声声天籁，从一本装帧精美的书卷中传出，让人听得到腔高板急的激越，也听得到曲折婉转的悠扬。
最具特色的，是那枣木梆子的击打声，清脆而嘹亮。
一页页、一行行，从那字里行间，我们寻声探韵，曲径通幽，访流问源，终于探寻到了她的源头，探寻到黄河岸边，探寻到中条山下。
这是我们最喜欢的蒲州梆子——蒲剧，一个古老的梆子剧种。
早在元末明初，在河东这一片历史悠久文化繁荣的地带，一个新的剧种，乘着杂剧和昆曲的渐渐式微，带着一股乡风野趣，登上了中华戏剧的历史舞台。她比杂剧丰富，又比昆曲俚俗，因而更为人们喜闻乐见，于是羽翼日渐丰满，终于飞出襟山带河的逼仄地域，飞向了京都大邑，飞向了天南地北，成为誉满城乡的一流戏曲。她的声腔、她的节奏、她的表演、她的特技，曾经让朝廷和后宫啧啧称奇，让京城观众沉迷陶醉，也让如今称之为国剧的皮黄汉调礼让三分。
一部中华戏曲史，没有她，会显得怎样的贫乏和苍白，不能想象。
她是少数几个最古老的梆子戏的姨表姐妹，也是更多的年轻一代梆子戏——比如中路梆子、河北梆子——的乡下姨妈。
这本书，介绍了蒲剧的起根发苗，介绍了蒲剧怎样成长为参天大树，怎样的青枝绿叶，怎样的摇曳多姿。读了这本书，蒲剧片片断断的传说成为了历史的考证和艺术的演绎；蒲剧的那些远去了的角儿名演，仿佛又眉目清晰地复活在我们的面前。读了这本书，我们更加明晰地了解到，脚下的这块土地曾经怎样被浓稠的艺术汁液浸泡；我们更加欣慰地知道了，河东的父老乡亲曾经经历了怎样高密度的艺术熏陶。
一部河东地方史，没有她，会显得多么的单调和寂寞，也不能想象。
她是河东骄子，她是河东天籁，她是河东百姓文化生活的生命向往和精神倚仗，她关乎河东人民几个世纪的喜怒哀乐。
是这本书，让我们感知了这一切，也让我们享受了这一切。
这本《中华戏曲——蒲剧》，是中国戏剧家协会出版的中华戏曲史丛书中的一种，是一本最新的蒲剧史。
这本书，内容之全面，史料之翔实，博采之丰富，描述之精到，使我们如进宝山，目不暇给，感到十分欣喜。中华戏曲史丛书中，不能没有我们蒲剧的席位。有了这本书，我们会自豪地认为，蒲剧不会缺席，也没有缺席。这本书的书写，让我们的蒲剧，自立于中华戏曲之林中，称得上一棵傲岸的乔木，挺直而傲岸，枝叶茂密而葳蕤。那些班社：“唐风”、“晋风”、“虞风”、“晋声”；那些艺人：“四大名旦”、“五大名演”，如星汉灿烂、满树繁花、悦人耳目；那些剧目：《杀狗》、《挂画》、《三家店》、《舍饭》；那些招式：帽翅，翎子，梢子，花梆子，似姹紫嫣红，满园春色，沁人心脾。
我们喜欢这本书。我们感谢这本书。
这本书，是我的朋友杨焕育先生写的。
四十年前，我和焕育结识，就是因了戏剧。我们共同接受了一个小剧本的写作任务。那时候我们都是回到乡间的知识青年，都在为贫困的物质生活而迷茫，也为更加贫困的文化生活而迷茫。我们不甘沉沦，但无力改变这样的困境。共同的对艺术的爱好，让我们走到了一起，于是就开始了大半生的交往，也开始了大半生的努力。我们在蒲剧发源地——古老的蒲州、而今的永济市文化部门里工作，不止一次地共同进行过剧本创作，为剧本的写作辛苦过，为剧本的失败沮丧过，也为剧本的成功喜悦过。为了一个戏剧情节的安排，我们熬过不眠之夜；为了一句唱词的推敲，我们争论得面红耳赤。我缺乏他的执著和坚守，看到剧本创作过于复杂繁难，就改变了创作方向。而焕育跟着剧团，常年演出，在那样艰苦和流动的生活中坚持学习，坚持写作，终成大器，成为中国戏剧家协会会员，成为国家一级编剧，成为蒲剧剧种的编创骨干。他的成功，是他的事业心的成功，是他的艺术追求的成功，也是他的艰苦奋斗精神的成功。是他个人的成功，也是蒲剧事业的一份成功。
焕育还是一位杂家，有着多种的艺术爱好和文化兴趣，对各种曲艺、民间文学、书画艺术等都有涉猎，对多种艺术门类都有一定造诣。他是个有心人，对蒲剧史研究也特别留意，进行过深入探索，也多次为辞典、志书撰写蒲剧简史。这次中国剧协组织撰写中华戏剧史，蒲剧部分由他承担，可算最合适的人选。为蒲剧写史，是他的分内，也是他的职责，更是他的宿命。他交出了一份令人满意的答卷。
为了艺术，为了蒲剧，为了自己的人生目标，他做出了贡献，完成了使命。他尽力了，也达到了一个高度，进入了一个新的境界。
当然，和任何一本著作一样，这本书不会没有不足和缺陷，但我就不在鸡蛋里挑骨头了。要不，他又要和我争辩，就像四十年前一样。
为一部蒲剧史这样的著作写序，我的身份和资历本不敢当。但，不管他进步到什么程度，结识了多少大家，谁还具备我这样与他因为戏剧创作而交往四十年的友谊呢？于是，我就不揣浅陋，写了这个不称职的序。
《黄河晨报》2014年3月
2014年1月社会文献出版社
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