电影如何传入中国

    不知你在看迪斯尼、好莱坞电影的时候，有没有问过这样一个问题：电影是什么时候传入中国的？

    1896年，一些法国商人把电影带到了中国，他们在上海徐园“又一村”茶楼内放映的“西洋影戏”，吸引了不少观众。1897年，美国人詹姆斯？里卡顿在上海天华茶园内放映爱迪生的影片。1898年，大发名家爱迪生派摄影师来到中国，并拍摄了《中国仪仗队》这一纪录片。1902年1月，电影才由上海传到了北京。外国小影商在北京前门打磨厂“福寿堂”内，放映了《黑人吃西瓜》这类的搞笑短片。第二年，中国留学生林祝三携带影片和放映机回国，他在北京前门打磨厂的天乐茶园租了个地方放映电影，自此，中国人自己放映电影的历史开始了。

    随后，电影业在短短几年得到了飞速发展，电影的放映由街头、集市、茶馆、跑马场、溜冰场等热闹场所转入电影院。1907年，中国第一个电影院——平安电影公司“落户”在长安街，由外商经营。同年，北京建成了大观楼影戏院，开始演戏并放映电影。

    20世纪20年代，这段时期放映的影片大多是外国片。电影放映业逐渐从北京、上海这两个大城市延伸到沿海及内地城市。除了在城市建立电影院外，电影也因为一些商人的巡回放映，开始走进小城镇和农村。

    [BT2]中国早期电影的“第一次”

    我们有好多“第一次”，比如：第一次上学、第一次夏令营、第一次考“第一”……中国电影和我们一样，也有好多“第一次”！

    1电影第一次传入中国。1896年8月，法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映“西洋影戏”，从此电影传入中国。

    2中国摄制的第一部影片。1905年，京剧名角谭鑫北与京丰泰照相馆培合作拍摄的京剧片断《定军山》，标志着中国电影的正式诞生。

    3中国第一座电影院。1907年，第一座电影院平安电影公司由外商经营，并“落户”北京长安街。

    4中国第一家电影制片公司。1909年，美国人布拉斯基来到上海香港路创办亚细亚影戏公司，这便是中国第一家影片摄制公司。

    5中国第一部短故事片。1913年由郑正秋、张石川导演的故事片《难夫难妻》拍完，此片是亚细亚影戏公司成立以后的第一部作品。

    6中国第一本电影刊物。1922年1月，顾肯夫、陆洁创办的《影戏杂志》是中国第一本电影刊物。

    7中国第一所电影学校。1922年3月，郑正秋、张石川等人创立明星影戏学校（后改为明星演员养成所），由郑正秋担任校长。这是中国第一所电影学校。

    8中国第一首电影歌曲。1930年12月3日联华公司出品的影片《野草闲花》上映，该片以蜡盘配音的方法配制了中国第一首电影歌曲《寻兄词》。

    9中国第一部有声电影。1931年3月15日，由明星公司摄制的中国第一部有声电影《歌女红牡丹》上映，该片采用的是蜡盘配音的技术。

    10中国第一部长动画片。1941年，中国第一部长动画片《铁扇公主》完成，公映后受到观众的一致好评。

    11新中国成立后的第一部故事片。1949年王滨导演的《桥》，是新中国成立后摄制的第一部故事片，也是第一次在银幕上正面塑造中国工人阶级的崇高形象。

    街头“土电影”——拉洋片

    “拉洋片”对于现在五六十岁的中国人来说并不陌生，甚至很多人小时候就很喜欢这种街头“土电影”！

    在那样一个电影尚未普及的年代，拉洋片是中国独有的街头“土电影”。在某种程度上，它是代替电影的娱乐方式。“拉洋片”又称“西洋景”或“西湖景”，表演时艺人将各种画片装入特制的大木箱中，箱子外壁设若干圆洞，洞上装一凸镜，观看者通过凸镜往箱内观看。表演者一边给观众拉放画片，一边根据画面内容配以唱词和锣鼓。

    拉洋片不仅是当时孩子们和穷人们的最大乐趣之一，还是老北京天桥杂耍之一，天桥八怪之一的“大金牙”就是专门拉洋片的，他拉洋片时的伴唱诙谐有趣。拉洋片的画片中常有西湖的景致，所以也叫“西湖景”。至于又称“西洋景”，可能因为电影是从西洋传来的，而拉洋片又是模仿西方电影。

    中国电影中的奇葩——美术电影

    中国美术影片汲取了中国古代绘画和民间艺术的精华，如敦煌壁画、皮影戏、剪纸等，并加以创造，形成了具有浓厚鲜明的民族特色的影片。

    中国美术影片常取材于童话、神话、民间故事，再加上独特的表现手法，给人奇幻、诙谐、动人的艺术感染力。美术影片深受国内外广大观众的喜爱。中国美术影片的种类主要有动画片、木偶片、剪纸片等。

    中国美术电影至今已有80多年历史。它从创始到现在已经出了很多部影片，比较出名的有《铁扇公主》、《神笔》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《大闹天空》、《哪吒闹海》、《三个和尚》、《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《自古英雄出少年》、《夜莺》、《宝莲灯》等。美术影片是中国电影中获奖最多的品种，据统计中国美术影片从开始至1996年，有60多部美术电影在国际电影节获奖70多次。

    国内的百花奖和金鸡奖

    在国内电影界，最具有权威性的两个奖项便是“百花奖”和“金鸡奖”。

    电影“百花奖”是《大众电影》编辑部根据周总理指示的精神和当时人民群众的强烈要求在1962年设立的。百花奖是我国电影业的一个重要大奖。百花奖是群众性影片评选活动，即由刊物读者投票选出自己最喜欢的影片和演员。

    电影“金鸡奖”的创办要晚一些。它是由中国电影家协会于1981年创办的专业性评奖活动。由于1981年为农历鸡年，这次活动又以金鸡啼晓象征电影界百家争鸣的气象，所以取名“金鸡奖”。该项活动每年举行一次，奖品为铜质镀金的金鸡。

    [BT2]“得奖专业户”张艺谋

    “第五代导演”中能人辈出，代表人物有陈凯歌、张艺谋、田壮壮、吴子牛等，其中有一个导演被人们戏称为“得奖专业户”，他就是“怪才”张艺谋。

    张艺谋最初的行业并不是导演，而是摄影师，1984年，他独立担任影片《黄土地》的摄影，在该片中他充分利用摄影技术，以独立的造型和独特的视角表现出黄土高原浑朴、雄伟的独特美，因此获得第五届中国电影“金鸡奖”最佳摄影奖。

    1987年，张艺谋当了演员，并饰《老井》男主角，这部影片一经公映，立刻引起很大反响，并连获日本第二届东京国际电影节最佳男主角奖、第八届中国电影“金鸡奖”最佳男主角奖、第十一届大众电影“百花奖”最佳男演员奖。同年，他又导演了电影《红高粱》，喜获最佳影片“金熊奖”。此片获奖标志着中国影片真正走向世界。至此，张艺谋由优秀摄影师、优秀演员变为优秀导演，因此，人们称他为“影坛怪才”。

    张艺谋导演了多部优秀影片，如《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《一个也不能少》等。他导演的影片几乎每一部都能获得国际奖项，他也成为名副其实的“得奖专业户”。

    “中国功夫”的化身李小龙

    谁是“中国功夫”的化身，谁第一个把中国武术搬上世界银幕？答案是功夫演员李小龙。

    李小龙的一生是极为短暂的，他去世时仅有33岁。但至今，人们仍然记着李小龙这个响亮的名字。甚至在不少外国人看来，功夫就是中国武术，李小龙就是功夫的化身。

    20世纪70年代，一股中国功夫影片的狂潮席卷着世界。李小龙也在这时红遍全球。1971年夏季，李小龙拍成一部以中国武术为题材的《唐山大兄》。该片创下了香港开埠以来的电影最高票房纪录。继这部影片之后，李小龙又拍摄了《精武门》，引起世界性的轰动。李小龙在片中的大无畏精神和惊人的打斗技巧，特别是他表演中的“李三脚”和“地躺拳”，令国内外的观众赞不绝口。此后，李小龙又自组协和电影公司，自编、自导、自演了影片《猛龙过江》和《死亡游戏》，还与美国华纳电影公司联合拍摄了《龙争虎斗》，并在此片中担任主角。但正当他要大展宏图时，不幸发生了，他由于药物过敏，于1973年7月20日突然在香港逝世。

    年仅33岁的李小龙如同一颗划过国际武坛上空的流星，他对现代功夫和电影表演艺术的发展作出了巨大的贡献。他把中国功夫带到了国外，现在，甚至在许多外文字典里都出现了一个词：“功夫”（Kungfu）。李小龙为中国功夫走向世界，作出了巨大贡献。

    国际级的巨星成龙

    提起成龙，几乎是无人不知，无人不晓。成龙可以说是影坛中的一个全才。

    首先，他是国际级的超级武打明星、喜剧明星，其次他是一个非常杰出的导演、编剧、制片人、武打设计和歌星。成龙亲自导演的影片经常获奖，例如，获得第五届香港电影金像奖最佳影片奖的《警察故事》，获得中国台湾金马影展的最佳男主角奖的《超级警察》、《重案组》等。

    成龙岁开始拍电影，至今，他创作、制作了约90部影片，其中，主演的有近50部。从替身到主演，从复仇大侠到功夫小子，从笑拳怪招到警察故事，从中国香港到好莱坞，成龙在自己的演艺生涯中，创造了一次次奇迹，同时，也为观众创造了一部部具有极大吸引力与震撼力的影片。

    此外，成龙导演和出演的影片占据着相当大的市场份额，20世纪80年代，《香港电影双周刊》所公布的“香港18年来100部最卖座影片”中，他主演的影片就占有10部。90年代的成龙电影稳居票房前列，并开始走向世界电影市场，90年代末成龙成为好莱坞巨星，并挺进片酬“两千万俱乐部”。

    中国最早获奖的影片《渔光曲》

    中国电影业的发展比较滞后，曾一度不为人知。直到在国际电影节上获奖，才打破了这种沉闷的氛围。这部影片即艺术家蔡楚生编导的《渔光曲》。

    1934年6月，《渔光曲》在上海公映后，在上海金城大戏院首轮演了40多天，而一般的影片最多也就演10天左右。这部影片的轰动效应相当大。这部影片感动了不同阶层的人，许多太太和小姐都是一边擦泪一边看电影，甚至等电影结束的时候，都哭着走出电影院。许多人都会唱电影中的主题曲。由安娥作词、任光作曲的主题歌《渔光曲》十几万张唱片，在很短的时间内便卖3个精光。当时这部影片的电影票也很难买到，许多人看了一遍还要再看几遍，久久沉迷于影片的故事情节中。

    《渔光曲》叙述的故事发生在旧中国东海渔村一个贫苦善良的渔民家里。主人公叫徐福，被渔霸剥削得一贫如洗。在一个风雨交加的夜里，他的妻子生下了双胞胎——一个男孩和一个女孩，为了养活一家老小，徐福早出晚归到海上打鱼，最终不幸葬身大海。

    这部影片向我们展示了一种真实并且近乎残酷的人生。这种人生，得益于编导对生活的真切感受。导演蔡楚生从小生活在海边，对渔民的生活比较熟悉，他从小就同情渔民的悲惨遭遇。他在拍摄影片的时候，为了影片的真实性，甚至带领演员们去亲自体验渔民穷困艰难的生活。正是这种精益求精的精神，成就了这部影片，也成就了蔡楚生。

    中国电影走向世界的开始——《红高粱》

    20世纪80年代末，张艺谋导演的《红高粱》以极端的表现方法表现出了在此之前中国电影没敢表现的人的精神与个性的张扬。此片一经播出，在全世界引起巨大轰动，同时，它也具有里程碑的意义，标志着中国电影从此走向世界。

    《红高粱》以第一人称叙述了“我”的爷爷、奶奶那时候的事。奶奶那年19岁，贪心的曾外祖父为了一头骡子，把她嫁给了50多岁的李大头。轿子走到青杀口，突然窜出一个土匪，想劫轿抢人。轿夫余占鳌带头杀死土匪。从那天起，“我”奶奶爱上了“我”爷爷。在“我”奶奶回门那天，恰巧路过高粱地，蒙面的余占鳌将她拉进高粱地里，两个人激情迸发，从此，便有了“我”爸爸。不久，李大头被杀，“我”奶奶撑起了李家的烧酒作坊。“我”爷爷在一坛刚酿好的酒里撒了一泡尿，后来这酒便成了上等的好酒，奶奶叫它十八里红，并把这酒藏埋起来。一晃九年过去了，日本鬼子进村了。他们为了修路，逼着乡亲们踩倒高粱，又将“我”罗汉大叔吊在树上，要剥他的皮。“我”奶奶让伙计们喝下埋了9年的十八里红，大家顿时有了劲头，一起埋雷炸日本鬼子。可是，就在那天，“我”奶奶去给他们送饭时，被日本鬼子用机枪打死了。高粱地里发出怒吼声，“我”爷爷和众伙计冲向敌人，并和他们同归于尽。

    在这部影片里，张艺谋以崭新的艺术形式，描绘了中国古老文明积淀而成的一个隐秘故事。本片格调明快，内容紧凑、张弛有度，以红色基调的画面、色彩、光线构成一种强烈的视觉冲击。这一切使得国外的业内人士对中国电影刮目相看。本片也因此在

    中国传统文化的反思——《黄土地》

    今天大家都在看科幻片、探险片、动画片，恐怕很少有人看那些经典影片，比如标志着第五代导演的崛起之作——《黄土地》。陈凯歌导演的《黄土地》让中国电影呈现了另一番不同风貌，充分展现了第五代导演早期的叙事倾向和风格基调。

    这部影片是以一个启蒙者的角度来看这块古老土地上人民的愚昧落后：在黄土高原上搜集民歌的八路军文艺工作者顾青，唤醒了当地少女翠巧对自由生活的向往，但她难以抵抗自己作为女性的悲剧命运，她所面对的是养育她的亲人，是那种平静和温暖中的愚昧，最终她作出了错误的选择，并为此付出了沉重的代价。

    影片中天高地阔、气势磅礴的黄土地，滚滚的黄河，鼓乐齐鸣的迎亲队伍，150人组成的腰鼓阵，兴高采烈地打腰鼓，无数瘦弱的老农在烈日炎炎下的求雨场面……众多中国象征和风俗民风的描写，使这部影片集叙事、象征、隐喻于一身，并在土地、民俗与人物命运之间对中国文化和民族特性进行了深刻反思。

    不仅如此，影片还深深地表达出对“黄土地”的复杂感情。“黄土地”是整个影片的核心意象：画面始终以大面积的黄土为主，沟壑连绵不绝，山形地貌大起大落，高原一片荒凉，没有一点生命的痕迹。“黄土地”传达了一种沉积在民族文化深处的保守性格和无法挣脱天命的压抑感和悲剧感。

    电影的诞生

    自从有了电影，人们的娱乐生活变得更加有滋有味了，那么，你知道电影是什么时候诞生的吗？

    当然，说起电影的诞生，首先要从电影摄影机的发明开始。1878年，美国铁路大王斯坦福为了与百万富翁怀特打赌，出重金请著名摄影师慕布里奇帮助他证明马在奔跑时是4个蹄是同时离开地面的。慕布里奇用12块感光板放在12个照相机里，找12个助手控制跑道上横着的12根绳索，然后发出信号，顿时，12头马一起奔跑，奔马蹄至绳断，每踢断一根便使镜头开启一次，自动拍照。以后，他又按此法增用24架照相机拍摄，收到了较好的效果。慕布里奇把这些连续拍摄的马在奔驰中的快照，放在幻灯机上放映，奇迹出现了！那些静止的马竟然变成了自由奔驰的奔马。很快，美国人利用这一原理，发明了赛璐珞胶卷，接着爱迪生又将这种胶卷用于电影，制造出了摄影机。几年后，爱迪生又发明了放映机。后来，美国的詹姆斯又在胶片两侧穿上一连串的小孔，这样使得放映出来的图像更加清晰了。

    最终，影片、摄影机和放映机都已经备齐，电影全套设备已经齐全。这时候是“万事俱备，只欠东风”。就在1895年，法国里昂的路米埃尔兄弟设计了一种能够用手提的摄影机和一种能把图像投射到银幕上的机器，同年，12月28日，他们首次放映了他们录制的电影。就在这一天，电影诞生了！

    电视是怎么来的

    爱迪生发明了电灯，莱特兄弟发明了飞机，瓦特发明了蒸汽机……那电视是谁发明的呢？

    电视其实并不是某一个人独自发明的，而是一大群位于不同历史时期和国度的人们智慧的结晶。早在19世纪，人们就开始探讨如何将图像转为电子信号。在1900年，“television”（电视）一词已经出现。

    人们通常把苏格兰人约翰？洛吉？贝尔德称为“电视之父”。1925年10月2日，他在伦敦的一次实验中“扫描”出木偶的图像，这一事件被看做是电视诞生的标志。但是，关于这种说法还存在不小的争议。因为，在同一年，美国人斯福罗金在西屋公司向他的老板展示了他的电视系统。尽管时间相同，但这两者的电视系统有着很大差别。史上将约翰？洛吉？贝尔德的电视系统称作机械式电视，而斯福罗金的系统被称为电子式电视。它们最主要的差别在于传输和接收原理不同，但无论如何，“电视”就在这一年诞生了！

    电影中的蒙太奇

    影视界有一个使用频率很高的术语——“蒙太奇”。“蒙太奇”到底是什么呢？

    蒙太奇是法语的音译，本意是“构成”和“装配”。后来这个词被影视剧借用为“剪辑”、“组合”的意思。现在“蒙太奇”是人们常常用在影视剧作中的一种表现手法。这种表现手法最早出现在1900~1901年英国电影家斯密士拍摄的《小医生》中。

    导演事先构思好电影或电视剧的情节，然后将一个镜头一个镜头拍摄录制成片段，再按照一定的要求组合成一部完整的影片。导演为了使影片产生对比、悬念等艺术效果，常常有意识地把单独看来没有什么逻辑关系的镜头连接在一起，反映特定的生活内容，这种表现方法就是“蒙太奇”，即画面与画面的组合，同时也包括画面与音响、色彩之间的相互组合。

    “奥斯卡奖”的由来与设置

    对于所有电影人来说，获得奥斯卡奖是他们一生中最大的梦想。他们甚至为此甘愿奋斗一辈子。区区一个电影奖，为什么会有这么大的诱惑力？这要从奥斯卡奖的由来和设置说起！

    奥斯卡金像奖其实有一个很正式的名称：电影艺术与科学学院奖，1929年设立，每年一次，在美国洛杉矶举行，由美国电影艺术与科学学院颁发。但是后来人们渐渐淡忘了这个名称，而直呼其为“奥斯卡”。关于“奥斯卡”这个名称的由来还有一个有趣的故事：1931年的一天，艺术与科学学院图书馆管理员玛格丽特？赫丽克在仔细端详了金像奖后，大声惊叫起来：“啊！这塑像看上去多么像我的叔叔奥斯卡呀！”正巧，这时候，一个记者听到了她的惊呼声，便在报道里介绍了镀金塑像，并附上一句：“艺术与科学学院的工作人员亲切地称呼它为‘奥斯卡’。”“奥斯卡”的名字由此流传开来。

    奥斯卡奖的奖项分为三大类：成就奖、特别奖、科学技术奖。成就奖包括最佳影片、最佳导演、最佳剧本、最佳表演（男女主人公以及配角）、最佳摄影、最佳美工、最佳音乐、最佳服装设计、最佳化妆、最佳剪辑、最佳短片、最佳外国语影片等。特别奖则有荣誉奖、欧文？撒尔伯格纪念奖、琼？赫肖尔特人道主义奖、科技成果奖、特别成就奖。

    在这些奖项中，最佳影片奖是影响力最大的奖项，而最佳男女主角奖属表演奖，获奖人有“影帝”与“影后”之称，这也是演员们梦寐以求的奖项。

    世界六大著名电影节

    目前，大大小小的电影节充溢国内外电影市场，使人眼花瞭乱，这里只给大家介绍六大主要的电影节。

    1威尼斯国际电影节：于1932年8月6日在意大利威尼斯创办，被誉为“国际电影节之父”，是世界上第一个国际性电影节。其主要目的是奖励世界各地有价值、有创造性的并符合意大利发行放映条件的优秀影片。设置的最高奖是“金狮奖”和“银狮奖”。

    2戛纳电影节：于1946年在法国戛纳举办，每年5月举行，最高奖是“金棕榈奖”。该节除设有比赛项目外，还有“导演15天”、“评论周”、“一瞥”以及电影交易等多项活动。

    3柏林电影节：在德国柏林举办，每年举办一次，奖项是“金熊奖”、“银熊奖”。

    4印度电影节：不定期举办，奖项为“金孔雀奖”、“银孔雀奖”以及“铜孔雀奖”。

    5莫斯科电影节：俄罗斯最大的国际电影节，两年举办一次。奖项有最佳故事片奖、最佳短片奖、最佳导演奖、男女演员奖、评委会特别奖、荣誉奖、纪念奖等。

    6卡罗维发利电影节：每两年在捷克的卡罗维发利举行一次，最高奖是“水晶地球仪奖”。另外，还设有评委会特别奖、导演奖、男女演员奖、荣誉奖、世界进步奖、为新人斗争奖等奖项。

    “电影王国”好莱坞

    当今，好莱坞已经成为美国电影业的代名词和众人皆知的“电影王国”。可是，100多年前的好莱坞还是另一番模样！

    100多年前，美国加利福尼亚州洛杉矶市的西北郊区人烟稀少，比较荒凉。但依山傍水，景色迷人，气候宜人。哈维？威尔科克斯在该城市附近的一个山谷里买下了一片无花果果园，并给这片果园起了一个响亮的英国名字——好莱坞，它的英文意为“冬青树之林”。

    1911年10月，一批从新泽西州来的电影工作者相中了这个地方，并以很低的价格租下了当地一家客栈，创建了好莱坞的第一个电影制片厂——内斯特影片公司。该公司很快就开始摄制影片，并把电影底片送往纽约复制。因此，电影观众们从影片中看到了好莱坞的锦绣风光。后来其他一些电影公司也陆续来到这里，使这里逐渐发展成为美国的电影制片中心。后来，经过不断发展，好莱坞逐渐成为众人皆知的“电影王国”。

    永恒的卓别林

    每每听到卓别林这个名字，我们的脑海里自然而然浮现出他的形象：留着八字胡，戴着不合时宜的礼帽，穿着不合适的大裤子，小上衣，拄着拐杖，永远一副滑稽、逗乐的样子。可以说，卓别林的独特形象，已经成为一种艺术典型。

    其实，卓别林很早以前，并不是这么装扮自己的。这套装束诞生于1914年，当时有位名叫麦克？塞纳特的导演要拍一部喜剧片——《威尼斯赛车记》，要求男主人公穿一套看上去很滑稽的服装。卓别林左思右想，还是不知道穿什么好。突然，在去化妆室的路上，他有了一个好主意：穿一条鼓鼓囊囊的裤子和一双大鞋子，拿一根手杖，戴一顶圆顶礼帽……每一件东西看上去都那么滑稽。很快，他开始实施自己的这种“创意”。他从胖子身上借来裤子，从瘦子身上扒下上衣，剪了人家一些头发做胡子，帽子用的是一个老人的礼帽。鞋太大，就左右颠倒着穿，这样走路时，鞋子就不会掉下来了。

    从此，这个滑稽、搞笑的流浪汉形象风靡全球，经久不衰，至今还留在人们的记忆深处。

    “电影奇才”斯蒂芬？斯皮尔伯格

    《侏罗纪公园》以其离奇的情节和充满幻想的故事吸引了无数人的眼球，它的导演便是“电影奇才”斯蒂芬？斯皮尔伯格。

    斯皮尔伯格于1947年出生于俄亥俄州的辛辛那提市，他从小喜欢冒险与幻想，又勤于思考，1971年，出道不久的斯蒂芬？斯皮尔伯格仅仅用了10天时间就导演了自己的第一部电视片《决斗》。这部影片带来了大量的票房收入，令圈内人士对他刮目相看。

    斯皮尔伯格最喜欢拍鲨鱼、太空人和蛇之类的题材。1975年，他指挥导演了一部巨制《大白鲨》，该片为好莱坞赢得了空前的票房收入，让整个电影界目瞪口呆。接着，他又陆续执导和制作了《第三类接触》、《E．T．》、《回到未来》和《印第安纳？琼斯》系列等诸多巨片。这些影片引起了极大的反响，也使他被提名为奥斯卡奖最佳导演。1991年，他拍了影片《胡克船长》。1993年，他又制作了《侏罗纪公园》。数月之后，他又推出了一部写实抒情的人文黑白片——《辛德勒名单》，在此片中，他以深沉的激情再现了二战时期法西斯残忍屠杀犹太人的悲剧。

    1994年3月2日，他凭借影片《侏罗纪公园》和《辛德勒名单》获得了奥斯卡的9项大奖，从此，奠定了自己作为世界级大师的地位。

    “唐老鸭”的“出生”

    在美国好莱坞迪斯尼动画片中，“唐老鸭”是与“米老鼠”齐名的一个角色。但你知道唐老鸭是怎么来的吗？

    美国的克拉伦斯·纳什是唐老鸭的配音演员。纳什从小喜欢小动物，尤其是鸟类，他年纪轻轻就练就了一套模仿鸟鸣和各种家禽家畜声音的本领。他很喜欢迪斯尼，希望能给迪斯尼动画片中的鸟类配音。

    一天，纳什终于鼓起勇气，来到沃尔特？迪斯尼动画片制片厂摄影棚，自荐单口表演百鸟大合唱。导演让他即席模仿鸭子的声音说话。纳什随后兴致勃勃地开始表演，模仿鸭子的声音从厂内通讯机中传出，被该制片厂经理听到，他万分欣喜，说道：“这不就是我们寻找已久的鸭子吗？”从此，纳什进入了迪斯尼，开始了为迪斯尼动画片配音的艺术生涯。

    1934年，迪斯尼放映了一部名为《聪明的小母鸡》的动画片，在这部动画片中有一只身穿破烂水兵服、跳着号笛舞(英国水兵跳的一种活泼的民间舞)的鸭子，由纳什为其配音——“唐老鸭”就此“出生”，并闻名于世。

    最著名的成功励志片——《阿甘正传》

    《阿甘正传》是一部经典励志片，很多人从阿甘单纯的成功中汲取力量，借以鼓励自己。本片还连获奥斯卡金像奖13项提名和6项大奖。主人公阿甘到底是怎样一个人，为什么他有这么大的魅力呢？

    阿甘天生弱智，而且幼时腿有残疾，母亲为了纠正他的腿，用一种笨重的铁夹子协助他走路。同学欺负他蠢笨，追着用石头掷他，朋友珍妮一句“跑啊”使他起劲地迈动双腿，从此，他无论做什么都喜欢跑着去，并且还跑出了名堂。因为跑得快，他被大学破格录取，并成为橄榄球巨星，还受到肯尼迪总统的接见。

    阿甘大学毕业后，应征入伍去了越南。在战场上，阿甘的部队中了敌人的埋伏，结果，只有阿甘跑得快，没有负伤，同时他还从死神手中救出了多位战友。战争结束后，阿甘作为英雄受到了总统的接见。一次偶然的机会，他邂逅了珍妮，但这时的珍妮已经堕落，过着放荡的生活。随后，两人匆匆分手。

    阿甘为了完成战友的遗愿，在“说到就要做到”这一理念的指引下，竟然开始了捕虾生涯，并很快拥有了自己的船队，还投资了“苹果”公司，因此成为亿万富翁。此时的珍妮正陷于绝望中，她找到阿甘，和阿甘共同生活了一段日子，但最终她心里很内疚，在一天夜里，悄悄离开了阿甘。

    几年以后，阿甘收到了珍妮的信，他又一次见到了珍妮和他们的儿子。但此时的珍妮已经得了一种不治之症，并于不久后去世。

    眨眼间，儿子到了上学的年龄，阿甘送他坐校车，时间仿佛在一刹那停止，这情景就像母亲曾经送阿甘上学时那样……所不同的是，他的儿子很聪明……

    阿甘以其单纯而执著的想法面对复杂纷乱的生活，这时，他反而比别人更能理性面对人生，更能走上成功道路。

    残酷的生活，不灭的希望——《肖申克的救赎》

    如果说《阿甘正传》描述的生活是一个完美的梦境，那么《肖申克的救赎》里描述的生活就是生活本身。生活本身远比梦境残酷得多。

    《肖申克的救赎》改编自史蒂芬？金的小说《丽塔？海华丝与肖申克的救赎》，该片叙述了一个发生在美国肖申克监狱的越狱故事。

    银行家安迪·杜弗伦，以涉嫌杀死妻子和她情人的罪行被送入肖申克监狱，并判无期徒刑。黑人阿里斯瑞德于1927年入狱，他在狱中很吃得开，什么东西都能搞得到。他多次申请假释，均被驳回。他一开始并不看好安迪，但后来被安迪的才华和人格所折服，二人成了形影不离的好朋友，并且阿里斯瑞德一直想办法帮助安迪越狱。

    典狱长诺顿和警备队长海利二人狼狈为奸，在狱中干尽坏事。他们发现安迪具备理财的非凡本领，就向他作投资和逃税咨询，并进而利用他做假账、洗黑钱，中饱私囊。

    当安迪找到真正杀死自己妻子和她情人的凶手后，他对生活多了一些希望。他去找典狱长要求调查，却遭到拒绝。诺顿为绝后患，残忍地杀害了汤米。安迪告诉瑞德，如果他能获假释，请他一定要去巴斯克顿的农田，那里有一棵橡树、一段石墙，在石墙的一块火山石下，藏着送给他的礼物。当天夜晚，安迪成功越狱了。安迪寄出了诺顿和海利“贪污谋杀”的罪证。事发后，海利被捕，诺顿自杀。不久瑞德获假释，他如约来到巴斯克顿，两位好友就这样重逢了。

    《肖申克的救赎》不愧是一部不朽的励志经典，它似乎在昭示世人：生命本身就是一场残酷的选择，始终对生活抱有希望，不断努力并耐心等待，终有一天，会得到生命本身的救赎。

    旷世巨片——《乱世佳人》

    如果你对玛格丽特？米切尔的《飘》爱不释手，那么你也该去欣赏根据它拍成的“第一巨片”——《乱世佳人》，这绝对是一部使人百看不厌的影片！

    美国南北战争爆发前，塔拉庄园的千金小姐斯佳丽爱上了艾希礼，艾希礼却选择了玫兰妮。斯佳丽出于妒恨，抢先嫁给了玫兰妮的哥哥查尔斯。不久，南北战争爆发了，查尔斯在战争中死了。斯佳丽成了寡妇。

    一天，斯佳丽和商人瑞特相识。瑞特开始追求斯佳丽，但遭到她的拒绝。斯佳丽一心想着艾希礼。不久，北方大军压境，斯佳丽哀求瑞特帮忙护送她和刚生下孩子的玫兰妮回塔拉庄园。但瑞德要参加南方军作战，他留下一把手枪并和斯佳丽拥吻告别。斯佳丽只好独自勇敢地驾驶马车回到塔拉庄园，当她回到家中时，发现家中早已不像祥子了。

    战争结束后，经过重重磨难后的斯嘉丽最终嫁给了瑞德。一年后，女儿邦妮出生，但好景不长，二人因为艾希礼闹了矛盾，最终斯嘉丽再次怀孕流产，女儿也在骑马的时候摔死。他们的婚姻彻底破灭了。后来，斯嘉丽终于发现，其实她真正爱的人士瑞德，但为时已晚。影片最终的情景是：斯佳丽站在院中，决定守在她的土地上开始新的生活。

    哲理影片——《公民凯恩》

    在美国，有一部距今60多年的历史经典影片，被称为电影艺术的“开山之作”，它便是哲理性影片——《公民凯恩》。

    影片以20世纪初叶新闻业巨头威廉？兰道尔夫？赫斯特为原型，艺术再现了这位报业大王的一生。

    报业大亨凯恩的死拉开了本片的序幕。他临死前，在桑拿都庄园留下了“玫瑰花蕾”的“遗言”。一位记者受托调查这四个字的含义。通过查阅有关回忆资料了解凯恩青年时代的经历及其母亲的艰难身世。报社董事长伯恩施坦介绍了凯恩的发迹历程以及他制造舆论使国家卷入美西战争的往事。凯恩的生前好友利兰讲述了凯恩与美国总统侄女爱米丽的婚姻；他与第二任妻子、歌手苏珊的邂逅以及他在总统竞选中的失败。苏珊则介绍了她和凯恩由情人到夫妻生活的变迁；凯恩力捧她进入歌坛，失利后，他们便隐居在桑那都庄园。直到最后焚烧凯恩旧家具时，才发现“玫瑰花蕾”原来是刻在他童年最爱的雪橇上的字。

    这部影片通过凯恩的人生经历和事业的兴衰史，见证了资本主义神话下的一个复杂真相。此外，这部影片对人性和社会进行了深层剖析，把电影提升到一个全新的高度。后世中不乏模仿它的影片，但那些影片中没有一部能超越它的成就。

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