全世界的儿童和成人，几乎没有人不知道米老鼠和唐老鸭这一艺术形象的。然而最值得称道的，恐怕还是沃尔特·迪斯尼不怕失败，寓教于乐，勇创名牌的不断创新精神以及他精益求精的品质。

    导读：沃尔特·迪斯尼创业和经营历程

    全世界的儿童和成人，几乎没有人不知道米老鼠和唐老鸭这一艺术形象的。然而最值得称道的，恐怕还是沃尔特·迪斯尼不怕失败，寓教于乐，勇创名牌的不断创新精神以及他精益求精的品质。

    沃尔特·迪斯尼于1901年12月5日出生于芝加哥一个普通木工家庭，他有三个哥哥和一个妹妹。为了加强对5个子女的教育，举家迁居到沃尔特的叔叔家的居住地——密苏里州的玛瑟琳镇。1906年，沃尔特一家在玛瑟琳买下了占地45英亩的仙鹤农场，主要种植玉米、小麦和大麦，养殖奶牛、猪、鸡和鸽子。他母亲除了操持家务，还要侍弄一个菜园，搅制牛油到镇上的杂货店去出售。老迪斯尼对儿子们的要求十分严格，三个大的都成了他的农场工人和其他雇工一样早出晚归。

    童年的沃尔特在仙鹤农场过着无忧无虑的生活。沃尔特7岁时进入镇上的小学读书，但他对读书却不感兴趣，而是喜欢一些课外的东西。但不久，由于父亲的农场经营不善，大哥赫伯特和二哥雷蒙离家出走，到芝加哥谋生去了。1909年密苏里州发生大旱，农场收入锐减，父亲又患了伤寒，不久又转为肺炎。万般无奈之中，父亲只好忍痛卖掉仙鹤农场。

    父亲带着沃尔特和三哥罗伊、妹妹露丝来到堪萨斯市。从宁静的乡间小镇来到高楼林立、车水马龙的大都市，沃尔特兴奋异常。父亲不能再从事重体力劳动了，只好改行卖报。那时，沃尔特一面在“本顿”学校读书，一面帮助父亲送报。报童的活计是艰辛的，沃尔特整整坚持了6年。由于沃尔特·迪斯尼每天很早就起床送报，上学读书时不免会打瞌睡。加上他对学校里的课程不感兴趣，因而常常跟不上课程进度。但是，他却抽时间读完了马克·吐温的全部著作，以及狄更斯、斯各特、史蒂文森的一些作品。

    沃尔特最喜欢的还是画画。他经常利用闲暇时间依照杂志画漫画，画技也慢慢成熟起来，竟然有人开始请他作画。沃尔特不仅有画画的天分，而且有表演的才能。他常和好朋友华特进行模仿表演。他俩还在学校里表演过他们自创的滑稽短剧，得到了老师和同学们的喝彩。

    1917年6月，沃尔特从“本顿”学校毕业，9月进入芝加哥的“麦金利”中学上高中。他充分发挥绘画的才能，担任校刊《金声》杂志的漫画作者，还兼摄影记者。为了钻研绘画，他注意收集笑话，然后以此为素材画成漫画。课余时间，他参加了芝加哥艺术学院进修班，学习漫画理论和写作技巧，并得到了《前锋》报漫画家雷陆·戈西第和《芝加哥论坛》报漫画家加瑞·欧尔等名师的指点，使他的漫画艺术得到了长足进步。

    1917年，美国正式参加第一次世界大战。沃尔特与朋友罗素·马斯加入了美国救护车部队，经过一段时间训练，然后横渡大西洋，于1918年12月4日抵达法国时，大战已于11月8日结束了。沃尔特·迪斯尼和另外49名战友都成了“失业部队”的成员，但他们还是在法国呆了半年多救治美国伤兵。

    在法国期间，沃尔特并没有忘记画漫画。他把所作的漫画邮给美国具有幽默性的《生活》和《鉴赏家》两家杂志，但都被退了回来。一个乔治亚的志愿兵与他合作，由这个志愿兵弄来一些德国兵钢盔，在上面敲出一些类似子弹击破的孔，再让沃尔特画上各种徽号和伪装图案，把它们当做真正的战利品卖给准备回国的美国士兵作为纪念。沃尔特据此竞赚了300美元，这是他第一次真正靠艺术挣了这么多钱。

    1919年9月，沃尔特怀着美好的憧憬回到了美国。但迎接他的却是残酷的现实：答应与他结婚的女朋友已经嫁给了别人；他想从事漫画职业，父亲却坚持让他到一家果冻厂上班，去挣每周25美元的工薪。沃尔特坚决不干，拿着自己的漫画稿四处求职却到处碰壁。不久，在哥哥罗伊的推荐下到一广告公司协助老板设计广告，月薪只有50美元。沃尔特接受的第一项广告设计是宣传一家饲料公司的新产品能促进母鸡多生蛋。他设计了这样一个版面：一只母鸡伏在鸡窝里，窝里窝外都是鸡蛋，大大的鸡蛋上都是耀眼的美元符号。效果很不错。

    沃尔特还协助路易斯为纽曼戏院设计每周的节目预告。在这儿，沃尔特·迪斯尼结识了与他同岁的乌比·依维克，并且成了好朋友。不久，两人合资创办了“依维克·迪斯尼广告公司”。由依维克办理绘制普通画和美术字等业务，沃尔特则负责漫画创作和扩展业务，到印刷厂、戏院、商店、石油公司等单位联系客户。“苍天不负有心人”，一个月下来，他们两人净赚了135美元。但公司只维持了一个月时间，沃尔特便被一家幻灯公司的招聘动画绘制人的广告吸引去了。这样，“依维克·迪斯尼广告公司”也就解体了。

    堪萨斯市幻灯片公司的负责人对沃尔特的漫画非常欣赏，立即雇用了他。这个公司不久便更名为堪萨斯市电影广告公司，沃尔特便开始制作活动的卡通。后来，沃尔特与摄影师吉米·罗维尔交上了朋友，并在不久他自己操纵了摄影机。他把马匹和运动员在运动时的照片影印出来，作为自己绘画的指导，使影片更具真实性。沃尔特在研究改进动画片真实性的同时，还大胆改变公司编剧人员写的简单剧本，加上自己的一些话，使剧本更幽默、更富有情趣，从而使他很快便在电影广告公司脱颖而出。

    沃尔特把自己制作的动画统称为“欢笑卡通”，并将其卖给纽曼戏剧公司。《欢笑卡通》在纽曼戏剧公司下属的几家电影院放映后，收到意想不到的效果，沃尔特的名字也开始为观众所熟悉和喜爱。此时，沃尔特·迪斯尼说服朋友乌比·依维克一起脱离堪萨斯市电影广告公司，并筹集了1500美元组建了欢笑卡通公司。21岁的沃尔特既是总经理，又是摄影师和工作人员，另外还有依维克等5名动画家和业务经理、上色员等。

    欢笑卡通公司首先推出他们第一部作品《红帽小骑士》，纽约一家新成立的绘画俱乐部付给他们100美元的定金，愿意出11000美元购买他们6部卡通片。沃尔特欣喜若狂，不久便制作出了《不莱梅的4位音乐家》、《杰克和豆茎》、《金发小女孩和三只熊》、《靴中的猫》和《灰姑娘》五部动画片。然而，1922年秋天，传来了该俱乐部破产的消息。五部卡通片一夜间失去了买主，沃尔特因此还负了不少债。

    正在穷困潦倒之际，沃尔特接到了一位牙医要他制作一部增进牙齿健康的影片，并付费500美元。沃尔特赶制了动画片《汤姆·杰克的牙齿》，点燃了他试图恢复公司业务的希望。这时，他突发奇想：把一些真实的人物放进卡通世界里去。为此，他设计了《雅丽丝梦游仙境》的影片，让一个可爱的6岁女孩作模特儿和卡通人物一起演出。并将这一构想写信给纽约著名的卡通影片发行商温克勒小姐。温克勒小姐回信鼓励他制作出来再说。但当《雅丽丝梦游仙境》完成一半时，沃尔特发现资金没有了，只好宣布公司破产。此时，他只好改变主意，去好莱坞当一名导演。

    1923年7月沃尔特来到好莱坞这个充满幻想的地方，暂时借住在已经退休的罗勃叔叔家里。他在叔叔的车房里搭起了摄影架子，找到正在住院治疗的三哥罗伊，恳求同他一起干。罗伊经过冷静思考后同意了，他们继续拍摄已经完成一半的《雅丽丝梦游仙境》，沃尔特相信自己耗费心血制作的、有真人参加拍摄的这部动画片是会成功的。《雅丽丝梦游仙境》拍摄完成后，沃尔特马上把它寄给了温克勒小姐，并得到了她的好评。沃尔特喜出望外，又将先前制作的6部动画片全都寄给了温克勒小姐。11月，沃尔特与温克勒小姐签订了合同，由温克勒独家购得沃尔特制作的动画影片。这一合同的签订，成为沃尔特事业上的重要转折。

    沃尔特继续制作《雅丽丝》系列影片。1924年2月，“迪斯尼兄弟制片厂”正式成立。继《雅丽丝梦游仙境》后，他又连续制作出了《雅丽丝海上之日》、《雅丽丝非洲之猎》、《雅丽丝鬼屋冒险》。影片质量不断提高。每当一部新片制作完成邮给温克勒小姐后，她都要提出一些声音、动作方面的意见和增加喜剧味道的要求等，使沃尔特的动画影片制作一次比一次有进步。温克勒小姐对他的卡通影片甚为满意，她把沃尔特的全套影片卖给了其他地方的发行人，从而将迪斯尼卡通影片推向全美国。

    随后，迪斯尼制片厂很快又完成了《雅丽丝荷兰游》、《雅丽丝罐装食人族》和《雅丽丝与三只熊》等卡通影片，深受观众的喜爱。这年年底，虽然“迪斯尼兄弟制片厂”的业务量有很大增加，但由于制作影片的成本较高，沃尔特并没有赚多少钱。1925年4月，沃尔特的三哥罗伊与艾迪娜小姐结婚。7月，沃尔特也和制片厂的一位漂亮的上色员莉莉安小姐结为伉俪。两兄弟的天作之合，使沃尔特树立了在好莱坞大干一番事业的雄心壮志。不久，沃尔特以400美元的价格在赫伯龙大道购下一块地皮并在那儿建起了制片厂的办公室和影片制作室。1926年2月，新的制片厂大楼落成。为了使制片厂更容易被人记住，沃尔特便将原来的“迪斯尼兄弟制片厂”更名为“沃尔特·迪斯尼制片厂”。从此，沃尔特·迪斯尼把自己所有的时间和精力献给了好莱坞电影事业。

    沃尔特·迪斯尼制片厂制作《雅丽丝》系列动画片已经两年，观众对这些喜剧的欢迎热情已经降低。沃尔特也深感越来越难把漂亮小姑娘雅丽丝融人卡通动作里了。这时，温克勒小姐已与查乐斯·米兹结婚，便把影片发行的业务交给了丈夫。1926年底，环球影片公司向查乐斯要一部以兔子为主角的新影片来替代雅丽丝系列。查乐斯找到了沃尔特，由沃尔特·迪斯尼制片厂来制作这套影片，这正合沃尔特的意。

    沃尔特立即与动画制作人员绘制了一批兔子的草图寄给查乐斯。环球公司与查乐斯对沃尔特设计的图样很满意，并要求试拍一部动画片送审。但环球影片公司评委会却对送审影片很不满意。沃尔特和助手们经过无数次的修改，终于设计出了大家满意的兔子形象。沃尔特将他设计的兔子取名为《幸运兔子奥斯华》。第一集故事《有轨电车风波》于1927年出版发行受到了广大观众的热烈欢迎。环球影片公司与查乐斯狠狠地赚了一笔钱，沃尔特·迪斯尼制片厂也因此出了名。环球公司要求沃尔特·迪斯尼制片厂每两周出一集“奥斯华”影片，查乐斯把每集影片的价格定在2250美元，然后再分享部分票房利润。

    《幸运兔子奥斯华》系列影片是沃尔特制作的第一部全动画画面的电影。“奥斯华”的成功，以致这只“幸运兔子”的影响越来越大，许多厂家和公司要求把这只兔子的角色用在商品上。奥斯华首先出现在俄勒冈州波特兰市伏根糖果公司的巧克力上，包装纸上印着：“请看环球公司的奥斯华影集。”开始，沃尔特·迪斯尼公司对这些画像的使用都没有收费，因为沃尔特和罗伊都认为，这样做有利于这套卡通影片的宣传，也有利于扩大公司的影响。

    正当沃尔特·迪斯尼扩大厂房、增聘画家来保证“奥斯华”影片能每两周一部的速度出品时。按照合同，“奥斯华”系列定于1928年2月结束。如要继续发展，沃尔特必须与查乐斯签订新的合同。在纽约与查乐斯商谈有关“奥斯华”新影片合约时，沃尔特由于以前上映的影片的成功，向查乐斯提出了每部片酬由2250元提高到2500元的要求。谁知，查乐斯不但拒绝提高片酬，而且要把每部片酬减为1800元。

    原来查乐斯利用他内弟乔治·温克勒每次到沃尔特·迪斯尼制片厂取影片、送支票的机会，秘密与厂里的一大批技术骨干联系，以高价挖走了他们。除了好朋友乌比·依维克，几乎所有的卡通画家都与查乐斯有了密约。

    根据合约，沃尔特·迪斯尼创造的“奥斯华”作品是环球公司的财产。沃尔特拒绝了查乐斯的建议。《幸运兔子奥斯华》并没有带给沃尔特幸运。但是，与屡败屡战的兔子奥斯华一样，沃尔特是从不屈服于挫折和失败的。他正开始构思一个新的卡通明星，这个新的卡通明星，就是后来全世界人见人爱的“米老鼠”。

    米老鼠的产生，是沃尔特·迪斯尼和乌比·依维克两人灵感的合作。沃尔特构思了米老鼠的角色，赋予它极具趣味的个性，提供了它的独特声音，而乌比·依维克则画出了米老鼠的形象，设计出了它的动作。

    沃尔特把绘制新牌集的打算告诉了哥哥罗伊，并征得了他的同意。但怎么着手呢？原先的一套人马还有3部“奥斯华”兔子影片没有摄制完成，不能让他们了解拍摄新影片的计划，否则将会泄密。于是，沃尔特、罗伊和乌比，只好在自己的制片厂中开始一场“地下工作”。

    沃尔特和乌比根据林白刚刚驾驶单机飞越大西洋的故事，构思了一个故事大纲。然后乌比就锁上房门着手绘制。如果有人敲门，就把新绘制的图画藏起来，在图案上放上兔子奥斯华的画。乌比以惊人的速度，一天绘制700张卡通片。沃尔特把新绘制的这部新卡通片取名叫《疯狂飞机》。卡通画好后，为了拍摄保密，沃尔特把瑞克大街的停车间改成临时绘制厂，由莉莉安和艾迪娜做上色工作，夜里再把上好色的赛璐珞板拿到制片厂去，由一位忠心耿耿的职员麦克·马可斯拍摄下来。第二天天亮时，赶在其他职员来到以前，就把有关《疯狂飞机》的东西全部移走。新的米老鼠卡通影片第一部《疯狂飞机》，就是在这样艰难的情况下摄制完成的。

    1928年5月10日，《疯狂飞机》在好莱坞日落大街电影院试演，试演反应良好。于是，沃尔特一方面招募新人，一方面另外寻找一位可靠的电影发行人。正当“米老鼠”刚刚问世之际，华纳兄弟公司拍摄的电影史上第一部有声影片《爵士歌手》在纽约上映，沃尔特应邀参加了首映式。这是电影业的一场伟大的革命，沃尔特敏锐地认识到，有声电影必将风行天下。沃尔特又一次做出重要决定：为“米老鼠”第三部《汽船威利》配音。

    当时，电影配音设备被大的制片公司占据，因为他们要维护自身的商业利益，不允许像沃尔特这样的独立制片人把无声电影转为有声电影。这时候，纽约老牌的电影发行商包维斯却窃取别人的专利，装备了一套录音设备。沃尔特便与包维斯签订了合同，由包维斯负责录音并安排发行公司。经反复研究试验，终于使《汽船威利》有了声音，并且音乐、声响和角色的动作配合得天衣无缝。

    为了支付包维斯昂贵的1000美元录音费，沃尔特倾其所有。当沃尔特按照包维斯的安排，一家一家地将《汽船威利》送到发行公司去放映时，却没有一家公司要求订购这部影片。沃尔特并不灰心，又将片子送到一家家影院、戏院，以期引起直接放映单位的赏识。“功夫不负有心人。”有一家戏院老板决定试映这部影片两个星期，并付给沃尔特1000美元。这样，1928年11月18日，《汽船威利》正式上映，引起了观众和舆论界的极大轰动。《汽船威利》上映的巨大成功，许多电影公司都打电话来邀请沃尔特去洽谈生意。沃尔特趁热打铁，又将“米老鼠”第一部《疯狂飞机》和第二部《骑快马的高卓人》，以及紧接着制作完成的第四部《谷仓之舞》统统都配上了音，并交给各电影公司放映，很快在全美各地形成了“米老鼠”热。

    有声“米老鼠”动画片的放映成功，引来了许多发行商争相收买米老鼠影片。吃过兔子奥斯华影片亏的沃尔特，坚持要保持独立性，一些发行人就都不愿干。纽约电影发行商包维斯却以理解和支持沃尔特独立性的姿态出现，愿意把迪斯尼的影片放映权卖到美国的每一个州而不收沃尔特任何费用，只要10%的毛利，并答应借钱给沃尔特拍摄米老鼠动画片。于是，沃尔特又与包维斯签订了一份新的合约，沃尔特在拍摄米老鼠影片，使用包维斯电影声装置的10年中，要付给包维斯26000美元的使用费。

    谁知，沃尔特又一次上了当，包维斯迟迟不肯付账。阴险狡诈的包维斯，又以高薪挖走了迪斯尼制片厂的台柱、拥有制片厂20%股份的动画家、沃尔特的好朋友乌比·依维克，并以此要挟沃尔特与其签约，否则就要告到法院去。沃尔特不为所动，解除了乌比与迪斯尼制片厂的合约，并把他20%的股份折合成2920美元还给了他。

    而如今的沃尔特·迪斯尼已与以前不同了，许多大公司都愿意与他签约了。包维斯又威胁其他公司不得与沃尔特签约，否则也要到法院上告。但是，正在好莱坞闯天下、一心想当大制片人的哥伦比亚电影公司的创始人哈里·科恩，就是不信这个邪。他以每部卡通7000美元先付款和沃尔特签了合约，并提供了2500美元经费给沃尔特跟包维斯打官司。包维斯再不敢猖狂了，建议沃尔特以10万美元买回已交给他的21部卡通影片。沃尔特向哥伦比亚电影公司借了50000美元，重新买回了米老鼠影片的发行权。

    乌比·依维克的背叛给沃尔特·迪斯尼的感情和精神很大的打击。在经济上，除了哥伦比亚电影公司解救了沃尔特·迪斯尼制片厂外，这时的沃尔特已经发现了另一条生财之路了。由于美国观众对“米老鼠”的喜爱已经达到狂热的程度，许多公司便希望将“米老鼠”的形象印在商品上出售，以企促销。

    1930年2月3日，迪斯尼制片厂第一次签订准许纽约包菲德公司“制造及出售有米尼和米奇（两个米老鼠）画像的器物”的合约。后来，像手帕、冰淇淋等商品经济人都要求使用米老鼠的形象，迪斯尼制片厂便签订了由凯曼代表迪斯尼公司处理这方面的版权事务的合约。“米老鼠”的版税不仅为迪斯尼公司带来了滚滚财源，而且为使用米老鼠形象的商家带来了惊人的收入。到1931年，美国的“米老鼠俱乐部”会员达到100万人。沃尔特·迪斯尼公司日益扩大，迪斯尼的事业越来越兴旺发达了。后来，沃尔特又与好莱坞以会赚钱出名的联艺公司老板约瑟夫·串克签订了新的合约。联艺公司是当时好莱坞著名的公司，公司的股东有卓别林和其他一些知名人物。沃尔特有机会与自小崇拜的偶像卓别林交往，感到非常高兴，并认真向卓别林学习和请教。联艺公司答应沃尔特，把每部动画片的预付金提高到1.5万美元，并且降低了发行公司应得的利润分成比例。

    卓别林也是一位沃尔特卡通影片的热心观众，对这位后辈也很喜欢。他私下告诫沃尔特·迪斯尼，好莱坞人人都想把别人的东西据为己有，任何时候你都必须保持独立，拥有所摄制的每部影片。卓别林对沃尔特说：“你要想有所发展，一定要有能力控制你的一切。”沃尔特·迪斯尼把卓别林的忠告牢牢记在心里。他已经有过许多次教训了，他不能再做傻事。从此以后，沃尔特一直将卓别林的这一忠告当作他终生行动的指南。

    沃尔特创造出米尼和米奇这一对“男女”米老鼠卡通明星后，又创造出了一系列卡通明星。沃尔特这时正在拍摄另一套系列动画片《胡闹交响乐队》中的一集《花与树》，他抓住机遇，将已经拍摄了一半的黑白画面和动作重新绘制成彩色片，并专门制作摄影设备来拍摄上了彩色的赛璐珞板。1932年7月，沃尔特·迪斯尼公司推出的第一部彩色田园动画电影《花与树》，引起了极大轰动。于是，他决定将《胡闹交响乐队》系列片全部拍成彩色。

    沃尔特的成功，不久获得了美国官方的认可。1932年11月，他们推出的第一部彩色片《花与树》，获得了美国电影艺术科学院首次为动画片颁发的奥斯卡金像奖；他们创作的“米老鼠”系列片则获得了奥斯卡特别奖。这是沃尔特·迪斯尼第一次获此殊荣，这是对他自1922年开始搞卡通影片以来10年间作出的杰出艺术成就的褒奖。

    荣誉的花冠，更增添了沃尔特献身电影事业的热情。1933年创作的影片《三只小猪》，使他的卡通事业向前迈进了一大步。《三只小猪》的上映获得了空前的成功，影片中的歌曲广为传唱，还灌制成了录音带发行。后来，在联艺公司的要求下，罗伊又制作了《大坏狼》、《三只小狼》、《实干的小猪》等动画片。沃尔特的公司在成功中不断发展壮大。他的工作人员由6位增加到187位。

    随着“迪斯尼王国”的不断发展，他已经不满足于仅仅在影剧院放映长片前播演他的卡通短片了，1934年，沃尔特觉得摄制卡通长片的时机成熟了，便决定拍摄以德国比洛的童话《白雪公主》为题材的卡通长片。沃尔特·迪斯尼集中了他手下所有的杰出人才来摄制《白雪公主》，耗时3年，制作费用也将近200万美元。《白雪公主》终于在1937年12月21日在美国洛杉矶哥特圆环戏院首演获得了巨大成功。第一次发行，就为沃尔特赚了800万美元，而那时的票价只有2角3分，儿童票只有1角，这确实是一个奇迹。《白雪公主》的成功又一次为他带来了美国艺术科学院的特别金像奖——一个带有7个小矮人金像的白雪公主金像。

    迪斯尼公司乘势扩大规模，建造了一幢20多层的制作大楼。由于《白雪公主》太受欢迎了，发行人要求沃尔特继续制作一些小矮人的卡通影片。不愿意重复原有形象的沃尔特便又创作了《木偶奇遇记》、《幻想曲》和《小鹿斑比》三部内容、形式、风格都不相同的长卡通影片。这三部卡通长片虽然也算不错，但在商业上都远非《白雪公主》成功。

    1939年9月，第二次世界大战爆发。沃尔特·迪斯尼公司经营状况受战事影响负债450万美元。沃尔特决定发行350万美元的公司股票，暂时渡过难关。他与公司员工患难与共，既不裁员，也没减薪。他鼓励大家以公司为家，为迪斯尼公司最终起死回生贡献力量。

    珍珠港事件爆发后，沃尔特带领公司员工，不计报酬地拍摄军事教学片。为了报效国家，沃尔特·迪斯尼公司无偿地为政府工作长达4年。到第二次世界大战结束时，沃尔特竟欠债430万元。战争结束后，沃尔特立即投入新影片的摄制。在先拍了一些音乐短片后，他制作了有真人参演并使真人戏占70%之多的卡通长片《南方之歌》，这一影片，不仅主角荣获了奥斯卡特别奖，而且主题歌也荣获了1946年奥斯卡金像奖。

    50年代初，面对电视对电影的强烈冲击，沃尔特看准机会，立即与电视业合作，为美国国家广播公司制作电视片。同时，他又开始制作实景电影。从50年代到60年代中期，沃尔特·迪斯尼又制作出了《仙迹奇缘》、《小飞侠》、《罗宾汉》、《欢乐满人间》等许多优秀影片。特别是《欢乐满人间》是他推出的有史以来最成功的一部影片。不仅首次发行时盈利4400万美元，而且荣获了13项奥斯卡金像奖。

    可能由于沃尔特·迪斯尼对幼年时期居住的密苏里州的玛瑟琳镇印象太深的缘故，他一直对火车怀有深深的感情。后来他虽然成年了，但一直有一个特殊的爱好，喜欢玩具电动火车。就是沃尔特家对电动小火车的挚爱，使他产生了建造迪斯尼乐园的伟大计划。

    这一伟大计划的最初动机，源于一次他带两个女儿逛公园时看到的情况。在公园里，他发现许多孩子的父母一脸无聊的样子，因为公园的设施陈旧，服务态度恶劣，卫生状况很差。这又使他想起了许多从外地赶到好莱坞玩的游人，满以为好莱坞该是个五彩缤纷、明星闪耀的地方，看到这陈旧不整的模样，真可谓乘兴而来，败兴而归。就这样，他认为应该建造一个让人们能得到欢乐的娱乐公园。

    这个理想的娱乐公园应该是什么样呢？“围着公园建造一个大村落，村落中有火车站、凳子、乐队表演室、饮水泉，树木花草公园中都有合适的场地安排，还有供休息的地方，这给带孩子的大人们提供了方便。村子两端各为火车站和市政厅。……小一点但很逼真的消防队就在市政厅旁面。还有警察局，解决纠纷、寻找失物和走失的小孩等。像普通的警察局一样发挥功能。关着几个人的牢房可供孩子们参观。”沃尔特把这些构想都写在1948年8月31日的备忘录中。为了进一步完善自己的设想，沃尔特参观了几乎所有国内和欧洲的游乐公园。并且不断增加他构想中的娱乐公园的设备、设施：如饮食店、电影院、书店、服装店、邮局、小马场等，真正使老少游客流连忘返。

    当沃尔特把准备建造娱乐公园的构想告诉哥哥罗伊时，遭到了强烈反对。沃尔特为了实现自己的计划，不得不用自己的钱，甚至从自己的人寿保险中抽出了10万美元，并请来了哈泼·戈夫、理查·欧文和马文·戴维士帮助他设计。当罗伊告诉沃尔特，银行不会借钱给他搞“乐园”时，他竟在制片厂内组成了一个“支援组织”，并得到了大多数人的投资支持，并终于使罗伊改变了主意。

    为解决资金不足的问题，沃尔特向公司董事会提出了从电视方面筹款的建议。有些董事担心迪斯尼公司以前没有搞过娱乐公园，对前途难以把握。沃尔特便慷慨陈词：“以前我们兴旺发达，那是因为我们敢于冒险尝试新事物。……搞公园这是了不起的事业，是娱乐的一种新构想，这是全世界绝无仅有的，一定会成功。”沃尔特过去的经验，他的创新精神，说服了全体董事，通过了他的建议。当罗伊去纽约一家电视公司洽谈合约时，对方要求拿出详细的可行性方案。于是，迪斯尼公司赶制出了公园的鸟瞰图和详细计划即最初蓝本：

    “迪斯尼乐园的理想：希望人们在这里找到快乐和知识。

    这里，是父母子女享受天伦之乐的好场所，也是教师施教、学生求知的最佳途径。人们可以在这儿观赏、了解到‘自然’和人为的奇迹。年老者可在此怀旧，年轻者可在此展望未来。迪斯尼乐园的特别设施，以戏剧化方式表现出创立美国的理想和艰苦事实，用以激励全世界。迪斯尼乐园是以美和奇观为特征的博物馆，它集市场、博览会、游乐场、社区中心、活的事物为一体。

    这个世界的成就、喜乐和希望将充分地显示在这里，这些奇妙的东西都在这儿变为现实。”

    可行性方案还详细描述了娱乐公园由“冒险乐园”、“未来乐园”、“幻想乐园”、“西部乐园”、和“高速公路”等组成，宣称“1955年，沃尔特·迪斯尼将为全世界的各种年龄的儿童提供一种新型的娱乐。”经过商谈和努力，沃尔特终于取得了美国广播公司50万美元投资，并在该公司担保下从美国银行借到450万美元资金，而美国广播公司则每周可以播放1小时的迪斯尼公司节目。这样，整个迪斯尼乐园就由沃尔特·迪斯尼公司和美国广播公司各投资50万元，持有34.48%的股份；西方印刷公司投资20万元，持有13.79%的股份；沃尔特个人投资25万元，获得17.25%的股份。

    为防止电影公司股东控告沃尔特未经他们同意就使用“沃尔特·迪斯尼”的名字，沃尔特便将三年前成立的“迪斯尼乐园公司”改名为“沃伊迪公司”（WED），这个名称是由他的全名沃尔特·伊利亚斯·迪斯尼的三个部分的第一个字母组成的。

    迪斯尼乐园的地址最终选择在圣安娜高速公路附近（距洛杉矶27英里的郊区）一个占地160英亩的橘园。根据投资情况和地理条件，乐园的原有计划作了部分变更，放弃了“小人国乐园”，将原计划收养的动物改成机械制作的，各游乐区之间也通过颜色和建筑物的变化增加一定的连贯性，使游客产生自然而然接下去玩的兴趣。

    1954年9月，迪斯尼乐园正式破土动工。与此同时，由沃尔特亲自主持的“迪斯尼乐园”电视节目，在美国广播公司的黄金时间开播，收视率高达41%，超过了娱乐节目平均收视率的两倍。沃尔特的电视宣传，有力地推动了“迪斯尼乐园”的建设。在沃尔特和迪斯尼公司工作人员9个月的艰苦努力下，1955年7月迪斯尼乐园终于建成了。

    7月17日，星期日。迪斯尼乐园举行开园大典。美国广播公司动用了15架电视摄影机进行前所未有的现场直播。由于沃尔特·迪斯尼当天外出制作电视特别节目，开园大典的主持人是沃尔特在好莱坞的三个老朋友，其中一个就是后来成为美国总统的罗纳德·里根。

    那天天气炎热。四面八方的人慕名前来，大街小巷拥挤异常。由于管理措施不到位，致使造成国内秩序一片混乱。翌日，媒体大肆渲染，称其为“黑色星期日”。沃尔特得知这一消息后，气愤异常。他赶紧力挽狂澜采取补救措施，请新闻界人士带着家属到乐园免费游玩，向他们道歉，约请他们写文章，以使迪斯尼乐园开业之初就有一个良好的形象。

    沃尔特以身作则，不仅白天坚持到乐园中来，而且晚上也常常睡在乐园里。为保持乐园的清洁卫生，他规定了许多条例，在园内专门配上清洁巡游人员，随时清扫脏物。为提高服务质量，他训戒工作人员要彬彬有礼，周到待客，把游人当作迪斯尼家里的客人接待；对服务态度恶劣的人员，立即解雇等。这些积极的补救措施，很快收到了良好效果。7周之内，便有100万人参观了迪斯尼乐园，比预计的多出50%，收入也超出35%。

    沃尔特创造的迪斯尼乐园，被认为是本世纪世界上的一大奇迹。乐园中的“美国一条街”、“拓荒世界”、“冒险世界”和“未来世界”，为人们纵览历史、了解科技、幻想未来提供了可能。乐园开放的头6个月，就有300万人蜂拥而至，4年内吸引了1500万名游客，头10年的收入达2亿美元之巨。“迪斯尼乐园”已经世界闻名。到美国访问的各国首脑及皇室成员，都要到迪斯尼乐园一游。每当这种时刻，沃尔特总要亲自陪同、亲自解说。

    迪斯尼制片厂和迪斯尼乐园，犹如雄鹰的两个翅膀，使沃尔特·迪斯尼公司这只雄鹰展翅高翔，蓬勃向上。由于沃尔特把电视与电影联姻，通过电视传播自己的电影，迪斯尼主持的电视节目随着迪斯尼乐园的开幕兴旺起来，也就使广大电视观众更多地了解了他的电影，“迪斯尼”几乎成了老少皆宜的影片的商标。沃尔特过去拍摄的《白雪公主》等影片，每隔七八年重新发行一次。仍然受到广大观众、特别是新一代少年儿童的喜爱，因而重新发行的收入几乎是纯利性的。沃尔特重新摄制新的影片，特别强调拓宽电影题材，做到面向所有观众。

    其实，沃尔特最拿手的还是儿童节目。他于1955年9月推出的电视影片集《邓波尔》，成了全美收视率最高的节目。10月，他又推出了由24位天才童星串成“老鼠帮”演出的节目《米老鼠俱乐部》，包括新闻片和《米老鼠》、《唐老鸭》等卡通片。这一节目受到空前欢迎，使美国广播公司赚了一大笔钱，仅广告费就达1500万美元，迪斯尼公司就分成得了近500万美元。1957年，沃尔特又推出了电视影片集《佐罗》，收视率也相当高。1958年到1959年间，他又一连摄制了4部电影都轰动一时，并为迪斯尼集团净赚340万美元，远远超出了他的梦想。沃尔特·迪斯尼影片一直保持着不断的成功，根本原因就在于沃尔特在成功面前从不满足，坚持保证影片的高度质量，保持“沃尔特·迪斯尼制片”的风格。他曾对工作人员宣布和要求过：“迪斯尼是一项标准，是大众脑中的一个形象，在他们看来，迪斯尼是一种娱乐，是一种可以全家共享的东西……”

    沃尔特在狠抓电影、电视的同时，不断改进迪斯尼乐园。他还常常到乐园中观看游客的反映，发现存在的问题，研究如何改进才能使游客满意的良策。1959年，沃尔特又花了600万美元重新整修：架设了高架平轨铁路，开辟了水下潜流航行，模仿建造了阿尔卑斯山的马特合思峰等等。就这样，迪斯尼乐园由最初的22个游玩点增加到47个，资本由1700万美元增加到4800万美元，开业9年游客累计达4200万人次。迪斯尼乐园越办越成功，许多人建议沃尔特再建一个乐园，并争相投资。

    1958年，沃尔特开始在美国东部寻找合适的地方。从1959年到1963年，又经过两次调查、两次测量，沃尔特最终选定了佛罗里达州的奥兰多。因为那儿气候温暖，乐园可以长年开放，这正合沃尔特的心愿。这时候，沃尔特·迪斯尼已不仅仅想再造一个更大的迪斯尼乐园了，他已经设想了一个更宏大的计划，他想建一座“未来城市”。

    沃尔特·迪斯尼花费了大量心血来设计他的未来城市，并把每项科技进步的项目都体现到这个未来城市的设计中。他为此向500多家公司寄出了询问信；派人直接到100多家工厂、研究中心和基金会进行了访问。这时，他已将他设想的准备建在佛罗里达州的未来城市命名为“迪斯尼世界”。并绘制出了一张诱人的“迪斯尼世界”草图，上面有：公园、旅馆、湖泊、露营区、汽车旅馆、飞机场、工业区人口等。还有一条说明：卡通行驶道路在单轨道下面。

    后来，沃尔特在接受记者采访时，进一步阐述了他的未来城市的理想：“迪斯尼世界将是未来城市应该有的样子，要能够满足市民的各种需要。这将是一个有计划、有管制的社区，一个显示美国工业和研究、学校、文化和教育机会的橱窗。在这个城市里，绝对没有贫民窟，因为我们不让它出现。绝对没有地主，因此也没有投票控制权。市民只能租房子，不能买房子，但租金便宜。这里没有退休的人，每一个人都必须工作。我们的一个要求是，住在里面的人必须要保持这个城市的活力。”沃尔特设想的没有地主、没有穷人、人人都有工作的理想城市，尽管与空想社会主义的乌托邦一样，但他自己却一直坚定地实践着自己的未来理想。

    1965年，占地27000英亩的“迪斯尼世界”，在佛罗里达州的奥兰多正式奠基。但沃尔特·迪斯尼没有看到它建成时的样子。直到他逝世后5年，1971年10月23日，“迪斯尼世界”才正式开幕，成为当时世界上的一大奇观。

    如今，沃尔特·迪斯尼公司拥有美国广播公司等8家电视台及其225家附属的电视台，在世界各地有400家迪斯尼零售店，与迪斯尼影片公司、迪斯尼乐园一起，构成了一个庞大的集团，总资产达190亿美元。

    沃尔特·迪斯尼，从创办“欢笑卡通公司”开始，为电影和娱乐事业整整奋斗了45年。他一生中，总共获得各种荣誉和奖励700多项。除27项奥斯卡金像奖外，最突出的当算1957年2月获得的美国电影制片人协会授予的“里程碑奖”（欧文·索尔伯格奖），这是电影制片人能够获得的最高荣誉，当时的艾森豪威尔总统曾向他致电祝贺；1964年9月14日，林登·约翰逊总统在白宫授予他“自由勋章”，这是美国公民能够获得的最高荣誉。约翰逊总统在颂词中说：“作为一名艺术家，沃尔特·迪斯尼在娱乐方面，已经创造出了一个美国民间的奇迹！”

    沃尔特·迪斯尼将永远活在欢乐的儿童和幻想的人们心中！

    沃尔特·迪斯尼经营法则：

    法则一：不断追求成功是人生必然要做的事

    迪斯尼认为：不断追求成功是人生必然要做的事。但在具体的事情中，胜负无常，必须树立胜不骄、败不馁的成败观。办事情不可能处处天从人愿，时时会有意想不到的麻烦。人的谋划不一定凡事都对，有时还可能因力所不及或自己尚未明白自己，所以只好接受失败。

    迪斯尼认为，人生要成功必须执着，不要怕失败。路多歧而树多风，人生旅途和历史进程也如此。成功总是相对于失败而存在，失败当然不是人生的目的，但它是人生必然会遇到的过程，所以有失败乃成功之母的说法。人生可以回避与减少失败，多靠近成功；但失败来时必须能泰然处之，从中吸取教训，总结经验，驾驭好自己，下一步才能走向成功。

    法则二：灵活地借题发挥，发挥“顺应”作用

    在商业活动中，“顺应”作用是指企业决策者关注市场发展潮流，力求顺潮逐流，应变自如，以克敌制胜。顺应作用实属应变术，各种应变术是互有联系，相辅相成的。

    迪斯尼认为，发挥顺应术作用一般有以下几种途径：一是顺风而动。即市场出现某种风潮，经营者在市场欲变未变之时，顺着风势而动，大力开发和生产顺应这种风势需求的产品，先导市场，就会获得“扬帆乘风破浪前进”的效果。二是顺藤摸瓜。即市场已显露出某种潜在需求的信息，经营者抓住这种蛛丝马迹，深入调查研究，开发和生产出能满足这种潜在需求的产品，这种顺藤前进的经营，可以摸着成功之“瓜”。三是顺水推舟。一般指本企业的经营产品已在市场有了一定的设置，或已成为名牌产品，经营者抓住这个时机，加大促销力度和扩大生产，向系列化延伸，这会起到顺水行舟的作用，加速企业的发展。凡此种种，都具有“顺水”、“顺风”、“顺迹”而进的特点，其所顺的都是市场的潮流。当然，“潮流”呈现的形态千万种，唯有“顺应”其发展方向，而不是逆其方向行动，才是到达经营成功彼岸的办法。换句话说，即一切从市场实际出发，顺应市场需求，应时对景，就能使企业的经营一帆风顺地前进。

    法则三：以不固定的方式处世

    沃尔特·迪斯尼白手起家，经过四十多年的奋斗，成为世界“娱乐大王”，这与他个人勤奋和经营得法有密不可分，亦与他一生待人处世的策略有直接关系。他对人不会采取过度亲密的态度，目的在于留有后路。他也不愿意过分直白，以避授人以柄。他对工作人员的态度，是采取不固定的方式，以防工作人员习以为常。他处世有以下特点：

    乐意听取别人的意见。但不喜欢凡事点头称是。如他编制和设计的卡通片，下属或观众提出意见，他不会不高兴及反驳，他总是认真地听却不当即表态。听了以后，他会认真思考，对好的意见和建议、批评等一一接受，然后改进他的影片设计和制作。

    法则四：重视培养人才，提高工作人员的素质

    沃尔特·迪斯尼十分重视培养人才，提高工作人员的素质。1934年，沃尔特把原来的迪斯尼艺术夜校，改为全日制学校，训练新老两代工作人员，以达到他所企望的素质要求。

    他制定了卡通画家的素质标准。并认为：“卡通的首要责任是把生活和动作卡通化——把事物通过观众的想象呈现在银幕上”，“如果我们不了解真实的事物，就不能根据真实的事物创作出奇想妙事来”，“喜剧只有和观众具有密切的联系，才可能博得观众的欣赏。也就是使影片和观众之间存在一种熟悉而且是灵犀一点通的地方……”沃尔特揭示了卡通影片的创作规律，不愧为天才的卡通艺术家。

    迪斯尼公司要求每个雇员参加由公司内部培训教育中心迪斯尼大学举办的班，由教员向他们介绍情况（也叫“迪斯尼传统介绍”）。迪斯尼公司设计了专门的课程，这样，“迪斯尼公司的新雇员就能够通过介绍了解公司的传统、思想、组织机构和经营方式”。迪斯尼公司特别重视对主题游乐园的员工和临时工进行全面的筛选和适应性教育。甚至那些雇来扫地的人也必须通过至少两名面试考官的筛选。（60年代，迪斯尼公司要求所有申请加盟的人进行广泛的个性测验）戴假发的男子和戴耳坠或浓妆艳抹的女子就不必申请了，迪斯尼公司实施严格的着装条例。

    迪斯尼公司的所有新员工都得经过好几天的培训，学习一些新词汇：

    雇员叫“演员”；顾客叫“客人”；群众叫“观众”；倒班叫“表演”；一项工作叫“一个角色”；工作说明叫“脚本”；制服叫“行头”；人事部门叫“选派角色部”；在岗值班叫“台上”；不当班叫“台下”……

    通过使用专用词汇以及开办各种适应性培训班，迪斯尼公司对员工的思想进行规范教育大大深入了。经验丰富的“培训员”在培训新的“演员”时提出一些有关迪斯尼公司的人物、历史和事迹的问题，他们不断地强化新员工对公司核心思想的认识：

    培训员：我们的业务是什么？人人都知道，麦当劳卖汉堡包。迪斯尼公司做什么呢？新雇员：迪斯尼公司让人们快乐。

    培训员：对，很准确！迪斯尼公司让人们快乐。他们是谁、他们说什么语言、他们做什么、他们从哪儿来、他们的肤色怎样或其他什么，都没有关系。我们在这儿，就是为了让他们快乐……这里没人被雇来干一项工作，这里，人人都在我们的演出中担任一个角色。

    适应性培训班在专门设计的培训室进行，墙上贴着公司创建人沃尔特·迪斯尼和他最著名的童话人物形象。

    课堂教育后，公司为每个新雇员配备了一名经验丰富的同事，负责使他或她进一步适应具体工作的细微之处。自始至终，迪斯尼公司都实施严格的行为举止准则，要求“演员”迅速克服一些自己个性与具体工作不适应的毛病。《培训》杂志认为：“在迪斯尼公司，不存在诸如不给新雇员安排活动的问题。在参加迪斯尼公司适应性培训班之后的头几天里，进行的就是试装、彩排和同别的‘演员’会面。一切与为游览主题游乐园的客人准备的表演一样，都经过仔细策划和安排。”

    在主题游乐园里，迪斯尼公司对自我形象和核心思想的极力维护得到了最大程度的表现，甚至还远远超出了主题游乐园本身。

    法则五：价值一致成就辉煌

    无论是在其产品还是在其组织内，迪斯尼都坚定地固守着一套普遍的价值观。这种忠诚的价值观或许会存在一些问题，但是，我们首先应将其视为一种造就永恒成功的源泉。

    迪斯尼集团不仅销售产品，还销售对生命的感悟，迪斯尼销售价值观，同时也销售一种文化，这些价值就像迪斯尼所享有的经久不衰的声誉和知名度一样不可动摇和变更。迪斯尼世界建立在一个一切的消极负面因素或有争议的话题——政治、精神、性和毒品——都被禁止的神话王国的基础上。当迪斯尼人物拿起武器的时候，毫无疑问那是为了积极的梦想而斗争，它们被以一种与现实的暴力完全区分开来的方式描画和勾勒着。

    “米老鼠的形象杜绝了个人利己主义，并将儿童带进了消费者的行列。”欧洲迪斯尼乐园在巴黎出现时，《费加罗报》这样评价。它的评价的第一部分至少应该受到质疑，迪斯尼提倡资本主义、个人主义、美国梦想和家庭价值，这一点在它的滑稽角色中得到反映。

    尽管以这种保守的方式来处理问题在那时已经极不流行，但这一物质仍然保留了下来。要抓住的关键一点是，在市场并没有按照预期的趋势发展时，该集团并没有就此退缩或改弦易辙。迪斯尼就是迪斯尼，仅此而已，而消费者必须关注产品，而不是其他的什么东西。

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