是年12月，巴黎开通了一趟“蓝色列车”。这趟豪华的卧铺列车会在明丽的月光下出发，一路乘风疾驰，穿越城市的灯火与夜色、旷野的风景与寂静，最后在黎明时分抵达终点站——蔚蓝海岸。而所有上车的旅客，都可以在梦醒时分如约听到车窗外的潮声与鸥鸣。然后，在晨曦普照的沙滩上，张开双臂，迎风奔跑，与优雅清澈的天际线浪漫相拥，就像拥抱着梦想一样，尽情享受时代赋予的自由与光亮。
1924年6月，迪亚吉列夫领导的芭蕾舞剧《蓝色列车》在巴黎爱丽舍剧院首演，一时盛况空前，幕布缓缓落下的那一刻，它几乎收割了整个艺术圈的热情与掌声。
那么，是什么赋予了这出舞剧令巴黎先锋艺术圈倾巢出动的魅力呢？
且看这一串长长的名单，每一个名字都掷地有声，可谓是融合了艺术圈全方位的力量：
让·科克托是法国极负盛名的作家和艺术家，应迪亚吉列夫之邀，他以“蓝色列车”和《在沙滩上奔跑的女人》，以及即将召开的第八届奥运会为灵感撰写此剧脚本，其中融合了芭蕾、杂技、体操、网球、哑剧和轻歌剧等形式，尽力诠释20世纪20年代的自由主义和享乐精神。
达律斯·米约是法国伟大的作曲家，曾与科克托合作过壮观的音乐会《屋顶上的公牛》，现在，他为此剧担纲了配乐。
亨利·洛朗斯是法国立体主义派雕塑家，他负责为舞台布景。作为最有巴黎特色的艺术大师，他果然不负迪亚吉列夫之托，成功地将舞台打造成了极富艺术气息的立体派夏日度假胜地。
毕加索是来自西班牙的天才画家，他的作品《在沙滩上奔跑的女人》是该剧的灵感缪斯，也是迪亚吉列夫第一眼便看中的幕布。
布朗尼斯拉娃·尼金斯基是来自俄罗斯的著名舞蹈家，俄罗斯芭蕾舞团明星尼金斯基的妹妹，她不仅负责编舞，还饰演了主角之一，以法网冠军苏珊·朗格朗为原型的网球手——她也与毕加索画中的女人一样健硕。
安东·多林是来自英国的年轻舞蹈家，集阳光、俊朗、力量及荷尔蒙于一身，他在舞台上的精彩杂技，为演出带来了前所未有的高潮，也让所有的女性观众为之倾倒。
……
最后，当然还有可可·香奈儿，巴黎艺术家心底的“首屈一指的服装设计师”，能为这样的一幕大剧提供戏服，她自然是不二人选。
“这是一个荒谬的世界，但我不想表现它，我要的是超越它。在服装上，我寻找的也不是粉饰的效果，我要的是最真实的效果。”——科克托的观点与她一拍即合，她以舒适的针织面料，典型的香奈儿式的自由风格，为演员们设计了沙滩运动套装，一种无比真实的度假服饰，再搭配上沙滩鞋、高尔夫球鞋、网球拍及长嘴香烟，不禁让人产生身临其境的感觉，仿佛沐浴着阳光与青春，与剧中人物邂逅在蔚蓝海岸的沙滩上。
香奈儿与赛特夫妇一同出席了《蓝色列车》的首演。接着，便是奥委会主席顾拜旦男爵和其他委员的到来——迪亚吉列夫在剧中埋下的伏笔，已经成功引起奥委会的关注。谢幕后，顾拜旦男爵也特别赞扬了香奈儿：“香奈儿小姐的服装，犹如画龙点睛之笔。”
香奈儿则在晚年时回忆道：“《蓝色列车》带给我的自信与激情，超越了之前所有的沙龙时装秀。”
当晚，香奈儿又以“《蓝色列车》服装设计师”和“知名艺术赞助人”的身份，去米西亚的沙龙参加了《蓝色列车》的欢庆会。科克托和毕加索邀请她坐到他们的中间，毕加索称她为“欧洲最有灵气的女人”。
尽管她即将成为“欧洲最有钱的女人”，每天都有3000名员工为她工作，但相比赚钱，她显然更喜欢金钱为她带来的成功。“金钱不是生活，金钱只点缀生活”，一开始她就知道，只有金钱和才华才是打开上流艺术圈之门的钥匙。
所以，现在手握钥匙的她，想起的却不是食不果腹的痛苦，也不是被亲人抛弃的凄迷，而是曾与卡柏一起参加晚宴被挡在门外的屈辱。
不过，现在一切都不同了。她是未来的一部分。她与艺术家们在一起，与他们相处融洽；她被尊重，同时非常自由。而那些杂志和报刊，也将从香奈儿的设计和香奈儿的财富，一直讨论到香奈儿的艺术。
艺术家——她成了他们中的一员。
从1924年的秋天开始，就陆续有杂志邀请香奈儿写文章，包括巴黎的《镜中世界》《新奢侈》和《时尚》，还有美国报纸的某些月刊专栏。相信所有看过香奈儿文章或口述资料的人都会发现，她其实是一个很擅长用格言来表达内心的人，且看她笔下的那些精准简短又富有深意的句子，无不闪耀着智慧的灵光：
生活不曾取悦于我，所以我创造了自己的生活。
与其在意别人的背弃和不善，不如经营自己的尊严和美好。
我是奥弗涅唯一尚未熄灭的火山。
骄傲犹如一条阿里阿德涅之线，能时时引我找回自己。
如果将我的头砍掉，你还会认为你看到的是一位情窦初开的少女。
掩饰自己是迷人的，但伪装自己却是悲哀的。
舒适与爱，是时尚的目的。但要让时尚取得成功，还需要加一个美的前提。
仅存于沙龙的时尚，可不比化装舞会中的戏服高明。
青春永驻的秘密，唯有艺术与诗。
……
翻阅香奈儿的人生轨迹，“每一个情人都是一所学校”这句话，再次在她这里得到了印证。且颇具玩味的是，从艾提安开始，她选择的情人几乎就没有重复的个性和身份。
那么这一次又是谁，将用自己的才华与魅力，走进她的情感生活，引领她走上文学之路，收获与众不同的生命体验呢？
皮埃尔·勒韦迪，一个比香奈儿小五岁的落魄才子，伟大的超现实主义诗歌的先驱，毕加索的终生好友，米西亚的资助对象与座上贵宾……以及在《蓝色列车》的欢庆会上，格格不入地坐在角落里，与一切的欢乐隔离，却唯独对香奈儿深情凝望的悲观主义诗人。
他会说，正如你那样，我完全爱你……
然而太阳持久，当大地上天色黑暗时，树枝变得柔韧。
当大气硬化又振颤时，绿色眼睛对着光线闪眨。心把它们的血液送回物质的灵魂。石头阻止一场枯燥而又不同的冲突的永恒脚步所踩出来的路。
然而面对那乏味的汹涌波涛，那可怜的人，他自己的君主，将保持沉默的骄傲。
翻开勒韦迪的诗篇，香奈儿很快喜欢上了这些文字的主人。
的确，他穷困潦倒，敏感脆弱，剥离掉诗人的身份，他只是一个晚报的校对员，甚至时常要依靠妻子的缝纫手工过活，然而在他构建的文字王国里，他却是骄傲的君王，才思卓绝，孤高执拗，睥睨着俗世生活中纸醉金迷的一切。
在圣·奥诺雷街——香奈儿的最新府邸，他们度过了一段比诗歌还要缠绵悱恻的时光。
为了迎接新情人的到来，香奈儿特意让人装修了房子。长绒地毯泛着优质雪茄的丝光，天鹅绒的窗帘配着金色束带，来自世界各地的工艺摆件，散发出古朴气息的落地书架……而当人们问起她对室内美学的看法时，她已经会用勒韦迪式的句子回答了——室内设计是一个灵魂的自然反应。没有经过设计的房子就像牢笼，我们只能从装饰中找到自我与自由。
很显然，她喜欢他，崇拜他的才华，也爱慕他那“饱受折磨并且令人忧伤的抒情诗”，并深受影响。他教她写诗，教她用简明扼要的优美句子表述心绪。他送给她的那本拉罗社福科的《道德箴言录》，她一直当作枕边书。她的文风，与他一脉相承。
她也愿意照顾他的生活，愿意在繁忙的工作之余，为他的诗集奔波，出钱出力，谈妥一切出版事宜——当他的诗集出版时，她又成为第一个收藏者。
他亲吻着她的手背，如一个忧郁的少年，然后在诗集的扉页上写下：
亲爱的可可，你不知道，阴影为何会反射光明。然而，正是因为这阴影，我深陷其中，对你生出万般柔情。
白昼之光，不知黑夜之深。
然而，光照在黑暗里，黑暗却不接受光。
对于这一段感情，香奈儿始终怀着赤诚的态度，但遗憾的是，勒韦迪并不满意这样的生活。
他是一个以悲伤为食的人。
他迷恋她，不可救药地爱上她，又总是从她身边逃走。他憎恨自己对妻子的不忠，又无法做到心安理得。
他渴望被认可，又将她的资助视为耻辱。
他喜欢艺术，又对灯红酒绿的艺术圈持有天生的疏离。
他把自己的痛苦注入了诗歌，认为诗歌才是痛苦良心的最高尚的发泄渠道，然而诗歌却不能给他最终的救赎。
他是一个矛盾体，在现实与内心之间，充满了分裂与差距，让他饱受折磨。他也曾在痛苦难抑之时，眨着忧伤的黑眼睛，在圣·奥诺雷街的幽深府邸里问他的情人：“如果人们对真实的生活很满意，那么梦想的意义何在？”
于是，到了1926年5月，在他长期出走再回来之后，他终于将自己所有的诗歌手稿付之一炬，然后带着妻子一起远离巴黎的繁华与情感纠葛，去了法国本笃会索莱姆隐修院，在那里度过余生。
然而，宗教的力量，清冷的环境，依旧无法让他停止对昔日情人的思念。
直至临死前，他还在默念着香奈儿的名字，为她写下最后的诗篇：
亲爱的可可，
时间流转，季节变幻，岁月飞逝。
生活的黯淡，让我无处寻觅，生活比夜色还要幽暗。
然而，我对你的心，依旧清澈明亮，我的爱人。
除此之外，一切都已经变得不再重要。
沿着生命的轨迹溯寻，一段恋爱就是一段旅程。
对于勒韦迪而言，香奈儿是他一生中最重要的爱人，是他的明灯，也是他拥有不起的梦。
对于香奈儿来说，在这一次短暂的时断时续的爱情之旅中，是勒韦迪给了她从未有过的情愫。他是她文学之路的引路人，也是曾与她携手看风景的人。
多年后，当她看到他写给她的深情诗篇，也不禁哽咽：“勒韦迪是我永远的诗人，给了我一段青春，一个文化的时代。”
暮年时，她受邀到爱丽舍宫赴宴，又请求蓬皮杜总统，将勒韦迪的诗篇加入教材。
所以，无论最后这段关系是如磐石般长久，还是如烟花般绚烂；这段旅程是一马平川，还是曲径幽深，在他们心里，都将以遇见为幸，以爱过为荣——除此之外，一切都已经变得不再重要。
在她心里，除了自己，她的人生不会为任何人量身定制。
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