广为流传的京剧

    众所周知，京剧是我国的国粹，说起京剧的来历，就要追溯到200多年前的乾隆年间。

    1790年，乾隆皇帝庆祝80大寿，召集全国各地著名的戏班进京贺演。寿庆之后，三庆、四喜、春台、和春四大徽班的精彩表演受到大众的喜爱，乾隆留他们在京献艺。

    1830年，湖北楚调(汉剧)也进入北京，汉剧与徽剧出于同源，因而时常合班演出。汉剧是西皮调的唱腔为主，徽戏以二黄调为主，这两种腔调同台演出，相互取长补短，并不断汲取当时流入北京宫廷和民间的秦腔、弋腔、乱弹和昆曲等戏曲的精华部分，同时又根据观众的要求和北京的语言特点，创造出全国各地都能听懂的戏剧语言——韵白。这样京剧便逐步形成了自己的独特风格。

    同治、光绪年间，京剧已在全国盛行开来，它成为中国最大的戏曲剧种。其剧目之丰富、剧团之多、观众之多、影响之大均在其他戏剧之上。

    京剧形成之初，老生最受重视，出现了“老生三杰”：程长庚、余三胜、张二奎，但到了民国初，旦角开始受到重视，出现了“四大名旦”：梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云。

    京剧和其他剧种相比，更突出戏曲集中、概括和夸张的特点，表演时色彩感和节奏感更强，形成了唱、做、念、打一套独特的风格体系。

    柔慢、婉转、优美的昆剧

    昆曲原名“昆山腔”，是我国古老的戏曲声腔、剧种，清朝起，始称“昆曲”，现在人们普遍称其为“昆剧”。说起昆剧起源，还要追溯到元末。

    宋元以来，中国戏曲有南北之分，同一种戏曲，地方不同，唱法也就不同。当时，南曲就是一个典型的例子。元朝末年，顾坚等人把流行于昆山一带的南曲加以改进，称之为“昆山腔”，这就是昆曲的雏形。

    明朝嘉靖年间，戏曲音乐家魏良辅对昆山腔进行了大刀阔斧的改造，他吸取了海盐腔、弋阳腔等南曲的长处，发挥昆山腔自身特点，运用北曲的演唱方法，以笛、箫、笙、琵琶等乐器伴奏，造就了集众家优点于一身的昆腔。

    昆山人梁辰鱼在前人的基础上，对昆腔作了进一步改进。他还编写了第一部昆腔传奇《浣纱记》。这部传奇的上演，极大地扩大了昆曲的影响。于是，昆腔与余姚腔、海盐腔、弋阳腔并称为“明代四大声腔”。

    明末清初，昆曲又发展成为全国性剧种。从此昆曲开始独霸梨园，成为现今中国最古老的戏曲形态。昆曲还被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”。

    妙趣横生的皮影戏

    皮影戏是一种用光照射人物剪影来表演故事的戏剧。大约诞生于西汉时期，它又称“羊皮戏”、“灯影戏”、“图影戏”。它发源于我国的陕西，但清代时，在河北一带颇为盛行。

    “皮影”顾名思义，它是用皮革做成的，其中又以牛皮和驴皮的材质为佳。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种透明颜料。正是由于这些特殊的材质，使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子显得晶莹剔透，具有独特的美感。

    皮影戏多沿袭传统戏曲的习惯，人物也分为生、旦、净、末、丑五个类别，并且在唱腔、剧目上和地方戏剧相互影响。不少地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏的表现艺术多和地方戏剧类似。

    在皮影戏的历史发展过程中，根据流行地区、演唱曲调和材质不同等因素，皮影戏形成了很多类别和剧种。其中以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。

    轻快优美的黄梅戏

    黄梅戏是一种“自唱自乐”的民间艺术形式，也是一个为老百姓所喜爱的剧种。至今为止，已有两百多年的历史。

    黄梅戏早期叫“黄梅调”，因主要曲调起源于安徽怀宁黄梅山而得名。旧时，黄梅山一带是荒州穷县，有不少以卖艺为生的民间艺人，他们往往走街串巷，摆场说唱。

    约在清朝乾隆年间，这些民间艺人以大别山的采茶歌、推歌和江湖上流行的渔歌等花腔小调为基础，创造了一种新的形式，因其婉转流畅，优美动听，易学易唱，很快由黄梅传至周围地区，其中一支传向安徽。以后，在黄梅采茶调的基础上，形成以演唱“两小戏”、“三小戏”为主的民间小戏。后又吸收“罗汉桩”说唱艺术，并受青阳腔和徽调的影响，逐渐发展成一个独树一帜的剧种。

    黄梅戏的代表剧目主要有：《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》、《孟丽君》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《玉堂春》等。

    颇具民间气息的秧歌戏

    在我国北方，逢年过节，大街上的秧歌队载歌载舞扭着秧歌，为节日增添了不少热闹和喜庆的氛围。秧歌这种戏剧形式到底是怎么来的呢？

    秧歌戏，又称秧歌剧，它是我国北方比较流行的一种民间戏曲。它起源于宋代农民在田间地头劳动时所唱的歌曲，即“村田乐”，距今已经有1000多年的历史了。

    在流传的过程中，它不断与民间舞蹈、杂技、武术等表演艺术相结合，在每年的正月社火时演唱带有故事情节的节目，叫“闹秧歌”。在这个过程中，逐渐孕育和形成了秧歌戏，也就是由小旦、小丑等扮人物，唱小曲。

    清代中叶，一些地方上的秧歌戏在不同程度上借鉴和吸收了当地梆子戏的一些表演成分，逐渐向地方大戏演变。

    抗日战争时期，各个抗日根据地积极开展新秧歌剧运动，改革了秧歌戏的音乐、表演、装扮，创造出了一种新的戏剧形式——新歌剧。新中国成立后，各地的秧歌得到不同程度的发展。

    雅俗共赏二人转

    在东北，人们茶余饭后喜欢看二人转。二人转是东北最典型的民间艺术，无论男女老少，无论是文化人还是不识字的人，都对它津津乐道！

    二人转多为两人同台表演，有时也可以一个人表演。二人转形成的具体时间无从考证，通常认为有二三百年的历史。小秧歌、蹦蹦等都是这种戏的别称。二人转在形成过程中融合了秧歌、莲花落、皮影戏、太平鼓、霸王鞭、子弟书、评剧、河北梆子、民间逗哏、东北大鼓、杂耍等多种成分。目前，二人转有东、南、西、北四个流派。南路以辽宁营口市为重点，受大秧歌影响较大，歌舞并重；北路以黑龙江北大荒为重点，受当地民歌影响，唱腔优美；西路以辽宁黑山县为重点，受河北莲花落影响较多，讲究板头；东路以吉林市为重点，舞彩棒，有武打成分。所以，流传有“南靠浪，北靠唱，西讲板头，东耍棒”这样的说法。

    二人转在表演手段与表现方法上独具特色。表演手段上分为三种：二人(一丑一旦)对唱；一人且舞且唱；一人以不同角色唱。演员的表现手段有“四功(唱、说、做、舞)一绝(用手绢、扇子、大板子、手玉子等道具的特技动作)”。四功“唱”为首，讲究味、字、句、板、调、劲；“说”指说口，以插科打诨为主；“做”讲究以虚代实；而“舞”主要指“三场舞”。二人转的“一绝”，以手绢花和扇花较为常见，这与东北大秧歌相似，持大板子和手玉子舞者则别具一格。

    川剧中的变脸

    欣赏川剧的时候，最为精彩的是它的“变脸”，其实这种“变脸”是川剧艺术中揭示剧中人物内心矛盾冲突的一种浪漫主义特技。

    川剧，顾名思义，产生于四川的一种戏剧形式。自古以来，成都便是戏剧之乡，早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清朝乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的川剧。

    川剧第一个把“变脸”搬上了舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。川剧变脸的手法大体上分为三种：抹脸、吹脸、扯脸。

    抹脸是将化妆油彩涂在脸上特定部位，然后用手整体涂抹，便可变成另外一种脸色。如果要全部变，则油彩涂于额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则油彩可涂在脸或鼻子上。如果只需变某一个局部，则油彩只涂要变的位置即可。如《白蛇传》中的许仙的变脸采用的是抹脸的手法。

    吹脸是在舞台的地面上摆一个很小的盒子，内装粉末，演员到时做一个伏地的舞蹈动作，趁机将脸贴近盒子一吹，粉末扑在脸上，即刻变脸。《治中山》中的乐羊子等人物的变脸，采用的便是吹脸的方式。

    说起扯脸，则稍微复杂一点。它是事前将脸谱画在一张一张的绸子上，剪好，每张脸谱上都系一把丝线，再一张一张地贴在脸上。丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方。随着剧情的进展，在舞蹈动作的掩护下，一张一张地将它扯下来。如《白蛇传》中的钵童，可以变绿、红、白等七八张不同的脸。

    元杂剧《感天动地窦娥冤》

    元杂剧作家关汉卿所作的《感天动地窦娥冤》（现简称《窦娥冤》），取材于《汉书？于定国传》和干宝《搜神记》中的《东海孝妇》。这个戏剧至今仍有其独特的艺术魅力，其根本原因在于它是当时社会现实的写照，并通过窦娥来表达劳动人民的心声。

    《窦娥冤》叙述了窦娥悲惨的一生：窦娥幼年时，家境相当贫困。因其父科考需要钱，就把她卖给蔡家做童养媳，婚后丈夫夭亡，婆媳相依为命。赛卢医欠蔡母钱，蔡母向他讨债时，被他骗到郊外，企图谋害，恰遇张驴儿及其父救下蔡母，蔡母为感谢救命之恩，好生款待这父子俩。哪知竟是引狼入室。父子强逼婆媳嫁给他二人，窦娥不从，张驴儿阴谋毒害蔡婆，不想却害死自己的父亲，转而诬陷窦娥。窦娥为了婆婆，在官府的严刑逼供下屈打成招，被判处斩刑。临刑前，窦娥发下三条毒愿：一要在刀过头落后，颈血飞溅丈二白练之上；二要六月飞雪，掩盖她的尸体；三要当地大旱三年。后来窦娥的这三条誓愿一一应验。三年后，其父窦天章出任廉访使，直到此时，窦娥的冤情才得以昭雪。

    美好爱情的讴歌《西厢记》

    郭沫若曾说：“《西厢记》是最完美的、最绝世的，是超过时空的艺术品，有永恒而且普遍的生命……它是有生命之人战胜无生命之礼教的凯旋歌，纪念塔。”郭沫若给《西厢记》的评价可谓一语中的。

    《西厢记》是由元代王实甫根据传统题材改编而成，王实甫绘声绘色地为读者讲述了男女主人公张生和崔莺莺之间相知、相爱、相惜，为了爱情不懈斗争，最终取胜的过程。

    剧中男女主人公的爱情可谓自然动人，它由内心生发，没有掺杂一点杂质。莺莺与张生在普救寺香火院的佛殿之上邂逅，二人一见钟情，于是便各自吟诗向对方表露心迹。张生一天到晚神魂颠倒，希望能和莺莺亲近；莺莺则每日茶饭不思，但又不敢让人知道。这时，莺莺突然遇到孙飞虎抢亲事件，在张生的帮助下，莺莺得以安然无恙。老夫人亲口许婚，二人暗喜。然而，老夫人临时变卦，不承认婚约，使二人同时陷入痛苦当中。张生病倒，在红娘的帮助下，他月夜操琴，私通款曲，感动莺莺之心。莺莺最终摆脱了封建道德观念的束缚，大胆地追求爱情。

    王实甫借助于崔莺莺与张生的故事，提出了以“有情”作为婚姻基础的理想。把门第、财产、权势、“父母之命，媒妁之言”这些封建的婚姻礼教制度统统抛于脑后，由衷地讴歌青年男女之间的爱情。

    《西厢记》由于思想上和艺术上的别具一格，一经问世，便迅速流传开来，并成为元杂剧中的经久不衰之作。

    关羽单刀赴会——《单刀会》

    《单刀会》是关汉卿的一部呕心沥血之作。主要讲述三国时期的历史故事。但关汉卿在这个剧本中并不注重情节内核，而把重点放在对刘备大将关羽豪壮情怀的突出强调上。

    这部剧作并不注重历史故事的叙述，真正的重心在于抒情。该剧第一、第二套中关羽并未出场，而是分别通过他人之口，讲述关羽斩颜良文丑、挂印封金、千里走单骑、过五关斩六将的英雄事迹。因此，本剧作的重点不在情节的构设，而在烘托关羽的英武神威，使关羽还没有出场前就先声夺人。第三套又用整整一套的篇幅来写关羽的临行“训子”，让关羽现场讲述自汉皇创业至三国鼎立的艰辛历史过程，同时抒发自己“豪气三千丈”的壮烈情怀。直到第四套才写关羽的单刀赴会，但情节只是一带而过，重心仍然是放在对关羽内心丰沛豪情的抒发上。

    关汉卿在这部剧作中，不仅仅是要讴歌关羽的英雄气概，还抒发了自己对元朝异族统治的不满和对汉族正统观念的推崇。

    《破幽梦孤雁汉宫秋》

    “枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”马致远的这首小曲《天净沙？秋思》千古流传，唱出了一代又一代游子的乡愁。当然，马致远的作品远不止这一首，《破幽梦孤雁汉宫秋》这出著名的历史剧就是他的杰作！

    《破幽梦孤雁汉宫秋》现在一般简称为《汉宫秋》。马致远是在《王昭君变文》的基础上，汲取历代文人的小说、诗篇及其他文学题材的精华，构思作品的人物及情节的。

    在这部剧作中，马致远让汉元帝成为《汉宫秋》的主人公，汉元帝既是这一政治事件的始作俑者，又是这场悲剧的根源。作品主要讲述西汉元帝时，由于西部受匈奴威胁，不得不将王昭君送给呼韩邪单于和亲，以解除匈奴的威胁。而王昭君身在匈奴，心思乡国，愁肠百结，最终在汉番交界的黑龙江投水自尽。至此，是整部剧作的高潮和结局，王昭君的慷慨取义既达到了汉朝与匈奴和好的目的，又保全了她的民族气节以及对汉元帝的忠贞。在此剧作中，作者对以汉元帝为首的封建王朝统治阶级，进行了辛辣的讽刺，而对于王昭君，则给予了深切的同情和高度的赞扬。

    明代传奇佳作《牡丹亭》

    《牡丹亭》是中国明传奇的代表作品。它是汤显祖根据话本《杜丽娘记》改编而成的。在小说中，杜丽娘还魂后，门当户对的婚姻顺利缔成；而在戏曲中，汤显祖将传说故事同明代社会的现实生活结合起来，使这出戏剧焕发出反礼教、追求个性自由的精神。

    女主角杜丽娘从小受三从四德的教育。一次，在婢女的怂恿下，她偷偷走出闺房，私出游园，她做梦与书生柳梦梅幽会，从此一病不起，怀春而逝。他的父亲升官离任时，在她的墓地上造了一座梅花观。刘梦梅赴京科考，晚上在观中借宿，恰拾到杜丽娘的自画像，并与画中人阴灵幽会，掘开棺木，使得杜丽娘起死回生。他们结为夫妻，同往临安。科考过后，适逢金兵入侵宋朝，刘梦梅找到杜丽娘的父亲杜宝，本是想禀告杜丽娘还魂这件喜事，却被杜宝囚禁。金兵撤退之后，柳梦梅由阶下囚摇身变为状元，杜宝拒不承认女儿婚事，最终这件事闹到皇帝面前，才使得杜刘二人终结连理。

    作者在《牡丹亭》中，通过杜丽娘与柳梦梅的爱情故事，暴露了封建礼教对美好爱情的摧残，强烈地表达了当时青年男女要求个性解放，追求爱情、婚姻自主的浪漫主义理想。

    明清传奇戏剧压轴之作《桃花扇》

    考试的时候，经常会出现一道压轴题。这道题分数往往比较高，也比较有难度，是对考生综合能力的考核。压轴戏和我们的压轴题有些类似，它可以称得上戏剧中的高潮和巅峰。在精彩纷呈的明清戏剧中，《桃花扇》被称为明清传奇戏曲的压卷之作。那么它凭借什么得来这样的名声呢？

    《桃花扇》为清代孔尚任所作，为传奇剧本。这个剧作是作者历经十余年，三易其稿而成的。作者意在“借离合之情，写兴亡之感”，通过侯方域和李香君曲折的爱情来表现南明覆亡的社会历史内容。

    侯方域在南京旧院结识李香君，二人一见钟情，共订婚约，阉党余孽阮大铖得知侯方域手头拮据，暗送妆奁用以拉拢。聪明的李香君识破奸人的圈套，阮大铖为此怀恨在心。南明王朝建立后，阮大铖诬告侯方域，迫使他逃离南京。得势的阮大铖强迫李香君改嫁党羽田仰遭拒，香君宁死不从，以头撞地，血染定情扇子，友人杨龙友将扇上迹点染成折枝桃花，故名桃花扇。清兵南下，南明灭亡，昏君奸臣出逃，方域出狱后与香君相遇于白云庵，但国已破，何为家？在张道士的点拨下，他们撕破桃花扇，分别出家。

    剧本热情歌颂了侯方域和李香君等志士敢于和权奸作斗争的高尚气节和爱国情感，同时，也寄托了作者的亡国之痛和故国之思。

    繁荣一时的古希腊戏剧

    你听说过为了鼓励人们去观看戏剧，给观众发放“观剧津贴”的政府吗？告诉你，在距今约2400年前的爱琴海边的古希腊政府就经常做这样的事。

    那时，古希腊已经有了戏剧，这是世界上最早出现的戏剧。当时政府为了鼓励人们看戏剧，常常给人们发“观剧津贴”，于是成千上万的观众涌去观看演出，优秀之作还能获奖。

    古希腊早期的剧场十分简陋，在一个夯打过的硬土地上修些台阶，再加上一个木板，舞台便搭好了。公元前4世纪，一种新式的剧场出现了，它没有屋顶，呈半圆形，用石头建成，观众席呈阶梯状，而且坡度较大，希腊人称这种剧场为圆形剧场。

    演员们在剧场中央表演，观众则就坐于观众席上观看演出。除了主要演员之外，古希腊戏剧中还有一支载歌载舞的合唱队，随时评论剧中发生的事情。古希腊戏剧中的所有角色都是由男子扮演。在同一部剧中，一个演员可以同时扮演几个角色。演员们在演出时戴着面具，脚上穿着厚底鞋。古希腊的戏剧演员都是专业的，社会地位很高。

    今天，在希腊，依然有一些圆形剧场的遗迹，它仿佛在向世人展示古希腊戏剧曾经拥有的繁华与辉煌。

    莎士比亚戏剧

    西方文艺复兴时期，英国出现了一位伟大的剧作家和人文主义思想的代表人物——莎士比亚，他在戏剧界可是一个响当当的大人物！

    英国的戏剧创作在16世纪后半叶兴起，呈现出一种繁荣的局面。在这一时期，英国最伟大的剧作家莎士比亚共创作了37部戏剧。题材涉及面很广，从谋杀、战争到爱情等，可谓包罗万象。他以奇伟的笔触形象、深入地刻画了英国封建制度走向衰落和资本主义原始积累的历史转折期的社会状况。

    莎士比亚经常用诗体语言写作戏剧，他笔下的一些人物要说出一段段很长的台词(称为独白)，向观众倾诉自己的内心世界。莎士比亚的剧作也非常注重情节的设置，马克思和恩格斯曾称赞莎士比亚剧作情节丰富，浑然一体，赞许他历史剧中的“福斯塔夫式的背景”。

    在莎士比亚死后的400年间，欧洲大小剧院几乎每天都在上演他的剧作。今天，英国人非常高兴地看到，莎士比亚的戏剧作为英国文化的宝贵遗产，已被翻译成多种文字，在世界各地广为流传，有不少经典作品还被搬上银幕。

    西方的音乐剧和歌剧

    音乐剧和歌剧如同一对孪生姐妹，有很多相同的地方，也有着截然不同的性情。

    音乐剧是一种独特的戏剧表现形式，它往往集音乐、舞蹈、表演为一体。音乐剧又被称为“音乐喜剧”，它曾经一度被认为是美国的“专利”，这是因为纽约的百老汇是音乐剧的演出胜地之一。20世纪之初，美国音乐家吸收了欧洲歌剧的诸多元素，并在美国本土的流行音乐、歌舞杂耍表演、儿童剧的基础上创造出了这一戏剧表现形式。它具有激发情感、给人以启示的特点。它也可以说是一种年轻的音乐艺术。

    歌剧的出现要比音乐剧早300多年。这种艺术体裁第一次出现在16世纪末的意大利。它综合了诗歌、音乐和舞蹈等各门类艺术，以歌唱为主。经过400多年的历史发展，歌剧艺术衍生出严肃歌剧、诙谐歌剧等不同的类型。

    在某些歌剧中，音乐几乎是连续不断的，演员在管弦乐团的伴奏下进行演唱。在这点上，音乐剧与歌剧具有一定的共同点。音乐剧也伴有大量的音乐和对白，但音乐剧比歌剧的氛围要轻松、活泼，并且剧情要简单许多。

    历史悠久的哑剧

    历史上最具有幽默色彩的剧种，非哑剧莫属！

    哑剧是西方戏剧的主要剧种之一，它历史悠久，逗人发笑，家喻户晓。

    “哑剧”一词源出于希腊语，原意是“模仿某种行为的人”。原始社会时期是哑剧的雏形期。那时人们模仿狩猎、采摘等活动来庆贺某些重大的日子。

    这种古老的戏剧形式一直延续到人类进入文明时期。事实上，在古老的中国、波斯及埃及，也有哑剧，但哑剧最受欢迎的国度还是在古罗马。公元前3世纪，古罗马出现了哑剧的专职演员，演员演出时要戴上面具，并有合唱队伴唱。这时候，哑剧无论是在内容上，还是形式上，都有了长足的发展。但不幸的是，随着罗马帝国的衰落，哑剧逐渐销声匿迹。

    经过一段漫长的时间间隔后，到了15世纪，一个与哑剧类似的新剧种开始问世于意大利。在新剧中，人们第一次看到了头戴面具、身穿五颜六色服装的滑稽角色(或叫丑角)，这一角色很快传到了英国。这时的哑剧已经由不登大雅之堂的民间艺术发展成为绚烂夺目的舞台艺术。

    19世纪末叶，哑剧演出开始有了新式的舞台灯光和机械操纵的舞台布景。到这个时候，更多的杂剧演员投入哑剧演出的行列。并且在这时，哑剧开始广泛取材，但剧中仍然有一个滑稽角色。

    今天，哑剧的题材和形式仍然在不断变化发展，甚至许多演出中已出现歌曲、笑话，还有很多影视明星也参与进来。它比以往更加异彩纷呈。

    讴歌正义的《被缚的普罗米修斯》

    我们以前提过埃斯库罗斯这个大悲剧家。他的一生很多事情让人啼笑皆非！就连死都是被乌龟砸死的！这位古希腊悲剧诗人一生创作颇丰，但令人遗憾的是流传下来的作品只有七部是完整的。在这七部之中，最重要的一部便是《被缚的普罗米修斯》。

    普罗米修斯善良而又勇敢，他一直希望人类能摆脱愚昧和黑暗的生活，因此，他违背上帝的意思，向人类传授知识，还为人类带来了火种。不料却激怒了上帝宙斯。宙斯将普罗米修斯钉在悬崖上，暴露在风霜雨雪和烈日的炙烤之中。一日，歌队的神祇来看望普罗米修斯，普罗米修斯告诉他们自己对宙斯曾经有恩，帮助宙斯登上王位，但宙斯漠视人类的苦难，并惩罚他对人类的同情。面对普罗米修斯所遭受的痛苦折磨，歌队说全世界的人们都在为他的遭遇而痛哭。

    河神的女儿伊娥在漂泊途中，遇到了普罗米修斯。她向普罗米修斯倾诉了自己被迫漂泊的经历。普罗米修斯对伊娥的遭遇十分同情，告诉伊娥她还要经历漫长的流浪，还会遇到种种危险，最后将到达尼罗提斯三角洲，然后与宙斯建立家庭；她的后代将出现一个英雄，这个英雄将解救普罗米修斯的苦难。

    宙斯听到风声后，派信使追问普罗米修斯什么婚姻将会使宙斯的统治被推翻。但是普罗米修斯说如果宙斯不解开他身上耻辱的镣铐，他就不会告诉他这个秘密。宙斯大发雷霆，顿时山崩地裂，海啸雷鸣，更大的灾难降临到了普罗米修斯的身上。

    作品热情歌颂了普罗米修斯为了人类的幸福、智慧、光明而斗争的坚强不屈的战斗精神；同时，还借宙斯的恶行来影射当时雅典政治制度虚伪的一面，具有重大的现实意义。

    命运悲剧《俄狄浦斯王》

    人的命运是在自己手中，还是冥冥之中由神灵主宰？几千年以前，悲剧家索福克勒斯就思考过这个问题。既然是悲剧家，他自然会得出悲剧的结论。于是他写了一本《俄狄浦斯王》，告诉人们：人啊，无论怎么努力，也逃不过命运的圈套！

    索福克勒斯的《俄狄浦斯王》被亚里士多德称为“十全十美”的悲剧。它向人们展示了一个人无法抗拒的命运悲剧：

    俄狄浦斯是一个心地善良、忧国忧民的君主，他为避免神谕中杀父娶母的悲剧命运，放弃了继承王位的诱惑，漂泊他乡。在路上，俄狄浦斯碰到一个老人并为让路的事情而发生争执，结果不小心把老人杀死了；谁知这个老人就是俄狄浦斯的亲生父亲。在前进的路上，俄狄浦斯猜中了狮身人面妖怪的谜语，运用自己的智慧为人民除掉一害，于是他被忒拜人民拥立为新国王，他治国清廉，赢得了国民的拥护和尊敬，并娶了老王的王后——自己的母亲为妻。神谕应验了，俄狄浦斯成了杀父娶母的罪人。当他发现自己陷入命运的罗网时，便将自己的眼睛刺瞎，自我放逐，惩罚罪行。

    全剧通过正直、坚毅的俄狄浦斯和不可抗拒的命运之间的冲突，成功地塑造了狄浦斯王这个文学史上不朽的典型形象。同时也表达了诗人对于神祇和命运的合理性的怀疑，以及对于个人独立意志的肯定。

    此外，该诗剧基本以倒叙的手法来交代剧情的发展，层层展开矛盾冲突，情节之间环环相扣。诗人用简洁鲜明并富有艺术感染力的对话、独白来刻画人物的性格，使人物更加具有现实性。

    欧里比德斯的《美狄亚》

    看过古希腊神话的人肯定对美狄亚这个形象记忆深刻。她并不是一个善良的女人，而是一个彻彻底底的坏女人，坏得超乎想象，她杀掉了所有的亲人！但是，欧里比德斯却为她的形象翻身！

    古希腊三大悲剧诗人之一的欧里比德斯向来有“舞台上的哲学家”之称。他一生约写过92部戏剧作品，但流传下来的仅仅只有8部，《美狄亚》便是其中一部。

    《美狄亚》这部戏剧反映了雅典由全盛转向衰亡的社会状况和人们的思想变化，诅咒了战争带给人们的巨大灾难，表达了人们对民主、自由的向往。该剧取材于古希腊神话，并且对神话进行了一定的改编。

    美狄亚是黑海边德科尔克斯的公主。她与来到岛上寻找金羊毛的伊阿宋王子一见钟情。

    美狄亚用自己的法术帮助伊阿宋取得金羊毛。美狄亚为了伊阿宋背叛了整个家族。对伊阿宋一往情深的美狄亚还杀死了自己的弟弟，阻挡父亲的追捕。她用自己的法术和金毛羊的法力替伊阿宋报了杀父之仇。

    伊阿宋和美狄亚后来居住在科林斯。伊阿宋又爱上了科林斯国王的女儿，他移情别恋，准备抛弃曾经生死与共的爱人。可怜的美狄亚苦苦哀求，但伊阿宋丝毫不为所动。美狄亚由爱生恨，将自己亲生的两名稚子杀害，同时也用下了毒的衣服杀死了伊阿宋的新欢，后来美狄亚离开了科林斯，飞往雅典。

    神话中的英雄伊阿宋在该剧中已经成了一个贪慕虚荣富贵，喜新厌旧的小人。神话中蛇蝎心肠的美狄亚则成为一个正面人物，她性格坚强、敢爱敢恨，为了爱情不顾一切，当丈夫变心后，她先是哀求，但后来忘恩负义的伊阿宋使她放弃了幻想，因此，她开始了疯狂的报复。

    她的这种斗争、反抗实际上是剧作家对当时道德蜕变和堕落社会的反抗，也体现了剧作家的家庭观和命运观。

    人文者的悲剧《哈姆雷特》

    “活着，还是死去，这是个问题！”这句话是世界上最忧郁的王子哈姆雷特发出的感慨，也是至今仍让人回味的哲学命题。

    莎士比亚是文艺复兴时期最重要的剧作家。他创作过多部剧本，《哈姆雷特》是他创作的四大悲剧代表作之一。

    悲剧主人公丹麦王子哈姆雷特具有先进的思想和美好的品德，他对生活充满了美好憧憬，是文艺复兴时期人文主义者的典型形象。但是残酷的现实粉碎了他的梦想，引发了他内心的精神危机。哈姆雷特在国外读书时，家里发生了很多不幸的事：父王暴死，叔叔克劳狄斯篡夺了王位，而母亲改嫁给叔叔。回国后的哈姆雷特对这一切感到痛苦忧虑。这时，父亲的鬼魂告诉了他事情的真相，原来与母亲早有奸情的叔叔毒死了父亲并篡夺了王位。哈姆雷特决心为父报仇，于是佯装发疯来迷惑敌人，伺机行动。他的这种异常行为引起了新国王的怀疑，就派人去刺探他的内心，但都被哈姆雷特一一识破，于是克劳狄斯决定除掉他。哈姆雷特为证实杀父凶手，借剧团进宫演出之机上演了一出恶人杀兄、篡位、娶嫂的戏，克劳狄斯果然感到十分惊恐，这更加坚定他除掉哈姆雷特的决心。在母亲劝说哈姆雷特要忍让时，哈姆雷特误杀了情人的父亲；情人自尽，情人的哥哥雷欧提斯为了替父亲和妹妹报仇提出找哈姆雷特决斗；狡猾的克劳狄斯于是安排他们比武，想借机除掉哈姆雷特。结果，哈姆雷特和雷欧提斯相互中了毒剑；最后，哈姆雷特杀死了仇人克劳狄斯，并与其同归于尽。

    哈姆雷特的形象具有高度的典型性，他是当时文艺复兴时期人文主义者的典型，追求个性自由，充满了理想，但在现实中又找不到任何出路。哈姆雷特的悲剧不仅仅是一个人的悲剧，同时也是一个时代的悲剧。

    莎翁喜剧《威尼斯商人》

    慷慨和吝啬是两种截然相反的性情，前者使人获得友谊、亲情和爱情；后者使人只能成为一个孤家寡人，痛苦地活着。翻开莎士比亚的《威尼斯商人》，我们就会发现这一论断的正确性！

    《威尼斯商人》是莎士比亚早期的一部喜剧杰作。剧本的主题是歌颂青年男女之间真诚的爱与友谊，同时也反映了资本主义早期商业资产阶级与高利贷者之间的矛盾。

    安东尼奥为了帮助朋友巴萨尼奥娶鲍西娅，向高利贷者夏洛克借了一笔钱。夏洛克曾经受过安东尼奥的侮辱，于是在安东尼奥借钱时，夏洛克提出了一个奇怪的要求：如果安东尼奥拖欠还款的话，他将会从安东尼奥身上割下一磅肉。有了好友的帮助，巴萨尼奥在向鲍西娅求婚时，又遇到一个考验：鲍西娅的父亲在遗嘱里要求求婚者在金、银、铅三个匣子里作出正确选择。巴萨尼奥聪明地选择了正确的盒子——铅匣，也就是装有鲍西娅肖像的匣子，也赢得了鲍西娅。与此同时，夏洛克的女儿——杰西卡同自己的爱人克里斯汀？罗伦佐私奔了，并且偷走了夏洛克的钱和珠宝。夏洛克因为失去女儿和钱财而心情烦乱……他得知安东尼奥在海上的投资全部失败的消息后，决定向安东尼奥讨回借款。在法庭上，夏洛克要求他和安东尼奥的合同能够履行。鲍西娅和娜瑞萨假扮律师，为安东尼奥辩论，使得夏洛克的计划没有达成。这样，鲍西娅巧妙地挽救了安东尼奥的性命。最后，真相大白，安东尼奥重新得到了自己的财产。

    这部剧作的一个重要文学成就，就是塑造了夏洛克唯利是图、冷酷无情的典型形象，鞭挞了资本主义高利贷者的贪婪、冷酷、自私、吝啬的本质，表现了作者对资产阶级社会中金钱、法律和宗教等问题的人文主义探讨。

    莫里哀的《吝啬鬼》

    在欧洲文学史上，吝啬鬼并不少，但最有名气的吝啬鬼只有四个。他们分别是莎士比亚的《威尼斯商人》中的夏洛克，巴尔扎克小说《欧也妮·葛朗台》中的葛朗台，果戈理小说《死魂灵》里的泼留希金，还有一个就是莫里哀喜剧《吝啬鬼》里的阿巴贡。

    莫里哀的《吝啬鬼》取材于古罗马作家普劳图斯的《一坛金子》。该剧主人公阿巴贡爱财如命，吝啬成癖。他不仅对仆人及家人十分苛刻，甚至自己也常常饿着肚子上床，以半夜肚子饿时，去马棚偷吃荞麦。他执意要儿子聚有钱的寡妇，要女儿嫁有钱的老爷，自己却打算娶一个美貌的姑娘。但当美丽的姑娘玛丽雅娜前来相亲时，却与阿巴贡的儿子克莱昂特到花园里去幽会了，原来他俩早已相爱。阿巴贡气得暴跳如雷。又发现埋在花园里的钱丢了，顿时痛不欲生。克莱昂特表示，若能得到玛丽雅娜，保证找到丢失的钱。阿巴贡一口答应。原来钱是克莱昂特的仆人阿剑偷的，而不是乔装佣人的贵族青年法赖尔偷的，这时法莱尔也在不知情的情况下公开了他与阿巴贡女儿艾莉丝的恋情。最终两对年轻人终成眷侣。

    莫里哀在《吝啬鬼》中，通过阿巴贡这一吝啬鬼的典型形象刻画了处于发展初期的资产者的贪婪、吝啬的丑恶嘴脸。剧作家在该剧中，再次将讽刺的矛头指向资产者，企图使他们丑恶的灵魂赤裸裸地展现于世人面前。

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