其情炽烈。不像一般的景物描绘，倒像朋友之间的戏谑，男女之间的爱恋，没有离别的缠绵和痛苦，没有对视的悲戚与无奈，只有风一样的猛浪激情，只有柳一样的张狂动作，只有人柳之间的默契深情。

    注意诗中的“招人”和“不待媒”的表达。本来，人柳不同类，不同道，不同心，不同情，我从不认识你，你也从不认识我，甚至我们之间根本不可能认识，不可能沟通交流，但是，诗心超越了这种分野，有情消融了无情。柳枝竟然会热情主动地招呼诗人，讨好诗人，献媚诗人。无须介绍，无须提醒，自觉自愿，自然自在，就像人与人之间的交往，融洽和谐。

    “媒”的本义是媒人，媒人是牵线搭桥、传情达意的使者，用在此处，似乎让人想到，亭亭绿柳宛如一位美丽多情的姑娘，在山间，在村野，在路途，遇到心仪的少年就会大胆出击，热情挽留。如此看来，杨柳招人，就不是一般的景和情，而是炽热、有趣的恋情。诗人以爱恋之心描绘道中风光，委实别致、深情。

    多姿多彩的蜻蜓，翩翩起舞，有时飞近马前，落在诗人肩上，与人相亲相近；有时又远远飞开，似乎怀疑诗人的善意好心。蜻蜓无知，诗人有意，移情于物，蜻蜓生情，她们与人相亲相近，也相猜相疑，忽远忽近地飞，忽高忽低地飞，自由而轻快，多情而机警。诗人的描绘与体验高度逼真，活灵活现。

    笔者小时候生活在农村，有过捉蜻蜓的有趣经历。找来一根竹竿，一端裂开为两半，用短木支开，形成一个三角形叉子，再用竹叉去墙头屋檐给绕上密密麻麻的蛛丝，形成一张三角形的蜘蛛网，此网极富黏性，正好用来捕捉蜻蜓。小孩子嘛，喜欢玩蜻蜓，一旦看见蜻蜓站在树枝梢头，或是花木丛中，便举起竹叉，轻手轻脚走过去，瞅准时机，轻轻往蜻蜓所在位置一罩，一只活生生的蜻蜓就被网住了，动弹不得。没有竹网，也有用手抓蜻蜓的趣事，轻手轻脚走近蜻蜓，张开手掌，猛地一罩，很容易就捉住了蜻蜓。这些经历既好玩，又有趣。小孩子非常喜欢蜻蜓，因为蜻蜓有一个特点，你不侵扰它，它不害怕你，时远时近，时快时慢，自由飞翔；你若对它有敌意，它会变得格外敏感。

    据此来看，诗中所写，忽近忽远，相亲相猜，倒是有趣而准确的。更重要的是，诗人写出了一种童心稚趣，他喜欢这些一路同行的蜻蜓，他欣赏她们的轻盈灵活，他懂得她们的机警多情。有蜻蜓陪伴的旅途，注定浪漫有趣。

    在柳枝的招惹中，在蜻蜓的陪伴下，诗人骑着马，沿山间小道轻快前行，风越来越大，越来越猛，不时挟带沙尘，扑面而来，让人有迷蒙不适之感。前面的勃勃兴致也随风消散了一些，诗人开始埋怨，责怪这不通情意的风，他想与这恼人的凉风相约：会面时，你能不能不带尘沙，单独前来？夏风习习，清凉宜人，舒心惬意啊，如果扬尘含沙，让人双目难睁，两面蒙尘，多有不爽。诗人的请求合情合理，无可非议，可是，我们要问，夏风会答应诗人的请求吗？会理解诗人的难处吗？生活现实是，他们会把诗人的话当成耳边风，一吹而过，一吹而散。但是，诗人不管，也不愿意这样去想，他相信风，他相信风通事理，达情意，不会不帮这个忙的，因为风也是诗人的朋友啊，朋友就得讲点情义嘛，这不错啊！你看，诗人在说“疯”话，开玩笑了，但是于玩笑之中，我们体察到了真情，于“疯”话当中我们看到了风趣。一风一语皆情意，寻常景物含诗情。

    笔者相信，对于诗人而言，先有好心情，才有好风光，然后才有好诗歌，这首《中牟道中》实际上就是抒写好心情，好风光。杨柳情意绵绵，大献殷勤，激动了诗人的心；蜻蜓轻舞飞扬，相近相猜，困惑了诗人的情；夏风不约而至，含尘带沙，迷离了诗人的眼。诗人与夏天有一个约会，明年相见，一路欢心！

    多姿多彩骑牛图

    骑牛图

    严粲乃翁骑牛驴驮儿，松间提挈群童随。驴逢短桥儿回顾，牛背推敲了不知。

    生活如诗，趣味如诗。读宋代诗人严粲的诗歌《骑牛图》，笔者就有一种感觉，诗歌就是对生活场景的客观记录，诗歌就是努力发掘生活的情趣，并与读者一道分享这些情趣，从而使读者也体验到生活的快乐。诗歌描写了三幅有趣的生活图景，给人留下深长回味。

    不知道父子二人为何一个骑牛，一个骑驴，反正这骑牛骑驴的父子场景一出现就让人觉得格外有意思。

    儿子骑驴，走在前面，父亲骑牛，跟在后面，不知他们二人要到哪里去，又要去干什么。先是穿过一片树林，来到一座桥边，儿子害怕，小桥危险，小河流水，这一过去，稍不留神，人和驴岂不一同跌进河里？他担心，他回头，想请教一下父亲，该怎么办。没想到，走在后面的父亲凝神专注推敲他的诗歌，完全没有觉察儿子的神情。父子两人一个是胆战心惊，频频回头，生怕有什么闪失；一个是如痴如迷，浑然不觉，忘记了时间，忘记了周围的一切，沉浸到他的诗歌境界中。

    而且据此推知，做儿子的先前骑驴穿过山林，一路好走，心情应是特别开心的、高兴的，他觉得好玩啊，不需要有什么目的，不需要具体干什么事情，就是骑上驴子，溜一溜，逛一逛，也是一件好玩的事情。笔者记得小时候在农村放牛，出去也好，回来也好，总喜欢骑在牛背上，慢慢悠悠地走，时不时吆喝一两声，驱赶老牛快点走，那种颤颤悠悠、摇摇摆摆的感觉真是过瘾。因此，笔者读这首诗的时候，斗胆猜想，那些手拉着手，跟在父子二人后面的儿童们，想必除了看热闹、看新鲜之外，还十分好奇，十分羡慕父子二人呢！特别是盼望自己也能像那个小孩一样，坐在驴背上，悠悠前行，自在逍遥。童趣载在驴背上，童趣飞扬在丛林中，童趣也写在孩子们的眼睛里。

    父亲吟诗，儿子也许不懂，跟在后面的孩童们也许不懂，但是，那副专注忘我的神态，那种手推手敲的动作，让孩子们感觉到很好玩、很好奇。另外，从父亲这个角度上看，倒是自得其乐，沉醉其中，骑牛吟诗，摇头晃脑，手动神飞，不也是一件很快乐、很奇妙的事情吗？唐代诗人贾岛骑驴出游，偶有佳句，则立即记在纸片上，丢进布袋里，待到回家时再拿出来整理。又有传说，贾岛骑驴，吟诗作想，手做推敲之状，太过入神，竟然冲撞了当时的京兆尹韩愈的马队！韩大人也是一个酷爱诗歌之人，得知事情原委之后，不仅没有半点责怪贾岛的意思，而且还和贾岛兴致勃勃地讨论起来，到底是“推”好还是“敲”好，最后结为好友。

    这是文坛佳话，文人的情趣总是相通的，文人对于诗歌的热爱和痴迷总是相似的。严粲诗中这位父亲就是贾岛一样的人物，我行我爱，我痴我迷，不顾流俗，忘怀周围，爱诗之心令人肃然起敬。当然，他前面有儿子，有小桥，再不惊醒，那就危险万分了！儿子如何叫醒父亲，群童如何捏把冷汗，后面父子两人又如何过桥的，诗歌没写，留下空白，让读者去猜想。这种猜想，意味深长啊！

    诗中还有一群可爱的小孩子，他们一看到这父子两人骑牛、骑驴一同闪亮登场的情景，就觉得好奇、新鲜、刺激、好玩，以至于一路跟随，穿过树林，也跟到小桥。他们一个个瞪着大眼睛，手拉手跟在后面，不出声音，不愿打扰父子两人，心中就是觉得好玩！

    记得李白写过一首诗《襄阳歌》，诗中有这么几句：“落日欲没岘山西，倒著接篱花下迷。襄阳小儿齐拍手，拦街争唱《白铜鞮》。旁人借问笑何事，笑杀山公醉似泥。”李白说自己像当年的山简一样，日暮归来，烂醉如泥，被儿童拦住拍手唱歌，引得满街喧笑。李白醉酒，儿童开心啊！那醉相太好玩了。

    生活就这么有趣、快乐。与李白诗中的场景不同的是，严诗中的群童没有拍手，没有唱歌，没有欢笑，他们只是好奇，有紧张，有不解，有担心，有刺激，他们的快乐藏在心里，他们的开心写在眼里。生活总是相似的，儿童永远幸福。

    一首诗，三幅生活场景，一样的有趣，一样的意味深长。品读这样的诗作，你会觉得生活很有意思，小孩很可爱。童心就是诗心，童趣就是诗趣。

    牛背牧童酣午梦

    云边阻雨

    刘宰蔷薇篱落送春阑，笋葚园林早夏闲。牛背牧童酣午梦，不知风雨过前山。

    流连山水，陶醉田园，与花朵同开放，与小河同流淌，与白云同飘浮，与风雨同喧哗，用心用神入情入境，这是一种物我相融、情景相生的境界，也是一种心游万物、酣畅淋漓的诗意。宋代诗人刘宰的山水诗《云边阻雨》就为我们描绘了这样一种境界，这样一番诗意。全诗写景，句句是景，历历如画，但又笔笔含情，意味隽永，诗人的山水情怀和田园爱恋表现得淋漓尽致。春天，从开满蔷薇的篱笆上悄悄逝去，桑园竹林里荡漾着早夏的气息。诗人一开篇似乎是在给我们展示一幅春去夏临的静态图景，静中含动，景中含情。蔷薇花开，明媚灿烂，赏心悦目，如此美好的花朵日渐凋落，日渐飘逝，不也让人感到很伤感吗？花朵是生命的写照，花朵是活力的印证，花朵是美好的代称，诗人眼睁睁地看着心爱的蔷薇衰谢，心里有多么难受，怜春惜花，忧思绵绵。一朵花的凋谢意味着春天的过去，诗人动情地说，蔷薇花落送春归去。春去花落，两相归去，都是哀哀不幸之事，却还在同命相怜，同境相护，何其愁惨，何其悲哀！

    一个“送”字写出了花落无情、春去无奈的哀伤，同时也流露诗人对春花消逝、春光褪尽的满心惆怅。这是一幅非常经典的画面，一道篱笆，几丛蔷薇，一位诗人站立不动，他注目蔷薇，凝神伤感，送别凋谢的花朵，送别美好的春天，送别灿烂的生命。

    春去夏来，各臻其美，春有春的芳华，夏有夏的精彩。诗人欣赏那片夏天的园林，桑笋葚碧绿，生机勃勃，再过一段时间，就会挂满红嫩果实。竹林苍翠，浓荫匝地，清幽宜人，让人神清气爽，心情舒畅。早夏的气息很浓，诗人的兴致不减。一个“闲”字表面上写早夏园林气息浓郁，笋葚繁茂，其实也暗示出诗人悠游自得、清闲自在的心理。

    如果说诗歌一、二两句侧重于静态景物的描绘的话，那么诗歌三、四两句则是动态场景的刻画。你看，山坡旁，田野边，一条老水牛蹒跚迈步，时而低头吃草，津津有味；时而摇头甩尾，驱赶蚊蝇，哞哞两声。牛背上一位牧童伏卧其上，浑然不知，睡得好自在，好香甜，好悠闲。老牛就像一位慈祥的爷爷，托着自己的孙儿，也小心地护着自己的孙儿，他们太有缘，也太亲密了，天天早晚一起，形影不离，彼此信任，和乐相处，形同一家人。老牛听过牧童的吆喝，也欣赏过牧童的笛音，牧童喜欢老牛的安详，也喜欢老牛的嚎叫，他了解这位老朋友，他的脾气、性格、习惯和爱好。

    老牛吃草，牧童安眠，竟然入梦，前山刮过一场风雨，有声有势，有姿有态，丝毫没有惊动老牛，丝毫没有打扰牧童，他仍在做他的美梦，多么惬意，多么安宁，又是多么美好的场景啊！不知道牧童梦见了什么，不知道牧童梦到了哪里，是村头那棵古槐树上的鸟窝，还是门前那条小溪的蛇花鱼？是菜园里那些轻舞飞扬的蝴蝶，还是后山坡上那窝恼人的黄蜂？是春天那株盛开的桃花，还是夏天那棵火红的石榴树？……总之，这个梦很美，很香，很甜，做得酣畅痛快，以至浑然不觉风雨过前山，浑然不晓老牛“哞哞”叫。

    春去夏来，光阴流转，悄无声息，这种变化无人知晓，也不易觉察，但是诗人有心，诗人动情。诗人站在春夏之交的门槛，他看到了蔷薇凋落，春天归去；他看到了笋葚茂盛，竹林苍苍；他看到了老牛吃草，牧童安眠；他看到了风雨忽来，天地空蒙。他懂得这些山川景物，他热爱这份田园生活，他走进了这个季节，这些风景。他就像那位酣睡午梦的牧童一样，与老牛，与周围的风景融为一体，心在做梦，心在飞扬。这一片田园啊，是诗人永远的故乡。

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