我一直喜欢“墨戏”这词，二字脱口而出时，恍若墨跳、色空、韵飞，感觉笔墨之下，山水活起来，人鸟动起来，一幅水墨点染的画，全然散出中国士子须髯飘动、襟袖风扬的精魂。所以，我看中国画，轻松，淡然，清净，还偷藏了一份窃喜和狡黠，不费一文，便洗濯了身心，不亦乐乎？

    中国画简称“国画”，也叫“水墨画”，题材大致可分为人物画、山水画、花鸟画，是中国文化的重要组成部分。人物画从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟；山水画、花鸟画至隋唐之际始独立形成画科，到五代、两宋流派繁多，达到兴盛。水墨画则流行于元、明、清和近现代。

    中国画用毛笔、水墨、颜料在宣纸或绢上作画，以墨调色，笔简意工，笔有尽而意无穷，象有限而意无边，笔墨积微，物我俱化，从此臻至中国哲学的天人合一、物我交融之境。中国画以诗入画，以书入画，与诗词、款赋、书法、篆刻相结合，千山万壑，市井街巷，花鸟虫鱼，牛马珍禽，将相仕女，千姿百态，风情万种，浓缩于尺幅之间，蔚为大观，构成中国艺术的瑰丽长卷。

    中国画不讲焦点透视，不论三度空间，不重块面刻画，不涉物理重心，和西方油画重写实不同，中国画重写意，纯然境由心造，正如元代画家倪瓒所说：“画者不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱，写胸中逸气耳。”中国画家作画，或重彩或减笔，或全景或一角，或工笔或泼墨，开合有势，取舍随我，线由意飞，墨从心出，不过是轻薄的素绢白纸，转眼间便风云际会，气韵横流。这正是因为中国画家胸中涵蕴了儒道思想，处穷达用舍、水清水浊之间，有意无意，若即若离，以形写神，神与物游，物我合一，物我两化，天地相契，真正是将人生与诗画合而为一，山水花鸟遂成水墨风景，纸上风月即是心灵映射。书画不仅是中国画家怡情养性的风雅寄托，也是他们言志抒怀的现实借喻。

    所以，中国画多梅兰竹菊，多渔樵耕读，多琴棋书剑，轻描淡写、浓墨重彩下存一怀隐逸超脱的自我人格，呈现的就是中国画家的中庸平和之道、隐仕两兼思想。而单纯的自然物象折射成人格、品质、抱负、情感，便铺染成一种哲学意味，构图取景自由随意，“疏处可以走马，密处不使通风，常计白以当黑”，“得意忘象”，“妙在似与不似之间”，“无画处皆成图画”。这就是中国画的“写意”：以风情解之，是半推半就；以文字赏之，是含蓄蕴藉；以书画品之，是形神兼备。

    中国画也是文人画，满纸流溢着中国文人士大夫的墨趣情致。纸砚涵蕴书者风华，书墨尽染时光风流。景物无心，人有闲情，没有生命的物质因文人画家赋予其灵魂，而生出雅趣和气节，愈显得生动灵澈起来。自唐代王维始，中国画开始脱离匠气，诗、书、画、印渐渐地融为一体，诗是无形画，画是有形诗，印是风骨，书为风流，相辅相成，完善了中国画的形式，完美诠释了中国画的丰富内涵。

    中国画家大都存士子情怀、书人雅致、闲野气度。那时没有电脑，纯是靠纸墨代言，因此，他们才练得一手好字，写得一卷好文章，绘得一幅好丹青，洗砚墨成池，废笔堆为冢，真正享受到“笔耕”之趣。而现代文明给人们带来了快捷和方便，却疏淡了传统文化的情致与兴味，能写一手好字、作一纸佳画、描一篇锦绣文章的人是愈见式微了。蓦然回首，灯火阑珊，魏晋风骨、大唐气度、两宋尚意、明清浪漫，都已成了旧时月色，洇晕在绢素纸屏上，供我们想象和回味了。

    怀想从前，温文儒厚的读书人伫立在水墨风景中，墨香笔韵泛起，把纸上风月幻化成一种中国情怀。如今，我们不再冷落案上纸笔，也不再仅仅关注字画收藏的价格，心手相合时，到底会生出一种文化乡愁。

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