古老的“雅乐”

    所谓“雅乐”，顾名思义是指高雅的音乐。那么，什么样的音乐才称得上是“雅乐”呢？“雅乐”又是怎么来的呢？

    雅乐与民间的“俗乐”相对，是指中国古代的宫廷音乐。它起源于周代。周王朝建立之初，就命周公姬旦制礼作乐，建立各种贵族生活中的礼仪和典礼音乐，雅乐便是祭祖、朝会、宴享、庆典等礼仪活动中所演奏的音乐。在这一时期，乐舞艺术的地位和作用也被提到了前所未有的高度。“雅乐”与法律和礼仪共同构成了周朝统治阶级的内外支柱。

    “雅乐”的范围既包括远古图腾及巫术等宗教活动中的乐舞及祭祀音乐，也包含西周初期的民俗音乐。其代表作是“六代之乐”，即黄帝时的《云门》、尧时的《大成》、舜时的《大磬》、禹时的《大夏》、商汤时的《大灌》、周初的《大武》。此外还有《诗经》中的“风”、“雅”、“颂”等。

    周朝的礼仪、祭祀等活动要求非常严格，规定不同的场面使用不同的音乐。它的主要目的是造成一种庄严、肃穆、安静的气氛，使参加典礼的贵族受到伦礼教育的感化。

    后来，周朝逐渐走向衰落，贵族们对雅乐渐感厌烦而去欣赏俗乐，因此孔子曾感叹地说：“礼崩乐坏”。

    古代的音乐机构——乐府

    很多乐府诗广为传颂，家喻户晓。例如：乐府民歌《木兰诗》、《孔雀东南飞》、《陌上桑》、《燕歌行》等。可以说我们对乐府诗并不是很陌生，但作为音乐机构的“乐府”，我们又了解多少呢？

    “乐府”是古代掌管音乐的官署，最初始于秦代，到汉时沿用了秦时的名称，设立机构，其任务是掌管宴会、游行时所用的音乐，收集编纂各地民间音乐，进行演唱及演奏等。

    魏晋之后，它的含义扩大。作为一种音乐机构，它的具体任务是：制定乐谱，诗歌配乐演唱，培养训练乐工，为统治者收集民间歌谣。后来，人们就把这一机构收集的诗歌，称为乐府诗，简称乐府。

    繁荣一时的“教坊”

    白居易的《琵琶行》中，琵琶女诉说自己的遭遇时，说：“我本来是京城里的姑娘，家住在虾蟆陵附近。十三岁就学会了弹琵琶，名字登记在教坊的第一部里……”这里的“教坊”是指什么机构呢？

    教坊是唐代以来设置的训练和管理宫廷音乐表演人员的机构。唐代宫中的教坊，乐工有男有女。他们有专门的教师教授。唐代教坊是当时天下音乐舞蹈精华的荟萃之地，其中许永新、李龟年等人，当时蜚声艺坛，留下了不少传诵后世的风流佳话。

    教坊里的乐工按色艺分高低，分成若干等级。平民家的女子，主要学弹琵琶、五弦、箜篌、筝等，称为“弹家”；一般的艺人称为“宫人”；技艺最高的艺人，称为“内人”。

    北宋初年，宫中也设有教坊，并分为4部：大曲部、法曲部、龟兹部、鼓笛部。各部使用乐器不同，并有各自擅长演奏的曲目。到北宋政权崩溃时，教坊便随之而解散。南宋时，也设置教坊，根据乐工所擅长的技艺分为13部，南宋教坊乐队规模较小，后也随着南宋的灭亡而解散。元、明两代也都设有教坊，然而教坊的作用已远不能和以前相比了。清代时，“教坊”被废止。

    歌、舞、乐一体的《霓裳羽衣曲》

    《霓裳羽衣曲》是唐代歌舞的集大成之作。在开元、天宝年间曾经盛行一时，但“安史之乱”后，此曲流失。南唐后主李煜得到残谱后，凭着自己的音乐天赋，复原了失传200年的《霓裳羽衣曲》。

    《霓裳羽衣曲》相传由李隆基所作，他宠爱的贵妃杨玉环作舞表演。《霓裳羽衣曲》描写唐玄宗向往神仙而去月宫见到仙女的神话，其舞、其乐、其服饰都着力描绘虚无缥缈的仙境和舞姿婆娑的仙女形象，给人以身临其境的艺术感受。全曲共三十六段，分散序（六段）、中序（十八段）和曲破（十二段）三部分，散序由磬、箫、筝、笛等乐器独奏或轮奏，不舞不歌；中序是一个慢板的抒情乐段，中间也有几次节奏快慢的变化，按乐曲节拍边歌边舞；曲破又名舞遍，是全曲高潮，主要以舞蹈为主，乐音铿锵，速度从散板到慢板再逐渐加快到急拍，结束时转慢，舞而不歌。

    《霓裳羽衣舞》融歌、舞、器乐演奏为一体，被白居易称道为：“千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞。”

    魏晋贤士嵇康的最爱——《广陵散》

    相传，魏晋时期“竹林七贤”之一嵇康最擅长弹奏《广陵散》，嵇康临刑时就是弹着《广陵散》飘飘然离开世间的。从此，这首古典琴曲名声大振。

    《广陵散》是我国著名十大古曲之一。关于《广陵散》的出现年代，说法不一，但确定的一点是它至少在汉代已经出现。一般的看法是将它与《聂政刺韩王》琴曲联系起来。关于此，蔡邕《琴操》记述得较为详细。

    战国有一个制剑匠为韩王铸剑，因误了期限被韩王杀害，他的儿子聂政决心报仇。聂政进入深山，刻苦学琴，10年之后，琴艺妙绝。他就化装回到了韩国，利用为韩王演奏古琴的机会杀死了韩王，也献出了自己的生命。这是一曲歌唱复仇者的悲壮颂歌。后来因觉得这首曲子名过于悲壮，便把《聂政刺韩王》改名为《广陵散》。

    瞎子阿炳与《二泉映月》

    著名音乐家贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与阿炳的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。”

    的确如此，富有表现力的二胡独奏曲《二泉映月》自始至终流露的是一位饱尝人间酸甜苦辣的盲人的情感。

    “瞎子阿炳”原名华彦钧，因患眼疾，在35岁时双目先后失明，人们从此便称他“瞎子阿炳”。阿炳失明之前常去无锡惠山之泉。那里被誉为“天下第二泉”，明月清泉之景曾经使他深深陶醉。但这次失明后，再回到故地，他已经无法再目睹美景。生活已极其坎坷凄凉，甚至卖艺一天仍不能解决温饱问题。种种辛酸的感受和对家乡景物的思念，触发了他创作出情深意切、凄切哀怨的二胡曲《二泉映月》。

    这首曲子共分六段。旋律时而如泣如诉，时而慷慨悲歌；于凄婉中见悲愤，于优美中见风骨。使聆听者的心灵无不为之震撼。世界著名指挥家小泽征尔赞誉其为：“应该跪下来听”的“断肠之音。”

    唯美的《春江花月夜》

    “春江潮水连海平，海上明月共潮生……江畔何人初见月，江月何年初照人……”张若虚这首《春江花月夜》诗词简直是使人如痴如醉，如梦如幻。可是还有一首和它同名的曲子，境界上与它有过之而无不及，这便是唯美的《春江花月夜》。

    《春江花月夜》（又名《夕阳箫鼓》、《夕阳箫歌》、《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》）是一首著名的琵琶曲，明清时便很流行了。1925年，此曲首子被改编成民族管弦乐曲，深受国内外听众的喜爱。

    这首乐曲像极了一幅色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。全曲共分为十段。第一段为“江楼钟鼓”。描绘出夕阳映江面，微风拂来，江面上泛起层层涟漪。然后，乐队齐奏出优美如歌的主题，乐句间同音相连，委婉平静；大鼓轻声滚奏，意境深远。第二、三段，为“月上东山”和“风回曲水”。听其曲调如身临其境，见江风习习，花草摇曳，水中倒影，层叠恍惚。进入第五段“水深云际”，那种“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的壮阔唯美的景色映入眼帘。乐队齐奏，速度加快，犹如白帆点点，遥闻渔歌，由远而近，逐歌四起的画面。第七段，琵琶用扫轮弹奏，恰似渔舟破水，掀起波涛拍岸的动态。全曲的高潮是第九段“欸乃归舟”，表现归舟破水，浪花飞溅，橹声“欸乃”，由远而近的意境。归舟远去，万籁皆寂，月夜下的春江静谧而唯美、迷人，全曲在悠扬徐缓的旋律中结束，使人沉迷于其中，回味良久。

    气势磅礴的《黄河大合唱》

    我国近代大型音乐作品的典范之作《黄河大合唱》，以其雄浑饱满的民族气魄激励了一代又一代的中国人，至今它的魅力不减当年。

    《黄河大合唱》为光未然和冼星海于1939年创作。1938年冬天武汉沦陷后，诗人光未然（即张光年）带领抗敌演剧三队，转入吕梁山抗日根据地。途中亲临险峡急流、怒涛旋涡的黄河险境，目睹黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景。黄河的气势激发了他创作的激情，于是他写出了《黄河》词作，并在大年除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。冼星海听后异常兴奋，表示要为演剧队创作《黄河大合唱》并完成了这部大型声乐名作。1939年4月13日在延安陕北公学大礼堂首演，当时这首合唱轰动了整个中国。

    《黄河大合唱》包括序曲和8个乐章，各个乐章从内容到音乐形象又相对独立，乐章之间对比鲜明。作品以抗日和爱国两个主题为中心。从深厚的情感和感人的艺术形象上一步步展开，愤怒的情绪、战斗的号角、坚定的节奏、丰满的合唱以及宏伟的气势使音乐达到了最高潮，最后在气吞山河的澎湃波涛中结束。

    气势磅礴的《黄河大合唱》以中华民族的发源地之一的黄河为背景，热情地讴歌了中华儿女战胜敌寇，誓死保家卫国的伟大精神。同时，也歌颂了具有悠久历史的伟大祖国。

    托物言志的《梅花三弄》

    自古以来，高洁的梅花被文人墨客所钟爱，他们写了不少咏梅的经典之作。而在音乐作品中，梅花也化作作曲家笔下的绝妙音符，以梅花为题材的曲子相当多，而在众多的咏梅曲中，古琴曲《梅花三弄》堪称咏梅一绝。

    《梅花三弄》又名《梅花引》、《玉妃引》，是我国古琴音乐中保存下来年代较早的一首作品。此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《梅花三弄》。

    《梅花三弄》全曲通过前后两个部分并运用各种对比手法，描绘了梅花的静态美和动态美，音声清幽，借物咏志，实际上是用音乐来表达心境。《梅花三弄》全曲由引子、静态梅花、动态梅花和尾声组成。

    引子在节奏上兼具平稳舒缓和跌宕起伏的双重因素，音调轻柔，精练地概括了全曲的基本特征：一剪寒梅傲立于风霜之中。乐曲的静态梅花部分主要采用循环再现的手法，随着主题的三次呈现，清澈透明的泛音弹奏，稳健有力的附点节奏，刻画了一种非常细腻的音乐意境：仿佛梅花在微风的吹拂下轻轻晃动，恬静而端庄。乐曲的动态梅花部分，旋律大起大落，节奏刚劲有力，音乐营造出一种风雪交加的意境，同时把全曲推向了高潮：梅花香自苦寒来，梅花与风雪的搏斗，昭示一种不折不挠的精神，一种傲对人生的境界。乐曲的尾声在轻松自如的气氛中结束，梅花绽放于风雪之中，香溢人间。

    伴着这悠扬的琴声，听者无不为之倾倒，崇敬之情留存心间：真情像梅花开遍，冷冷冰雪不能淹没，就在最冷枝头绽放，看见春天走向你我。联想到今天，每个人要实现自己的人生价值和理想追求，同样需要具有梅花的高贵品格。刻苦学习，辛勤工作，正确对待个人荣辱，百折不回，傲然不屈，坚忍执著，长远规划，科学发展，实现人生价值。

    这首乐曲实际上是通过歌颂梅花与风雪、严寒顽强斗争的性格，来赞誉那些具有高尚情操的人。在一定程度上也反映了古人那种超脱尘世、孤芳自赏的思想感情。

    古琴名曲《高山流水》

    相传，2000多年前的音乐大师俞伯牙在遇到知音钟子期时，灵感闪现，谱琴一曲——《高山流水》。

    这首琴曲有些“曲高和寡”，虽然不少人钟爱这首曲子，但是很少人能听出曲中之意。《高山流水》乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》，此谱之《高山》、《流水》解题有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。至宋分高山为四段，流水为八段。”这个解题一方面道出了这首鼓琴名曲的曲中真意，另一方面也说明了它的历史演变。

    明清以后，《高山》、《流水》有了很大变化。人们将这个琴谱分成多段。现在人们所听到的《流水》是清代张孔山改编而成的，增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段，又称“七十二滚拂流水”，形象鲜明，情景交融，生动地描绘了流水奔腾澎湃的各种动态，为后世广为流传。

    历史征战之歌——《十面埋伏》

    在我国古典音乐中，最惊心动魄的曲子恐怕非《十面埋伏》莫属了。它是著名的传统武曲大套曲，明代以前就已经在民间广为流传。可以说，它是充分地显示了我国高度发达的古代音乐文化。

    《十面埋伏》取材于楚汉最后一次争锋——垓下之围。刘邦把项羽的人马紧紧围困。决战前，刘邦为了动摇楚军军心，曾命士兵们吹奏和唱起楚地民歌。听着四面楚歌，楚军以为家乡被汉军占领，顿时军心涣散，四散逃逸。项羽自知败局已定，夜半时分与虞姬诀别，仓皇突围。刘邦命数千骑兵追击，厮杀声震天动地。项羽终于寡不敌众，心灰意冷，自刎于乌江畔。《十面埋伏》这首乐曲通过富于变幻的节奏，层次分明地展现了古战场上这一气势磅礴的战争场面。

    这首乐曲从内容上看，大致分为三大部分。

    第一部分包括《列营》、《吹打》、《点将》、《排阵》、《走队》五段。主要叙述的是大战之前的一些准备。引子节奏由慢到快，接着战鼓声密如雨点，气氛紧张，催人上阵。又模拟军号声、马蹄声，生动地展现了汉军勇猛上阵的场面。

    第二部分包括《埋伏》、《鸡鸣山小战》、《九里山大战》。这一部分是全曲的重点，逼真地表现了金鼓齐鸣、旌旗蔽日、刀光剑影、骑甲交错的决战情景，使人听之惊心动魄。

    第三部分包括《项王败阵》、《乌江自刎》、《众军奏凯》、《诸将争功》、《得胜回营》，这一段既表现了汉军得胜的欢乐情绪，又使得楚军战败的惨烈和哀伤涤荡心头。

    《阳春白雪》与《下里巴人》

    时下，人们用“下里巴人”比喻通俗的文学艺术，用“阳春白雪”来比喻高深的文学艺术。其实“下里巴人”和“阳春白雪”原是两首古典曲名。

    《文选？宋玉〈对楚王问〉》中记载：“客有歌于郢中者，其始曰《下里》、《巴人》，国中属而和者数千人。其为阳阿薤露，国中属而和者数百人。其为《阳春》、《白雪》，国中属而和者，不过数十人。引商刻羽，杂以流徵，国中属而和者，不过数人而已。是其曲弥高，其和弥寡。”意思也就是说《阳春白雪》与《下里巴人》都是源于楚地的音乐，但《下里巴人》比较通俗，在民间比较流行；而《阳春白雪》则比较高深，曲高和寡。

    《阳春白雪》与《下里巴人》虽然一个高雅深奥，一个活泼通俗，但都是真情实感的自然流露。《下里巴人》对后世的影响更大一些。广为大家所熟知的《竹枝词》就是在《下里》、《巴人》的基础上衍变而来的，并在一定程度上丰富和发展了“下里巴人”艺术形式和艺术风格。

    蔡文姬与《胡笳十八拍》

    曹操是我国历史上杰出人物之一。他生前爱才如命，他推崇的人才中有一位女性，她便是蔡邕的女儿蔡琰。

    蔡邕是当时著名的文学家、书法家和音乐家。在父亲的熏陶下，蔡琰自幼爱好音乐，并有较深的造诣。蔡琰在匈奴生活了十二年，直到建安十三年，曹操得知早年的好友蔡邕之女蔡琰在匈奴，便派使臣用重金赎回蔡琰，而两个年幼的儿子却不得不留在匈奴。这段史实，被后人称为“文姬归汉”。蔡琰归汉后，悲叹自己命运多舛，如今虽然回到故国，却永远都见不到自己的两个儿子了。在这种处境下，蔡琰写下了流传于世的《胡笳十八拍》。

    蔡琰在《胡笳十八拍》中将汉、胡音乐完美地融合在一起，从而使《胡箔十八拍》成为古代少有的汉族与少数民族结合的结晶。郭沫若曾称赞《胡笳十八拍》：“那像滚滚不尽的海涛，那像喷发着熔岩的活火山，那是用整个灵魂吐诉出来的绝叫。”“是一首自屈原《离骚》以来最值得欣赏的长篇抒情诗。”

    《胡笳十八拍》是蔡琰根据匈奴乐器胡笳的特点而创作的曲子，胡笳是一种吹奏乐器，汉代在塞北和西域一带广为流传。现存《胡笳十八拍》有琴曲与琴歌两种。琴歌曲作者佚名，词作者为诗人蔡琰，即蔡文姬。

    该曲18段，每段歌词不等，因此与之相配合的音乐也长短不一。音调哀婉凄楚，表现了文姬对故国和幼子之间难以取舍的悲怨之情，催人泪下。

    “艺术之母”舞蹈

    舞蹈被称为“艺术之母”，从这种称谓可看出，舞蹈是在很久以前就已经出现了。那么舞蹈可以追溯到什么时期呢？

    关于这个问题，至今尚无定论。但是，从欧洲某些史前洞穴壁画中出现的裸体舞蹈形象来推断，在史前，舞蹈已经存在，并有了一定程度的发展。因此，一些艺术家认为舞蹈是同人类同时诞生的。

    人类在没有学会说话，没有发明文字之前，传递思想感情的信息靠的是人体动作。这种与人的心理和生理活动有着紧密联系的“无声语言”，既是人类最先使用的交往手段，也是人类用形体动作来表达语言的一种本能。

    在原始社会中，专门的舞蹈者并不存在，人们的舞蹈是集体的创造活动，参加者是全族的成员。大家聚在一起舞蹈，是为了庆贺劳动的收获，或战争的胜利。后来，舞蹈由简单的传情达意和原始崇拜中的模仿，逐渐用于祭祀，最后成为“源于生活又高于生活”的带有欣赏性的表演。

    激情奔放的拉丁舞

    现代人们以瘦为美，为了减肥，人们有很多方法使自己的体重减下来，跳舞是其中行之有效的方法之一。尤其是跳热烈奔放的拉丁舞，减肥效果相当好。

    拉丁舞最早起源于非洲，它是一种运动肩部、腹部、腰部、臀部的舞蹈。最初是由移民带入拉丁美洲的，然后吸收当地舞蹈的精华，逐渐形成了今天我们所见到的拉丁舞。拉丁舞包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔、斗牛等。

    伦巴舞被誉为“拉丁之魂”，是拉丁舞中最具有代表性的舞蹈，初学者一般会把伦巴作为入门的第一支舞来学习。伦巴是表现男女之间爱情故事的舞蹈，所以它的音乐较为柔和和缠绵，动作上能充分展现女性的婀娜、柔媚的曲线美。

    恰恰舞起源于墨西哥，是拉丁舞中另一种具有代表性的舞蹈。它俏皮欢快，风格与伦巴截然不同，动作潇洒而活力十足。

    桑巴舞起源于巴西。音乐热烈，舞态摇曳多变，富有动感，深受人们喜爱！

    牛仔舞源于美国，它的音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈，跳牛仔舞时，全身放松、身体自然晃动，脚步轻松地踏着，且不断地与舞伴换位，转圈旋转。

    斗牛舞源于法国，发展于西班牙。它的音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，跳起来很让人振奋。

    阿根廷的探戈舞

    在有“驮在牛背上的国家”之称的阿根廷，国民有三大爱好：踢足球、吃牛肉和跳探戈。阿根廷人之所以钟情于探戈恐怕是因为探戈和阿根廷有着不解之缘吧！

    19世纪末，经过连年战乱的阿根廷终于平静下来，进入稳定发展期，大批欧洲移民来到这个国度。每当夜幕降临，这些移民常常聚在贫民区的小酒店饮酒，并唱歌跳舞。他们来自不同的国家，带来了不同的舞蹈和音乐，探戈舞就是在这时候出现的。它以意大利、西班牙风格为主，集音乐、舞蹈、歌唱、诗歌于一体，夹杂着一些黑人乐舞的韵调，是一种相当独特的舞蹈艺术。探戈舞节奏顿挫有致，步伐刚劲，进退成直线，被称为舞中之王。

    探戈曾经为上层社会所不齿。因为它出身卑微，起初仅在贫民区表演，并且观众也都是些下等人。但是，这种艺术形式的魅力无法抗拒。到20世纪初，探戈已普遍为大众所接受，1915年，这种舞风靡欧洲上层社会。20世纪40年代，探戈又迎来了它的黄金时代，这时候，涌现出一大批探戈词曲作家、歌唱家和舞蹈家。如今探戈舞已经和足球、烤肉列为阿根廷本国人民的三大爱好，并成为阿根廷的重要标志之一。

    美丽动人的芭蕾

    众所周知的芭蕾舞《天鹅湖》以优美动人，极具诗意与表现力的舞姿迷倒了无数观众，甚至使很多人成为芭蕾舞的忠实粉丝，并投身于芭蕾的行列。芭蕾舞可真是一门诱人的舞蹈！

    芭蕾舞起源于15世纪的意大利。当时，宴会中间常常穿插舞蹈表演。祝酒时，舞者会舞古希腊浊酒女神浊酒的场景；端来海味时，舞者则舞海神美丽的身姿……

    在路易十四时期，芭蕾舞已经传到法国，并在宫廷生活里占据着重要地位。路易十四宣布允许职业舞蹈家演出贵族芭蕾。之后，出现了第一批专业的芭蕾女演员。起初，女演员穿的是拖到地板上的长裙，动作拘束，所以舞剧以男演员为主。后来，女明星卡玛尔戈大胆地把舞裙缩短到脚踝之上，显示了她快速击打双腿的功夫。从18世纪中叶，芭蕾舞逐渐以女演员为主，男演员则退居到次要地位。

    19世纪初，芭蕾舞在题材、表演技巧、形式等方面均有重大突破。迎来了芭蕾舞的又一个黄金时代。这时，脚尖舞技巧逐渐成为女演员的主要表演手法。受当时浪漫主义文化思潮影响，欧洲各国芭蕾的发展更加注重民族精神和气质的表现，形成了许多不同风格的芭蕾学派，例如，意大利学派、法国学派、俄罗斯学派等。

    到了20世纪，芭蕾舞的发展中心逐渐由意大利和法国移至俄罗斯。而在欧美一些国家，现代芭蕾舞呈现出蓬勃发展的势头，从而为芭蕾艺术的发展注入新的生命力。

    “黑人味”浓郁的踢踏舞

    一般的舞蹈都是用眼睛来欣赏的，可是有一种舞蹈却是用耳朵来听的，它便是踢踏舞。

    踢踏舞的英文名称是“TAPDANCE”，也就是拍打敲击的意思，这种舞蹈形成于20世纪20年代的美国。在此之前，爱尔兰移民和非洲奴隶把自己民族的舞蹈带到了这块土地上，这些舞蹈逐步相互融合并形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。

    这种舞蹈整体舞风比较朴实、散漫。它在形式上没有什么程式化的限制，自由而开放。舞者不注重身体的舞姿，而是炫耀脚下打击节奏的复杂技巧，他们常常聚在街头比赛。后来在长期的发展中，这种舞蹈不断受到诸多因素的影响，例如，美国西部牛仔的影响，黑人传统击鼓节奏的影响等。其中最重要的影响可能是爵士乐，踢踏舞吸收了爵士乐音乐节奏、即兴表演等元素，它在形式上更加自由，并富于自娱性。代表美国的“黑人味”浓厚的踢踏舞流派便是这样形成的。

    “音乐神童”莫扎特

    有着“音乐神童”之称的莫扎特出生在一个音乐世家，他的父亲是个出色的小提琴演奏家。莫扎特3岁开始学习钢琴，4岁就能记住许多曲谱，5岁便开始自己作曲，6岁跟随父亲到欧洲旅行演出，当时，轰动了整个欧洲。

    这个音乐天才莫扎特，还当上了宫廷乐师。在受到王公贵族的赞赏的同时，也尝尽了上层社会的轻蔑与冷漠，后来，他毅然辞去乐师职位，不再任人摆布，勇敢地成为奥地利第一位自由作曲家。

    莫扎特只活了36岁，却对欧洲音乐的发展起了巨大的推动作用。作为欧洲维也纳古典乐派的代表人物、钢琴协奏曲的奠基人、欧洲歌剧史上四大巨子之一，他一生创作相当丰富，共创作了22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、宗教音乐等。

    莫扎特创作的音乐优美、欢乐，而又不乏悲伤地色彩。他的音乐深刻地反映了这个时代的精神，在当时具有极大的进步意义。

    “乐圣”贝多芬

    古今中外，有两个被称为“乐圣”的人，他们便是我国的李龟年和德国的贝多芬。

    贝多芬是德国伟大的作曲家，是维也纳古典乐派代表人物之一，他对世界音乐的发展起着举足轻重的作用。

    贝多芬一生充满坎坷，他终身未娶，26岁就丧失了听力。但他对生活和音乐的热爱，使他战胜了命运的不公。他仍然以顽强的毅力投入到创作中去。世界音乐史上的不朽之作《第九交响乐》，就是贝多芬在完全丧失听觉以后创作的。

    贝多芬并不像大多数音乐家那么幸运。他直到30岁时，才举行了首次个人音乐会，从而确立了自己作为音乐家的地位。贝多芬的作品有《月光曲》、《第一交响曲》、《奏鸣曲》、《第九交响曲》、《庄严弥撒曲》、《命运交响曲》等，这些都是展现自由、热情奔放的美丽乐章。

    贝多芬创作的音乐内容丰富，充满了对自由、平等、博爱的向往。集中体现了那个时代人民的痛苦和欢乐，斗争和胜利，同时也体现了他坚毅的性格，反映了那个时代的精神风貌。贝多芬的音乐在艺术上勇于创新、敢于变革；在音乐史上起到了承前启后、继往开来的作用，因此，人们尊称他为“乐圣”。

    “浪漫钢琴诗人”肖邦

    欧洲有一位伟大的作曲家、钢琴家被誉为“第二莫扎特”，这个人便是波兰鼎鼎有名的“浪漫钢琴诗人”肖邦。

    肖邦从小十分喜爱波兰的民间音乐。他6岁学钢琴，7岁学作曲，8岁便登台演出，16岁时进入华沙音乐学院，18岁就已经是小有名气的钢琴家和作曲家。20岁时离开波兰，流亡国外。这期间，肖邦在钢琴演奏方面和音乐创作方面都取得了惊人的成就，很多名曲就是在这时写成的。肖邦在巴黎的岁月，看到祖国波兰被沙皇蹂躏，所以在这时期的很多作品都反映了他忧国忧民的博大胸怀。思乡情、亡国恨时常在他的作品里流露出来。当沙俄授予他“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位时，这个爱国艺术家断然拒绝。1849年，肖邦病逝于巴黎。临终前，他仍然念念不忘自己的国家，还嘱托亲人把自己的心脏带回波兰。

    肖邦的创作满怀炽热的爱国之情。当他客居国外，听到华沙起义失败的消息，当即写成了《革命练习曲》，用来寄托对祖国的思念。肖邦的钢琴曲多具有独特性、民族性，旋律悠长细致、节奏极具伸缩性，和声的音响清澈晶莹，体现出抒情性的诗意。他的创作以钢琴曲为主，还涉猎各种舞曲、幻想曲、前奏曲、奏鸣曲等。他的音乐独树一帜、激昂雄壮、气势磅礴，为欧洲的浪漫主义音乐增光添彩，因此，后人称他为“浪漫钢琴诗人”。

    “俄罗斯音乐之魂”柴可夫斯基

    在俄罗斯，有一个音乐家被誉为“俄罗斯音乐之魂”，他便是伟大的作曲家柴可夫斯基。

    柴可夫斯基(1840—1893年)出生在俄国维亚特斯基省的一个贵族家庭，10岁开始学习钢琴和作曲。23岁在圣彼得堡音乐学院学习，毕业后到莫斯科音乐学院任教。之后，他辞职专门从事音乐创作。

    柴可夫斯基一生创作了很多作品。最著名的有《黑桃皇后》、《天鹅湖》、《叶甫盖尼？奥涅金》、《睡美人》、《胡桃夹子》，以及幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》等。

    柴可夫斯基的音乐注重刻画人的心灵，真挚、热忱、充满感人的抒情性，同时又带有强烈的、震撼人心的戏剧性。他的音乐旋律具有俄罗斯民族那种特有的风格，他的和声浓重、丰满，有着难以言传的魅力。柴可夫斯基的音乐以深刻的思想内容和高度的艺术性，成为人类音乐宝库中的珍品。因而柴可夫斯基被誉为“俄罗斯音乐之魂”。

    《国际歌》的由来

    《国际歌》可谓早已深入人心，它的格调雄壮而震撼人心，充满英雄主义与民族解放的激情。可是，你知道《国际歌》的来历吗？

    法国工人阶级于1871年5月28日，在巴黎建立了世界上第一个无产阶级政权——巴黎公社。但不久，革命失败，无数的无产阶级遭到血腥屠杀。这时候，公社战士、群众爱戴的诗人欧仁？鲍狄埃，奋笔疾书，写下了这首鼓舞人心的《国际歌》歌词。狄盖特连夜为这首歌词谱曲，并亲自指挥“工人之歌”合唱团合唱《国际歌》，很快这首革命的战歌传遍了整个法国。

    1896年，法国工人群众唱起《国际歌》与反动者的《马赛曲》对唱，最终以汪洋之势，淹没了《马赛曲》。这一事件引起了巨大的轰动效应，从此，《国际歌》成为全世界无产阶级的战歌。

    1920年，瞿秋白首次把《国际歌》译成中文。1923年，《国际歌》开始在中国传唱。由于各国的语言不同，因此译成的《国际歌》不尽相同，但最后一句“英特纳雄耐尔就一定要实现”却不约而同地都按法文拼音直译。因为这最后一句是整首歌曲的主题，它唱出了全世界无产阶级的心声。

    自然、静谧的《莫斯科郊外的晚上》

    我们在很多场合都能听到《莫斯科郊外的晚上》这首乐曲，听着这么美妙的乐声，仿佛周围的喧嚣与自身的烦恼都消失得无影无踪了，此时，只有莫斯科郊外的晚上那种静谧、和美……

    这首歌原本是苏联纪录片《斯巴达克运动会》的插曲，由苏联米海伊尔？马都索夫斯基作词，索洛维约夫？谢多伊作曲，它随着影片的上映，很快流传开来，并迅速流行于世界各地。几十年来，它的魅力不减当年。

    《莫斯科郊外的晚上》曲调十分优美。它结合了俄罗斯民歌和俄罗斯城市流行音乐的某些特点，加入了一些新的手法，富有变化。它的旋律的转折出人意料却又自然得体，气息宽广，结构精巧，于素雅中显露出生动的意趣，令人回味良久。

    曲作家将调式的变化掌握得恰到好处，这首曲子的第一乐句是自然小调，第二乐句是自然大调，第三乐句旋律小调式的影子一闪，割成两个分句，第四乐句的节奏又回到了自然小调，与前两句比较相近，但不从强拍起，而变为从弱拍起。

    苏联音乐界盛赞索洛维约夫·谢多伊的歌曲作品：“体裁灵活新颖，手法别致，风格多样化，很少有雷同的感觉。”

    施特劳斯与《蓝色的多瑙河》

    有“圆舞曲之王”的美名的约翰？施特劳斯一生创作了四百多首圆舞曲，其中《蓝色的多瑙河》是众多圆舞曲中最有名的一首。

    现在人们常听到的《蓝色的多瑙河》是一首管弦乐曲。其实，它最初是作为一首男声合唱曲写成的。这首曲子写于1867年，当时，“合唱协会”的指挥赫尔柏克请求约翰？施特劳斯为“合唱协会”创作一首以多瑙河为主题的合唱圆舞曲。

    多瑙河对于施特劳斯来说，如同母亲一样的亲切、熟悉。他经常漫步于多瑙河两岸，欣赏如画的风光，村民朴实的舞蹈，听美丽动人的传说。他还非常喜欢阅读诗人们赞美多瑙河的诗篇。所以，他很愿意创作这样一首曲子。约翰？施特劳斯把自己的感受讲给友人格涅尔听。这位诗人很快写下一首歌颂多瑙河的诗歌，施特劳斯随即谱曲。那天，他忘了带谱纸，于是在自己的衬衫袖子上匆匆记下乐谱。

    这首圆舞曲问世之后，起初，人们并没有多大的反响，直到作曲家本人把它改编成管弦乐曲之后，人们才逐渐注意到它，并且疯狂地喜欢上它。在奥地利，不一定人人都会唱国歌，可是，却没有一个人不知道约翰？施特劳斯的《蓝色多瑙河》。

    贝多芬的《致爱丽丝》

    贝多芬给我们的印象一向是比较强悍的，这或许是因为他一生磨难太多，他总在不断地与命运抗争的缘故吧。让我们用心去倾听他的《致爱丽丝》，感受他心灵中浪漫的一面吧！

    钢琴曲《致爱丽丝》是贝多芬为数不多的器乐作品中最出名的一首。这首曲子饱含他对爱情的憧憬与希望。

    贝多芬一生没有结过婚，但是，他也曾经期盼有一个理想的爱人。因此，这类事在贝多芬的生活中也有些浪漫色彩的故事流传。在贝多芬将近40岁时，他教了一个名叫特蕾泽？玛尔法蒂的女学生，他深深地爱上了她。在心情非常甜美的情况下，他写了一首《A小调巴加泰勒》的小曲赠给她。贝多芬还在乐谱上题上了“献给特蕾泽”这样几个字。以后，特蕾泽一直保留着这份乐谱。

    但在贝多芬逝世以后，在他的作品目录中并没有发现这支曲子。之后，德国音乐家诺尔在特蕾泽·玛尔法蒂的遗物中发现了这首乐曲的手稿。在这首乐曲出版时，诺尔把曲名错写成《致爱丽丝》。从此，这首曲子便称之为《致爱丽丝》了。

    这首曲子的主题是描绘了特蕾泽温柔、美丽的形象。它在这首曲子里先后出现了十六次，因此，给人以极为深刻的印象。细细品味，好似贝多芬有许多亲切的话语正向特蕾泽诉说。后半部分则犹如两人亲切地交谈，最后，乐曲在非常优美和温柔的氛围中结束。

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