1.谁被誉为“俄国诗歌的太阳”？
亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金，被认为是俄国最伟大的诗人、现代俄国文学的奠基人。他的作品是俄国民族意识高涨以及贵族革命运动在文学上的反映，其代表作有诗歌《自由颂》《致大海》《致恰达耶夫》《假如生活欺骗了你》等，诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》，小说《上尉的女儿》《黑桃皇后》等。
普希金生于莫斯科一个家道中落的贵族家庭，曾两度被流放，始终不肯屈服，最终在沙皇政府的策划下与人决斗而死。
普希金自幼在浓厚的文学氛围中长大。童年时代，他在法国家庭教师的管教下接受了贵族教育，8岁时已经能用法语写诗。家中藏书丰富，他农奴出身的保姆经常给他讲述俄罗斯的民间故事和传说，使他从小就领略了丰富的俄罗斯语言，并对民间创作发生了浓厚的兴趣。
1811年，普希金进入贵族子弟学校皇村学校学习，年仅12岁就开始了其文学创作生涯。1815年，在中学考试中他朗诵了自己创作的“皇村怀古”，表现出了卓越的诗歌写作才能。在早期的诗作中，他效仿浪漫派诗人巴丘什科夫和茹科夫斯基，学习17～18世纪法国诗人安德列谢尼埃的风格。在皇村中学学习期间，他还接受了法国启蒙思想的熏陶，并且结交了一些后来成为十二月党人的禁卫军军官，反对沙皇专制、追求自由的思想初步形成。
普希金毕业后，到彼得堡外交部供职。在此期间，他深深地被后来的十二月党人及其民主自由思想所感染，参与了和十二月党人秘密组织有联系的文学团体“绿灯社”，创作了大量反对农奴制、讴歌自由的诗歌，如《自由颂》《致恰达耶夫》《乡村》等。
普希金的这些作品引起了沙皇政府的不安，1820年，他被外派到俄国南部任职，这其实是一次变相的流放。
从这一时期起，普希金完全展示了自己独特的风格，并且让大家知道了当时的俄国社会。
1824～1825年，普希金又被沙皇当局送回普斯科夫省他父母的领地米哈伊洛夫斯克村，在这里他度过了两年的时光。
1826年，沙皇尼古拉一世登基，把普希金召回莫斯科，但仍处于沙皇警察的秘密监视之下。
1831年，普希金迁居彼得堡，仍在外交部供职。
1836年，普希金创办了文学杂志《现代人》。
在沙皇政府的策划下，法国籍宪兵队长丹特斯亵渎普希金的妻子娜塔丽娅·尼古拉耶夫娜·冈察洛娃，结果导致了1837年普希金和丹特斯的决斗。1837年2月8日，普希金与丹特斯决战，结果腹部受了重伤，两日后不治身亡，年仅38岁。他的早逝令俄国文人感叹不已：“俄国诗歌的太阳沉落了！”
2.俄国哪位作家被誉为“世界三大短篇小说家”之一？
安东·巴甫洛维奇·契诃夫，是俄国的世界级短篇小说家，是俄国19世纪末期最后一位批判现实主义艺术大师，与莫泊桑、欧·亨利并称为“世界三大短篇小说家”。
1860年1月29日，契诃夫出生于俄国罗斯托夫州亚速海边的塔甘罗格。他的祖父叶果罗夫·契诃夫曾是农奴，但是凭借勤劳和智慧，祖父当上了自己所从属的地主家的糖厂经理，并积攒了一笔钱，终于在1841年为全家赎了身。
契诃夫说，他的天赋源自父亲，他的灵魂源自母亲。
1867年，契诃夫进入当地一所希腊小学读书。
1879年，契诃夫完成高中学业，前往莫斯科与家人团聚。在这里他获得了一笔奖学金，并进入莫斯科大学医学系。这年年底，他写成了自己的处女作——短篇小说《给博学的邻居的一封信》。
1880年，由于家境困难，契诃夫开始以文学记者的身份为一些幽默刊物写一些短小精悍的幽默作品，借以维持生活。这些搞笑作品艺术价值不是很高，但可读性很强。于是他逐渐拥有了一批读者，他的名声也逐渐传播开来。
1885年后，契诃夫的天赋和文才如火山一样开始喷发，一系列名篇像一道道人性之光划过天际，并留下自己心灵的印迹。
契诃夫坚持现实主义传统，注重描写俄国人民的日常生活，塑造具有典型性格的小人物，借此反映当时俄国社会的真实状况。其作品的主要特征是：嘲笑社会丑恶现象，同情贫苦人民，揭露沙皇统治下的不合理的社会制度。他的小说紧凑精炼，言简意赅，给读者以独立思考的空间。
契诃夫的作品题材多样：有的反映了底层人民的悲惨生活，如《苦闷》《凡卡》等；有的写出了小人物的战战兢兢、卑躬屈膝的心态和面貌，如《胖子和瘦子》《小公务员之死》等；有的讽刺了见风使舵的奴颜媚骨，如《变色龙》等；有的刻画了沙俄专制制度卫道士的嘴脸，如《普里希别叶夫中士》等；有的揭露了专制制度对社会的压制及其保守和虚弱，如《装在套子里的人》等；有的针砭了追求虚荣、庸俗无聊、鼠目寸光的人生哲学，并对“人变庸人”的过程进行了艺术化的表现，如《跳来跳去的女人》《挂在脖子上的安娜》《姚内奇》等；有的揭示了专制制度下阴森可怕的社会状况，如《六号病房》《库页岛旅行记》等；有的反映了资本主义在俄国飞速发展后，人民却没有得到幸福，贫穷也没有被消除，如《一个女人的天地》等；有的反映了工农阶级的斗争，如《樱桃园》等；还有的以婚外恋为题材，表现了对美好生活的憧憬和追求，从而唤起人们对浑浑噩噩的生活的不满和厌倦，如《邻居》《带狗的女人》等。
3.哪三位文学家被称为“俄罗斯文学三巨头”？
俄罗斯“文学三巨头”指的是：列夫·托尔斯泰、屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基。
伊凡·谢尔盖耶维奇·屠格涅夫，是19世纪享有世界声誉的“现实主义艺术大师”和“现实主义作家”，是俄国著名批判现实主义作家、诗人和剧作家，他的小说不仅反映了当时的俄国社会现实，而且善于通过生动的情节和恰当的语言、行动，通过对大自然情境交融的描述，塑造出很多栩栩如生的人物形象。他的作品语言简洁、质朴、精确、优美，为俄罗斯语言的规范化作出了重要贡献。
费奥多尔·米哈伊洛维奇·陀思妥耶夫斯基，是19世纪群星璀璨的俄国文坛上一颗耀眼的明星，是俄国文学的卓越代表，正如人们所说“托尔斯泰代表了俄罗斯文学的广度，陀思妥耶夫斯基则代表了俄罗斯文学的深度”。
列夫·托尔斯泰是俄国现实主义的顶峰作家之一，他的文学传统不仅通过高尔基而为苏联作家所批判地继承和发展，而且在世界文学中也有巨大的影响。在文学创作和社会活动中，他提出了“托尔斯泰主义”，对很多政治运动产生了深刻的影响。列宁曾表示，托尔斯泰是“俄国革命的镜子”，是具有“最清醒的现实主义”的天才艺术家。
这三位俄罗斯文学“巨头”创作了堪称一流的佳作，如屠格涅夫的《猎人笔记》《罗亭》《处女地》等，陀思妥耶夫斯基的《被欺凌与被侮辱的》《罪与罚》《卡拉玛佐夫兄弟》等，托尔斯泰的《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》《复活》等。
4.第一位获得诺贝尔文学奖的俄国作家是谁？
伊凡·亚历克塞维奇·蒲宁，是第一个获得诺贝尔文学奖的俄国作家。他的主要作品有诗集《落叶》，短篇小说《安东诺夫的苹果》《松树》《新路》，中篇小说《乡村》等。1933年，他凭借中篇小说《米佳的爱情》获得诺贝尔文学奖，获奖的理由是：“他严谨的艺术才能，使俄罗斯古典传统在散文中得到继承”。
蒲宁1870年生于俄罗斯中部沃罗涅什镇的一个破落地主家庭，祖上曾是显赫的贵族，当时俄国宣布废除农奴制已有10年。他的父亲是个游手好闲的人，祖上的家业日渐衰败，只剩了一座庄园。
蒲宁的童年是在遍地都是花卉芳草、庄稼林木的田园中度过的。美丽的自然景色给他留下了十分深刻的印象，并对他后来的文学创作产生了很大的影响。
家庭的破落使蒲宁少年早慧，他从小酷爱文学，崇拜普希金、莱蒙托夫等俄国古典诗人，尽管命运不济，他却接受了世袭贵族的很多阶级偏见。他对自家的高贵门第非常自豪，对本家族昔日的豪华生活十分向往，深深感到生不逢时。
蒲宁的大哥是家中唯一的大学生，他因为参加民意党的活动而被捕，出狱后一直在家受监视。蒲宁就是在大哥的指导下开始诗歌创作的。他在创作中显示了出色的才华，17岁时便首次在《祖国》杂志上发表了诗作《献在曼德逊的墓前》。
蒲宁在遵循果戈理、屠格涅夫开创的、列夫·托尔斯泰推向高峰的俄罗斯文学的伟大原则中做出了一定的贡献，他继承和发展了俄罗斯现实主义的传统，所以1914年曾被《真理报》誉为与高尔基、阿·托尔斯泰相并列的重要作家。
蒲宁早期的文学活动，与社会上的文学流派、团体没有联系。从19世纪90年代起，他才开始与高尔基等作家所举办的文学团体有了交往，这些交往对蒲宁的创作产生了重要的影响，使他开始趋向于维护真实的、彻底的现实主义艺术。
诺贝尔奖委员会主席霍尔斯陶穆曾这样评价他的作品：“一部《乡村》小说，使40岁的蒲宁名声鹊起。在小说中，他抨击了那些有民族自大狂的农民，对那些乡愚的嘴脸作了入木三分的刻画。作者虽未从历史的角度分析农民的没落，只简述了两位主角的祖父被庄园主纵犬追逼而死，但这个情节耐人寻味，它暗示了一种先天的精神压迫，蒲宁以对这种精神压迫的描写来暗示自己对这种高压手段的鄙视。蒲宁的这部作品完整地体现了俄国文学的本色——阴郁加残酷。”
5.帕斯捷尔纳克为何拒领诺贝尔文学奖？
鲍利斯·列奥尼多维奇·帕斯捷尔纳克，是苏联著名作家、诗人、翻译家。他的主要作品有诗集《云雾中的双子座星》《生活是我的姐妹》等。他因长篇小说《日瓦戈医生》于1958年获诺贝尔文学奖。他因小说中流露出对十月革命的保留态度而受到苏联文坛的猛烈攻击，过着离群索居的生活。1960年5月30日，他在莫斯科郊外彼列杰尔金诺寓所中逝世。
值得一提的是，在美国《时代》周刊1958年12月15日的封面上，帕斯捷尔纳克一点也没有表现出获得诺贝尔文学奖后的喜悦，头发灰白的他像刚刚经历过一场大病，目光坚定地望着远方，在他的身后，一片葱茏的树林为白雪所覆盖。他的头顶是一片铁幕般笼罩的黑云。
苏联解体后，在俄罗斯《莫斯科新闻报》的一篇文章里曾提到：是美国中情局助推帕斯捷尔纳克获得了诺贝尔文学奖。因为《日瓦戈医生》在瑞典文学院考虑授予奖项之前，该书并没有俄文版。根据评奖规则，没有本国语言版的版本，帕斯捷尔纳克就不能得到该奖项。《日瓦戈医生》在意大利出版后，苏联政府和报纸猛烈炮轰该作品，因此小说不可能在苏联出版。另一方面，冷战时期西方世界对苏联的图书需求量很少，根本没有书商愿意出版俄文版的《日瓦戈医生》。正在此时，信奉“书籍是最重要的战略性宣传工具”的美国中央情报局得知了评委会的窘境，他们决定资助《日瓦戈医生》俄文版的出版。
为了淡化政治影响，诺贝尔文学奖获奖理由中并没有提及这部小说，只是含糊其辞地说表彰他“在现代抒情诗和伟大的俄罗斯叙事文学领域中所取得的杰出成就”。
可正因为如此，帕斯捷尔纳克几天前还在感动地致电瑞典皇家学院：“极为感谢！激动！荣耀！惊讶！惭愧！”几天后却乐极生悲：因为苏联众多舆论的反对，这位刚刚获得诺贝尔文学奖的人，即刻被苏联作家协会开除会籍，甚至有人举着标语游行，要求将他驱逐出境：“犹大（耶稣十二门徒之一，因30块银元将耶稣出卖。耶稣被钉死后，犹大因悔恨而自杀。后来犹大便成为叛变者的代名词）——从苏联滚出去！”于是，他只好拒绝领奖，致电写道：“鉴于我所从属的社会对我被授奖所做的解释，我必须拒绝领奖，请勿因我的自愿拒绝而不快。”
就这样，帕斯捷尔纳克成为诺贝尔奖历史上唯一一位不仅未曾因获奖而取得荣誉，却反而招致屈辱和灾难的作家。在获得登上美国《时代》周刊封面一年半后，他死在莫斯科郊外的一个小村庄。他生前在给表妹的一封信中无可奈何地写道：“现在最好的事就是死，但是我也许不应该亲手来实现它。”
6.俄国文学史上的“多余人”是什么意思？
俄国文学史上的“多余人”形象，是《叶甫盖尼·奥涅金》的主人公。这部作品是普希金最著名的作品，写于1823～1831年，它是一本当代青年不可不读的经典名著俄国长篇诗体小说，也是俄国现实主义文学的基石。
小说的主人公奥涅金有过和一般贵族青年相似的奢靡的生活道路，但是当时的时代气氛和进步的启蒙思想，以及亚当·斯密的《国富论》、卢梭的《社会契约论》、拜伦颂扬自由和个性解放的诗歌，都对他产生了很大的影响，使他对现实的态度发生了变化。他开始厌倦上流社会空虚无聊的生活，抱着对新生活的渴望来到乡村，并试图从事农事改革。但是，华而不实的贵族教育没有给予他任何实际工作的能力，好逸恶劳的恶习又在他身上打下了深深的烙印，加之周围地主的非难和反对，奥涅金到头来仍处于无所事事、苦闷和彷徨的境地，并且染上了典型的时代病——忧郁症。
在乡下的庄园，他和连斯基及其未婚妻奥尔伽成为好友。奥尔伽的姐姐达吉雅娜纯朴、多情，她热烈地爱上了奥涅金，并勇敢地写信向他倾诉自己纯洁的爱情，但是奥涅金委婉地拒绝了她。在一次家庭宴会，感到一切都庸俗无聊的奥涅金故意向奥尔伽献殷勤，引起连斯基的愤怒并要求与他决斗，奥涅金在决斗中打死了自己的朋友。追悔莫及之余，奥涅金离开乡下出国漫游。几年后，在圣彼得堡的一个舞会上，奥涅金和已成为将军夫人的达吉雅娜重逢，发现自己深深爱上了她，但达吉雅娜无法背叛自己的丈夫。尽管深爱着奥涅金，但达吉雅娜还是拒绝了他。
奥涅金的“多余感”反映了俄国社会转型期部分先进贵族知识分子对俄国社会生活的内心情感。19世纪上半期，当西欧资本主义已巩固和发展的时候，俄国仍处在沙皇专制的统治下，资本主义还在萌芽阶段。1812年开始的反拿破仑战争激起了俄国人民空前的爱国热情。爱国主义的高涨，必然导致进步的人们对社会政治问题和祖国前途的关注。伴随着反拿破仑战争的胜利，西方正统的资产阶级文化——自由主义对俄国的冲击出现了高潮。贵族知识分子中，青年军官们受到法国资产阶级革命的影响，要求社会改革，酝酿了1825年的十二月党人起义。起义惨遭镇压后，整个社会弥漫在一种高压气氛中。在这种动荡不安的社会中，旧贵族阶级中分化出了一部分先进的知识分子，他们厌恶本阶级，痛恨本阶级的丑恶，但自身又具有本阶级的劣根性，所以空有一番抱负，却没有实际行动的魄力和勇气，成了“思想上的巨人，行动上的矮子”，成为一种“多余人”。
7.《黑桃皇后》讲的是什么故事？
《黑桃皇后》是俄国著名作家普希金的代表作之一，讲述了一个赌徒的离奇故事，出版后曾经风行一时。
《黑桃皇后》的故事发生在18世纪末的彼得堡。出身贫寒的青年军官格尔曼爱上了上流社会的丽莎小姐，但由于他们的阶级地位不同，他无法娶贵族小姐为妻。格尔曼偶然了解到丽莎小姐的祖母伯爵夫人有赌博制胜的三张王牌，他妄想探出其中的奥妙，以求赌博发财。
其实，这三张王牌不过是一种谣传，然而，格尔曼致富心切，千方百计，费尽心机，不仅杀死了丽莎的祖母——伯爵夫人，还使得知真相后的丽莎小姐也深感爱情的破灭而自杀，格尔曼本人也因在赌场上输了个精光，在绝望和悔恨中拔刀结束了自己的生命。
19世纪初的俄国社会思想，受到封建主义向资本主义过渡时期的思想文化——启蒙主义的影响，宗教的独立地位丧失，宗教世界观作为精神创作活动的表现形式的意义改变了，理性主义迅速发展，人的作用和创造能力被重新认识，为以人为本的文化原则准备了条件。同时，资本文明之风还吹来了享乐主义，工业资本发展带来的直接物质利益在人身上的体现就是生活质量的提高和对物质的享受。
这种享乐主义和自由主义结合的产物就是享乐之风，这就必然会给社会带来混乱，甚至对社会风气造成严重影响。普希金经历了保罗一世、亚历山大一世和尼古拉一世三个时代，亲眼目睹和深切感受到了19世纪初俄国社会在政治、经济和思想方面的变化，特别是金钱对人的思想的侵蚀。
《黑桃皇后》所反映的正是19世纪初俄国社会的这种变化，它是19世纪初俄国社会转型的产物。
关于小说《黑桃皇后》，陀思妥耶夫斯基有一段贴切而精彩的评论：“在普希金面前，我们全都是一些侏儒，我们中间已经没有他那样的天才了，他的幻想多么有力、多么美！”
以赌博为题材的文学作品不胜枚举，但真正能够抓住人心，带给人巨大感触与震撼，被无数次改编为电影、歌剧、芭蕾舞剧，成为无可置疑的经典的，仅《黑桃皇后》一部。
8.《伏尔加河上的纤夫》背后有怎样的故事？
《伏尔加河上的纤夫》是伊里亚·叶菲莫维奇·列宾的代表作和成名作，现收藏于圣彼得堡俄罗斯国立美术馆。
画面上展示的情景是：烈日酷暑下，漫长荒芜的沙滩上，一群衣衫褴褛的纤夫拖着载满货物的货船，步履沉重地前进着。一条陈旧的缆绳把他们连接在一起，他们哼着低沉的号子，默默地向前缓行。低沉的号子在炎夏的闷热中与河水的悲吟交织在一起，似乎可以听到压抑低沉的“伏尔加船夫曲”在空中回响。
在画的结构上，列宾利用沙滩的地形和河湾的转折，使11个纤夫如同一组雕像，被塑在一座黄色的底座上，画中的背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人一种惆怅、孤独、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，同时也是画家心境的真实写照。
那么，列宾画这幅画，是基于什么样的背景呢？
当时，列宾还是彼得堡美术学院的学生。一天，他去涅瓦河上写生，突然发现河的那头有一队人像牲口似地在河岸边蠕动，走近一看，才发现是一群纤夫在拉一艘满载货物的大船。他又把目光转向涅瓦河大桥上熙来攘往的红男绿女和热闹豪华的场景，这是两个完全不同的世界，因此萌发了创作纤夫生活的构思。于是，他利用暑假的时间到伏尔加河考察民情和写生，画了很多纤夫真实的形象和素材。
列宾用3年的时间完成了这幅世界名作：在宽广的伏尔加河上，一群拉着重载货船的纤夫在河岸艰难地行进着。残酷的现实将他们沦为奴隶，其中有破产的农民、退伍军人、失去信任的神父、流浪汉等。
《伏尔加河上的纤夫》充分表现了在封建势力和资本家的剥削下，俄罗斯劳动人民的悲惨生活，记录了当时社会的真实面貌。11位纤夫的苦难代表了整个俄罗斯的苦难。画面的表现力，时至今日依然能给人以强烈的震撼。
9.俄罗斯对世界戏剧有哪些贡献？
俄罗斯的戏剧起源于其古代的滑稽节目。11世纪，俄罗斯出现了最早的滑稽节目演员。这些演员们浪迹江湖，四处漂泊，以表演唱歌、舞蹈、技巧、木偶等滑稽节目为生。他们自编自演了一些有简单剧情的节目，穿着令人捧腹的奇装异服在台上插科打诨，谈古讽今。
俄罗斯的民间戏剧就是从这种滑稽节目逐渐发展演变而来的。经过千百年的发展，特别是最近的一两百年，俄罗斯对世界戏剧做出了突出贡献。
其一，契诃夫的戏剧是20世纪初期至20年代全球戏剧领域的重大突破。其情节不同于那个时代的传统戏剧，更重视独特的心理深度。契诃夫并不表现主角救赎的唯一真正路线，而是将观众引入对角色日常行为的研究，并鼓励观众做出自己的判断。契诃夫与易卜生、斯特林堡、萧伯纳的作品为“新戏剧”的崛起奠定了基础，成就了世纪之交戏剧界的一个重要流派。
其二，康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的名言“我不相信”成为全球戏剧界的经典。作为莫斯科艺术剧院的著名导演和创始人之一，他是演员们的严厉“教练”。他的表演体系指导演员“代入角色的生活”。斯坦尼斯拉夫斯基让表演者一步步地分析人物角色，在自我的生活体验中寻找相似性，然后在舞台上将人物再现出来。他的表演教学体系从问世以来的上百年历史里，一直为众多表演学校所使用。
许多影视明星都是斯坦尼斯拉夫斯基体系的忠实追随者，比如凯拉·奈特莉、本尼迪克特·康伯巴奇等。
其三，弗谢沃洛德·梅耶荷德创造的独特戏剧在广场表演中取得了巨大成功。这就是后世所称道的怪诞戏剧，其表演视觉效果强烈、肢体动作鲜明而又复杂，将舞蹈、马戏、对舞台空间繁复的场景设计巧妙结合起来。他执导的一大成功作品就是基于马雅可夫斯基的戏剧改编的未来派作品《宗教滑稽剧》。
梅耶荷德还制定了一套有关与演员合作的体系，这就是著名的“生物力学”。该论述成为布莱希特戏剧理论的出发点之一。关键因素是角色的身体动作。艺术家首先应掌握角色固有的肢体语言——通过精确的动作来寻找演员与角色的心理共性。
其四，佳吉列夫的芭蕾舞巡回演出季在20世纪20年代初的欧美取得了巨大成功，这在很大程度上归功于这位剧团经理的品味和才华。他将众多芭蕾舞明星集聚集成星光璀璨的剧团，其中包括安娜·巴甫洛娃、巴兰钦、尼金斯基等。
除了令人惊叹不已的舞蹈技巧外，芭蕾舞巡回演出季还在俄罗斯先锋派主要代表人物的参与下，为世界贡献了耳目一新的舞台布景及效果。亚历山大·贝诺伊斯、娜塔莉亚·冈查罗娃、米哈伊尔·拉里奥诺夫等众多艺人都在舞台上表现了自己的创新理念。
10.柴可夫斯基为什么被誉为“伟大的俄罗斯音乐大师”？
彼得·伊里奇·柴可夫斯基，是19世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为“伟大的俄罗斯音乐大师”。
1840年5月7日，柴可夫斯基出生于一个矿山工程师兼官办冶金工厂厂长家庭。
1859年，毕业于彼得堡法律学校，在司法部任职。
1861年，进入俄罗斯音乐协会音乐学习班（次年改建为彼得堡音乐学院）。1863年，辞去司法部职务，专心投身于音乐事业。
1865年，从彼得堡音乐学院毕业后，在莫斯科音乐学院任教，同时积极创作，第一批作品问世。
1877年，在富孀梅克夫人的资助下，辞去教学工作，专心从事音乐创作。
1878～1885年间，曾多次去西欧国家及美国旅行、演出。
1893年6月，荣获英国剑桥大学名誉博士学位。同年10月底，在彼得堡指挥《6号悲怆交响曲》（即6号交响曲）。
柴可夫斯基的作品反映了沙皇专制统治下俄国广大知识阶层的苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望。其代表作品主要有：第四、第五、第六（悲怆）交响曲，歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》，第一钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、《罗科主题变奏曲》、第一弦乐四重奏、钢琴三重奏《纪念伟大的艺术家》、交响序曲《1812年》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、交响幻想曲《里米尼的弗兰切斯卡》、意大利随想曲、弦乐小夜曲以及大量声乐浪漫曲。
柴可夫斯基在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。他的音乐具有强烈的感染力，乐章抒情又华丽，并带有强烈的管弦乐风格。这些都反映了作曲家极端情绪化、忧郁敏感的性格特征——会突然萎靡不振，又会在突然间充满乐观精神。
柴可夫斯基对过上“正常”家庭生活的渴望，与他同性恋天性的矛盾，使他一生都生活在痛苦的挣扎中，这亦反映在他的音乐里，尤其是晚期的交响乐作品中。在柴可夫斯基的大部分音乐里，我们都能清晰地感受到民族文化的影响——他将民族文化与西方交响乐传统成功地融合在一起。
柴可夫斯基曾写道：“至于我对音乐里俄罗斯元素的关注，是由于我常年生活在异国。在我年幼的时候，俄罗斯民族音乐无法描述的美丽就已经充满了我的生命。”
11.谁被誉为“世界低音之王”？
费多尔·伊万诺维奇·夏里亚宾，是俄国著名男低音歌唱家，被誉为“世界低音之王”，他不仅嗓音洪亮，音域宽广，而且表演颇富表现力。他录有近200张唱片，主演过电影《可怕的沙皇伊凡》和《堂·吉诃德》，成功塑造了《唐·卡洛斯》中的菲利普王、《弄臣》中的利格莱托、《堂·吉诃德》中的堂·吉诃德等艺术形象，并且著有《我生活的一页》《面具和人》等书。
在20世纪上半叶的男低音歌唱家中，夏里亚宾无疑是最优秀的一个。他首先是一位俄罗斯的杰出歌唱家，他最擅长演唱俄罗斯的民歌和歌剧，是俄罗斯民歌和歌剧最好的诠释者。他不仅熟悉俄罗斯各地的民俗风情，而且能准确把握语调和音色上的变化，从而使包括《伏尔加船夫曲》在内的俄罗斯民歌或古典歌曲，像“充满心灵倾述”的诗篇。夏里亚宾在演唱俄罗斯民族歌剧的角色时尤其充满魅力，他最有魅力的角色是戈多诺夫。高尔基对夏里亚宾给予了极高的评价：“在俄罗斯的歌唱艺术中，夏里亚宾居于首位，正如托尔斯泰在语言的艺术中一样。”
夏里亚宾还是一位世界性的优秀歌唱家，他演唱意大利和法国歌剧，同样具有极高的水平和极大的魅力。夏里亚宾具有无与伦比的独创精神，他所扮演的意大利、法国歌剧中的角色，没有一个是由他首演的，但他勇于突破前人的模式，认真分析角色的性格、语言、身份、背景等，赋予角色以独具一格的新理解和新风格。夏里亚宾认为，歌剧演员不能把自己停留在声乐的技巧上，而应该“反映出剧中或歌中人物的精神”，“歌唱艺术是美妙的声音与思想一致的统一的完整体”。
夏里亚宾被誉为“低音歌王”，他的嗓音洪亮多彩，雄浑有力，音域宽广，接近于低音男中音。他善于演唱具有朗诵风格的歌曲，在强弱变化、假声、半声、笑声、哭声等特殊唱法的运用上，完美无瑕，游刃有余。作为一位歌剧演唱家，夏里亚宾具有一般演唱家所不具备的表演才能，他很注重化装的效果和功用，但更讲究“心理上的化装”。他对角色情感和性格的刻画，即使不懂俄语的观众，也完全可以理解和接受。
1935年，夏里亚宾曾来中国做旅行演出，1935年12月至1936年1月间，夏里亚宾先后在哈尔滨、上海、北京和天津四大城市举行独唱音乐会，受到广大中国观众的热烈欢迎。
12.哪部芭蕾舞剧有“圣诞芭蕾”的美誉？
柴可夫斯基的代表作《胡桃夹子》是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一，有“圣诞芭蕾”的美誉，其剧本原型是德国著名作家霍夫曼的童话《胡桃夹子与老鼠王》。
这部芭蕾舞剧之所以能吸引千千万万的观众，一方面在于它华丽壮观的场面和诙谐幽默的表演，另一方面在于柴可夫斯基的音乐赋予了它强烈的感染力。
《胡桃夹子》全剧共分两幕，描绘了儿童的独特天地。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色。大致的剧情为：圣诞节这天，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这只胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，和糖果仙子一起享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。
1892年3月19日，《胡桃夹子》在圣彼得堡举行了首演。之前九个月，柴可夫斯基就从全曲中一套组曲，让《胡桃夹子》中最具特色的曲子广受欢迎。组曲以序曲开始，然后是第一幕的进行曲和第二幕双人舞的《糖果仙子之舞》。接下来是第二幕插曲中的四首曲子：俄罗斯舞、阿拉伯舞、中国舞、芦笛舞，压轴的是第二幕的《花之圆舞曲》，也是柴可夫斯基最知名的圆舞曲之一。
冰上芭蕾和冰上杂技是这次表演最突出的特点，“冰上芭蕾”并非真冰，而是在传统舞台上铺设高科技研制的塑料冰，演员们穿着冰鞋表演，借助流畅的滑行姿态演绎优美的舞蹈动作。一场完整的冰上芭蕾演出中，观众既可以欣赏到专业芭蕾舞表演的高贵优雅，又可以体验到冰上芭蕾杂技的绚丽多姿。而且，冰上芭蕾有故事情节，演员需要跟音乐、灯光、背景、其他演员配合。因此，冰上芭蕾追求的不是单纯的技艺和难度，而是要通过生动逼真的表演去打动观众。
13.俄罗斯名画《三圣像》的作者是谁？
安德烈·卢布廖夫，被认为是中世纪最伟大的俄罗斯东正教圣像和壁画画家。早年，他曾跟随从希腊到俄罗斯工作的费奥凡·格列克，为克里姆林宫内的圣母受胎告知大教堂作过圣像组画。在此期间，费奥凡·格列克准确的笔触和豪放的画风，对年轻的卢布寥夫产生了深远的影响。
1408年为弗拉基米尔城圣母安息教堂所作的壁画，是卢布寥夫早期的代表作品。他以圣经故事中的“最后审判”为题材，在拱门、柱子和教堂内的大块墙面上，描绘了与“最后审判”主题有关的情景和人物。不过，他并没有对受刑场面进行过分的描写，而是以刻画圣者善良的形象为主。同时在天使、教徒和受赦者的形象中，强调了入画者精神上的完美。
俄罗斯15世纪圣像画的杰出代表《三圣像》，是卢布寥夫最成熟、最完美的创作。画中描绘的是圣经中天父向亚伯拉罕和萨拉夫妇显现圣体而化成的三位天使的形象。三位天使在构图上形成圆形，具有和谐的节奏感。在色彩处理上，以轻巧、柔和的中间色调为主，色彩明朗、淡雅。这是俄罗斯宗教绘画中第一次出现的富有抒情意味的画面。
卢布寥夫的作品，充分体现了15世纪初期莫斯科公国在赶走了入侵的鞑靼人、在政治上获得统一后高涨的民族情绪。他和其弟子的大量创作，让俄罗斯的圣像画在艺术形式上得到了很大的改观，形成了15世纪莫斯科圣像画创作的黄金时代。
1430年，卢布寥夫逝世于安德罗尼科夫修道院。为了纪念这位伟大的圣像画家，这里建立了一座卢布寥夫博物馆。1969年，以卢布寥夫的生平为题材制作的影片，在戛纳电影节上获得了大奖。
14.俄罗斯电影经历了怎样的发展历程？
电影是的发明的，1895年12月，法国的路易·卢米埃尔兄弟用自己发明的“活动摄影机”，公映了《工厂大门》等几部无声影片，标志着电影艺术时代的正式开始，为世界艺术增加了一个新的门类。也因为如此，卢米埃尔兄弟被称为“电影之父”。
此后，电影这个时髦的玩意很快就传遍了整个欧洲，并传到了俄罗斯。
1896年5月4日，在彼得堡的“阿克瓦里乌姆”剧院第一次放映了卢米埃尔的影片。
1896～1907年，俄罗斯放映的基本都是外国影片，主要是法国电影，体裁多种多样，有喜剧片、闹剧片、风景片、新闻片等。当时的影片内容和艺术处理水平都很低，一般只在咖啡馆、游艺厅和餐厅里放映，进不了一些高级的场所。这个时期，俄罗斯的电影人也开始了拍摄电影的最初尝试。
1908年，摄影记者德朗科夫根据冈察洛夫的电影剧本开始拍摄俄国第一部故事片《伏尔加河下游的自由人》，又名《斯捷潘·拉辛》，这在俄国观众中引起了巨大轰动，自此俄国开始了自己的民族电影发展之路。
1908～1918年，俄国共拍摄了1376部长短故事片，其中有根据古典文学作品改编的影片，也有表现俄国历史的影片，但更多的是比较粗糙的娱乐片。当时电影生产掌握在私营企业手中，影片生产技术条件也很差，这些在很大程度上限制了电影作品艺术水平的提高。
1911年，由冈察洛夫和汉荣科夫导演拍摄了俄国第一部大型影片《塞瓦斯托波尔保卫战》。导演兼摄影师斯塔列维奇精心研究了特技摄影技术，于1911年拍摄了第一部立体动画片。这个时期，具有一定水平的影片有《黑桃皇后》《安德列·科如霍夫》《贵族之家》《前夜》《谢尔盖神父》《十四等文官》《普罗米修斯》《罪与罚》等。这些具有一定影响的电影大部分都是被搬上银幕的名著，如普希金、屠格涅夫、托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基、契诃夫等文学大师的作品。
在1920年以前，俄罗斯电影一直生活在自己的世界里，很少被外界所知晓。直到十月革命前后，俄国出现了第一次移民浪潮，一些逃亡的白俄将电影拷贝带到国外，俄罗斯电影才得以在世界各地流传。
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