还有另外一种方式来看待“独奏”：在一首乐曲中，有个人在舞台前演奏一种乐器（例如钢琴或大提琴、小提琴），指挥则拿着指挥棒指挥舞台上的乐团，这种形式演奏的音乐称为“协奏曲”。一般协奏曲在音乐演奏上的分工，包括了独奏（或主奏）者、指挥、乐团。
协奏曲这种音乐演奏形式，是古典音乐会演奏形态中最受欢迎的形式之一。例如贝多芬的《皇帝》钢琴协奏曲、肖邦的钢琴协奏曲、柴可夫斯基的钢琴或小提琴协奏曲、拉赫玛尼诺夫(Sergei Rachmaninoff,1873—1943)的钢琴协奏曲、西贝柳斯小提琴协奏曲或是维瓦尔第(Antonio Vivaldi,1678—1741)的《四季》小提琴协奏曲，都是广受喜爱的著名协奏曲。
另一种形态的独奏方式也很吸引人，就是只有一个人在舞台上演奏。这种方式可说是真正的“独”奏：一个人单独在舞台上演奏，没有任何人和他伴奏、重奏或协奏。“音乐之父”巴赫为小提琴写的六首无伴奏独奏奏鸣曲与舞曲，以及为大提琴写的六首无伴奏的独奏组曲（许多舞曲的组合，称为“组曲”），就是最有名的例子。
古典音乐历史上，最传奇的小提琴作曲家帕格尼尼，也创作了许多给小提琴独奏的乐曲，其中最有名的就是出版编号op.1的24首随想曲(caprice)。其中的第24号主题变奏随想曲可能因为写得太有趣，又很能够表现小提琴炫技的一面，因此不只成为小提琴音乐会常见的曲目，更激发许多作曲家的灵感，将它改编成各式各样不同形式的版本。
例如李斯特的钢琴超炫技小品，拉赫玛尼诺夫写给钢琴与管弦乐团的《帕格尼尼主题变奏狂想曲》，等等。可见“独奏”这件事，是如何吸引大家的目光。
在台湾，有一些中学、小学设有所谓的音乐班，专门培养音乐演奏人才。这些音乐班的学生从小就被训练要能站在舞台上“独奏”，例如每学期的术科（技术性科目，现多指体育、音乐与美术这三个科目）考试，每位学生都要在许多老师、同学与家长面前演奏曲子，接受磨炼。可想而知，要有很大的勇气与坚强的性格，才能面对如此巨大的考验，并不是每个人都适合走这条路。而这样特殊的学习情境，也在无形中塑造了音乐班孩子以自我为中心的“独奏”性格。因为如果要在舞台上吸引众人的目光，就必须要有别于常人的特殊表现。其实，音乐班也有一些重奏的课程，例如大班制50～60人的管弦乐课程，或小班制3～5人的室内乐课程。通过这些重奏的课程，音乐班的学生可以学习如何和他人合作完成一件事——演奏一首好听的钢琴与小提琴二重奏，一首和谐的弦乐四重奏或一首震撼人心的交响曲。
音乐小知识
协奏曲
协奏曲(concerto)的拉丁文原意是“在一起比赛”。演奏时，独奏乐器和乐团双方像在对话，也像是互相抗衡、较劲的对手一样，有“既竞争又协作”的意思。协奏曲是古典音乐会的演奏形态中最受欢迎的形式之一，因为它不但有乐团的丰富色彩，又有独奏者独特的技巧与细腻的感情，听众可以得到很大的满足。
音乐小知识
巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲
巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲一共6首，大约于1720年作于德国。巴赫为这6首奏鸣曲与组曲设计了小提琴表达所能演奏的一切和弦，使用了几乎不可能演奏出来的对位技巧，它们构成了巴赫小提琴音乐的巅峰。在巴赫之后，很少有人再创作小提琴无伴奏奏鸣曲了，因为极难逾越巴赫。
音乐小辞典
作品编号
古典音乐的乐曲中，常常可以看到"op.57"或“作品18”的字眼，这就是作品编号，也就是写在作品上的号码。op.是"opus"（著作）的简称，op.57就表示这是作曲家被出版的第57号作品。不过也有后来的研究者或出版社编号的例子，所以编号有时不一定是依照作曲的先后顺序。
以莫扎特作品"K.123"为例，这是莫扎特去世之后，由奥地利音乐史家寇海尔(Kochel)所编，所以又称为“寇海尔编号”。巴赫的作品也有"BWV"这种由后世研究者依照乐曲的种类加以整理之后所编的号码。贝多芬则自己为自己所有作品加上编号，可以说是op.的始祖。
另外，改编的乐曲会写上"op.57a"或"op.57b"的字眼；如果是组曲，则第一首乐曲写成"op.57-1"，第二首写成"op.57-2"。
每个人的一生中，都会有独当一面或需要与他人合作的时刻。而无论是哪一种，都需要有站在他人角度来看待事情的同理心。
虽然是一个人单独在舞台上演奏巴赫的无伴奏奏鸣曲，然而，只要有人在表达自己的行为，就会有聆听欣赏的对象。这种台上与台下微妙的互动方式，正是“重奏”的英文名称"ensemble"的另一种最佳的诠释。
每个人从诞生开始，就已经在自己的人生舞台上不断扮演“独奏”与“重奏”的角色，学习被欣赏与欣赏的不同角度。如果你有认识的朋友念音乐班，下次遇到他时，不妨对他说：我们来玩重奏吧！
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