1、孩子离艺术多远？

    很多家长对艺术不感兴趣，究其原因，大概一是认为艺术问题神秘莫测，且大而无当，自己都无法理解，孩子必定也难以接受；二是认为艺术与孩子的前途无关，除非将来考艺术类专业，懂不懂艺术无所谓。后者受急功近利的风气影响，对“十年磨一剑”，而后“今日把示君”这种慢性活儿，已毫无耐心；甚至觉得这没必要，也没价值。

    其实，对一个孩子的未来而言，从小就走近艺术，乃至深入艺术，远比学奥数、电脑以及英语重要得多，因为懂艺术的孩子，将来才能真正懂得生活，解理社会，做事情游刃有余，乃至出类拔萃；他的前途，不是只限于考得一所好学校，或谋得一个好职业。一个孩子读完中学或读完大学后，他会完全忘掉他所学过的数理化，甚至忘掉电脑，忘掉英语，这时候，他所赖以生存并谋求发展的是，铸就他个人素质的两个重要方面，一是心理品质，二是艺术素养；而且，这两者紧密相连。良好的心理品质和良好的艺术素养，是一个人最终能否有别于他的同龄人而“更上一层楼”的关键所在。

    在一般人眼里，艺术只与文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等有关，而实际上，艺术无所不在。因为无论从事艺术活动，还是欣赏艺术作品，不仅仅是对其典型形象的理解与感受，而且是对其表现手法的关注与认同，并受其潜移默化的影响。所以说，无论是诗，还是画，或是其他艺术作品，它们都在扬与抑，张与合，虚与实，动与静，气势与韵味，以及清晰与模糊等方面有独到表现，且恰如其分。而艺术家在艺术领域中所重视的这些问题，也正是非艺术家的普通人，应在工作中或生活中注意的问题。如果你想在一定限度内牢牢把握自己的命运，那么你做事情时，就必须像艺术家那样既敏感又大胆，同时也注意分寸，做得恰到好处。

    若认真谈论起艺术素养，许多人都会心里害怕，因为一方面惶恐于现代先锋艺术的探索性表现，另一方面，也畏惧古典文化艺术的深厚与精妙，其实呢，这大可不必。上好的艺术作品，往往如李白的“床前明月光”那样浅显明白，且意味深长，不仅你能理解，而且你的孩子也能理解。如果你常跟孩子一起看画，一起读诗，一起听音乐，你会抛开许多先入为主的偏见（我猜这些偏见，大都来自于艺术评论家的评论，而不是出自你本人的判断），从而细心品味你所熟悉的或不熟悉的艺术作品，因为孩子大都凭直觉感受艺术，不像我们成人常为成见所左右。

    孩子离艺术多远？我认为，至少比我们离得近；也许，你最好也承认这一点。

    2、画画与读画

    你若仔细观察，会发觉大多数孩子比他们的家长画画儿画得好。因为孩子善于模仿，并善于观察，更富于想象，所以他们画鸡画狗时，往往神态各异，维妙维肖。不信你和你孩子一起画这两种动物，也许你比他画得准确，画得全面，但很难比他画得活泼，画得可爱，除非你本人是颇有成就的专业画家，或是受过专门训练的业余爱好者。许多有经验的画家，尤其是漫画家，常常留心于孩子们的信笔涂鸦，以便从中得到启发和灵感，这不无道理。

    你的孩子喜欢乱涂乱画时，最好尽量鼓励他。如果你本人对绘画一窍不通，不妨先给孩子买一盒6色或12色的水彩笔，再买一本简笔画之类的参考书，让他依样画瓢地随便画。你本人若有兴趣跟他一起画，那就更好罗。你们一起画太阳，一起画月亮，起初是什么简单画什么。培养孩子的画画兴趣，是你的主要目的，至于他画了些什么，以及画得怎样，都无所谓。

    孩子越发喜欢画画时，不妨再给他买几本漫画书，如丰子恺的人物画，如布劳恩的《父与子》等。这些漫画书上的漫画，虽然画笔简单，但风趣幽默，表现力强。你像讲故事一样，跟孩子一页一页地讲；把你看懂的告诉他，比如某幅画是什么意思，或者你认为画中的哪个地方画得好；不过有时候，你得先问问孩子，然后跟他讨论一番，没准他有高见呢。优秀的漫画书，往往其内涵纯正丰厚，富于教育意义，因此，你也可通过画面给孩子讲历史人物，讲家庭生活，讲市井风情，不一而足。这也正是绘画艺术家画画的目的之一。

    其实，感受绘画作品的线条、颜色和构图等，并无一定之法，所以你告诉孩子一幅画的好与不好，凭自己的感觉就是了，不必怕说错了贻笑大方，而有时候，你也不得不跟孩子坦率承认你看不懂某幅画。事实上，任何绘画作品公诸于世，是为了让人们感受它，并理解它，而不是拿它检验读画人是否了解某种绘画理论或某种新颖手法。你和孩子一起看《齐白石画集》中的大蟹大虾，一起看《艺术世界》杂志中的彩图插页，问他最喜欢其中的哪几幅，通常他告诉你了就行了，不必刨根问底。一幅好画，尤其是一幅举世公认的好画，不是看一眼便可完全感受的，往往越看感觉越多。因为，任何真正的艺术作品都是魅力无穷，且百看不厌的。这就是艺术。

    3、自己做贺卡

    理解艺术，往往与理解生活及理解人生紧密相连，显然要孩子把一幅画中的一棵树、一块石头，或一片天空，看成画家内心深处的复杂情绪，怕会白费口舌。孩子之所以喜欢画鸡画狗，是因为他们熟悉鸡熟悉狗；由于他们的人生经验尚未丰富，因而对内涵复杂的画面，无法深入理解。逐步引导孩子接受他们能理解的东西，是家庭教育的重要原则之一；教孩子说话识字应如此，教孩子懂艺术也应如此。

    如果孩子喜欢画画了，不妨鼓励他自己动手做生日卡或圣诞卡。如果你本人都不知道如何制做贺卡，或者做出来的都过于单调，没啥意思，你不妨先去书店买一本如何制作贺卡的小册子。在此，我向你推荐由粒子编译的，并由北京工艺美术出版社出版的《自己动手制做贺卡》，这本书详细介绍了二十余种制作方法，而且每种方法都用文字和插图，逐一示明其用具、材料、效果和具体制作步骤，因而非常实用。

    如果孩子已具备基本的阅读能力，不妨让他自己看书自己做（这可逐步训练他读懂实用性的操作说明书，这对孩子也很重要），当然最好先替他备齐相应的用具和材料。这时候，孩子不再局限于用水彩笔画画了，因为他可以往纸上滴墨水，也可用白薯（也就是山芋）盖印章，至于什么丝带呀，蜡烛呀，碎布头呀，甚至你家烫衣服用的电熨斗（当然用这玩意可得当心点），全都派得上用场，他乐不可支。于是，他可画可写，可剪可贴，忙得不亦乐乎。

    制作贺卡是一项艺术活动，也许你孩子制作的贺卡不是很艺术，但你不必沮丧，因为自己做贺卡送人，这本身就是一种艺术性的人际交流。如果有一天，你突然发现枕头底下压着孩子给你的生日贺卡，甚至发现那里面还写着一句你没料到的稚气话，你会无动于衷吗？绝对些讲，我认为，任何艺术作品只为表达心情或传送心意而作。因此，即使你孩子制作的生日贺卡很是一般，甚至很糟糕，但对你来说，这恰恰正是一件值得珍藏的艺术品。事实上，在艺术领域中，有些形式上不美，甚至有严重缺陷的艺术作品，反而引人注目，甚至感人至深（莎士比亚的《李尔王》，便是最明显不过的例子），其主要原因，正是这些作品中饱含催人泪下的丰富情感。

    4、听侯宝林相声

    艺术作品，不单单表现为它有艺术，因为真正的艺术，往往溶化于它所表现的内容中，无法一一析出。所以，一般人欣赏艺术作品，不是刻意探求其艺术价值，而是或关注、或认同、或赞赏、或感动于它所表现的具体内容。比如一个喜欢读小说的人，觉得一部小说好，那是因为这部小说能使他一页页读下去，并使他不由自主地关注小说中的故事和人物，而不是因为作者在小说中运用了哪些新奇的叙事方式。

    多数孩子喜欢听童话故事看童话书，可孩子不能老沉浸在童话里，不过要他们一下子抛开美妙无比的童话世界走进小说中，似乎也不现实。如果你发现孩子喜欢看小品，也喜欢听相声，不妨去音像商店买一套已故艺术大师侯宝林先生的相声磁带（一套8盒，由中国唱片总公司出版），并时不时且有意无意地放给孩子听。

    侯宝林相声，是我国曲艺艺术中的珍品杰作。因为它是说笑话，而且说得“滑稽而不粗俗，诙谐而不油滑”（周扬语），且耐人寻味，引人发笑，所以不仅大人喜欢听，小孩也喜欢听。听侯宝林谈戏剧，听侯宝林批三国，听他的《醉酒》，听他的《戏迷》，不由得你不笑。而你开怀大笑之余，会发觉你从侯宝林那里懂得了许多知识，如京剧，如历史，如道德涵养，如风土人情，等等等等，竟获益匪浅。可能你最欣赏的，还是侯宝林所说的北京话，因为它既精悍简练，又韵味淳厚，不愧出自语言大师之口。

    如果孩子像你一样，也特别喜欢侯宝林相声，那么，你就要时不时问他一下，这相声中的某句话是什么意思。他说错了，便纠正他；若说不知道，就立刻告诉他，并讲这句话明指什么，暗指什么，把你理解的全告诉他。他若听得津津有味，不妨从“三国”讲到“两晋”，从“卖布头”讲到“担担面”，杂七杂八，尽情尽兴。

    显然，你知道侯宝林相声中有艺术，且艺术味很浓，这就够了。你不必像文艺理论家那样深究其内在的艺术结构或艺术特征，更不必因缺乏那种深究能力而惭愧。实际上，任何感人至深的艺术作品，都有其潜移默化的影响力，至于它具体影响了你什么，也许你并不清楚，但它确确实实在影响你。这不仅对你是如此，而且对你的孩子也是如此。

    5、要背唐诗！

    对我前面所写的“牙牙学语”仍有印象的家长，怕要说我出尔反尔了，因为我在其中“背不背唐诗？”一节中，认为孩子学唐诗还不如学成语，而现在呢，却用不容分说的口气，要孩子背唐诗，还加了个不容置疑的感叹号。其实，这并不矛盾。孩子牙牙学语时，当以增强其语言表达能力为要务，及至孩子渐渐具备了一定的表达能力及理解能力后，再设法劝导他背唐诗，使他由浅入深地接触我国古典文化艺术，此乃顺理成章的事。

    若要孩子有兴趣背唐诗，不妨先从常见的唐诗诗集中，选数十首短诗，并按十首一组，分成若干个单元。这些短诗，最好先是绝句多，后是律诗多；而且，它们应是浅显易懂的，是你能完全理解且能解说其大意的。比如李白的“夜宿山寺”，孟浩然的“宿建德江”，王维的“鸟鸣涧”，等等等等。其实，也不是非唐诗不可，只要你自己觉得不错，读起来顺口，就不论是宋词还是元曲，均可选入你的单元中。

    这时候，你得跟孩子商量，问他愿不愿意和你一起背唐诗，看谁背得多。如果孩子愿意，你赶快找个笔记本来，先将第一单元中的十首诗的诗名写下来，并在旁边写上你和孩子的名字，并明确告诉他，谁哪首诗会背了，就在谁的名字底下打个钩（即“√”），看谁打钩打得多。

    于是，你和孩子一起背唐诗。就像做游戏那样随意轻松，因而你们可以在散步时背，可以在坐车时背，不必一本正经地规定背诗时间，更不必限定多长时间背多少首诗。每当孩子能流利背出一首诗（包括诗人姓名及其朝代），你应把这首诗的大概意思讲给他听，尽量讲得通俗易懂。一个单元中的诗全都会背了，才可逐一打钩通过，进入下一个单元。起初，你凭理解力背诗，孩子凭记忆力背诗，恐怕你们两个常旗鼓相当，不分上下。然而，越背越多后，你可能背了后面忘了前面，渐渐比不过孩子了，而这时，孩子却能毫不费力地牢记数十首，乃至数百首诗，甚至记一辈子。

    背唐诗的目的，是理解唐诗的诗意。你一边背诵，一边品味。当你一遍又一遍地背过“野旷天低树，江清月近人”这一对五言名句后，你会从中品味出越来越多的感觉。那许是旷野的阔美，许是日暮的安谧，许是远离喧嚣市声的欣慰，而那欣慰中，又不免夹杂一丝淡淡的寂寞。

    唐诗是我国古典诗歌艺术的高峰，而古典诗歌的源头，则是我国大教育家孔子先生苦心整理的周代诗歌《诗经》。这古老的《诗经》，分“风”、“雅”、“颂”三类，而其中采自民间乐曲的“风”，有许多意味浓郁且浅白易懂的好诗，如“式微”，如“黍离”，如“蒹葭”，如“风雨”。若背过唐诗的孩子，再背一背《诗经》，可谓百尽竿头，更进一步了。

    6、学不学毛笔字？

    孩子能否自小练毛笔字将来当书法家，或是弹钢琴当钢琴家，或者干脆天天吊嗓子当歌唱家，这是某些望子成龙的家长最关心的事。他们认为，孩子功课好，以后考大学固然是好事，而学得一技之长，将来吃艺术饭，则可出人头地，一举成名呢。虽说这种想法不无道理，可若真的这么干，就要冒风险了。因为，尽管许多功成名就的艺术家，都是孩童时就开始接受艺术训练了，而许多艺术，也必须从孩童时开始训练，可令人遗憾的是，并非每个孩子都能学出名堂来。

    如果你渴望你的孩子在艺术方面有所成就，那么首先你必须引导孩子对你要他用功学习的那门艺术有兴趣，其次是，你得找一位功力深厚的艺术家给他当老师，而且这位艺术家，是认为你孩子有天分，肯收他为徒，而不是因为你愿花大价钱请他；当然，如果你本人就是这样一位艺术家，就不用听我啰嗦了。以上两点，也许是孩子自小用功于艺术，将来吃艺术饭，甚至成就为大艺术家的必要条件。

    我认为，孩子自小能学学毛笔字，或弹弹钢琴，或者唱唱歌，这是好事情。因为在艺术老师的具体指导下，孩子能渐渐深入艺术。首先，他将学会欣赏，也将学会模仿，然后呢，他将注意有关技巧方面的细微之处，并努力把握它。天长日久，他对所学的那门艺术，可能会越发精通，且越发得心应手。一旦他在这方面达到了游刃有余、甚至出神入化的地步，就无疑是真正的艺术家了，而社会也会承认他。

    可很不幸的是，将来能成为艺术家的孩子，是少之又少的。因为，这不仅有赖于孩子的刻苦用功，而且还要看他是否有天分。一般人对天分的理解很模糊，但在艺术方面，却有非常明确的标准，那就是：他是否学得快，是否学得轻松。也许你孩子正是这样，那么，你应该对此骄傲而自豪，因为你给孩子选择了一条合适于他的生活道路。

    万一情况不是这样，你也别过于沮丧，因为无论如何，孩子在学了某种艺术后，可藉此作为他的终生爱好而享受无尽的乐趣，而且，他也可或多或少地由此懂得某些艺术方面的道理，而那些道理，对他今后的生活不无裨益。但有一点要注意，如果孩子不愿意学毛笔字，就不可强迫他临池书写。尽管世上确有大艺术家因其父母的威逼而勤学苦练，以致最终功成名就且名垂千古的，可这严重危害孩子的心理成长，不值得仿效。

    7、存而不论

    就艺术教育而言，最重要的，莫过于教导孩子对艺术及艺术作品持宽容态度。孩子若看不懂某幅画，或听不懂某首乐曲，就告诉他这没关系，或许你以后会看懂或听懂；即使以后也看不懂听不懂，也没得关系，只要拣自己喜欢的看，拣自己喜欢的听，就是了。

    人终其一生，可被理解为体验生命与感觉生活的一个漫长过程。在这个过程中，人对生命的体验，对生活的感觉，总是因其年纪不同或境遇不同而改变，有时变化很大，甚至截然相反。正因为如此，人们对反观人生的艺术及艺术作品的认识，也在反复变化中。一个痴迷于流行歌曲的年轻人，不会料到三十年后会喜欢听京剧，而一个终生喜欢读小说的人，也不会料到当初只读海明威的他，后来竟读了毛姆，读了克里斯蒂，甚至读起金庸来，也读得津津有味呢。

    艺术评论家，时常用“空筐结构”来描述艺术及艺术作品。他们认为，艺术及艺术作品，像一只空无一物的箩筐儿，只有把你本人的人生经验投进去，才能真正感受它，并欣赏它；而且，不同门类的艺术，以及同类艺术中的不同作品，其“空筐”的大小，也因媒介各异而不同。比如描述故事与人物的“小说空筐”，不及直接描述心灵的“诗歌空筐”大；材料是石头或金属的“雕塑空筐”，也不及材料是线条或颜色的“绘画空筐”大。而最大的“艺术空筐”，无疑是音乐；虽然它只有七个音符，但千变万化，无穷无尽。

    正因为艺术是一只“空筐”，所以它可以被欣赏者反复体会，反复品味。我认为，若能真正欣赏一门艺术，则是人生一大乐趣，因为你可从中品味生活，从中得到慰藉，甚至仅仅因为你精神紧张时可藉此放松自己，或闲着无聊时可玩味消遣。如果，你确实看不懂毕加索的“格尔尼卡”，也听不懂贝多芬的“第五交响曲”，也别惭愧害羞，因为没人要求你非看懂“格尔尼卡”或听懂“第五交响曲”不可。一个有艺术素养的人，只须对艺术及艺术作品始终保持开放态度，即不仅对自己能理解的艺术及艺术作品欣喜不已，而且对其他一时无法理解的、甚至永远无法理解的艺术及艺术作品，也持宽容态度，姑且对它们存而不论。

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