吴舒凫（1647—？），本名仪一，又名人，字舒凫，又字瑹符，号吴山，别署芝坞居士，浙江钱塘人。他是洪昇的亲戚兼朋友，当时与洪昇并以诗文词曲驰名于江浙一带。他为《长生殿》做了3件有益之事：一是愤于“伧辈妄加节改，关目都废”，为了方便演出，把原作五十出改编成二十八出，受到洪昇的首肯，并亲自向伶人戏班推荐吴舒凫的改编本；二是主持刻印了《长生殿》，为此剧的流传做出了贡献；三是为此剧作序，并详细地评点了全剧，成为最早的《长生殿》研究专家。
由于吴舒凫是洪昇的亲戚兼朋友，年龄又相差不多，交往密切，常一起谈诗论剧，据洪昇之女洪之则所记，二人曾经讨论《牡丹亭》。他又曾评点洪昇早年所作的传奇《闹高唐》、《孝节坊》，即对洪昇的创作思想了解深入，因而所传世的《长》剧序言575条评语，是他深入研究后的真知灼见。如他对作品的思想内涵有精彩的阐述：“虽传情艳，而其间本之温厚，不忘劝惩。”“孤忠悻悻，馋口嚣嚣，皆是有以致之，故孔圣论谏，以讽为上。”有对作品“言情”主旨的解说：“积业未除，所重在悔。既能知悔，则志忘情者自得逍遥，有情者亦谐夙愿。观剧内二番玉敕，可得人定胜天之理。”“无情者欲其有情，有情者欲其忘情。情之根性者，理也，不可无；情之纵理者，欲也，不可有。”并对题材剪裁、结构布局、人物刻划、唱词语言、舞台表演等方面，进行了系统地论述。因此，吴舒凫的评点，得到了剧作家的首肯，称道“发予意涵蕴者实多”[3]。更难能可贵的是，这些精彩的评点，透露出吴舒凫的戏剧美学观，从而丰富了中国古代戏剧美学宝库。
一、“芟其秽嫚”、“无中生有”——戏剧历史题材美学原则
安史之乱，是大唐帝国由盛入衰的转折点。李杨故事，在流传中增改润色，成为脍炙人口的佳话。从杜甫的《丽人行》，到白居易的《长恨歌》；从陈鸿的《长恨歌传》，到白朴的《梧桐雨》；历代文学家戏剧家把李杨故事着意渲染，作而又作。《长生殿》之前，写这一题材的有十多种。如明代屠隆的《彩毫记》，比洪昇略早的清初戏剧家尤侗和张韬，写了同名杂剧《清平调》，也是搬演李杨故事的，但剧中的主要人物都是李白。洪昇执著地研究这一历史题材，经过漫漫十年，三易其稿，完成了《长生殿》这一杰作。而他处理题材的经验何在？吴舒凫在序言中透露：洪昇“采摭天宝遗事，编《长生殿》戏本。芟其秽嫚，增益仙缘。亦本白居易、陈鸿《长恨歌传》，非臆为之也”。这就指出了洪昇处理历史题材的原则。作为历史剧，既要有史实依据，又不能拘泥于史实。洪昇把同一类人行为集中到一个人物身上，减少上场人物数量，使人物性格更为鲜明生动。“贿赂禄山，本李林甫事，剧中恐多枝节，移置国忠，亦因其召乱而文致之。所谓君子恶下流，勿疑与正史相反也。”吴舒凫的解析是恰当的。吴舒凫很欣赏洪昇的戏剧虚构，“无中生有”。他在《尸解》一折首批云：“此折描写情种愁魂，能于无中生有。太白仙才，长吉鬼才，殆欲兼之。”作为魂旦杨玉环魂游旧地，“遥望殿阁几重，不知何处。西宫是宴息之地，一到自然认得，游魂不能自主，浑与梦境一般”。而场上的景物则“心思所到，随处忽现旧景，皆是幻化，非真境也，场上铺设，俱从参悟得来”。从这三段批语来看，他很赞赏洪昇的大胆想象，肯定剧作家运用浪漫主义创作方法。然而，“无中生有”地进行想象虚构的依据是什么？吴舒凫认为，是剧中人物的性格发展以及人物心理轨迹。在《雨梦》一折中，有这样一段梦中唱白：
末（陈元礼）：臣乃陈元礼，陛下快请回宫。
生（唐明皇）（怒介）：陈元礼你当日在马鬼驿中，暗激军士逼死贵纪，罪不容诛。今日又待来犯驾么？君臣全不顾，辄敢肆狂骁。
末：陛下若不回宫，只怕六军又将生变。
生：陈元礼，你欺朕无权柄闲居退朝，只逞你有卿威风卒悍兵骄。法难恕，罪怎饶。叫内侍，快习把这乱臣贼，首级悬枭。
小生、副净（内侍）：领旨。
〔作拿末杀下
吴舒凫对此作眉批云：“陈将军忠烈活国，少陵已有定评。然为明皇极写钟情，不得不痛恨元礼。而在蜀之时欲杀不敢，回銮之后欲杀又不能。故于梦寐中见之。观者勿疑为髦荒快意，颠倒是非也。”这种虚构的戏剧情节，展示出人物心灵深处的隐秘，强化了剧中的人物性格。
二、线索牵缀、经纬巧织——戏剧结构美学原则
《长》剧以其结构的缜密精巧，不露刀痕斧迹而引人赞誉。吴在《楔游》一出总批：“此折高力士、安禄山、王孙公子、三国夫人、村姑丑女杂沓上下，几如满地散钱，而以春游贯之，线索自相牵缀。尤妙在描注三国夫人，一意转折。先从高、安白中引出三国、王孙公子，首曲亦然；次曲三国登场；三曲禄山窥探；四曲国忠嗔阻；五曲村姬辈寻拾簪履，总为三国形容佚丽；六曲三国再见；结尾又归重虢国，起下《傍讶》、《幸恩》诸折。虽满纸春光缭乱，而渲花染柳，分晰不爽，直觉笔有化工。”一个繁华热闹的曲江春游场景，人物众多，场面宏大，要在剧本的一折中表现出来，确是不易。而剧作家匠心独具，一番巧妙构置，做到了层次井然，“渲花染柳，分晰不爽”，说明了洪昇戏剧场面经营的水平高超，同时，也能看出吴舒凫审美鉴赏力的非凡。
剧中《闻乐》一出中月中仙女奉嫦娥之命，请杨玉环去月宫消夏时唱〔渔灯儿〕一曲，吴舒凫批曰：“追凉销炎，处处照合时景，后即以仲夏转入月宫，草蛇灰线，绝无形迹。”即称赞剧中情节发展，既前后照应，“草蛇灰线”，贯穿其中，又连接自然，“绝无形迹”。
他重视戏剧结构，充分理解剧作家的戏剧构思：“钗盒自定情后凡八见：翠阁交收，固宠也；马嵬殉葬，忘恨也；墓门夜玩，写怨也；仙山携带，守情也；璇宫呈示，求缘也；道士寄将，征信也；至此重圆结案。大抵此剧以钗盒为经，盟言为纬，而借织女之机梭以织成之。呜呼，巧矣！”在以李杨爱情的发生、发展、转折、升华为主线的《长》剧中，作为定情物的钗盒，成为全剧的贯串道具，李隆基交给杨玉环之后，八次出现在剧中，成为二人爱情跌宕起伏、悲欢离合的写照。这一爱情见证物的每次出现，都照应了前面情节，推动了情节的发展，对男女主人公性格的刻画，也起了极为重要的作用。
吴舒凫非常重视主要情节在全剧结构中的重大作用：“剧中钗盒定情，长生盟誓，是两大关节。钗盒自殉葬一结，又携归仙境，分劈寄情，月宫复合，盟证则是证仙张本，尤为吃紧。”吴提出的“以钗盒为经，盟言为纬”，巧织而成的戏剧结构美学总结，是精辟的。
他在批语中多次称道剧本结构严谨，如在《楔游》称“章法缜密，断而不乱”；《私祭》云“文心细密”、“处处有针线”等，与同代的戏剧理论家李渔的“结构第一”、“立主脑”、“密针线”，剧中无“断续之痕”等戏剧结构美学原则有同工异曲之妙。
尤其难能可贵的是，作为洪昇亲戚和挚友的吴舒凫，在评点中也不是一味地吹捧，全盘肯定，而是敢于批评，能指出剧中结构的不足。他认为，钗盒定情、长生盟誓两个主要情节展示充分之后，就应当立刻“收束全剧”，对《寄情》一出后的《得信》、《重圆》二出，颇有微词，指出“申衍其义”太多，显得拖泥带水，有画蛇添足之嫌。从剧本结构看来，他的批评是公允的，符合实际的。
三、“呼之欲出”、“虚处传神”——戏剧人物塑造的美学原则
优秀的古典剧本，大都要通过人物的生活和命运，引起观众的审美注意，因此刻画出鲜明突出的人物形象，人物语言唱词的个性化，尤为重要。吴舒凫仔细分析了《长》剧中人物形象塑造，留下了许多精彩的评语。如在《楔游》一出三国夫人合唱“朱轮碾破芳堤，遗饵坠簪，落花相亲荣，分戚里从宸游，几队宫装前进”旁批云：“语语夸荣，女子口吻逼肖。”又在《贿权》一出批云：“胸中已极许，言下故作推托，写机变人情事酷肖。”他高度赞扬剧中人物的生动性：“描摹冶丽，如杨玉环，呼之欲出。”“前后摹诸态，罗列行间，几如吴道子写生，吹气欲活。”这里的“呼之欲出”、“吹气欲活”，形象地说明剧中人物的鲜活，不就是对戏剧人物塑造成功的最高评价么！
吴舒凫又在《楔游》一出批了这样一段话：“行文之妙，更在侧笔衬写，如以游人盛丽，映出明皇、贵妃之纵佚；以遗钿堕钗，映出三国夫人之奢淫，并禄山之无状，国忠之阴险，皆于虚处传神。观者当思其经营惨淡，莫徒赏绝妙好辞也。”这里总结了剧作家侧笔衬写，以表现人物，收到了“虚处传神”之功效，是刻画人物的又一戏剧美学原则。
在吴评中，有一些关于人物侧面描写、事件侧面交待的论述。如《傍讶》一出有：“所谓佳人难再得，生别死离，其致一也。力士与永新傍观闲论，不直贵妃，亦映出明皇有情耳。”又如《窥浴》一出“华清赐浴一事，不写则为挂漏，写则大难著笔。作者于册立时点明，此复用旁笔映衬，而写明皇同浴，永、念窃窥，以避汉成故事，真穷妍尽态之文”。再如《雨梦》一出：“梦境中大水数见不鲜，却以曲江衬出，将欢娱旧地变成荒凉，又洪水中幻出猪龙，为禄山结案，岂是寻常思议所及……不知剧中纯用侧写，文章灵妙法门，无一呆板笔墨。”这些说明，他不仅注重剧中人物的侧面描写，而且也注重剧中景物的映衬，事件的侧面交待，这样可使剧中塑造人物手法的灵活变化，避免呆板雷同，是很有美学意义的。
四、“着意模拟”、“尽情”“传神”——戏剧表演美学原则
吴舒凫在评点中，表达了他对戏剧舞台表演的美学见解：“一语一呼，声情宛转，自以至〔扑灯蛾〕曲，写一幅醉杨妃图也。搬演者须着意摹拟醉态入神，若草草了之，便索然也。”（《惊变》评语）“惊恐隐忍之状，各在科介中，演者皆须摹拟尽情。”（《埋玉》评语）“以上科介，俱细细传神，演者切莫潦草。”（《尸解》评语）
这里，仿佛是导演给演员说戏，集中反映了他“着意摹拟”、“尽情”“传神”的戏剧表演美学原则。一方面，他强调戏剧表演对生活的依赖性，强调舞台表演的形似，要求演员表演时必须“着意摹拟”生活真实，舞台上的一招一式，都需认真细致，“切莫潦草”。另一方面，又强调表演的内在神似，要求“入神”、“尽情”、“细细传神”，摹拟是手段，关键是要“尽情”、“传神”，即在戏剧舞台上通过演员装扮表演，传达出人物的心理活动，折射出人物的感情世界，让观众明白剧中人物的行动依据，理解人物的喜怒哀乐。
中国古代的戏剧评点，最初是个人研读剧本的读书心得，逐渐发展为戏剧理论批评的一种有效形式。吴舒凫为《长》剧所作的大量评点及序言，有相当的理论性，反映了他的戏剧美学观，从对戏剧历史题材的处理、戏剧结构、戏剧人物塑造、戏剧表演等方面，提出了自己的美学观点，在清代康熙年间是比较丰富的、精彩的，有承上启下作用，应该进一步研究，为民族戏剧美学体系的建设、中华戏剧在21世纪的发展而继承这一丰厚的戏剧美学遗产。
注释：
[1]查为仁：《莲坡诗话》，清康熙刻本。
[2]吴舒凫：《长生殿序》，清康熙刻本。以下引吴序和评语不注。
[3]洪昇：《长生殿例言》，《中国古典戏曲序跋汇编》，齐鲁书社1989版，第1580页。
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