巴赫现存已知且有乐谱留下的作品，就有1087首之多，真是个惊人的数字！让人赞叹的不仅是作品的量，更是它的质。从这些作品中我们见证了一位生性低调、和蔼可亲的好爸爸，如何不断勤奋地工作，精进自己的作曲技巧与形式，借由对宗教虔诚的信念，让音乐达到完美的境界。
巴赫曾说：“我非常努力工作：一个人工作多努力，他就会走多远。”(I have had to work hard:Anyone who works just as hard will get just as far.)真是至理名言！这段务实的话，前半句让我们看见巴赫面临生计时的工作态度，后半句则充满发人深省的大智慧。一个人一生的成就，就像储蓄一样，存了多少就是多少——耕耘多少，收获就是多少。巴赫在历史上留下的丰富的音乐，就是最好的例子。
巴赫其实是个很平凡的人。他认为自己只是个有良心的工匠(crafsman)，尽力做好自己的工作以得到主管的满意，同时让伙伴感到愉悦并受到熏陶。最重要的是，他努力工作是为了荣耀、赞美上帝。这在三百年前巴赫的那个时代，可能是许多德国路德教派新教徒的基本生活态度。要是巴赫知道，21世纪全世界有许多音乐家把他的作品当作《圣经》般研究与演奏，甚至跨越古典音乐的范畴，成为一般普罗大众精神生活的一部分，相信他一定会惊讶不已！
1685年3月21日，巴赫生于德国的艾森纳赫，1750年7月28日逝于莱比锡。巴赫家族六代，从1560年左右开始到19世纪，产生许多音乐家，其中有几位在历史上享有名声。巴赫的父亲在艾森纳赫宫廷演奏弦乐器，大哥在奥德鲁夫的教堂担任管风琴手。1695年，巴赫双亲过世后，身为家中老幺的巴赫去投靠了大哥，并向他学习管风琴。大哥的老师就是写了《卡农》的帕赫贝尔！
在巴赫时代路德教派的世界里，音乐家的就业市场以担任城镇教堂的管风琴手或唱诗班的指挥为主。所以，成为这两者称职的演奏家与作曲家，就是巴赫努力的方向。1703年8月，还只是十八岁的青年巴赫，就受聘为阿恩斯塔特教堂的管风琴手——真是不简单！
就在巴赫担任阿恩斯塔特教堂管风琴手时，发生了有名的“从台湾头走到台湾尾听音乐会”的事迹。
当时，北德乐派最重要的管风琴演奏作曲家布克斯塔胡，他的即兴创作演奏风格，深深吸引了那个时代的众多管风琴音乐家去聆听他的音乐会，这也是青年巴赫的梦想！
因此，当1705年10月，布克斯塔胡要在他工作的吕北克教堂（德国北部边界一带）举办一系列的音乐会时，求知若渴的巴赫向阿恩斯塔特教堂的主管请了一个月的假，走路到吕北克听音乐会！巴赫工作的城镇阿恩斯塔特位于德国中部，从阿恩斯塔特到吕北克，直线距离超过三百千米，大概是从基隆到高雄这么远。你能想象走三百千米的路去听音乐会吗？从这件事可以看到巴赫不凡的人格特质。巴赫显然在吕北克获益良多，因为他一直待到1706年1月中旬才回去。
1705年夏天，巴赫做了另一件被记录在教堂日志的惊人事件：他和教堂的低音管演奏者发生严重冲突并大打出手。实际原因并不清楚，但很可能是因为追求完美的巴赫，在指挥教堂乐团练习时对团员的要求很高，达不到要求的低音管演奏者忍受不了巴赫的要求而起了冲突，两个人从教堂一路扭打到街上。大家一定很难想象，年轻的巴赫竟会为了艺术而有如此疯狂的举止！
即使巴赫逾假不归一个月，即使他脾气如此令人难以捉摸，即使他的个性有可能惹人厌，但因为他做事认真踏实、能力非常强，加上要求的事并不过分，因此巴赫依然受到主管重用。
巴赫的音乐创作风格，融合了当时意大利、法国、德国等不同国家与地区主流乐派的精髓。然而，他这辈子的活动范围，却从未超出艾森纳赫方圆二百五十英里（约402千米）！可说是非常“本土”的德国作曲家。他的作曲风格，为什么能融合各国、各家、各派的精髓呢？
原因很简单：巴赫通过抄写别人的乐谱，学习别人的音乐语法与创作技巧。这是他开始学习音乐时就养成的好习惯。“动手”永远是最好的学习方法。通过一笔一画、一个音符一个音符地抄写，巴赫同时也在进行分析、整理与归纳，清楚洞悉乐谱作曲者乐思流动的创作理念后，再慢慢理解吸收，转化成自己的音乐语言。这种一步一脚印的学习功夫，在今天信息化的虚拟世界中已快绝迹。然而，若没有基本功，哪有能力盖起高楼大厦？
巴赫是位好丈夫与好爸爸。他结过两次婚，一共生了二十个小孩，但因为当时医疗水准不高，只有九个存活下来。巴赫也是一位好老师，从1707年就开始诲人不倦。聆赏巴赫的音乐，就好像经历一次又一次精神文明的洗礼。从那井然有序的声部对话中，我们会发现，和谐的声音是有科学标准的。想知道为什么吗？那就从学一样乐器开始吧。
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