早晨，从北京乘机先到香港。到达香港，办理入境手续后，还要到港岛台湾的一家旅行社办理入台通行证，然后再回到机场。折腾一天，到达台北市，已经是夜晚了，人已经疲惫不堪。
而早在迎候我们的主人，打着巨大的横幅标语：热烈欢迎大陆戏剧代表团。前来采访的记者也很多，在闪光灯下，是亲切的握手和普通话的问候，这一下子就把我们的距离拉近了，好亲热啊！前来欢迎的有台湾戏剧学会的会长王士仪教授、牛川海教授等。
第二天，海基会的秘书长焦仁和设宴招待大家。他说，两岸的联系，文化的交往是最重要的、最根本的。政治可以变，但是两岸中国人的血肉相连的文化的渊源是持久的。
将近十天的行程，每天都排得满满的。台湾的戏剧教育给我留下了深刻的印象。
“中国文化大学”艺术学院戏剧学系
设在阳明山上的“中国文化大学”的戏剧学系，是一个重视传统戏曲和戏剧理论的戏剧学系。中国戏剧组历任主任有俞大纲、庄本立、张鸿谟、张大夏、林锋雄、王士仪教授等。在校任教的有牛川海、王生善、林逢源、林锋雄、孙元坡、李宝春、林清凉、哈元章等著名教授和副教授，以及一些戏剧方面颇有造诣的讲师和艺术指导。
在这次访问中，与王士仪、牛川海成为好朋友。而参加接待的戏剧研究所硕士生林伟渝后来也有很多的交往。
戏剧学系中国戏剧组培养的目标和方向是戏剧艺术家、表演家、理论家、编剧家、戏剧学者和戏剧教育家。
戏剧组又分理论与演剧两个组，学制四年。主攻方向是中国传统戏剧和舞台表演艺术，学生可根据自身条件和兴趣，择其一为主，一为副。
课程安排：
第一学年，侧重中西戏剧概论、国剧基础身段、唱腔入门。具体课程：国文、英文、中国文化史、语文实习、戏剧概论、国剧基本动作、国剧基本腔调、国剧舞台管理（选修）、国剧脸谱（选修）。
第二学年，侧重中西戏剧史介绍、表演小品的训练的初级课程。具体课程：计算机与资料处理、普通心理学、广告学、大众传播与现代社会、中国戏剧及剧场史、国剧舞台训练、国剧音乐、西洋戏剧史、国剧容装、声音腔调与训练、现代剧本分析（选修）、戏曲乐理概论（选修）、艺术概论（选修）、台湾地方剧种（选修）。
第三学年，侧重戏剧理论、国剧编撰、排演等戏剧中级课程。具体课程：中国戏剧及剧场史、导演学、元杂剧、明传奇、国剧排演、戏剧理论、国剧编撰及习作、声音腔调训练、昆曲、舞台技术（选修）、戏剧排演（选修）。
第四学年，侧重地方戏剧、国剧编剧、国剧排演及正式演出的戏剧高级课程。具体课程：剧本分析、国剧编剧、声音腔调训练、国剧排演、地方戏剧研究（选修）、艺术行政（选修）、黄皮文学研究（选修）。
四年共开专业科29门，其中跨年度的4门，选修课10门。学生入学后，成绩考核采用学分制，专业必修课占74分，选修课占25分，公共课19分。学完本系规定的科目，累积达128学分，可获得艺术学士证书。
除了上好课程表上的课目外，同时还注重学生的实际锻炼。鼓励、帮助学生参加各种不同场所的演出活动，学校每年组织公演，演出传统京剧、昆曲等。
戏剧学系设有研究所，专门培养研究生，设有硕士班。
台北艺术学院戏剧学院
如果说“中国文化大学”的戏剧学系偏于传统，那么台北艺术学院也可以说是新派了。它成立于1982年，历任院长有鲍幼玉、马水龙、刘思量、邱坤良等。校址在台北市北投区，占地面积约38公顷。楼宇建立于半山坡上，视野开阔，面对关渡平原保护区，环境静谧幽雅。
戏剧学院是该大学最早建立的三个系之一，现任院长钟明德。著名戏剧家姚一苇、赖声川、邱坤良、陈芳英都曾任该系主任。该院办学宗旨：“以中国艺术文化为根基，培养剧场艺术专业人才，以整理、发扬并开创中国戏剧艺术。”专业教育的原则：东、西方兼顾，传统与现代兼顾，思想与技法、理论与实际兼顾，启发学生的原创意识，以寻求中国现代剧场的新方向。在这样的办学方针和原则下，聚集了一大批致力于戏剧事业的教授、专家、学者任教治校，如：姚一苇、汪其楣、赖声川、邱坤良、姚海星、林国源、钟明德、靳萍萍、陈玲玲、马汀尼、詹惠登、林克华、金士杰、黄建业、王世信、罗北安、于善禄等。
在访问中，姚一苇教授待人十分谦虚。我说，大陆只演过《红鼻子》，其他剧目几乎没有介绍过，还有您的艺术理论著作，就更缺乏介绍了。他说，在南京曹明先生那里有他全部的著作，他可以写信给曹明，我如果需要可以请曹明复印给我。钟明德由于吴静吉先生事先的介绍，已经相识，他将他的大作《在后现代的杂音中》送给我。访问当天，赖声川不在学校，晚间特地赶到饭店，将他的相声系列的录像带送给我。
全院开设的科目共51门，具体安排为：
第一学年：剧本导读、表演、舞台技术、国剧声腔、国剧动作、艺术鉴赏、排演，共7门课。
第二学年：名剧分析、中国戏剧及剧场史、文学导读与习作、灯光操作与实习、设计基础、服装制作与实习、剧本创作、表演、国剧声腔、国剧动作、排演，共11门课。
第三学年：西洋戏剧及剧场史、服装设计、电影欣赏与批评、设计制图、剧本创作、灯光操作与实习、戏剧家研究、灯光设计、素描、舞台设计、表演，共11门课。
第四学年：戏剧原理、元明戏剧、服装设计、导演、台湾剧场史、建筑装饰史、剧本创作、服装结构、灯光设计、昆曲、表演专题、舞台设计、开放写实剧场、电影原理、化妆专题、排演，共16门课。
第五学年：戏剧批评、剧场管理、生活分析人类学、闽南语演出、当代美国剧场、毕业创作，共6门课。
其中表演、排演、剧本创作、服装设计、灯光设计、灯光操作与实习等课是跨年度的，表演、排演、剧本创作课跨三个学年，其他3门课都是跨两个学年。五年里，广学博览，既出人才又出戏。学生每年公演四次，两次为老师指导的学期制作，两次为毕业班学生合作的毕业制作。学期制作演出是社会大众欢迎的节目，曾演出过不少有社会影响的剧目，如：赖声川导演的《我们都是这样长大的》、《过客》、《变奏巴哈》、《田园生活》、《落脚声——古厝中的贝克特》、《海鸥》，汪其楣导演的《人间孤儿》、《大地之子》，黄建业导演的《专程拜访》，钟明德、马汀尼合导的《马哈·台北》，马汀尼导演的《雅各和他的主人》、《亨利四世》，陈玲玲导演的《碾玉观音》、《灰阑记》、《犀牛》、《彼岸》、《梦幻剧》，姚海星导演的《申生》，王友辉导演的《秋声赋》，马森导演的《秃头女高音》，还有《凡尼亚舅舅》等二十余部作品。毕业班演出的毕业制作有：《漫长的圣诞晚餐》、《最后的录音带》、《休伊》、《大头坤》、《快乐王子》、《浪子回头》、《声之音》、《屋顶上的狂人》、《追踪马格丽特》、《杨平之死》、《下班后》、《重组》、《魔笛》、《喂》、《晚宴》、《救风尘》、《葵上》、《情人》、《分手》等。这些作品也都显示出各自的艺术风貌。特别值得提出的是1993年“关渡艺术节”时，该系特邀大陆中国青年艺术剧院赴台访问，并演出田汉名剧《关汉卿——双飞蝶》，中国青年艺术剧院的主要成员欣赏了陈玲玲执导的斯特林堡的《梦幻剧》，彼此友好交谈，切磋戏剧艺术，开启了两岸四十余年来难得的一次舞台交流。
戏剧学院还设有剧场设计学系，下分设计、技术和剧场管理三个专业。设计，包括舞台、服装、灯光三个部分，专门培养剧场演出的视觉设计人才；技术，则是专门培养剧场舞台各类技术人才；管理，则是培养舞台监督和剧院行政管理人才。
戏剧研究所成立于1990年。该所除研究戏剧艺术外，还培养戏剧艺术的研究生，有硕士班和博士班。导师有姚一苇、陈芳英、赖声川、汪其楣、邱坤良、钟明德、姚海星、林国源、姚树华、刘俐等。设有戏剧创作和戏剧理论两个专业，学生完成二至四年的课程后，创作专业的学生创作一部长篇剧作，理论专业的学生完成一篇戏剧理论的研究论文，即可获得艺术硕士学位。
复兴剧艺实验学校
访问复兴剧艺实验学校，对台湾在困难中仍然坚持传统戏曲人才的培养印象甚为深刻。它是一所中等专科学校。前身为1957年创立的私立复兴剧校，校址在台北市新北投。1968年7月1日，归属公立，迁校至台北市内湖区。建校初期，只有国剧科（京剧）和一个由校友组成的“复兴剧团”，现任团长钟传幸。1982年增设综艺科，1983年国剧馆落成，1988年增设剧艺音乐科，1990年又成立了“复兴综艺团”。规模基本具备，是目前台湾唯一的一所培养民族艺术新秀的专业学校。
该校学制八年，学生在校期间，一律公费。从儿童开始培养。专业不同，招生各异，国剧科分小学高级部、中学部和高级剧艺部。课程安排分普通学科和专业术科，包括国文、英文、史地、数学和国剧概论；专业术科，小学部两年以授基本功为主。基本肢体训练，大致分为三个部分：一是“毯子功”——专门训练身体柔软翻滚动作；二是“基本功”——练习腿部功夫和身体的架式；三是“把子功”——习兵器对打的功夫；统称为“幼功”，这是培养国剧演员最重要的课程。中学部和高级剧艺部，则按照京剧表演中的十一类角色，分成十一个教学组教学，学生在校修业八年期间，要求传统的剧艺专业课程成绩须达到一定标准，普通课程也须通过考试及格，方可取得高职毕业资格。
教学方式新颖、先进。采用电化教学，将剧艺基本功动作，平时排练剧目，公演的剧目都录制成影带，并配合其他可供教学的影片，边看影片，边讲解，边练习，颇受欢迎。
综艺科培养民俗特技与杂技表演人才。隔年招生，年龄限制在10至11岁。剧艺教学强调腰、腿、顶等基本功夫的训练，分初级、高级剧艺，分授难度不同的表演技巧。除杂技、魔术外，尤其注重音乐、舞蹈和京剧武功的综合表演训练，以期将古老的杂技艺术发扬光大。
剧艺音乐科培养国剧音乐新人，学习八年，掌握国剧“文武场”技艺。“文场”包括胡琴、二胡、月琴、弦子、笛、笙、唢呐等；“武场”包括板、单皮鼓、大锣、小锣、铙钹五种。除此而外，尚须学好一些中、西乐器，诸如扬琴、琵琶、大提琴、钢琴等，同时还要熟悉国剧剧目及表演方式，方能成为一名优秀的国剧演奏者。
学生的学习和训练很紧张，每天安排四个单元，清晨五点半开始两小时的毯子功或乐器练习，上午四小时的剧艺课程，下午和晚间是普通学科和排练。学生经过老师八年的辛勤栽培，无疑能开出艳丽的花朵，结出丰硕的果子。
学校很重视学生的实际锻炼和舞台演出。不定期地组成少年剧队、民俗表演团，到各地文化中心、各中小学校、幼儿园以及偏远乡镇巡回演出，锻炼学生。由优秀校友组成的、驻在本校的“复兴剧团”和后来成立的“复兴综艺团”，它们除肩负着推广及研究中国传统表演艺术使命外，更为在校的学生们提供了观摩学习和实际演出的好机会。剧团除了完成校内的任务外，曾到亚洲、北美、南美洲及欧洲等地巡回演出，将民族传统艺术介绍给外国观众。
台湾方面还专门安排一次讲演，由徐晓钟、胡妙胜和我来讲。规定我讲曹禺。我讲演后，在提问环节中，胡耀恒教授向我提问，他说他曾经就我的《曹禺剧作论》写过评论。这一下，可以说找到知音了。我自然记得是他对新时期出版的三本曹禺的论著进行评论，说我写的《曹禺剧作论》是最好的。我当场就对他表示了感谢。后来我们成为很好的朋友。川海还安排我到他举办的一个讲习班讲了一次大陆戏剧概况。
访问中正文化中心，参观大剧院，是大开眼界的。那时，我们的国家大剧院还没有建，香港的剧场我也见过，但是，它显得格外气派、现代、讲究。这个文化中心，除负责大剧院的演出，还出版《表演艺术》，组织一些艺术活动。
文化中心的李炎主任待人谦和，我印象很好。侯启平研究员别具一格，为人直率，很快就无话不谈了。
在台北，我还专门去拜见我的小学老师申体乾，他已经70岁了，身体很好，见到我这个家乡人格外地亲。他说，大陆这些年干得不错，中国总算在世界上站立起来了，有了原子弹、氢弹，腰杆子就硬气多了。本来我们安排了参观台北“故宫博物院”的，但是他特意带我去，以便给我讲解。我给他带来一点老家特产，他高兴得不得了。
我们事先也不知道吴祖光先生在台北还有个老姐姐。因为我们到阳明山参观，路过，所以也跟着去看祖光先生的老姐姐。那个场面真是难得的，他们已经有几十年不见了。当时就我带着照相机，抓拍了这个场面。报纸记者都没有拍到的，我拍到了。结果是几家报纸追着找我要底片。第二天，以我署名的照片刊登出来。我忘记了让他们还我底片，结果我却没有留下一张，也没有给祖光先生留下一张。
我不满足每天紧张的安排，连个逛书店的机会都没有。我同川海说了，他们就派林伟渝陪我逛书店，我自然在搜寻戏剧方面的书籍，也大体知道了书店的书籍状况。书籍颇贵，在诚品书店买了有关现代主义以及介绍后现代主义艺术的书，我要找的吕诉上的戏剧史却未能如愿。
当我看到吴静吉先生主编的《大陆戏剧发展现况及两岸戏剧交流之展望》，格外震惊。这才知道吴静吉先生到北京访问我，是为了写这本书。这对我很有刺激，台湾竟然对大陆戏剧这样用功地调查研究，而我们的话剧研究所，却对台湾戏剧是一片空白，真是汗颜。也就是在台湾我下定决心要编写《台湾戏剧史稿》。在告别的会议上，我向大家表白，我一定将《台湾戏剧史稿》编写出来，让大陆的戏剧界朋友，以及大陆的读者了解台湾戏剧。我的声言，后来使得许多台湾朋友，不断地将台湾有关戏剧的书籍寄给我。
王士仪教授和牛川海教授，真是极尽安排之能事，还特地安排到台中参观，尤其是到日月潭旅游。记得住在一家酒店里，晚上欣赏着这里的月光水色。启平兄专门请我们到茶社品味高山茶，并领略台湾的茶道，台湾的乌龙茶的确别有风味。让我不满意的是在日月潭这样的美丽的山景中，修建了集多个神灵在一起的钢筋水泥的庙宇，总觉得不伦不类，闹闹哄哄，有煞风景了。
后来，除了华文戏剧节必定去台湾之外，还曾经出席在台北举行的姚一苇先生的研讨会。为此，我到南京从姚明先生处，将姚一苇的全部著作复印回来，认真拜读，并写了《姚一苇论》。应马森教授邀请，参加了“1999台湾现代剧研讨会”，我在会议上发表了《大陆小剧场之回顾与检讨》。作为天津人民艺术剧院到台北演出《原野》的文学顾问，再一次到台北，由我主持了《原野》的座谈会。不久，又以台北京剧团演出的京剧《原野》的顾问身份到台北。我很幸运，在台湾交了许多朋友。
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