别小看店里的一件背心，一条围巾，里面暗藏CI文化，拍片是关键一环。犹记刚做一本时尚刊的美食栏时，找了个手艺不错的作者，利落地把稿交了，但稿更利落地被pass掉，理由是视觉美感不够。我心想，美食栏不就教人做菜吗，让达人传授下做菜步骤和技巧不就行了，拍得好看的菜往往不中吃啊──NO！才明白，秀色在前，可餐在后。教不教人做菜没关系，关键要让读者一见图就“晕菜”。不信你随便翻开一本时尚刊，上面的美食都是大片拍法，美轮美奂，其中小技巧是：原料生的或半生状态拍，色泽便能光鲜。正如刊中那些明星及各色魅力人物，也得“半生”状态，不可追究他们被油盐酱醋浸淫后的日常色相。
视觉，这个年代最核心的符码！日本二十世纪九十年代初就有个音乐派别曰“视觉系”，其舞台装置和照明效果令人眼花缭乱，听觉还没启动，视觉先冲动了。
著有《意识形态的终结》一书的丹尼尔·贝尔说过：“目前居统治地位的是视觉观念。声音和景象，尤其是后者组织了美学，统率了观众。在一个大众社会里，这几乎是不可避免的。”没错，在这个视像膨胀的年代，视觉成为绝对性的主导文化。那些网店卖的越来越与商品无关，而是“视觉”。哪怕百来块的服装都能拉到海外去拍，且拍得不赖，模特、用光和外景都挺到位，片子修得也专业。呈现在顾客面前的已然不是一件卫衣或打底衫，而是立体的流行文化本身。在美色与美景的帮衬下，哪怕地摊货都闪闪发光。
那些人气高的网店，不一定物美，但图美是必须的──身形婀娜的模特就是披块麻布也摩登，不信你换个正在减肥中的路人甲模特试试？包你有多少衣物就有多少库存。
那些美图把人看得痴痴傻傻，最后偷梁换柱：把图中模特换成自个儿，女人们对这事都较擅长，就好比旅行对女性的意义通常是留影，且百里挑一后，认定拍得最好的那张才是唯一真实的自己──至于其他，那完全是技术问题或相机质量导致，与本人无关。
说回美图对人的诱引，水仙少年又何止希腊的纳克素斯？爱从水中窥倒影的人太多，因倒影虚幻，易生美感。图片拍得好的店家都应打上广告，“买一赠一：赠送幻觉30秒”。 此外，店家至少还赠送了24个小时或48个小时或更长时间（视快递公司效率）的期待。这期待随快递电话响起常戛然而止，除非你有与图中模特一式的外形。
曾纠结要否网购件衣服，那款短风衣被模特在薄暮中穿得颇具文艺气质，她身后的迷离灯火与风衣那般调和，她的神情一点惆怅，容貌恰如其分，没有漂亮得离谱，是正好让人可遐想自己也能立于薄暮中穿这么一款风衣的程度。
这家店的图片张张都像在上演情景片，顾客像在观摩影视海报，海报中涌动着诱引消费欲望的艺术。
然后就遇上了一位生活里的真人“秀”。当她穿着我再眼熟不过的那款风衣从我身旁经过时，我深刻认识到，海报只能张贴在高于视线之处的地方，不可平行复制于生活。那女人，她把衣服的那点文艺之气挤掉，直挤进了热腾腾，飘散油烟味儿的日常──可谁能保证我们穿上后效果不是和她相仿？
耶稣基督曾告诉多马说，“你因看见了我才信。那没有看见就信的，有福了。”用这句话来安慰那些收到快递后失望懊恼的人吧，包括我，在点击“购买”时我以为看见了，其实没看见，或者说看见的并非与自己有关的物事。
是看商品，更是寻找与观摩一种理想情境，看那些枙子花的女孩如何替代我演绎一出有关微风、山冈、青春、爱的画面。说来，所有的艺术样式给予我们的也非具体元素，而是由那些元素整合出的某些难以言述的氛围，那其中浮动着时光、永不可得的某些东西、渺茫的承诺、逆流而行的内心与一个可能的更好的“自我”之类。
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