第一节 高校博物馆建设中的观念创新

    众所周知，无论世界还是中国，博物馆都诞生于高校。公元前283年诞生的埃及亚历山大博物院是世界上第一座博物馆，它是一座大学博物馆，被称为缪斯学园，是当时世界艺术和科学的中心。张謇创办的南通师范学校博物苑建于1905年，是为其所建南通师范学校教学服务的，建馆的初衷为“使莘莘学子，有所观摩研究”，被认为是中国第一座博物馆。

    即使从1905年算起，中国高校与中国的博物馆也已经走过了100多年的历程。这100年中，特别是近30年间，伴随着经济的复苏和社会的发展，华夏大地涌现出了数以万计的各类博物馆。但是相对于社会博物馆的发展繁荣，高校博物馆的发展仍显得相对缓慢。很多高校博物馆与高校的关系暧昧不清，自身建设水平参差不齐，发展定位不够明朗，亟须在理念和观念层面上进行新的定位和新的思考。

    Museum一词在其本义上指的是“大学建筑物”，是“用于追求治学和学艺的大楼或房舍”。纵观发达国家，几乎每所一流大学都有3到4座博物馆。据英国大学博物馆联盟（UMG）网上资料显示，注册的大学博物馆会员有82个，约占大学总数的55%。其中牛津大学有8座博物馆，剑桥大学有7座博物馆。其宏大的规模、丰富的馆藏和研究资源，令人震撼。美国麻省理工学院有13个博物馆。这些博物馆在教育科研、校园文化建设等方面发挥着重要作用，在文化传承与认同上对每一个国家和民族都显得十分重要。[131]

    高校博物馆优势明显：依托学校优势专业，资源积累丰富，不乏精品上品；大学智力资源丰富，专业人才聚集，研究能力很强；高校校友资源丰富，社会美誉度高，在获得资助、征集展品方面优势明显。但是，即使具有这样的优势，高校博物馆发展仍十分不平衡。以北京为例，多数的北京高校博物馆还是在维持现状中艰难生存，多年徘徊不前，新征藏品、馆藏品定级、库房改造、专项投入等，都较少得到有关部门和学校的垂青。

    当然，近年来高校博物馆也不乏市场化运作的成功案例。中国地质大学逸夫博物馆被评为4A级国家旅游景点，大连大学博物馆被评为3A级国家旅游景点，吉林大学博物馆被评为2A级国家旅游景点。中国地质大学逸夫博物馆2006年观众量达40万。湖南第一师范旧址开展影视营销，取得空前成功；岳麓书院门票收入每年保持在2000万元左右。但是总体上看，公益和免费还是当代博物馆发展的大趋势，除了少数具有风景、旅游性质的高校博物馆外，大多数高校博物馆即使收费，区区几万元的门票收入也很难解决巨大的展览支出。

    笔者认为，作为高校的重要组成部分，高校博物馆发展动力首先还是来自高校。依靠所在高校，理顺与所在高校关系，最大程度争取学校的支持，是博物馆发展的关键。

    与教学、科研、行政管理等学校其他部门相比，博物馆对学校发展的贡献是间接的、长远的。很多领导都能意识到，博物馆在辅助教学科研，提升学生素质，繁荣校园文化等方面都具有重要作用，但是相对其他方面的需求，高校对博物馆的需求并非刚性需求。在学校资金、人力相对充裕的阶段，博物馆的事业能够得到较好的发展；在资金紧张的时候，博物馆的投入往往是被首先核减的。

    作为高校博物馆人，要转变这一局面，就要创新观念，从自身挖掘潜力，将学校对博物馆的需求从非刚性需求转向刚性需求，使学校用得上博物馆，离不开博物馆。

    具体来讲，可以从以下几个方面进行努力：

    一、从教学科研辅助单位转向教学科研单位

    收藏、展示和教育是博物馆的三大基本职能。作为高校的博物馆，教育职能应当得到突出和强化。相当长一段时间以来，高校博物馆的定位是教学科研的辅助部门。在教学方面，除了正常向师生开放参观外，很多博物馆还与相关院系专业合作，开展实践教学，将课堂搬到博物馆的展厅，将博物馆作为学生实践的基地，取得了很好的效果。在科学研究方面，博物馆利用自身丰富的馆藏资源，与学校及社会科研单位开展合作，共同进行科学研究，也取得了丰硕的成果。但是，从当今的形势看，这种辅助教学科研的形式还很不够。博物馆有必要将教学、科研这两个学校的核心工作抓得更紧些，深入得更彻底些。

    高校博物馆可以尝试将自身定位为人才培养单位，在所在高校开设专业课程，甚至培养相关的硕士生、博士生。此外，博物馆还应利用自身资源优势和跨学科研究优势，向学校申请独立的科研建制，建立相关研究机构，独立完成相关科研工作。

    在这方面，我们看到了一些成功的探索。湖南第一师范学院充分利用青年毛泽东纪念馆的爱国主义教育资源，对本校学生进行入学教育，把红色青春励志偶像剧《恰同学少年》作为学生思想政治教育课读本，取得了良好的教育效果。吉林大学博物馆在全校开设了《地质博物馆学》课程。成都理工大学博物馆除为教学实习服务外，还承担古生物专业部分课程的教学任务，招收和培养古生物专业的硕士研究生。湖南大学继承“包容各派、开放办学”的优良传统，逐步形成了“理工文相融，科学教育与人文教育相结合”的办学方略。岳麓书院在先后开办硕士、博士学位点后，又于2009年开始招收本科学生，办学层次覆盖了本科、硕士、博士教育，为湖南大学由工科性大学向综合性大学发展作出了积极贡献。[132]

    从教学科研辅助单位转向教学科研单位，博物馆的华丽转身使得博物馆成为学校育人体系重要的一环，非刚性需求转换为刚性需求，学校不得不重视博物馆的发展，不得不加大对博物馆的投入。

    二、博物馆应成为校园文化的中心元素

    除了教学科研外，博物馆的一项重要职能是传承校园文化传统，营造良好的校园文化氛围，这是高校博物馆值得发力的又一重点。

    校园文化是学校所具有特定的精神环境和文化气氛，它包括校园建筑设计、校园景观、绿化美化这种物化形态的内容，也包括学校的传统、校风、学风、人际关系、集体舆论、心理氛围以及学校的各种规章制度和学校成员在共同活动交往中形成的非明文规范的行为准则。健康的校园文化，可以陶冶学生的情操、启迪学生的心智，促进学生的全面发展。相对于教学科研，文化是更能被师生、社会直观感受和接受的，也是大学区别于其他学术组织的重要属性。

    有学者将大学文化划分为三个层面，即校园物质文化、制度文化、精神文化。纵观世界一流大学，除了具备良好的校园环境，完善的管理制度外，无不将有容乃大的学术心胸和兼容并蓄的学术视野作为其校园文化的核心部分。在美国流传着这样一句话：“普林斯顿董事掌权、哈佛校长当家、耶鲁教授做主。”广阔的视野和包容性是美国大学精神的重要组成部分。

    在中国高校，一般来讲，校园文化建设的主力是学校宣传部门和团学组织。前者具备良好的校内媒体资源，在传播层面上影响校园文化，后者则具有良好的群众基础，能发动广大同学参与到校园文化活动中来。

    相对于宣传部门、团学组织，博物馆更应该成为校园文化的核心部分。博物馆通过丰富的收藏、渊博的学识可以为校园文化注入包容的精神和厚重的底蕴；博物馆的空间、人员可以成为校园文化活动阵地和组织力量；同时博物馆的观众包括但不局限于校内师生，能够以此为契机，完成校园文化的输出，在更广阔的范围内制造影响。

    我们认为博物馆应该深度参与校园文化建设，参与到校园精神的塑造与维护中来。但从实践来看，博物馆主导的校园文化活动开展效果并不理想。制约这项工作开展的原因有很多，从内因角度分析，很多博物馆的管理者和工作人员还停留在传统办展的理念上，等待观众上门参观，不愿意走出馆舍，成为文化活动的组织者和策划者；从外因分析，博物馆在中国高校还处在起步和探索阶段，其在校园文化建设中的地位还没有得到认可和重视，校内外师生对其功能和作用的认识还需要逐步深化。

    高校博物馆参与校园文化建设的方式有很多，我们不妨以中国人民大学博物馆为例，看几个具体的例子：

    方式一：博物馆文化月活动

    中国人民大学博物馆将每年的5月定为博物馆文化月，会在校内举行一系列活动，弘扬博物馆文化，营造博物文化气氛。

    文化月活动前，博物馆会召开包括人大新闻网、校报、校电视台、广播台、《青年人大》、《新闻周报》、天地人大BBS等校内媒体参加的新闻发布会，向校内媒体通报今年文化月的主题，主要活动安排，邀请校内媒体予以集中预热性报道。在发布会上，还会启动每年一度的人大博物馆主题摄影大赛和微电影大赛，邀请校内师生在博物馆内拍摄相关主题摄影或微电影作品，提交参赛。

    活动月期间，博物馆通常会策划一到两场临时展，举办二至三场博物馆文化主题讲座，举办一次博物馆开放日（邀请师生代表走进博物馆的办公、管理区域参观交流），举行一场高水平国际学术论坛或研讨会，举办一次活动月闭幕式暨颁奖大会（表彰摄影与微电影获奖者）。

    方式二：打造品牌性文化活动

    博物馆文化月活动在短时间内推出大量博物馆相关活动，能够高密度、高强度地对校园文化形成影响，对提升博物馆影响力，营造博物文化具有重要贡献。但是，校园文化同样是“细水长流”的系统工程，打造多样性、持续性的品牌性文化活动能够稳定、持续地制造校园文化热点，形成博物馆的文化影响力。

    人民大学博物馆重点打造了两项品牌性文化活动。首先是毕业生笑脸征集活动。每年6月至8月，博物馆会向全校应届毕业生发出倡议，希望大家将毕业时灿烂的微笑留给学校博物馆，成为博物馆毕生生笑脸数据库的一部分。博物馆会开通邮箱、微信、微博、手机彩信等渠道征集照片，提交照片的同学还将收到博物馆发送的电子版收藏证书。每年10月份，博物馆会将当年征集的照片以一定形式展示。

    另一项品牌文化活动就是博物馆系列讲座，分为博物文化沙龙、人博工作室讲坛两种形式。博物文化沙龙侧重考古、文博方面的内容，邀请相关专家，讲解收藏、鉴定、考古相关知识；而人博工作室讲坛则侧重艺术与设计，聘请国内外艺术家、设计师、策展人讲授相关内容。博物馆系列讲座平均每月两场。

    在博物馆组织的持续性的品牌性文化活动中，我们还可以聚拢一批热爱博物馆、考古与展览设计策划的同学，不断充实到博物馆的设计与管理志愿者队伍中来，对博物馆工作起到促进作用。

    方式三：将展览移出馆舍，推向校园

    故宫博物院院长单霁翔先生说过：“我认为博物馆不能把自己封闭在馆舍之内，等着观众上门，而是应该走出馆舍，走进大千世界。”

    让博物馆走出馆舍，走进大千世界，高校博物馆具有得天独厚的优势。其实，整个校园、整个师生生活的环境就是我们广义的展场。当师生还没有养成经常走进博物馆的习惯时，我们可以送展览到他们身边，让他们切身感受到博物馆的魅力，逐步走进博物馆，成为文博爱好者。

    在实践中，博物馆可以利用校园的公共场地，如教学楼、办公楼、宿舍楼等的公共空间举办各种临时展，将图文信息、文物复制件送到师生面前，吸引师生的关注，形成文化的影响力。

    三、博物馆应尽量与本校历史有效衔接

    高校的博物馆是植根于学校的博物馆，其方方面面都与高校保持着密切的联系，具有强烈的“归属感”；同时，博物馆又具有其自身独立的特性，其运行管理规律与高校其他单位有明显的差异，势必形成一定的“疏离感”。在当今的形势下，高校博物馆要想获得学校重视和支持，需要在一定程度上增进与高校的“归属感”，降低“疏离感”，多“接地气”，避免神秘化、边缘化的趋向。

    在这个过程中，将展陈内容与本校的历史、特色相结合，是很有效的办法之一。

    目前中国高校博物馆大致可分为三类：人文科学艺术类博物馆、自然科学类博物馆、综合类博物馆。一些综合类、人文科学艺术类的高校博物馆都内设有校史展。对此，高校博物馆界一直存在不同的看法。很多学校博物馆的专家认为，校史展应归属于学校校史研究或者宣传的范畴，并非单纯的学术研究，博物馆应该单纯举办学术、艺术类的展览；另一些人则认为只要条件允许，校史展可以作为博物馆的一部分。

    对此，我们不妨了解下社会博物馆对待此事的做法。中国国家博物馆是中国最高水平的博物馆之一，在其常设展中就设置了反映中国古代历史的《古代中国》常设展和反映中国近现代史的《复兴之路》常设展。辽宁省博物馆设置有反映辽宁区域历史的《辽河文明》展，广东省博物馆设置了《广东历史文化陈列》、《粤山秀水丰物岭南——广东省自然资源展览》等反映广东历史和现实的常设展，首都博物馆也有《古都北京·历史文化篇》、《京城旧事·老北京民俗展》等展览。可见，博物馆作为所在地区的文化地标和文化核心载体并不排斥揭示所在地的历史和现实，同时也不会因为展示了相关内容，就降低了其他展览的学术、艺术影响力。

    社会博物馆尚且能以如此开放的胸怀接纳所在地的历史、现状陈列，高校博物馆也应当效仿这种做法。通过这种方式，高校博物馆在丰富了自身展陈内容的同时，还能在更大程度和范围上得到学校领导、师生的认同，带来更多的观众，能够营造出更强烈的校园归属感，同时也为自身创造更好的发展机会。

    当然，高校博物馆对校史展的接纳可以是形式多样、因地制宜的，对于综合类博物馆，可以采用直接展览校史的方式，而人文科学艺术类、自然科学类博物馆则可以结合本校某一方面的教学研究特色，形成相关的专门史。总之，是否接纳校史相关内容还要结合本校的管理体制、工作需要和本馆的实际情况因地制宜，不能简单地采用“拿来主义”或者“一刀切”。

    四、积极运用临时展，提高博物馆影响力

    很多高校博物馆都经历过这样的情况：刚刚建成开馆时热热闹闹，门庭若市，过一段时间就冷清下来，门可罗雀。原因在于，在不更换展览内容的情况下，除非特殊需要，学生在校学习期间，只需要光顾一到两次学校博物馆即可，没有必要反复多次参观。而高校博物馆往往藏在校园内，社会影响力和关注度不高，社会客源又十分有限。久而久之，高校博物馆给学校领导和师生以占地大、作用小、效果差的印象，影响了高校博物馆的发展。

    社会博物馆吸引大量观众的手段，除了优越的地理位置和大力的宣传推广外，动辄几十万件的丰富馆藏是其坚强的后盾。相对于社会博物馆，高校博物馆植根于高校，由于学校空间、财力、规划等的限制，高校博物馆往往不能像社会博物馆那样，具有极端丰富的馆藏，并不断征集藏品，不断推出、使用高质量的展品吸引观众，制造持续的热点和影响。高校博物馆需要挖掘自身的优势，寻求自己的发展出路。

    在博物馆建设和运营中，我们不妨借鉴现代美术馆和画廊的思路，也就是通过不断地举办各类临时展、拓展服务的方式，持续吸引观众。这种临时展可以是基于本馆馆藏的临时展览、馆际交流展览，更多的可以是面向艺术家、个人藏家的临时展。

    一方面，高校博物馆举办类似展览，可以活跃博物馆的展陈内容，吸引师生持续关注博物馆，并获赠一部分艺术作品，充实博物馆的收藏；另一方面，在高校举办展览，也是对艺术家、收藏家在学术和实践上的高度认可，对于促进个人成长进步具有重要意义。

    举办临时展的地点可以是博物馆的临时展厅、公共空间，甚至是校园的其他公共空间。举办临时展的流程大概分为以下几步：

    1.博物馆应与艺术界、收藏界保持密切的联系，积极向校内外艺术、收藏机构宣传本馆的策展能力，鼓励其前来办展。

    2.博物馆可聘请艺术、考古、文博专业学者组成兼职的评审委员会，对艺术家、收藏家的展览申请进行评估，确定是否予以展览。

    3.一旦获准展览，须签订相关合同，约定双方权利义务，重点约定清楚展览布置、安全保障、宣传义务、费用承担等内容。展览周期一般为两周。

    4.策划布置展览，举办开幕式、学术研讨会等。

    5.按照一般行业惯例，可要求艺术家或艺术机构在展览结束后捐赠部分作品。

    高校博物馆如果能合理、充分地利用自身优势，办活临时展，对于自身、学校及艺术收藏界是三方共赢的好事。

    第二节 高校博物馆建设中的技术创新

    21世纪是信息化的时代，虽然这个世纪仅仅开始了十几年，但我们已深刻感受到了信息化带给整个世界的深刻变化。由于互联网技术的发展，人们“非现场”获取信息的能力越来越强，除书籍外，网站、电子出版物、音频、视频、虚拟软件等都能帮助人们远程获得知识。

    由于中国大多数高校博物馆起步较晚，历史和现实没有给高校博物馆以从幼稚到成熟缓慢转变的机会，博物馆诞生之初就面临着现代化、信息化的挑战。如今中国高校的博物馆如何利用现代化技术与管理手段，化挑战为动力，建设高水平大学博物馆，是博物馆业界普遍关心的问题。纵观国内外各大博物馆，都在尝试探索通过现代技术手段改进展览服务，拓展博物馆功能。中国高校的博物馆也完全有可能在信息化技术的助力下，进一步提高管理服务水平，提升观众体验，打造一个全新的博物馆时代。

    一、展陈技术创新

    展陈是博物馆的基础，是博物馆与观众沟通最直接的方式，也是博物馆技术创新的主战场。在传统意义上，博物馆主要采用实物、图片和文字等方式展示展览内容，这种传统的展陈方式已无法适应当代观众的需要。当今，以电脑、手机为主导的互联网信息获取方式深深地改变着人们的思维方式，也深深地影响着观众的观展心理。在研究展陈技术创新之前，我们不妨从分析观众的心理需求入手，研究博物馆展陈创新的可能方向。

    在当今的信息传播中，互联网在线资源和自媒体成为重要的信息来源。在线资源包括网站信息、网络音视频，也包括网络数据库、电子图书。而自媒体是指普通市民或机构组织能够在任何时间、任何地点，以任何方式访问网络，通过现代数字科技与全球知识体系相联，提供并分享他们的真实看法、自身新闻的一种途径和即时传播方式。在目前看来，自媒体主要包括微博、社交网站和微信朋友圈等。与传统观众相比，当今的观众在信息获取方面存在如下的特点：

    第一，习惯即时获取信息。由于电子阅览的高效、便捷，特别是强大的搜索功能，更多的人不愿意耐心查阅、观看、检索信息，而是习惯直接精准定位某些内容，迅速完成信息获取。在具体形式上表现为观众对于阅读注意力不集中，情绪浮躁，迫切希望一步找到所需内容。

    第二，思维存在碎片化的趋向。无论是微博还是微信，都以“微”字当头，与之类似的还有流行的微电影、微小说等等，“微”的概念是指短小、浓缩。长期在自媒体环境下阅读的受众会形成“微”信息依赖，习惯于快速在各种短小的碎片信息间切换，不愿意阅读长篇大量的信息，即使这种信息很有深度和内涵。

    第三，追求视觉刺激快感。在互联网时代，观众的感官受到各种网络信息的刺激已呈现“钝化”的趋势，加上碎片化的思维模式，人们喜欢沉浸于频繁而短小的刺激和满足里。因此，观众更喜欢阅读和观看图片、实物这类易读性强、信息量大的内容，对文字则缺乏太多兴趣。

    第四，喜欢戏谑，泛娱乐化倾向严重。自媒体时代是一个极端凸显个人存在价值的时代，标新立异、特立独行会被视为值得骄傲的优点，因此，越来越多的自媒体参与者积极寻求各种新奇信息、观点、段子、图片、视频，进行分享，获得心理成就感。在这样的背景下，人们往往对严肃的内容缺乏兴趣，戏谑、娱乐化的内容受到欢迎。

    第五，分享意识强烈，线上内容对线下生活影响巨大。互联网时代，人们喜欢分享自己的生活内容，不管是以“吐槽”为代表的幽默式自嘲、讽刺，还是“炫耀”自己的快乐生活，网络参与者都表现出了强烈的自我表达愿望。同时，自媒体还培养了新时代最大范围的从众潮流。因为网络转发、分享的便捷性，很多人越来越丧失了独立思考和辨识的能力，习惯于按照大多数人的做法转发信息，获得心理满足。这样，微小的信息经过网络转发，产生了“蝴蝶效应”，最终可能造成巨大的网络效应。

    高校博物馆服务的首要对象是大学的师生，而这些人是互联网的“深度用户”和“深度参与者”。互联网时代的高校博物馆虽不能一味迎合观众的各种习惯，却可以利用观众在思维认知上的特点，结合现代技术手段，提高展览的可读性，提升观众体验，达到良好的传播和教育目的。

    现代的高校博物馆在进行展厅设计、展览布置时，除了考虑其内容的完整性、科学性、艺术性之外，还要考虑观众的心理，通过提升展览的可读性、互动性营造观众的“接近感”。这种设计不应该是在展览脚本、主线设计完毕才开始着手实施的，而是应该贯穿于展览的策划实施始终，贯穿于展览全过程。在实际操作中，很多博物馆在设计新展览时往往会组建两支团队，即内容编撰队伍和展览设计队伍。内容编撰队伍往往由相关专业的专家组成，负责脚本的撰写、展品的安排等工作；而展览设计队伍一般由设计师组成，负责将展览内容落实成具体的设计方案和施工步骤。两支团队的交流沟通程度直接决定了展览的质量。因此，在策展工作的开始阶段，就应考虑在设计层面与内容的互动，两支队伍共同协商利用各种手段，提高展览的互动性、参与性，提升观众的观看感受。

    从当今技术发展的角度看，结合笔者的策展经验，高校博物馆可以采用以下的几种手段，提升展览的交互性。

    （一）触摸交互技术

    相对于传统的静态图片或者非触摸电视，具有触摸功能的显示设备具有更好的用户体验。从心理学的角度讲，用户对于不受自己控制，不能产生交互操作的图像内容会产生“与自己无关”的疏离感，而对于可以被触摸、操作的设备具有强烈的控制感和拥有感，获得及时反馈的快感。而用户主动控制设备，进行人机对话的过程，又是一个知识和信息传播的有效过程，其效果远远好于传统展示，符合现代人的思维方式。

    从技术角度说，目前的触摸设备通常包括触摸屏、驱动电脑和软件三部分。选择合适的触摸屏，是组建这一系统的关键。触摸屏大概可以分为三类：

    第一，电阻式触摸屏。电阻触摸屏的工作原理主要是通过压力感应原理来实现对屏幕内容的操作和控制的，这种触控屏的精确度高，可到像素点的级别；屏幕不受灰尘、水汽和油污的影响，可以在较低或较高温度的环境下使用；可以用任何物体来触摸，即便是带着手套也可以操作，并可以用来进行手写识别；此外，电阻式触控屏由于成熟的技术和较低的门槛，成本较为廉价。当然，电阻屏的缺点也十分明显，由于薄膜覆盖，透光率下降影响图像质量；由于技术原因，多点触控的实现程度较难；另外，电阻式触控屏较易因为划伤等导致屏幕触控部分受损。

    第二，红外式触摸屏。红外线技术触摸屏由装在触摸屏外框上的红外线发射与接收感测元件构成，在屏幕表面上，形成红外线探测网，任何触摸物体可改变触点上的红外线而实现触摸屏操作。红外触摸屏的优点是，价格比较低廉，安装非常方便，甚至可以在普通液晶电视或者液晶显示器上加装红外触控设备实现；使用类似鼠标或者键盘的接口与电脑相连，无需特殊的控制器和适配器；能够适用于较大的显示器。缺点是红外触摸屏对光照环境因素比较敏感，抗干扰能力较弱，灵敏度偏低。

    第三，电容式触摸屏。电容式触摸屏技术是利用人体的电流感应进行工作的。电容式触摸屏的优点是：只需要触摸，而不需要压力来产生信号；透光率和清晰度高，在光损失和系统功耗上优于电阻技术，电容式技术耐磨损、寿命长，用户使用时维护成本低，支持多点触控技术，而且不像电阻式触摸屏反应迟钝并且不易磨损。缺点是容易产生漂移，即当环境温度、湿度改变时，环境电场发生改变时，都会引起电容屏的漂移，造成不准确；成本较高，大面积触摸屏加工难度大。

    综上所述，高校博物馆可以根据实际情况选择触摸设备：室内大面积触摸屏建议选择红外触摸屏，小面积屏幕建议使用电容触摸屏，室外大屏幕可以考虑电阻触摸屏。

    （二）人体感应开关的设备

    在很多博物馆中，开馆期间，照明、设备、灯箱等都处在常亮状态。对于人流不大的博物馆，这种常亮的工作方式会增加能源消耗、加速设备老化。在展陈技术创新上，可以从这些设备的控制入手，引入人体感应技术，通过对观众位置的感应，有计划地改变灯光、展墙、展柜、设备的工作状态。一方面降低了展厅的能源消耗，另一方面营造了良好的展览氛围。

    当今，人体感应的设备已经十分成熟，一般来说，包括红外感应和微波感应两种。两种方式的工作原理不同，但是结果大同小异，都是当有人进入感应范围时，专用传感器探测到人体红外光谱的变化或者微波反射回波，自动接通（或者断开）负载，人不离开感应范围，将维持状态不变；人离开后，延时自动关闭（或者接通）负载。

    目前，人体感应技术在博物馆中应用较多的是珍贵书画的展示。当观众接近展柜时，红外感应器感应到观众接近，自动调亮灯光，观众离开几十秒后，灯光逐步熄灭。

    其实，在展柜之外，还有很多展览设施可以应用到感应技术，我们不妨以中国人民大学博物馆为例，举两个应用的例子：

    在一些展览中，我们需要配合播放声音和视频。在中国人民大学博物馆校史展序厅中，就有这样的一个区域：在一面长度为12米的墙上印制了六首歌曲的词谱，并同时以音频的形式展示这六首歌曲。最初，设计的方式是采用音频循环播放。但是，这样会出现展厅内临近多点同时播放声音，相互干扰；另外，观众需要在设备前等候，直到当前音频播完，才能开始从头收听。为了解决这个问题，中国人民大学博物馆设计了一款定向感应声音罩，将感应装置与音频播放器结合，置于有机玻璃罩下。观众走进音罩下，自动开始播放歌曲，离开后，声音还会持续十五秒，然后渐渐消失。下一位观众再次进入罩下，音乐再次从头开始播放。没有人时，罩子不会播放声音，避免相互干扰。

    中国人民大学博物馆还将人体感应技术用于灯箱的控制和墙面“光影”的控制。展厅内的灯箱被设计为当有人接近时，缓慢变亮，当观众离开后逐步变暗，既节省电能，又具有互动的趣味。此外，中国人民大学博物馆还开发出一种特殊的光影“透明”墙。在灯箱的玻璃表面覆盖有玻纤壁布，并涂刷白色乳胶漆，在外观上看去，与普通展墙无异。灯箱后使用不透光材料切削出文字和图案，并安置具有人体感应装置控制的光源。实现的效果是，远看是白墙的墙体，当观众走近时慢慢浮现出文字和图案，当观众离开后，又自动消失，变成白墙。

    （三）信息可视化技术

    无论科技类还是人文社科类展览，都要涉及向观众展示数据和图表等内容。在展览中，最常见的方式是将数据做成表格、柱状图、饼状图等，以展板的形式固定展示。这样的展示方式存在两个问题：第一，展览方式比较呆板，容易被观众忽略，观众无法参与互动，无法定向查阅感兴趣的展览内容；第二，对于新产生的数据无法及时更新，对于动态数据无法实时显示。

    我们可以借鉴当前流行的基于信息可视化的交互设计来解决这一问题。信息可视化指的是运用计算机图形学和图像处理技术，将数据转换为图形或图像在屏幕上显示出来，并进行交互处理的技术。信息可视化是发现数据间的逻辑，利用计算机的支撑，可以交互地、实时地对抽象数据进行图形化表示，让其真实地反应数据间的逻辑，从而增强人们对这些抽象信息的认知，提高信息的传播性。

    我们可以看两个信息可视化的例子，直观了解信息可视化。

    这张图片展示的是欧美之间空中航线的情况，大的亮点城市为航班繁忙的城市，而亮线集中的区域为热门的航线。它直观反映了两个地区间的航空往来情况，也间接反映了各地区的经济发展水平。这幅图片并非拍摄所得，而是依据数据使用信息可视化工具计算得来。

    这幅图则直观地表现了拿破仑远征俄国而最后兵败的情况。一张图表显示了时间、地理位置、兵力变化和进军方向等信息，让人一目了然，产生直观的印象。

    在这个信息化的时代，借助图形化的手段，高效和清晰地交流信息是数据可视化的目的所在，作为一种信息载体，她拥有对数据的多种表现形式，可以是美丽的且带有趣味性的，颠覆了人们对数据表现的传统认识。基于目前多媒体的科技手段，可视化的表现形式从平面到三维，媒介形式从静态到显示器，在互动性及时效性上都不断发生着变化。在这里，受制于书籍仅能展示静态图片的限制，我们无法让各位读者直观感受到信息可视化交互操作与数据实时显示的魅力。其实，比起简单的可视化图片，交互操作与数据实时显示更加有效地传达了数据信息，帮助用户理解，引起共鸣。

    信息可视化看似复杂，其实设计开发十分简单，在硬件上仅仅需要一台电脑。在展示中，最多也就需要一台触摸屏电脑。在软件方面，互联网上已有大量信息可视化工具。Visual. Ly、Stat Silk、Infogr. Am、Vizualize. Me、Charts等就是其中比较出色的几个。它们大多不需要下载，而直接在线完成设计，有些甚至是免费使用的。

    比起软硬件的支持，信息可视化设计的难点在于理念和创意。当代的展览设计者，应该站在视觉革命和读图时代的浪潮中看待展览，积极接纳这种新的展览方式，开动智慧，提出好的创意，制作出色的互动图表作品。

    （四）二维码技术

    二维码（QR code），又称二维条码，它是用特定的几何图形按一定规律在平面（二维方向）上分布的黑白相间的图形，是所有信息数据的一把钥匙。在现代生活中，二维码的应用越来越广泛，很多人掏出手机，扫一扫二维码，就可以实现数据下载、访问网站、完成支付、添加好友、名片交流、Wifi密码共享等等。

    当前智能手机已十分普及，其中的微信、微博等应用都具有二维码扫描识别功能，有些人还安装了专门的扫码软件。通过在线免费的二维码生成工具，我们可以将文字、链接、通讯录等信息植入二维码，将其印刷到展板或者出版物上，观众使用手机轻轻一扫就可以得到相关信息。

    我们可以举几个例子说明一下二维码在展览中的应用：

    应用一：展品信息拓展

    很多博物馆在布展中都有这样的烦恼：一方面，希望在展品说明中呈现更加翔实的内容，另一方面，鉴于空间的限制和整体效果，无法印制更多的信息。此时，我们可以在展览的相应位置印刷二维码，当观众对某一展品感兴趣时，可以通过扫码阅读展品的扩展信息。这样既照顾了观众的信息需求，又兼顾了展览的效果美观。

    应用二：自助讲解

    因为二维码能够存储链接信息，我们可以将事先录制好的讲解音频上传至网络服务器，并获得访问链接，用此链接制作二维码。二维码被粘贴到展品周围，当用户观看展品时，可以通过扫码，下载讲解录音，收听语音讲解。

    应用三：分享展览精品内容

    在新媒体环境成长起来的年轻一代，都具有强烈的分享愿望，当他们看到感兴趣的内容时，往往迫切地分享给网上朋友。观众的分享对博物馆来说是好事，博物馆完全可以利用这一点，提升自身的影响。我们可以有意识地在精品展示内容周围设置分享二维码，观众不再需要现场拍摄文物照片和手工录入文物信息，只需一扫，就可以将文物图文“一键分享”，提升了观众的分享快感，也在一定程度上宣传了博物馆。

    前文中，我们介绍了触摸交互技术、人体感应技术、信息可视化技术、二维码技术等展陈新手段，很多读者会疑问，当前很多主流的展示新技术，例如电子沙盘、融合宽屏投影、3D虚拟展示等为什么没有被提到？其实，当前展览技术发展迅速，各种展览手段不断翻新，我们不可能通过这一点有限的篇幅穷尽所有展览技术。更重要的是，我们想强调的理念是“低科技，高媒体”，即在展览中运用技术并非为了炫耀技术，而是更好地展示展品，在可能的情况下，尽量选择成本低、难度小，但是趣味性强、表现手段贴切的技术。我们所介绍的几种技术全部是博物馆在不依赖专业公司的情况下就可以实现的技术，这种自己开发的实践精神对于现代博物馆陈展十分重要。

    二、馆藏技术创新

    现代博物馆在完成前台展陈现代化的同时，其文物馆藏也面临着现代化的挑战。相对展陈的现代化，馆藏现代化是更加扎实、更加具体的工作。

    当前，高校博物馆主要的藏品可分为实物类藏品、书画档案类藏品、数字资源类藏品等。面对这些浩如烟海、卷帙浩繁的藏品，各家博物馆采用的馆藏方式也不尽相同，不少博物馆还停留在比较传统的管理手段上。

    传统的馆藏管理方法有一定的好处，但也存在比较大的弊端：一是对管理者的依赖性很强，馆藏管理水平高低与管理者的经验、能力和水平关系重大，如果换一个管理者就会造成管理的停滞甚至真空；二是由于培养一个称职的管理者难度大、周期长，因而达到满意的管理效果不易；三是随意性强，不同的管理者往往因观念不同而采取不同的做法，标准不一、方法多变，容易造成混乱；四是随着馆藏数量和种类的增加，一个或者几个优秀的管理者逐渐不能应付，更多的管理者难以兼容，出现越来越混乱的局面，亟须进行变革。

    馆藏现代化的核心其实是数字化、科学化，通过技术和制度手段，克服传统管理的弊端，实现现代化管理。但是，针对各高校博物馆目前的情况，馆藏现代化不宜操之过急或者“一刀切”，而是应该根据本馆的实际情况和工作需要，分级分步推进。

    总体上讲，我们建议可以分为以下三个阶段推进：

    （一）初级数字化和科学化

    这一阶段是馆藏现代化的基础阶段，总体上是通过引入计算机管理，建立科学的管理制度，提高馆藏信息的准确度和规范性。

    在技术层面上，应该至少通过办公软件建立数字化的文物、档案账目，对馆藏进行统一编号，载明其名称、分类、来源、保管人、存放位置等信息。建议对账目文档进行双人管理，也就是一人的电脑存放文档，另一人掌握开启文档的密码，两人同时在场才能修改文档，并定期对文档进行备份。

    在管理层面上，力争做到规范化、标准化和程序化。根据国家有关的文物管理规定和本馆的实际情况，制定本馆的馆藏工作规范，严格按照规范开展馆藏管理，定期对馆藏文物进行清点核查，并按照有关工作要求考核馆藏工组人员。

    （二）中级数字化和科学化

    这一阶段是在初级数字化和科学化的基础上，通过引入软硬件设备，进一步规范管理，进一步提升数字化、科学化水平。

    馆藏管理电脑系统主要包括硬件设施（电脑/终端、存贮器、服务器、连接线、路由器、交换机、安全防护设备等）、软件系统（操作系统、业务系统、网络系统、辅助程序、数据库及其管理程序、杀毒程序、防火墙等）以及其他设施（打印机、复印机、条形码设备与支持软件、门禁系统、安监系统、温湿度自动监测记录系统、自动消防系统等）。

    值得注意的是：首先，馆藏管理业务是馆藏管理实现电脑化根本，由于藏品的特殊性和每个馆的实际情况不同，需要各高校博物馆自主地组织研发与应用，简单的拿来就用是行不通的，也是不安全的；其次，用于馆藏管理的网络系统必须是内部局域网性质，必须与外网（其他局域网、互联网等）实行物理隔断，严禁移动存储器等在内、外网之间交叉使用。

    （三）高级数字化和科学化

    在完成上述两个阶段后，博物馆的馆藏可以通过技术和管理手段，在深挖馆藏资源潜力上下功夫。

    对于馆藏书画、档案类藏品进行高精度平面扫描；实物类藏品开展3D扫描，与馆藏账目数据库结合，形成完整的展品图像库，方便管理者直接调阅展品。对管藏音视频资料，建立基于云存储的数字化资源平台，实现网络化的存储、共享和播放。

    通过网络技术，在网上建立虚拟博物馆，将展品的部分信息、图像资料开放给校内师生，甚至社会研究者，允许他们远程查阅、下载相关资料，开展研究。

    第三节 高校博物馆建设中的管理创新

    先进理念的实现、高超技术的实施归根结底还是要落实到人的管理上。一流的高校博物馆一定要有一流的管理，管理水平高低直接决定了高校博物馆水平的高下。

    正如前文所说，与社会博物馆相比，高校博物馆的馆藏资源、硬件环境并没有优势，但是，丰富的智力资源、后发的建设优势、有力的学术支持又是社会博物馆所不具备的。高校博物馆要想在整个博物馆业的竞争中争取一席之地，赢得话语权和领导力，就必须在人的问题上下苦功夫，向管理要成果。

    我们认为，尽管高校博物馆的管理工作千头万绪、错综复杂，但是两个核心的理念不应改变，这既是创新也是坚持。

    一、精细化管理

    精细化管理的概念最早由科学管理之父泰勒于1911年在其著作《科学管理原理》中提出，指的是在规范化管理的基础上，进一步落实管理责任，将管理责任具体化、明确化，它要求每一个管理者都要到位、尽职。就博物馆而言，要求每位从业者都以饱满的精神状态和高度的责任心投入到工作中去，树立管理服务的精品意识，第一次就把工作做到位，工作要日清日结。博物馆可以编制岗位说明书，对照岗位职责进行检查，发现问题及时纠正，及时处理，以精细、精准为导向，考核管理工作，奖优罚劣，督促进步。

    二、人性化服务

    高校博物馆是学校的窗口部门，服务的对象是广大师生和观众，应该始终坚持人性化服务。具体来说就是以人为本的服务，全心全意为观众提供优质服务，给观众以人文关怀，从而获得较高的师生、观众满意度。人性化服务包含两层意思：一是指博物馆在设计展厅、策划展览时充分贯彻以人为本的设计理念，根据观众的参观习惯、认知习惯设计施工；二是博物馆为观众提供优质服务，给观众以人文关怀，从而提高观众的满意程度，这种区别于一般服务的优质服务被称为人性化服务。

    精细化管理和人性化服务是现代高校博物馆管理服务的两项基本准则，在具体实践中，我们可以提出以下的具体创新方式，供大家参考。

    三、建立策展人制度

    与中国的社会博物馆一样，当前，高校博物馆普遍采用“三部一室”治理架构，即陈列部、馆藏部、社会教育部与办公室。这种模式源自前苏联的博物馆管理模式，各个部门平行发展，不存在垂直业务关系。随着博物馆日益发展壮大，特别是在文化传承领域作用的不断加强，这种架构的弊端日益暴露出来：藏品的保管与研究分离、研究与展览业务分离、展览又与文化传播教育活动分离。三个部门在看似一个整体内各自为政，形聚神散，这就导致博物馆运转效率低下，展览水平难以提高。

    作为管理工作的创新，策展人负责制（“Curator负责制”）进入了我们的视野。策展人负责制是在西方博物馆中普遍采用的展览业务模式。这里所说的“策展人”指的是在博物馆、美术馆等非盈利性艺术机构专职负责藏品研究、保管和陈列、策划组织展览活动的专业人员。在西方的博物馆中，有些小型博物馆的馆长就是策展人，大中型博物馆的展陈部门负责人往往是策展人。在美国的博物馆中，策展人占据着重要的地位，掌控着博物馆业务的命脉。“Curator负责制”贯穿博物馆的购藏、展览、研究、教育等行为，支撑着整个美国博物馆系统的运转。

    这种制度同样在东方博物馆中生根、成长。我国的台湾地区就效仿“Curator负责制”建立了“研究员负责制”。以台北故宫为例，“研究员负责制”是展览策划的基本运行机制，它连接着博物馆的文物征集、研究、展览、教育、推广等业务，维系着整个博物馆系统的运转。研究员是各个业务部门的核心人员，他们身处各部门的要职，是展览、文物、艺术家和观众沟通的重要桥梁，发挥着重要作用。台北故宫博物院展览策划通常由艺术部门的研究人员提出创意，报院长决策展览项目，经批准后立项，根据展览规模的大小，有一定的展览实施期。展览由提出创意的研究员负责，根据需要各部门相互配合组建团队，同时每个展览都会配有一名计划协调员。整个策展过程包括：创意与决策、计划与管理、教育与推广，策展团队在研究员的带领下，根据展览需要定期组织召开策展会议，落实各项工作，推进展览实施。

    此外，除了博物馆自身培养选用的策展人外，还有一种不隶属于任何博物馆、美术馆的策展人，他们被称为独立策展人（Independent Curator）。独立策展人往往出身于艺术批评家、收藏鉴赏家，他们独立于博物馆、美术馆等机构，自由地与艺术家、收藏家甚至博物馆合作，在博物馆、美术馆、画廊等策划展览。目前，中国的独立策展人日益活跃，策展水平不断提高。

    博物馆策展人的主要工作职责有：

    1.负责确定展览主题，筹备展览所需文物、材料。策展人应开展前期调研，熟悉相关馆藏文物状况，了解需要征集、借展的文物范围和情况。进而确定展览主题，明确观众定位，确定设计思路，编制展览预算，设计宣传思路、衍生品推广方案、相关理论研究方案等。将上述内容形成策划案，提交决策机构审核通过。

    2.认真查阅相关资料、调阅文物，设计展览框架，明确展品的范围、数量和质量，编制展览脚本，协调文物征集、借用等事宜。

    3.与展陈设计、施工、文物保管、场馆管理等部门协调沟通，必要时组建策展团队，编制进度表，推进策展工作。修改完善展览设计师的设计方案，监督工程进展，保证工程质量。策展人应及时、准确、全面地掌握各条战线的信息，协调解决各种困难和问题。

    4.推进展览宣传工作，设计印制展览海报、图册，开发相关纪念品、衍生产品，协调各类媒体开展宣传报道。

    5.策划展览开幕式，邀请领导、专家出席。邀请学者对展览的意义、价值等进行研讨，形成研讨成果。

    6.促成与展览相关的艺术品、文物捐赠。

    通过策展人的工作职责可以看出，其工作是一个涉及文博、艺术、设计、管理、传播等多领域的综合性工作。无论是博物馆策展人还是独立策展人，都应该具备较强的艺术鉴赏水平、文字写作能力和综合协调能力。在培养或遴选策展人时应充分考虑以下因素：

    1.具有艺术创作或文物研究背景。策展人最好曾从事或正在从事相关领域的艺术创作或考古研究工作，对艺术规律、文物材料十分熟悉，能够从专业角度理解展陈主题和内容。

    2.具有较高的文化素养。策展人应该有较高的文化素质、较强的文化鉴赏能力，能够独立进行艺术评论，对展品进行深层次分析研究，形成文字性成果。

    3.具有空间和平面设计能力。策展人应该有一定的展览空间规划能力和平面设计能力，即使不能直接执笔设计，也应能用先进的空间管理理念和平面设计思维指导相关设计师开展工作。

    4.具备较强的统筹协调能力。策展人应该能够与决策机构有效沟通，争取最大支持；能够与设计施工团队密切合作，确保工作效率和施工质量；能够维护好赞助方相关关系，保证资金落实。

    5.具备一定的社会交往和媒介公关能力。策展人应该能够与相关专家、学者保持密切的合作，在学术和专业领域争取最大的支持；能够维护好媒介的公共关系，在最大范围内宣传展览。

    当前的高校博物馆大多处于刚刚起步的阶段，新建的机构没有历史的包袱，可以以全新的视角和创新思维构架管理体制，利用制度优势，加速发展。在这样的背景下，建立以策展人为核心的管理架构是高校博物馆发展的可能方向之一。建立策展人负责制，一方面有利于调动博物馆员工的积极性，特别是为年轻职工提供施展的舞台，提高工作效率，提升展览质量；另一方面，也能够通过一段时间的积累，培养出一大批出身高校，学识好、鉴赏水平高、工作能力强的策展人，推动整个中国博物馆、美术馆事业的发展。

    策展人负责制的推广可以根据情况分级分步逐步实施，可以先从小范围、小展览试起，逐步推向全部展览。对于条件有限，暂时无法采用策展人负责制的博物馆也应以开放的姿态，欢迎高水平的独立策展人加入常设展开发、临时展策划中来，共同推进展览水平的提升。

    四、O2O的服务理念

    当今高校的博物馆，已不应该是“养在深闺人未识”的待嫁女子，而应该主动地推介自己，为自己找观众，为观众找展览。

    高校博物馆服务的对象主要是大学生，这一群体是生活在互联网时代和新媒体时代的青年。博物馆要想实现对他们的精细化、人性化服务，除了传统的展览宣传、引导外，还要探索符合时代要求，适合青年心理的服务方式。其中，O2O模式就是由互联网企业创立，值得我们借鉴的服务方式。

    O2O即Online To Offline（线上到线下），是指线下的商务机构与互联网结合，让互联网成为线下交易的前台。O2O模式源自美国，早在团购网站兴起时就已经开始出现，只不过消费者更熟知团购的概念，团购商品都是临时性的促销，而在O2O网站上，只要网站与商家持续合作，那商家的商品就会一直“促销”下去，O2O的商家都是具有线下实体店的，而团购模式中的商家则不一定。一家企业能兼备网上商城及线下实体店两者，并且网上商城与线下实体店全品类价格相同，即可称为O2O。

    O2O模式在当今的商业应用中十分成功，典型的案例有：很多知名企业都在淘宝网上开办旗舰店，这些商店支持在线支付货款后到这些企业在各城市的实体店提货。再如，当O2O进入移动互联网阶段后，融合了地理信息化资源、移动支付后，打车软件异军突起。2014年初，快的打车、嘀嘀打车展开了激烈的竞争，投入动辄十几亿元，改变了人们的打车习惯，影响巨大。

    当今高校的博物馆，可以从O2O商业模式中学到很多东西，利用这种模式，可以将博物馆服务提高到新的水平。具体来讲，我们可以看几个例子：

    1.在线上完成宣传传播

    在当今的互联网时代，博物馆首先应该具备官方网站、微博账号、微信公众账号等媒体工具，这些账号的注册取得并不困难。在这个基础上，条件成熟的博物馆还应该设计自己的手机应用程序APP，站稳移动互联网的阵地。博物馆应该有意识地运用上述工具，开展服务。例如：通过微博、微信、APP等发布展览信息、开馆安排、推送重点活动等；开展微信、APP在线预约参观、预约讲座；定期举办一元抢购博物馆纪念品等活动活跃气氛；开展网络调查，了解观众心声；通过网络回答公众咨询，解决观众投诉。

    高校博物馆要运用现代互联网思维，有意识地引导舆情的发展方向，投入较小的力量，通过互联网的传播放大，形成较大的影响。同时，通过互联网的服务功能，将预约、咨询、导引等服务工作前置，降低现场工作量。

    2.在展厅中使用智能手机辅助服务

    高校博物馆可以通过微信公众账号、二维码、APP等向智能手机用户提供免费自助讲解服务。这种服务只需要一次性上传相关的语音讲解内容，后期无需特殊服务，即可实现自助讲解，较人工讲解、租借讲解器等方便高效很多。

    博物馆还可以通过手机移动支付功能，自助销售纪念品。例如，可以在展厅安装自助拍摄留影的设备，观众拍摄完成后，如需要打印纸质照片，则只需要扫描设备上显示的二维码，完成支付，即可自助取得照片。对于关注微信公众账号、下载安装APP的观众，可以给予优惠和免费。这种方式还适用于纪念品的自助售卖等。

    为了提升展览的参与性和趣味性，博物馆还可以举办展览展厅寻宝、有奖转发等活动，鼓励观众在展厅拿起手机分享感受，在互联网上宣传博物馆。

    五、创新志愿者管理

    志愿者是博物馆的重要组成部分，志愿服务精神是博物馆精神的重要体现。身居高校的博物馆，具备高校得天独厚的学生优势，在理论上讲，志愿服务工作应该如鱼得水，具备很强的优势。

    然而，就笔者对北京几家高校博物馆志愿服务工作的调查来看，各高校志愿服务工作发展水平参差不齐，差距很大。一些高校志愿服务队伍人员较少，讲解服务水平较低，管理涣散，人气不旺。如何管理好这些学生志愿者，是令很多博物馆头疼的话题。

    分析高校博物馆的志愿者队伍的现状，我们分析，可能有以下原因导致志愿者管理难：

    1.志愿服务要求高、投入大、回报少。高校博物馆的志愿者主要从事的工作是展览的讲解工作。博物馆是学校的“门面”，很多博物馆都对志愿者的形象、气质提出了很高的要求；此外，志愿讲解服务对学生的个人文化素质有较高的要求，即使具备一定考古文博知识的学生还需要花较长时间熟悉、背诵讲解词，这就需要大量的业余时间投入这项工作；另外，博物馆，特别是高校博物馆能够给志愿者提供的物质和精神回报十分有限，缺乏有效的激励，这也是志愿者不好管理的原因之一。

    2.学生个人诉求多元化，功利化倾向日益明显。在市场经济背景下，浮躁的商业气息充满在社会生活的方方面面。当代大学生主要是“90后”一代，他们在这种商业气氛下成长、成熟起来，思想日益活跃与多元，功利化思想也在不断加强。很多同学对大学所传播的经典知识、文化精神缺乏兴趣，更加关心能够迅速转化成财富的实用知识和技巧。在这种情况下，对博物馆志愿服务有兴趣的同学不断减少，志愿者队伍的招募、维护变得越来越困难。

    通过调查，我们发现，当前高校博物馆志愿者的管理主要有以下几种形式：

    1.勤工助学模式。这种方式主要是通过向所在学校学生管理机构申请勤工助学名额，在博物馆设立勤工助学岗位，招聘符合国家资助标准的学生参与志愿服务，按考勤向其发放勤工助学补助。这种方式在一定程度上能够保证学生的数量和出勤质量，但是志愿者数量受制于学校勤工助学岗位，此外，一些对博物馆志愿服务感兴趣的同学因为不符合勤工助学资助条件而无法加入队伍，符合条件的志愿者又往往由于对此不感兴趣，缺乏激情和干劲。

    2.学院派遣模式。这种模式往往适用于具有考古文博专业或者与展陈内容相关专业的院校。一些高校博物馆将相关展览甚至整个博物馆的志愿服务交由一个或几个学院托管，该学院相关专业学生在学院老师或者学生会的协调下将此作为必须完成的工作职责加以完成。这种“落地”管理的模式虽然能够保证一定的出勤率和一定的专业性，但是学生往往存在抵触情绪，服务质量容易打折扣。此外，志愿者控制权掌握在学院手中，不利于博物馆的管理协调。

    3.青年志愿者协会派遣模式。这种模式往往是在校团委的青年志愿者协会下设博物馆服务部门，由该部门派遣志愿者，定向服务博物馆。这些同学属于自愿加入博物馆志愿服务的，积极性能够得到一定保证。但是由于整个队伍处于校团委青年志愿者组织的整体管理下，博物馆缺乏自主权，比较被动。

    通过研究高校博物馆志愿服务的现状，结合国内外社会博物馆志愿者工作经验，我们提出如下对策建议：

    1.建立广泛群众基础上的精英队伍。群众与精英看上去相互矛盾，其实本质上是一致的。首先我们要肯定的是，与其他受到学生广泛青睐的机构相比较，博物馆无论如何努力，都无法成为所有学生都向往的机构。这是由博物馆志愿服务的公益性、艰苦性所决定的。但是无论社会如何变化、学生的思想如何改变，学生中总会有那么一批热爱文博事业，愿意无偿付出的精英分子，博物馆的任务就是要将他们从莘莘学子中选拔出来，聚拢到博物馆的旗下。选拔这些人的过程没有捷径，仅仅通过勤工助学岗位或者学院、社团派遣无法解决，而是应该通过博物馆在校园内形成的长期、持续的文化活动不断发现、招募，随时加入队伍。因此，博物馆要将志愿者的招募贯穿于其展览、宣传、活动的全过程，以开放的怀抱随时欢迎有志青年的加入，同时也允许其自由退出。吹尽黄沙始见金，经过一段时间的招募、培养，逐步形成一支精英化的服务团队。

    2.建立自主的社团组织管理志愿者。在实际工作中，很多博物馆的老师会抱怨，志愿者流动很快，培训志愿者的成本甚至高过老师亲自讲解。采用其他组织派遣志愿者的方式确实存在类似问题。我们可以尝试由博物馆主导，建立一支志愿者自己服务组织，为这个组织建立一套完整的组织架构，自我新陈代谢。例如，请研究生或者大学三年级同学担任会长，二年级同学任部长，一年级为部员。设立办公室、讲解服务部、展览策划部、对外联络部等机构。博物馆工作人员可以以指导老师的身份参与管理。建立社团组织的好处在于，这支队伍完全掌握在博物馆手中，为博物馆服务；由于内部存在组织架构，能够激励新成员不断努力成长，成为社团管理层成员；可以在内部实现业务培训，实现老社员对新社员的“传帮带”；还可以以此为基础，将志愿服务拓展至更广阔的领域。

    3.建章立制，规范管理。国家文物局制定的《博物馆评估暂行标准》把志愿者作为国家一级博物馆的一个评定标准，具体为：“有稳定的、具有一定规模的博物馆志愿者队伍，培训合格的志愿者每年应为博物馆或观众服务4次以上”。2012中国博物馆协会志愿者专业委员会年会审议通过了《中国博物馆协会志愿者专业委员会章程》、《中国博物馆志愿者条例》。这些都标志着博物馆志愿服务的规范化制度化正在不断推进。对于高校博物馆而言，十分有必要建立一套自己的志愿者服务章程，按照章程的规定，招募、管理、考核志愿者。以服务章程为蓝本，博物馆可以衍生出一系列激励、约束志愿者的措施。例如，可以基于章程编制志愿服务公约，邀请新志愿者签署；又如，可以编制志愿服务誓词，举行新成员入会宣誓仪式，通过仪式增强志愿服务的神圣感和严肃性。

    4.推进培训规范化。培训工作是志愿者管理工作的重要组成部分。由于升学、毕业等原因导致的学生人员流动，培训工作需要长期开展，是最辛苦和繁杂的工作之一。为了最大程度降低培训成本，提高培训效率，培训工作可以分为三个层面实施：第一层面，网络化、数字化培训。博物馆可以将优秀讲解员的讲解示范、专家学者的讲课内容录制成视频，上传至网络，要求讲解员在线完成学习，并通过电脑网络监测学习情况。第二层面，现场培训。如果存在志愿者社团，可以以老社员带新社员，资深讲解员带新讲解员，在实践中逐步锻炼成长。第三层面，讲座、外出学习培训。博物馆可以不定期邀请讲解、礼仪、文博专家为讲解员开展讲座，同时也可以将讲座向社会开放。同时，作为激励机制，对于表现优异的讲解员，可安排到社会博物馆参观学习。

    与上述培训相对应的是考核机制，每阶段培训后都要通过书面或者口头进行考核，一定阶段也可以通过知识竞赛等形式集中考核。对于考核合格、优异的讲解员，给予“升级”鼓励。即将讲解员分为一星至五星，考核通过增加一星，在胸牌上有所体现。

    5.通过建立策展人工作室、开设博物馆相关课程等形式拓展志愿服务范围。为了更好地激发志愿者的服务热情，博物馆可以将志愿服务从讲解接待拓展到更广阔的领域。比如，建立策展人工作室，由博物馆策展人带领若干志愿者开展策展工作；由博物馆主导开设博物馆管理相关课程，将志愿服务纳入课程实习，计入学分；邀请部分具备技术能力的志愿者开发自动讲解系统等等。

    本质上讲，无论是博物馆的建设还是志愿者的管理，都是学校培养人才过程的一部分，如果博物馆能够站在学校全员育人的大视野下，必定会有更广阔的空间和更大的作为。

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