按照时间的先后，张璪早于张彦远，我们把张璪放在张彦远后面，是因为要接着介绍荆浩的山水画论，把次序挪动了一下。

    唐代画家在继承东晋以来的青绿山水画风格之外，又开创了水墨山水画，代表人物是王维、张璪。在宋代人看来，王维是水墨画的始祖，这主要是由于宋代的一些文人画家对王维的佩服，提高了王维的地位。在唐代，不这样看。唐人认为张璪的成就不下于王维。唐代文艺家首先称赞的是张璪而不是王维。张彦远见过王维的画，说他“工画山水，体涉今古”。“体涉今古”是说王维能画前代流传的青绿山水和新的水墨山水。又说：“余曾见破墨山水，笔迹劲爽。”我们现在见到的传为王维的《雪溪图》，平平而已。也可能是好的水墨画没有留传下来，所以对王维画的真面貌以及取得的成就很难下一个判断。关于王维的诗情画意问题，留待宋代美术理论一章再讲。

    这里着重评述张璪的水墨山水画和他的理论。当时见过张璪作画的符载，说张璪作画前，“箕坐鼓气，神机始发”。动笔时，“若流电激空，惊飙戾天，毫飞墨喷，捽掌如裂……”看起来张璪作画是激情满怀，笔墨迅放。张彦远在《历代名画记》叙吴道子事迹之后，说：“是知书画之艺，皆须意气而成，亦非懦夫所能作也。”懦夫，指拘谨无胆。张彦远说的皆须意气而成也适用于张璪，他们同属于这一类画家。符载接着写道：“当其有事，已知遗去机巧，意冥玄化，而物在灵府，不在耳目。故得于心，应于手，孤姿绝状，触毫而出，气交冲漠，与神为徒。”（《观张员外画松石序》）这是说，他作画时，所画的对象都在脑子里（灵府），所以能把规矩丢开（遗去机巧），而得心应手。还有个记载，说山水画家毕宏，有一次看到张璪作画，他感到奇怪的是张璪唯用秃毫，或用手摸绢素，就问他从哪儿学来的这个本领？璪曰：“外师造化，中得心源。”毕宏非常惊叹，以至搁笔。张彦远曾听老人讲，张璪在他家画八幅山水，用破墨，但不巧遇朱泚作乱，没有完成，张璪就跑了。张璪用秃笔或手摸，当时是新鲜事，不过这种画法本身不具备普遍意义。从艺术表现的创新来说，还是破墨法。破墨是以水破墨，使墨发生变化，有浓淡干湿，墨色丰富，这是他的新贡献。张璪有本书叫《绘境》，可惜没有留下来，他的理论就留下了“外师造化，中得心源”一句话。这句话值得重视。它概括了画家创作过程中反映客观事物与主观思想情感的联系作用。外师造化是画家从客观事物汲取的创作原料，忠实于他描绘的对象。但仅仅停留在这一点，是不够的，画家还必须进而对他表现的对象作分析研究、评价，在头脑中加工改造，这就是中得心源。“外师造化”与“中得心源”有机地结合起来，才是正确的完整的创作过程。在张璪之前，南朝姚最曾提出“心师造化”的观点，张璪的理论功绩在于他进一步把两者结合成全面的思想，成为内容完善的新概念。这不是词句上的缀合，是对艺术创作规律的认识的深化。“外师造化，中得心源”一经提出来，千余年来，成为指导美术创作的名言。

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