001、五线谱的由来

    五线谱就是用五条横线来记载音乐的一种记谱法。它从诞生到现在已有1000多年的历史了。远在10世纪的时候，法国人古多就用四条横线来记载音乐。

    这个发明几乎震动了整个欧洲。当时的罗马教皇知道后，立即将古多召到罗马，并命他把罗马教堂收藏的乐谱一律改用他的记谱法。那时，古多式的记谱法还很不完善，如拍号、小节线还都没有。

    17世纪初，人们将四条横线改为五条横线，又增加了一个记谱符号，才正式形成体系，并为世界各国普遍采用。

    002、音乐指挥的由来

    在记谱法尚未发明的时代，欧洲的音乐都是用口头传授的。在祭祀舞蹈中，领头的歌手成了最早的指挥，为了向众歌手提示旋律的进行方向，他便用手在空中“画”出旋律线来。指挥的功能主要是给大家指出旋律是由低音到高音，或由高音到低音进行的。

    希腊的指挥，有的人用脚，也有的人用头；有的人喜欢用单手指挥，也有的人常用双手指挥；有人将手绢系在木棒上指挥，也有人在风琴旁边钉上一块铁板敲着指挥。

    专职的指挥大约出现在19世纪前，那时，指挥合唱的人手里拿着一卷谱纸，依照歌曲的旋律而挥动。这卷谱纸当时被称为“梭法”。指挥乐队的人则大多数使用铁质手杖敲击地板。

    1867年，法国音乐家卢在利一次在为法王路易十四的演奏中，由于指挥时忘乎所以，竟误用铁杖击伤脚背，不治而死。于是，人们便淘汰了这种可怕的指挥方式。到1894年，德国作曲家威柏创用了指挥棒，被音乐界大为赏识，逐步推广开来，一直沿用至今。

    后来，指挥超越了简单的“画拍子”的原始阶段而跨进了比较严谨和缜密的新阶段。

    003、摇滚音乐的由来

    摇滚音乐诞生于美国，是由一种称为“布鲁斯”的爵士乐演变而来的。摇滚乐又称摇摆舞音乐或摇摆乐、滚石乐等，是当今西方世界极其盛行的音乐。

    1930~1950年，美国的一些黑人乐师在演奏仅流行于黑人地区的“布鲁斯”时，融汇了黑人教堂音乐、西部乡土音乐及民间音乐的演奏技巧和风格，综合成了摇摆乐。

    这种音乐是一种非常活跃的两拍节奏的音乐，节奏强烈、音响丰富。它以电子乐器取代了以往的器乐队，并把早期的各种爵士乐风格同现代电子乐器风格结合在一起，形成了一种具有强大吸引力的音乐风格。

    由于它在创作过程中糅合了许多其他音乐的因素，所以，摇摆乐的种类相当多，如迷幻摇摆乐、乡村摇摆乐、民歌摇摆乐、拉加摇摆乐和爵士摇摆乐等。

    美国的比尔·哈雷对摇摆乐的发展作出过巨大的贡献，他被美国人赞誉为摇摆音乐的“先驱”。

    004、爵士音乐的由来

    爵士音乐，是英文jazz的音译。它是20世纪初产生于美国新奥尔良的一种舞曲性质的音乐。

    爵士音乐起源于非洲黑人音乐。17世纪初，当大批黑人被贩卖到美洲沦为奴隶时，他们也把自己热爱的故乡音乐带到了美洲。爵士音乐是作为穷苦黑人的“娱乐音乐”发展起来的。

    演奏这种乐曲，开始时只限于黑人聚居地区的小酒吧、小舞厅。随着爵士音乐的流行，许多白人乐队也开始模仿这种曲调，并形成一种被称为“狄克斯兰”的舞曲，但仍以黑人音乐作为基础。

    爵士音乐的风格，曾被不少作曲家吸收采用，现代欧美等一些著名歌曲，即具有爵士音乐的特征。

    据考证，“爵士”是密西西比河流域人人皆知的一位黑人江湖音乐家的名字，他的全名叫爵士波·布朗。相传，他常在黑人居住区的咖啡馆里演奏，听众总是叫嚷道：“再来一个！爵士波！再来一个！爵士！”爵士音乐因而得名。

    005、《蓝色的多瑙河》的由来

    《蓝色的多瑙河》是奥地利人约翰·施特劳斯创作的一首乐曲。施特劳斯是奥地利古典音乐家，有“华尔兹圆舞曲之王”的称号。

    这首曲子来源于施特劳斯的一段矛盾的感情。

    施特劳斯的妻子非常善良，既聪明又漂亮。但是，后来，施特劳斯在维也纳认识了一位著名的女歌唱家，两人经常在一起合作，渐渐地相互之间产生了爱慕之情。

    有一天，他们打算离开维也纳乘船沿着多瑙河去外地演出。临走之前，他的妻子特意去拜访了这位女歌唱家，说她担心丈夫去外地生活起居不安定，委托女歌唱家照料好她的丈夫。女歌唱家被施特劳斯的妻子对丈夫的真诚的爱所打动，便劝施特劳斯打消去外地演出的念头，留在妻子身边。

    两人长谈以后，施特劳斯望着心爱的人乘坐的小船慢慢地远去、消失。他独自坐在多瑙河岸边回忆、向往、兴奋、悲伤，于是有感而发，创作出一曲闻名世界的、经久不衰的乐曲——《蓝色的多瑙河》。

    006、《月光奏鸣曲》的由来

    《月光奏鸣曲》这个标题并不是贝多芬自己取的，他当时给这个14号作品取的标题是《幻想风的奏鸣曲》，但是今天很少有人知道这件事。

    在19世纪，德国诗人兼批评家雷尔斯塔听了贝多芬的这首乐曲后，掩饰不住内心的激动心情，热情称颂作品的第一乐章使他联想起瑞士的苜蓿湖及那湖面上水波荡漾的月光。因为“月光”二字引起了听众普遍的共鸣，所以用“月光”来概括这首乐曲的音乐形象就迅速传播开来。

    出版商为了赚钱，满足听众的心理爱好，在出版的乐谱上正式印上了《月光奏鸣曲》的标题。从那以后，这个名字便流传下来。

    贝多芬对听众为自己的乐曲改名并不反对，他更愿意让听众按自己的理解去自由想象。就这样，《月光奏鸣曲》的曲名得以流传至今，并因其不可磨灭的光辉而载入音乐史册。

    007、《摇篮曲》的由来

    舒伯特是19世纪著名的伟大作曲家，然而却常常衣食无着。有一天，他实在是饥饿难耐，于是走进了维也纳一家饭馆，但身上却没带一分钱。他的目光偶然落到桌子上的一份报纸上，那上面刊有一首小诗，他就配上乐曲，交给老板，换了一份土豆吃。

    舒伯特死后30年，这乐曲的手稿以40000法郎的高价在巴黎被拍卖，这就是举世闻名的《摇篮曲》。

    008、生日歌的由来

    这首歌曲是美国肯塔基州路易维尔的两姊妹米尔德丽德·希尔和帕蒂·希尔创作的。

    她们俩一个是音乐教师，一个是幼儿教师。这首歌起初名叫《祝你早上好》，写于1893年。1935年时，她们把歌词中的“早上好”改为“生日快乐”，歌名也由《祝你早上好》改为《祝你生日快乐》，立即使这首歌成为世界上最流行的歌曲。

    歌曲以其明快的曲调、简单的歌词，深受世界人民喜爱。后来，每当人们为亲友庆祝生日时，就会唱这首《祝你生日快乐》歌。

    009、《马赛曲》的由来

    《马赛曲》是法国国歌，它象征着自由、和平，但是它并非出自名家之手，它的作者是一个法国大革命中的少年士兵，名叫鲁日·德·李尔。

    1793年，奥地利的军队侵入法国，法国人民动员起来，组织义勇军誓死保卫祖国。为了激励战士们的斗志，镇长想找人编一支表现爱国主义精神的歌曲，让战士们唱。恰好义勇军中有一个名叫鲁日·德·李尔的年轻工兵上尉，他既会做诗，又熟知音乐，便接受了命令。于是，一首激昂的爱国赞歌便诞生了，取名为《莱茵军团战歌》。

    雄壮的歌曲立刻风行。所有爱国俱乐部在集会的开始和结束时都会唱这首歌。

    后来，各地义勇军进军巴黎保卫革命政府和国会议会时，士兵们一直高唱这首歌，并把它带到巴黎。因为马赛是法国二次革命的根据地，巴黎人认为这首歌是从马赛带来的，故称其为《马赛曲》。

    1792年12月，法国国民会议宣布《马赛曲》为“共和国之歌”，1795年正式定为法国国歌。第二帝国时这首歌一度被废弃，直到1830年七月革命推翻波旁王朝后，才再次被定为国歌。

    010、《黄河大合唱》的由来

    《黄河大合唱》是抗日战争时期张光年和冼星海一起创作的。

    1938年秋冬，张光年率领抗敌演剧三队经常在大西北的黄河西岸行军。一天，当他来到黄河壶口时，看见黄河水咆哮着、摔打着，好像从天上掉下来一样。黄河的宏伟气势使他按捺不住心中的激情，酝酿着篇幅宏大的朗诵诗《黄河吟》。

    1939年1月间，在一次慰问子弟兵归来的途中，张光年不幸从马上摔下来，并住进医院，冼星海立即赶到医院看望。他们谈诗歌，谈音乐，冼星海提出合作的愿望。他的一系列谈话和激励，使张光年觉得一首诗、一章乐曲难以表达黄河的伟大，应该写成一部包括合唱、独唱、齐唱、对唱、朗诵的大合唱。

    后来，在延安的窑洞里，张光年由于手臂不能动，他口述，请演剧三队一位队员笔录，5天时间完成了400行的长诗《黄河大合唱》。随后，冼星海用了6天时间谱了曲。

    1939年4月13日晚，在延安陕北公学大礼堂，演剧三队和鲁艺音乐系联合首演了《黄河大合唱》。《黄河大合唱》表达了炎黄子孙灸热的爱国之心和民族情结。

    011、中国《哀乐》的由来

    《哀乐》创作于20世纪40年代初期，来源于陕北民乐。当时，在延安的音乐工作者安波、马可、时乐等人，一次到民间搜集民歌、民乐，在安塞地区收集到这支表示哀丧的乐曲。

    他们记下来带回延安。后来，刘志丹同志牺牲了。在刘志丹同志的追悼会上，由安波同志以此曲填词，首次以哀乐的形式唱奏了这支歌。

    解放战争时期，晋察冀边区将此作为挽歌使用过。新中国成立后，中国人民解放军军乐团第一任团长兼指挥罗浪，把此曲配了和声，作为军乐队的礼仪曲使用，并一直沿用至今。

    012、钢琴的由来

    钢琴有“乐器之王”的称号。但现代钢琴的成形却只有几百年的历史。

    古代希腊有一种乐具，是供音乐家审度音律和研究乐理用的。它是在一块木板上绷上几根丝弦，弦下边支有弦马，可以移动测量声音。这种乐具便是钢琴的祖先。

    1709年，在意大利北部佛罗伦萨地区，乐器制造家克斯托福里发明了更为先进的钢琴，这种钢琴就是现代钢琴的基础。

    克斯托福里在钢琴装置里设置了一个擒纵器，在音锤打击钢琴的琴弦时，琴弦就会发生振动，而擒纵器的作用是对振动实施控制，使琴弦恢复到原来的位置，准备下一次的受击振动。演奏者可以利用它控制音量。

    简单地说，擒纵器的工作原理，就是用“轻锤”对琴弦进行敲击，取代用手拨弦的弹琴方式。

    在钢琴发明之前，社会上流行的乐器是大键琴。大键琴有着重大的缺陷，即演奏者不能改变音色或音量，也不能使琴声的高低随着人的情绪高低而发生变化。可是，克斯托福里的钢琴却将这一问题彻底解决了。因此，克斯托福里也将自己发明的乐器称之为“可弱可强的大键琴”。

    克斯托福里生前制作的钢琴可能有20架。在他的作品中，有一架1726年制造的钢琴一直保存到今天，它已经具备了现代钢琴的许多特征。

    20世纪80年代初期，英国有一家布罗德伍德父子公司，对钢琴的装置产生了浓厚的兴趣。

    1783年，该公司装置了“持续音踏板”（右踏板），使毡制的制音装置从琴弦上离开，让琴弦自由地振动。他们还装置了“柔音踏板”，可使机械装置向一边移动，每次只敲响一条弦，而不是一对弦共响，这样就发出了轻柔悦耳的声音。

    后来，又经过许多乐器制造家和音乐家的努力，到1855年，钢琴得到了显著的改良，斯坦韦采用毛毯代替鹿皮裹在木槌上、琴弦交叉排列等。但百余年来，它的基本构造几乎没有多大的改变。

    钢琴传入我国是在1580年。据孔德《外国音乐流传中国史》记载：“明万历八年（1580年），利玛窦（意大利传教士）献其国乐器……所为琴，纵三尺，横五尺，藏椟中弦七十二，以金银或钢炼之为弦，齐有柱通于外，鼓其端而自应。”钢琴传入我国至今已400多年了。

    013、小提琴的由来

    从16世纪末以来的300多年间，现代管弦乐队、交响乐团的班底中，一直以“提琴类”乐器为基础，包括小提琴、中提琴、大提琴和低音大提琴，而小提琴则有“乐器皇后”之称。

    关于小提琴的由来，说法不一。大致说来，有以下四种：

    一是说小提琴是根据意大利古提琴沿革而来的；二是说在古代的埃及，有个叫莫可里的人，发现在河边拾到的一个大贝壳能发出好听的声音，于是就安上弦，制成了原始的小提琴；三是说最早的小提琴出现在可拉伯，琴的形状像个鸭梨，演奏时像现在拉大提琴似的，后来才演变成现在这样；四是说小提琴是由斯拉夫民间乐器吉格发展而来的。

    根据它的五变定音、四根弦以及指板上没有固定音阶的标志，许多学者认为，古典小提琴就是以波兰的吉格琴为原型，在意大利被改进的。

    1528年，德意志人阿格利科拉在著作中，称他自己制作的世界上最早的一把小提琴为波兰的吉格琴。

    014、吉他的由来

    吉他，被人们称为“乐器王子”，英文为guitar，又称六弦琴，是一种很古老的弹拨乐器。对于它的起源，人们说法不一，但很多人认为，它原是阿拉伯的古代乐器，名叫乌德。

    14世纪以前，摩尔人把它带到西班牙，后来由西班牙制作者改制成维忽埃拉琴，它被公认为是吉他的前身。16世纪，西班牙出现最早的五弦吉他，当时在西班牙和法国宫廷里风靡一时。由于它的外观华丽，演奏方便，很快在欧洲盛行起来。

    18世纪，在德国和意大利出现了六弦吉他，也就是现代通行的吉他，使吉他逐渐进入盛行时期。

    19世纪，吉他传到亚、非、拉美各国，20世纪初传入我国，新中国成立以后，尤其是80年代，吉他备受人们的欢迎。现在，又出现了新型吉他——电吉他，它以悠扬、圆润的乐音和丰富的表现力，赋予了吉他新的生命力，成为“乐器王国”的骄子。

    015、口琴的由来

    说起口琴的由来，还有一段饶有兴味的逸闻哩。

    1821年的一天，德国有个名叫布希曼的音乐家，在托斯恩小城散步，偶然发现一个农家女孩坐在门口玩耍，一双胖乎乎的小手拿着一把贴着一张硬纸的木梳放在嘴边吹着。布希曼心里一亮，回去后，即根据中国古代笙和罗马笛的发音、吹奏原理，用象牙雕刻成“药丸筒”似的口琴。这就是世界上最早的口琴。

    1857年，布希曼在托斯恩创立专制口琴的公司，制造出第一批口琴，并很快销售到欧美各地。

    到了1885年，经过不断的改进，口琴具备了现代的特点：琴身偏长，内装簧片若干，按自然音阶排列，用嘴吹吸发音。这样，口琴逐渐风靡世界各国，成为人们喜爱的乐器之一。

    016、电子琴的由来

    电子琴最初出现在20世纪20年代。1920年，苏联人特里明制作了第一台电子琴，这台电子琴被列宁命名为“特里明琴”。但那时的电子琴还很不完善，30年代又出现了电风琴。

    后来，由于电子技术的进步，安装电子管振荡器的电子琴代替了电机式电风琴。晶体管和集成电路的出现，使电子琴的结构越来越精细，功能也越来越好。

    现在使用的电子琴，共有12个振荡器，振荡频率分别同钢琴最高8度的12个半音相对应。每个振荡器连有5个分频器，每一级分频器的分频，使频率降低一半，这样就获得6个8度共72个不同的音响。这些音响通过各种不同的滤波器，就可以出现不同的音色。

    此外，由于电子琴中装有调制电路，所以又可获得颤音，或打击乐效果。

    017、双簧管的由来

    在管乐器中，双簧管由于其独特的音色和音域，深得广大乐迷的喜爱。

    双簧管原是户外举行仪式用的一种乐器。17世纪，法国宫廷音乐家J.奥特泰尔和M.菲利多尔发明了正规的双簧管，即管弦乐队乐器。17世纪末，双簧管已成为管弦乐队和军乐队的主要乐器。

    最初，双簧管只有两个键。在德国和奥地利，多键的双簧管出现得比较早，其管体和簧片的改进使音量增加。1906年，F.洛雷和C.吉莱制造的指孔用穿孔板遮盖的双簧管，现在美国和法国得到了广泛采用。

    19世纪末，由于R.施特劳斯的努力，双簧管才重新受到重视。

    018、琵琶的由来

    琵琶是我国重要的弹弦乐器。东汉时期，刘熙在《释名乐器》一文中记载：“批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手后曰把。”由此可见，琵琶是以其演奏方法而得名的乐器。

    在我国，琵琶的雏形早在公元前3世纪的秦代就出现了，叫“弦鼗”，它是在鼗（一种有柄的小摇鼓）上加弦制成的圆形、皮面、长柄的弹拨乐器。西晋傅玄《琵琶赋》载：“盖若长城之役，百姓弦鼗而鼓之。”到公元前105年左右的汉武帝时，我国人民又参考筝、筑和箜篌等乐器，创造了一种圆形、木面、长柄、四弦十二柱、竖持的弹弦乐器，叫琵琶，后人称之为“秦汉琵琶”或“秦琵琶”。

    汉朝以来，中外文化交流日渐繁密，西域乐人纷纷从龟兹（今库车）、于阗、疏勒等地奔集中原献艺定居。他们不仅带来了丰富多彩的西域音乐，还带来了经由印度传至波斯的乐器——曲项琵琶。

    今天我们所见到的琵琶，是在曲项琵琶和秦琵琶的基础上，经过千百年来的实践和改进发展而来的。

    019、古筝的由来

    筝，战国时（公元前481~255年）流行于秦地（今陕西省），故又称“秦筝”，但同时其他地区亦有使用。李斯在《谏逐客书》中说：“夫击瓮叩缶，弹筝搏髀，而歌呼呜呜快耳目者，真秦之声也。”

    唐宋时，筝已经发展定型为十三弦了。到了近代，除了以右手三指弹弦外，还发展成双手均可弹奏的新技巧，弦数又扩充为二十五弦，表现手法更丰富。

    筝作为文化交流的使者，也起到了一定的作用。唐代时，十三弦筝传入日本，至今，日本的筝仍保持1000多年前的传统，弦数十三，采用丝弦。

    筝由于左手的捻、按、滑等指法的不同，加上右手手指的手法的区别，形成了不同流派的不同风格：如河南派活跃欢快，山东派刚劲有力，浙江派流美清丽，广东潮州派婉转优雅。各流派都有自己的演奏特点，音调与风格也各有差异，但相互之间又有共同之处。

    020、笛子的由来

    笛子的起源非常古老。很早以前，我国就有关于“笛子”的记载。

    《风俗通》记载为汉武帝时丘仲所制。马融《长笛赋》则说是出自羌，本四孔，京房加一孔。《说文》在诠释“笛”字时又说：“笛，七孔篇，羌笛三孔。”《乐府杂录》的记载更干脆：“笛，羌乐也。”杜佑的《通典》中也有“汉灵帝好胡笛”的记录……从这些材料看来，关于笛的起源问题，已不能详考。

    笛这一管乐器的来历，尽管有很多说法，但其中比较有代表性的说法是汉朝时张骞出使西域后，从新疆、中亚细亚一带传入。

    笛在外国的起源同样非常古老。14~15世纪，西班牙殖民者将秘鲁等地的固有文化做了最彻底的摧毁。

    在这以前，秘鲁本地的印第安人建立了“印加王国”，印加人有高度发达的文化。考古学家在出土的印加文物中发现，印加人拥有各式各样的乐器，其中就有很多种笛子，而且还有由不同材料（如兽骨和陶土）精工制造的笛子。

    从地理环境来看，这些笛子和其他乐器，都是印加人的创造，不大可能由另外什么地方传来。

    由此看来，笛子确实是一个极古老的民间乐器。

    021、箫的由来

    现在的箫，一般都是用一根管子做成的，被称为“洞箫”。但它在古代却是一种编管乐器，即排箫。箫的历史悠久，《风俗通》说：“舜作箫，其形参差，以象风翼。”说明那时的箫并不是单管，而是由许多长短不同的竹管直排而成的，形状很像飞鸟张开的翅膀。

    根据历史记载，箫有大小之分，大者二十四管（一说大箫二十三管），小者十六管。由于竹管长短不齐，吹出来的声音就有高有低，“长则浊，短则清”。

    今日竖吹的单管箫，是从古代的“笛”改进过来的，借鉴了“羌笛”的制作工艺。这种乐器，大约在汉武帝时才由西域传入中原地区。

    最初，它只有四个孔，经汉代京房的改造，才成为五孔。后来，在流传过程中又多了一孔，便成为今日这个样子。

    022、笙的由来

    笙是我国民族乐器之一。古人发现，把粗细长短不同的竹管绑在一起，吹时会发出高低不同的乐音。这就是原始的笙。

    《韩非子》一书中记载南郭先生“滥竽充数”的故事。这里所说的“竽”，就是现在的“笙”，古代把三十六簧的大笙称为“竽”。1972年，长沙马王堆一号汉墓出土的笙为二十二管，分前后两排。

    在我国春秋以前，笙就出现了。到了1618年，德国音乐家米契尔·普内多里奥斯在他的著作中，谈到他认为新奇的中国乐器，引起了欧洲音乐家和乐器制造家的极大兴趣。他们对“竽”的构造及其发音进行了研究，并不断加以改进，终于在18世纪末期，在“竽”的基础上创制了一种簧风琴，成为现在的口琴、风琴和手风琴的雏形。

    023、胡琴的由来

    胡琴是我国民族弓弦乐器的总称。

    11世纪前，就在民间流行，当时叫做奚琴。奚琴同今日的胡琴外形非常相似，只是奏法不同。胡琴在宋时已比较完善了，到了元代，宴会上常用胡琴来伴奏。

    近千年来，胡琴在民间广泛流传，因而又得到了显著的发展。从胡琴的母型中又派生出高音乐器京胡、高音二胡、南胡、椰胡和板胡；中音乐器坠胡、中音二胡、四胡和马头琴；低音乐器草胡、大胡和低胡等。在音色上，京胡发音清脆明亮，二胡温柔优美，板胡则尖锐明朗。

    趣味链接：你知道马头琴的历史吗？

    马头琴是蒙古族最有代表性的乐器，它音色深沉、浑厚、苍劲、辽阔，适于表达勤劳、强悍的蒙古族人民的性格和感情。

    马头琴距今已有1300多年的历史。它最早产生于东胡的奚部，因此被叫做“奚琴”或“奚胡”。关于马头琴的来历，还流传着一个优美动人的传说。

    从前，有一个牧童，他有一匹心爱的骏马，并与之形影不离。

    后来，这匹马被王爷看中，便派人把马抢到王府。一天，骏马挣脱缰绳，逃回牧童身边。王爷大怒，赶来用毒箭射死了骏马。牧童悲痛万分，日夜抱着死去的骏马痛哭不止。

    一天晚上，牧童在梦中见骏马又活了，骏马依偎在他的身边嘶鸣，声音悲凄感人。牧童醒后，觉得骏马的鸣声总在他耳边回旋。

    于是，牧童用骏马的头骨做琴筒，腿骨做琴杆，用马尾做琴弦和弓弦，用套马杆做弓子，又在琴杆顶上雕了一个骏马的头像，做成了一架马头琴。小牧童用它拉出娓娓动听的曲子，仿佛听到了他心爱的骏马的嘶鸣。

    后来，马头琴很快在草原上传播开来。经过了1000多年，蒙古族人民对马头琴愈加热爱。

    024、冬不拉的由来

    我国的少数民族人民都能歌善舞，新疆的哈萨克族人民也不例外。他们创造了许多乐器，冬不拉便是其中最为著名的一件。

    冬不拉的由来源于哈萨克族一个浪漫的爱情传说。

    很早以前，草原上有一个叫康木巴尔的青年，爱上了一位美丽勤劳的姑娘。当他向这位姑娘求婚时，姑娘想试试他的智慧，就指着自己身边的一棵松树说：“如果你能让松树开口说话，替你求婚，我就答应嫁给你。”

    小伙子百思不得其解。天黑时，小伙子杀了一只羊，把羊肠挂在这棵古松树上，架起篝火烤羊肉充饥，吃饱后就入睡了。

    这时，一阵美妙悦耳的声音唤醒了这位小伙子。他觅声寻源，发现美妙的声音是从古树上发出来的。原来是热风吹干了挂在树枝上的羊肠，这古松树上有一个洞，微风一吹，羊肠就抖动着发出悠扬悦耳的声音。

    大自然的启示使小伙子恍然大悟。于是，他锯下一块松树木，在上面挖了一个洞，再绷上两根羊干肠，用手一拨，果然发出悦耳的声音。

    到了约定的日子，机智的康木巴尔手托着匙形的松木，弹拨着绷在上面的两根羊肠，用这清澈的琴声表达对姑娘真挚的爱情，用婉转动听的音乐打动了姑娘的心，一对恋人结成幸福的伴侣。

    这个故事广为流传，这种乐器也开始在哈萨克族中盛行开来。

    025、鼓的由来

    鼓是我国劳动人民自古就非常喜爱的一种乐器。在世界各地，几乎每个民族、部落都有本民族特色的鼓乐。

    铜鼓、木鼓、架子鼓、石鼓等可以敲出声来的，都可以当做鼓。远在上古时代，我们勤劳的祖先在会说话、唱歌的同时，就开始用鼓来表达自己的思想感情了。

    据传说，我们的祖先发现枯树干和实心树干有完全不同的声音，并且发现中空物体有音量增大的共鸣作用。于是，祖先们便用空心树干蒙以兽皮或蟒皮做成了木鼓，供娱乐时敲打。

    到了汉朝，不仅有大小、形状、质地、装饰不同的鼓，而且民间出现了舞鼓乐。

    在古代，鼓不仅是乐器，而且还是军中必备之物。《曹刿论战》中就有“一鼓作气，再而衰，三而竭”的名句。

    汉朝初年，守卫边疆的军队常用鼓、箫、笳等乐器合奏一种乐曲，以壮军威，叫做“鼓吹”；军中用鼓报时、警众或发号施令时，叫做“鼓角”；出战时擂鼓呐喊，大张声威，叫做“鼓噪”。

    有一种铜鼓，古代人把它作为一个地区或一个部落的政权与经济势力的象征，族长或酋长像保护身家性命那样保护这种铜鼓。

    另外，在寺庙中，有“晨钟暮鼓”，鼓还可以用来作报时的工具。

    趣味链接：我们常说鼓锣喧天，这个“锣”有什么特点？

    锣是我国人民喜爱的一种民族打击乐器，早在1400多年前的北魏时期就有了。从宋代起，锣便在民间乐队中广泛使用。1791年，法国作家戈赛克开始把我国的锣用于管弦乐队中。从此，锣就正式加入交响乐队，人们誉它为“中国锣”。

    中国锣的音色低沉、浑厚、雄壮。一般单击、慢奏、弱奏与中强力度击奏，效果最佳。它宜表现不祥的预兆、灾难性的场面、恐怖的形象、送葬的行列及死亡与哀悼等。如在柴可夫斯基的《第六交响曲》、辛沪光的《嘎达梅林》等中外名曲中，虽然仅仅打一下或两三下，但产生的艺术魅力却是惊人的。

    026、唢呐的由来

    “唢呐”，原本是军队中的乐器。明朝正德年间，就在民间广泛流行（当时称为“唆哪”）。当时，无论城市还是农村，在职业性和半职业性音乐组织中，如北方的“鼓乐班”、“吹鼓会”，苏南地区的“吉庆堂”、“九福堂”等，都有擅长吹奏唢呐的人才。

    唢呐头上的哨子，是发音上很重要的工具。哨子，有用芦苇做的，也有用麦梗做的。

    由于用料性质的软硬，结合吹奏运气方法上的不同，在同一种乐器上，出现了各个地区各种不同的演奏风格，形成了浓厚的地方色彩。

    027、绘画的由来

    旧石器时代后期，出现了绘画，其中最早的绘画属于旧石器时代的奥瑞纳文化和马格德林文化，在西班牙和法国比较集中。

    在西班牙北部的长270米左右的阿尔塔米拉洞穴里，有不少壁画，这些壁画集中在入口处左方，长18米，宽8~9米的“大屋子”的屋顶上。那时的“美术家”巧妙地利用岩壁的起伏，绘上鹿、马等富有现实感的动物。

    1940年，考古学家发现了法国蒙地亚克的拉斯河洞穴壁画，这是一些绘在内岩壁上的彩画，保存极好。各种画像大小不一，大的5.5米，小的1米左右，约有100多幅。以马为最多，其次为牛、鹿、熊、鸟等，也有极其粗糙的人像。这些画大多是粗线条的轮廓画和剪影，颜料有黑色的氧化锰和红色及黄色的氧化铁。

    028、漫画的由来

    漫画是我们生活中不可缺少的一种独特画种。“漫画”一词，在历史上何时开始出现的呢？

    宋代学者洪迈著的《容斋随笔》中就有“漫画”一词，不过此“漫画”并非表示画，而是一种鸟的名称。

    在日本，19世纪上半叶的著名“浮世绘”风俗画家葛饰北斋（1760~1849年），明确用“漫画”一词作为一个画种的名称而出现。所以说，“漫画”作为绘画品种的名称，有可能是从日本传入我国。

    在我国，明确以“漫画”这一名称作为画种出现，是1904年。该年3月27日起，上海的《警钟日报》上发表的画，就冠以“时事漫画”的名称。但画幅不多，而且读这份报纸的人很少，“漫画”这一名称也只是昙花一见，影响不大。

    “漫画”这一名称在中国的流传普及，始于丰子恺（1898~1975年）先生。从1925年5月第172期起，《文学周报》以“漫画”为题头刊出《燕归人未归》后，陆续发表丰子恺的一系列漫画。从此，“漫画”这一名称便在中国普及流传开来。

    029、连环画的由来

    中国早就有连环画这种形式的绘画了，只是那时不叫“连环画”。在汉代，出现了单幅故事画，像孟母教子的故事画《孟母断机杼》。这便是连环画的雏形。到了魏晋南北朝时期，寺庙里出现了许多佛教故事连环画。举世闻名的敦煌壁画，可以说是石壁上的大型彩色连环画。

    此外，我国古时还有许多宗教故事画。到了宋代，随着印刷术的发展，刻图连环故事画便产生了。

    我国早期的连环画多数是通过石刻才完整地保存下来。现在，在山东曲阜孔庙内的圣迹殿石刻，被认为是我国最早的有完整的故事的石刻连环画。

    我国第一次把图画故事书叫做连环画，是从1925年开始的。当时上海世界书局出版了一本《西游记》，定名为“连环图画”。虽然有人把以后出版的这类书称为“公仔书”、“牙牙书”、“小人书”，但统一的叫法还是“连环画”。

    030、铅笔画的由来

    “铅笔画”，顾名思义是用铅笔绘制的图画，起源于17世纪的欧洲。

    铅笔画主要是指素描、速写以及绘画之前所作的轮廓等。16世纪石墨已经被开采出来运用于许多行业，铅笔就在此时出现了，但17世纪以前的画家并不懂得如何使用。直到17世纪，在荷兰画家的作品中，最先出现了用石墨（铅笔）绘制的细节。之后，油画家、建筑师和设计师们对石墨的使用渐渐多了起来。

    1795年，法国化学家、发明家康特把石墨和黏土混合造出硬软程度不一的笔芯，从而使笔触可以得到控制。这使铅笔有软、有硬，类型很多，适于绘画，于是在19世纪为画家所广泛使用。

    19世纪，法国新古典主义画家安格尔的人物素描和肖像习作是铅笔画的典范，清晰的轮廓和鲜明的阴暗差别，在画中融为一体，优雅严谨。

    浪漫主义画家德拉克洛瓦的速写，风格粗犷，具有十分感人的气质。20世纪，许多画家如马蒂斯、毕加索等，继续用铅笔创作具有独特艺术价值的作品。绘画发展到今天，铅笔被广泛地用于绘画的基本功训练，以及作画之前的准备工作。

    铅笔画已成为绘画道路上必不可少的一部分。

    031、年画的由来

    年画和春联一样，都是为了表达喜庆吉祥的愿望。年画是我国特有的传统画种，也是我国人民喜闻乐见的一种艺术形式。因为按习惯在春节时张贴，故称年画。

    年画最初是贴在门上的。据历史记载，在东汉及六朝时期，就有年画了。汉应劭说过：“画虎于门。”到了唐宋，年画应用更为广泛。在宋代雕版印刷已产生，除了木版年画外，采用绘画手法表现的也很多。到了明清之际，雕版画艺术有了较大的发展，出现了专门制作年画的作坊。如天津“杨柳青年画”、山东“潍坊年画”、苏州“桃花坞年画”等，都是在同一时期发展起来的。在其发展过程中，形成了各自不同的艺术流派和风格。

    趣味链接：你知道有关杨柳青年画的来历吗？

    杨柳青在天津市西郊，它的木版年画驰名中外。杨柳青年画产生于明朝末年，至清雍正、乾隆年间兴盛繁荣起来，至今已有300多年的历史。其制作采用木版水印和人工彩绘相结合的方法，具有独特的艺术风格。

    有一个民间传说叙述了它的来历。

    很久以前，天津卫西南有个村子，村中有一个孤儿叫杨柳青，经常外出讨饭。他十多岁的时候，有一次要饭回来，正赶上一场大雨，他赶忙跑到河边的一座三官庙里避雨。在庙里，他看见一个须发皆白的老道，手拿一根茅草在香炉里画画。他看得入了迷，便恳请老道士收他为徒。老道答应他下雨天可以来学画。

    从那以后，一到下雨，杨柳青便来学画，共一学了三年。后来海河发大水，三官庙被冲塌了，老道也走了。以后，他每天白日做工，晚上画画。他的画越画越精美，但他的画从来不卖，画一年下来，年底便分赠给四乡的穷人，让他们过年时贴在墙上。人们称之为“杨柳青年画”。

    032、壁画的由来

    壁画的前身是原始人的岩画，其来源可以说是伴随着人类社会的出现就产生了。主要表现的是劳动、狩猎的场面。

    我国在建筑物上或石窟中绘制壁画，起源也很早。相传在周朝时，对人褒奖功德往往用图画在壁上描绘。到了汉代，壁画更为普遍。西汉宣帝时曾画功臣十一人的图像于麒麟阁，东汉光武帝时画二十八将肖像于凌烟阁。这些都是描绘在宫殿建筑上面的。汉代以后，由于佛教盛行，庙宇林立，壁画便同宗教结合在一起了。魏晋南北朝隋唐各代，是我国的壁画发展的鼎盛时期，产生了像敦煌莫高窟这样举世闻名的杰作。

    我国的壁画杰作，因为大多数留在宫廷庙宇式建筑的墙壁上，只有少数留在岩洞石窟中，所以许多壁画随着建筑物的毁灭而消失了。还有少部分壁画在墓室中，埋于地下，幸得保存。汉代壁画遗留到今天已被发现的也多是在墓室里，比如密县汉墓壁画等。

    033、铁画的由来

    中国的传统文化中有以铁、铜等金属为载体进行创作的艺术，譬如景泰蓝、铁画等，其中铁画成为中国绘画艺术独具魅力的一支。

    铁画又称作“铁花”、“铁艺”，是用铁片和铁器制成的各种装饰画。它出现于11世纪中期（宋仁宗庆历年间），在当时的北宋非常流行。又根据明朝文震亨的《长物志》所载，铁画是“利用废铁造铁花，宋真宗时肇始于河东路（今山西省），在当时已知用无烟煤炼铁，素以盛产铁制品著名”。辛亥革命后，皖南芜湖仿造铁画。现在，芜湖铁画早已成为闻名中外的手工艺品。

    关于铁画的由来，有这样一个动人的传说：相传清朝康熙年间，有一个叫汤天池的小孩随母亲逃荒来到安徽芜湖，在江边吉祥寺住下，靠乞讨度日。汤天池12岁时，经母亲同意，到一家铁匠铺当学徒工。在铁匠铺里，天池起早贪黑，苦干三年，但是还没有学习到多少手艺，就被老板辞退了。

    为了养活年迈的母亲，他就在寺边搭个草棚，做点打铁生意。寺里住着一个写字绘画的老先生，整天在寺里泼墨作画。一天，汤天池心生一念，对老先生说：“先生，我想画画，行吗？”老先生对天池打量了一番，把笔往桌上一放，冷冷地说：“你学画画？真是癞蛤蟆想吃天鹅肉！”

    汤天池非常气愤，他回到家里，立刻生火，决心要用铁打出字画来。从此，白天，天池上山看劲松，观青竹，到乡村看妇女剪纸绣花，到木匠铺看木匠雕龙刻凤；晚上，他在棚子里用铁打青松、劲竹，锤花铸朵，锻龙焊凤。三年过去了，汤天池终于打成一幅古松图，受到广泛好评。

    到了今天，铁画艺术广泛运用于建筑、装饰等领域。

    034、中国画题款的由来

    中国画中的题款体现了人们追求的完美境界。题款有“题”和“款”两方面的内容，它丰富了绘画的思想内容和形式美。

    题款是伴随着绘画的发展而产生的。夏商时期的绘画活动具有很强的功用性。这种功用性的特点发展至汉代，使得中国的早期绘画成了“成教化、助人伦”、“存乎借鉴”的工具。于是，在绘画技巧不足以完全表达思想、内容的情况下，“题款”便应运而生，其作用就是标明所绘人物的身份，说明绘画的内容。

    题款之所以得以产生，是由于绘画的政教性。在画上仅仅署上人名、官职无法适应绘画政治功用的需要，所以在题款产生的同时，又出现了“画赞”。“赞”是文体的一种，以赞美为主。主要用于对绘画的内容等进行辅助说明。

    起初的画赞多为四言韵文。如曹植的《黄帝赞》：“少典之孙，神明圣哲。土德承火，赤帝是灭。服牛乘马，衣裳是制。云氏名官，功冠五帝。”就是对黄帝的颂歌。

    在东晋初期，题画赞有了进一步的发展，不仅有以叙事为主的人物赞，而且出现了以咏物和客观描写为主的品物赞，有了要求抒发作者个性的倾向。到宋、明、清时期，绘画中辞赋的大量出现，更是丰富了画赞的内容。

    035、油画的由来

    油画发轫于中世纪晚期，后来渐渐繁荣起来。最早的油画一直可以追溯到11世纪。但一直到15世纪时，油画还比较少。

    那时，人们用蛋清调色，这种方法叫做蛋彩画（丹配拉画）。进入文艺复兴时期以后，各种艺术飞快发展，由于亚麻子油的质量提高，并可以使用溶剂如松节油，油开始被用作绘画材料。

    15世纪中期，蛋彩画开始用油调色上光。佛兰德斯的画家简·冯·爱克，是这项技术的最早使用者。16世纪中期，威尼斯的油画家把油当做主要介质，他们喜欢把颜料涂到亚麻帆布上。那时候，在木板上作画还不多见。帆布油画在文艺复兴和巴洛克时期成为人们喜爱的绘画形式。

    17世纪出现了一系列油画大师，他们的成就引人注目。这些人包括佛兰德斯的鲁本斯、西班牙的迪埃戈·委拉斯凯兹、荷兰的伦勃朗，他们毫无例外地在帆布上用油彩作画。伦勃朗发明了通过油彩层叠表现光线和明暗的方法，这使他的作品生动感人。18、19世纪的画家，常在作画前在帆布上涂上一层或灰或黑的油彩。

    19世纪时，油画技术又得到了新的发展，已经有人专门从事油彩的生产，而油彩市场也已出现。画家可以带上油彩、画架和备好的帆布，离开封闭的画室到户外写生。这种技术的进步，对19世纪70~80年代印象派风景画的出现，起到了极有力的促进作用。

    由于油画技术的发展，画家能够依据不同的户外风景选择不同的画法。印象派因1872年克劳德·莫奈的油画《日出印象》而得享大名，震惊世界。

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